翻拍自豆瓣高分电影《阿甘正传》，由印度国宝级演员——阿米尔·汗饰演主人拉里，全篇按照时间线可以分

为5各部分。第一部分：拉里读小学阶段拉里的双腿不能正常走路，被同学们看不起，但是因为有妈妈和鲁帕的陪伴，她们的善良温暖了年幼的拉里，让他感到很快乐，有一天被同学们欺负，拉里不得不逃跑，在逃跑的过程中甩掉了腿上的辅助支架，越跑越快。

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不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。

非常喜欢的一部剧，以至于每年夏天都会去重看一次，该剧的豆瓣评分也不出意料相当之高。女主邋遢、聪明骄傲又嘴硬、也会害怕会有私心，可是她总会战胜自己性格上的种种弱点，守住本心，善良又勇敢的面对现实。男主儿时遭逢巨变，幸而得到了女主的帮助重新站起来。成年后他们再度重逢，虽然女主和记忆中的形象已经不一样了，可是他发现了藏在面具下那个依然善良又勇敢的真实的女主，帮助她重拾自我。没错，各位观众！这就是一部男女主互相拯救的电视剧，他们互相理解，用爱支撑起对方的天空。真正的爱就是这样吧！

作为一个把原著小说看了十多遍的观众，实在忍受不了最近更新的这四集，之前因为大小演员演技在线，所有的改动还可以被演技和那些唯美的画面支撑，可是最近更新的这四集，让我实在忍不住要吐槽一下这部被编剧大刀阔斧，改的面目全非的大IP。最近这四集居然让程铮和苏韵锦进一个公司去实习，要知道大男子主义的程铮一直都看不上苏韵锦的工作，他认为苏韵锦的工作做不做都不重要，只要能陪她就好，所以原著小说里程铮才会轻易说出，让苏去衡凯上班，这样就会工作时间自由，有大把的时间可以陪他！后来当苏韵锦越来越把过多的精力投入到工作中的时候，他们不断地争吵，因为不喜欢苏韵锦加班，甚至踢球踢断了自己的胫骨，如果程铮真的能够聪明世故到帮助苏韵锦顺利完成工作，那么他们之后分手的矛盾就不存在了。不知道编剧之后要把他们两人共同打拼来的工作如何安排。另外想说一下，程铮这几集的衣服，的确是很好看，可是无论怎么看，都像是奇装异服。小说里的程铮是一个穿着T恤和麻布裤子，简单大方却极其注重质感的人。再者就是苏韵锦本身是一个内心住着万年冰山，沉默寡言，倔强孤独，又有几分薄凉的女孩。编剧却生生的给她从高中开始就安插了一个喊她苏苏的闺蜜，孤独感顿失。莫郁华本是一个话不多，但却是一个清醒的看着自己沉沦的人，是这部小说里最让人心疼的一个人，她能够说出：“喜欢周子翼是她自己的事，跟周子翼没有关系”。他对周子翼爱得坦坦荡荡，大大方方，从不遮遮掩掩，所以在高中毕业的KTV聚会上，她为了不给自己留遗憾，告诉了周子翼喜欢他。编剧却把它写成了一个话痨似的，唯唯诺诺，小心翼翼，不敢正眼看周子翼的女生。小说原文形容沈居安是一个清风霁月的人物，对自己的人生目标，有着清楚的认识。说不上光明磊落，但绝不卑躬屈膝。虽一直不得程铮喜欢，但后期却深得父母辈的人认可，可是以电视剧现在的进度，就目前沈居安的表现，不知后边要怎么给他洗白！

还有就是少年版的改编，一个是卫生巾事件，原著中苏韵锦把卫生巾仍到了程峥的脸上，程峥去追苏韵锦并拦住了她，在这有了程峥的初吻，程峥在这个过程中明白了，原来一直跟苏韵锦过不去，做各种事情引起她的注意甚至是不满，只是因为喜欢她，同时也进行了表白。电视剧却改成了，程峥为苏韵锦打回了一杯热水，这样一改就暖度有余，冲突不够了。而且没有了表白，苏韵锦也没有正面得知程峥喜欢她，让苏韵锦对程峥的内疚感变小了。另一个改动就是捐款，原著中程峥捐了自己所有的零花钱和周子翼的早餐钱，电视剧却变成程峥阻止了这次捐款，并质问孟雪“凭什么消费别人的痛苦”，少年程峥和分手前的程峥只知道苏韵锦缺什么就给她什么，包括大学志愿来后，程峥开车去苏韵锦家给她送钱，他只是认为苏韵锦缺钱，就想把自己拥有的给她，从不顾及她的自尊心和自卑心，这才是导致他们分手的重要原因，这样一改，人变暖了，冲突点没有了，那条导致他们后期分手的长长线也变弱了。另外还改丢很多很让人怦然心动，面红心跳的小细节，苏韵锦用力的靠向程峥的书桌，让程峥的书本上的辅助线变成了抛物线，程峥却只留意到扫到他书桌上的发梢；留意她挺直的腰背；程峥偷偷的往苏韵锦书桌里放餐票；为了引起苏韵锦注意，陪不懂足球的女生高谈阔论；在试卷上用铅笔写下邀请苏韵锦看程峥踢足球的字迹。

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影片小纰漏虽然挺多，但剧情连贯，起起落落，扣人心弦，影片多趋近于现实生活，但却涵义高于现实生活，能把平常人的主观意见勾到影片中，让人丧失理性思考；

突然也不知道该说些什么了，豆瓣非要让凑够140字才能发表，那我就凑一段文字吧，这段文字可以忽略掉，最关键的在于上面的感悟，和下面的插图，我并非专业人士，评论的内容如有不到之处，还望各位喷子嘴下留情，以上观点仅代表个人感悟，不代表大家，如有觉得我说的不对的可以指出教诲，切勿人生攻击，在此谢过各位

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我没有注意一些别的地方，例如男演员的油腻。女主设定没有特别傻白甜，前期的女主刚到上海，她没有家人她谁也不认识，就像一张白纸一样，忍受欺负，忍受冷眼相待，所以她后期有点开窍，我觉得比较前期是好多了。另外，男主可能在我看来是那种用情深的，他默默做了一些事不让女主知道，给她找房子住。她认为女主是他命中注定的人，所以他把过世的母亲的手镯送给了女主，但是女主以为这是金钱交易或是感情交易，当着男主面摔碎了，那一刻真的有点被带入到男主的感情，男主是跪下捡起镯子的，想起了母亲说的话。我相信在男主在生活很累的时候会第一时间想到女主，因为他身边没有多少女人，女主是第一个靠近过他那么多次的人。女主可能从心底里认为男主爱上自己不是因为真的爱，她宁愿在第一时间去找男二也是在所求无果后才找男主。我觉得如果碰上一个普通的男人做到一定地步他会放弃，所以我觉得男主用情深且柔情。

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（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

听说最近有部小成本网剧靠尬出圈，

很多被国产剧荼毒已久的小伙伴都纷纷表示：

“打死我都撑不过一集！”

暴躁点的直接爆粗口：

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一星给让我意难平的三七长生终于在一千年后相遇了的圆满。一星给从头到尾没有雷点的男主。其他的？呵呵……想看女主金手指逆袭爽剧吗？对不起没有！想看男女主跌宕起伏的感情纠葛吗？对不起没有！想看豪门恩怨吗？对不起没有！想看商战吗？对不起没有！想看恶毒女二玩了一些列骚操作后被狠狠反虐吗？对不起没有！总之，对于这种题材你想看到的一切都没有，想减肥吃不下饭可以看看女二从头到尾让人头皮发麻鸡皮疙瘩掉一地的恶心又恶俗的低段位作妖，一分一秒都不带停的哦，贯穿全剧……以及最后还想问候一下编剧，不是吃这碗饭的材料就改行，废的扶不起，你就是不会编，你拿人家原作出来照着演会不会？好作品都给你拍废了！吃屎去吧！

1988年，科幻喜剧电影《 铁甲无敌玛利亚 | 鐵甲無敵瑪利亞》

中国还是有一些科幻电影的。。徐克也是非常的卖力啊。。88年的他们看起来都好年轻的说。。其实我们也不是拍不出科幻片嘛 特效什么的就不要提啦~

这个反派机器人好眼熟。。扎古吗？ 哈哈 满满的年代感。。

其实这个电影更多的是情怀，剧情方面也有点小意思。。有种喜剧片特有的恶搞。。让我想起了周星驰电影，也许和那时候的大环境有关系吧。。

---我是玛利亚的分界线---

推荐指数：★★☆（5/10分），无聊打发时间可以看看，别有味道呢。除了道具，倒不算难看。

很多人看这部电影都觉得女二很漂亮，说她温柔贤淑，仙气飘飘，皮肤白皙，却还能风情无限，说得女主都成了配角，我也这么认为的。

最终女二为了爱情牺牲自己，也算在女主男主的爱情里留了一道痕迹，虽然男主没有喜欢过她，但是还是舍不得杀了她。

这部电影，演员演技还行，男主是《琅琊榜》的祁王，女主走可爱路线的。男主一人分饰两角色，不出戏，演技棒棒的。特效可以，剧情很连贯，可能跟是改编小说有关系。至于有人说，也没有多好看，大哥，中国国产电影电视根据网络小说改编的失败作品还少吗，在中国要求不要太高，你是没看过网络热门小说改编成电视剧的尴尬，不胜列举。君请看:斗破苍穹，三生三世十里桃花，择天记，扶摇，回到明朝当王爷之杨凌传，九州系列，盗墓笔记系列……烂的惊心动魄，烂的荡气回肠。好不容易看到个能看的，当然要大加鼓励。

前两天，草草写了一篇新出炉港片《三夫》的观感，很多人看得“性致勃勃”，问有没有类似的推荐。还真有，最近看了好几部短篇日剧，其中有一部是WOWOW 台（关于这个优质电视台的推文，鱼叔早在2016年底就写了，有心可以去挖坟）讲的还是女性性欲的问题，片名叫《双重幻想》，2018年的播出。

《双重幻想》讲一个已婚女作家的私生活，色而不淫，迷而不乱，心理刻画细腻真切，摄影、剪辑、色调、质感、氛围、角色，哪怕小到出字幕的字体、字号、背景都很养眼，每一处都精致到位，有优质文艺电影一般的美感，是喜欢的Feel，看完给了五星。

片子不长，才五集，一丝不苟地描述了一个柔弱女性的蜕变过程，她踏着每一个男人的肉体，走向独立、坚强、自由、坚固的个人世界；也是一个女作家的异色幻想，从肉体的释放再到精神的解脱，实现了从原生家庭、枯燥生活、道德伦理的束缚中挺身而出。有一点点女性成长励志的味道。

以前，人们在区分“情色片“与”色情片“的时候说，情色片是高级艺术，色情片是粗糙商品。《双重幻想》毫无疑问是高级艺术品，讲了是无数人关心的性欲问题，有各种云雨场面，但没有一点过分的地方或过激的镜头，多数时刻只是通过言语、灯光、表情、声音、肢体、肌肤来触类旁通、渲染气氛，让你感受到人物心理的微妙变化。

一直佩服那些欲望强烈的人，不论是财欲、食欲、权欲、物欲、性欲，每一个欲望炽烈之人，都是生命力顽强的人，他们似乎全身燃烧、精神专注，主动攻击，有计划、有部署地与自我作战和世界作战，不断俘获欲望的战利品。

《双重幻想》的女主角高远奈津就是这样的人，身为作家她在文字里幻想、释放、沉湎，然后去生活里实践训练，穿越无垠的欲海到达彼岸，终于找到了自己的真身。

为了方便理解，复述一下《双重幻想》（同名小说曾在中国大陆出版）的故事：

女作家高远奈津是一个三十多岁的已婚女性，她有不上班，在家栽花种草、煮饭洗衣陪她写作的老公，他们居住在安静的乡下别墅。她有一个传统古板的母亲，偶尔会来探望他们两口子，顺带对她进行传统家庭教育。

高远奈津的主要工作是给电视台写剧本，她的剧本以赤裸、坦荡的方式描写女性性心理著名，很多台词演员演着都会脸红心跳，但是演完却觉得直击心扉，很过瘾；导演有时为了照顾主流观众，叫她修改剧本，让她写得主流、温和一些，她基本上不接受。

高远奈津和丈夫已经结婚六年，算是老夫老妻了，彼此的身体和内心都没有什么激情，虽然她写露骨的剧本，但丈夫也会帮他审稿、提意见，觉得妻子写的这些东西只是单纯幻想，不影响他们生活。她也按照丈夫的要求谨小慎微地过日子。

实际上，高远奈津有自己真实的性幻想投射对象，戏剧界的著名导演，年近六十还精力旺盛、才华横溢的志泽一狼太，这老头高傲、冷漠，征服欲极强，对高远奈津有致命吸引力。他撩拨了高远奈津，然后又很快抽身离去，这个男人仿佛有催眠术，让她陷入了痛苦绵长的单相思中，就像被他进行了隔空的精神控制。

就在高远奈津朝思暮想，一再以短信、电邮、电话卑微地恳求志泽一狼太再次私会，却得不到回应时，为了取暖，她和自己上学时的学长兼前男友岩井良介暗度陈仓，作为友情互助进行私会，相貌帅气暖男性格、已婚且生子的岩井良介，周旋在工作家庭和高远奈津的秘密约会中。

这期间，丈夫觉察了高远奈津行为方式的不对劲，心生醋意，恼羞成怒之中甚至有家暴倾向，她动了离婚的念头，并且搬离了丈夫，独自一人租了房子写作、生活，继续享受和岩井良介的情欲关系。

岩井良介毕竟是别人的丈夫，还是一个有家庭责任感的年轻父亲，慢慢地他疏远了高远津奈。她不甘心，对他进行了跟踪，看到了岩井良介携妻带子的幸福画面，明白了这个男人始终不是自己的，他们只是肉身的互助取暖关系，时间一长还是会厌倦，寂寞的贪恋不过是奢侈的幻想。

空窗期的高远奈津甚至找过男妓来满足自己，但是很尴尬，内心和身体都很羞耻，有些厌弃自己。不久，她接受刚刚出道的小鲜肉演员大林一也的追求，答应和他在一起，两个人骨子里也没有真正的爱情，高远奈津只是觉得这个小鲜肉挺新鲜，大林一也只是想证明自己，两人的关系慢慢也看到尽头。

高远奈津的丈夫、母亲通过各种劝说希望她回归家庭，继续过从前的日子。她到了做选择的时刻。

因为电视剧热播，高远奈津出名了，成为行业里冉冉升起的新星，连志泽一狼太这个骄傲的帅老头，都再次被她吸引，这一次她选择了无视。同时，她也决定和丈夫离婚，去过自己一个人的生活。

《双重幻想》的片尾美妙而有寓意，算是非常日系了：

高远奈津脱下母亲给的、她从少女时代穿到现在的和服，穿上自己新买的昂贵和服，约了大林一也一起去看盛夏夜里的烟花大会。看完绚烂的烟花表演，在回来的河堤上，高远奈津和大林一也在拥挤的人群里冲散，她被挤下了堤坝，丢了一只木屐鞋。她在草丛里找到了鞋重新穿上，当她抬起头看着远去的人群准备爬上陡峭的河堤，内心生起一股倔强的觉悟，明白了活着的真谛，直起身子往上走……

高远奈津仰着头，面对黑暗的天空自白道：“我活在天堂和地狱之间的缝隙里，再也不会回头……”

片子提到了西蒙·波伏娃的《第二性》，只是惊鸿一瞥掠过，却是本片画龙点睛的题眼，“女人不是天生的，而是变成的”，高远奈津的生活轨迹就是在印证这句话。作为儒家文化、父权社会影子里成长的东方女性，她的生活方式就是在挑战固有的自己和周遭的生活环境，而且她以身试“毒”无惧孤独和毁灭了。

出演《双重幻想》女主角的叫水川麻美，以前多演配角，哪怕在自己是主角的戏里也不太突出，存在感不高，2016年的《东京女子图鉴》让她发光了一次，这次《双重幻想》走得更远，演出了一个女性心理转变的全过程，由表及里细致入微，层次感鲜明，从此对水川麻美刮目相看！

不过，看完《双重幻想》还是会有一点困惑：情欲和感情之间有时难以划分边界，高远奈津从被控制，被践踏，被凌辱，被需要，自己去期待，去奉献，去牵挂；到成名后，去控制别人，被别人期待，去凌辱别人，得到别人的奉献和牵挂，是不是这个女人就彻底独立，从女人变成像男人一样的女强人了呢？

至此，这个女人是悲哀还是幸福？可能西蒙·波伏娃也不一定有正确答案。

不少人对电影标题的翻译挺不满意的。其实要想把一部外国片儿的片名译好，无非是满足以下几点：

1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfather)。说白了，这些电影的标题在中国人和英语母语者眼中的意思是一模一样的。当电影以一个名词或一句意思明确的话作为标题时，往往采取直译，因为不会造成非母语者对电影主题的理解障碍。然而有时候，直译反而无法直观反映电影主题了，这时候就要看译者的真本事了。

2、对电影内容具有概括或提示作用。这一点是电影翻译所独有的。电影的标题是给观众看的，由于东西方语言的差异，观众在面对电影标题时的反应也不尽相同。西方电影往往采用一个影片中的关键词作为片名，我称之为“线索式命名法”，有点类似于古体诗的“诗眼”。这个关键词可以是任何东西：人名（Forrest Gump 阿甘正传)、地名（Waterloo Bridge 魂断蓝桥）、电影虚构的概念（Inception 盗梦空间）、电影中常挂嘴边的词汇（Heat 盗火线）等等……不管它是什么，冥冥中整个电影都围着它转，这就是一个合适的题目了。

然而对一个中国观众来说，一切就大不相同了。汉语里字组成词，字是基础单位，含义丰富，词的含义则被限制；英语里字母组成词，单个字母无意义，词是基础单位，含义丰富。有时一个英文单词可以有数个甚至数十个方面的含义，而每个方面又可以同时对应好几个汉语字或词。电影的英文标题可能会让外国人一下子心领神会，然而一比一地译成汉语却让人摸不着头脑，也吸引不到观众。一个中国观众，他会期望电影的标题能告诉他这部电影是关于什么的，讲了什么故事，在电影里会发生些什么。拿《盗梦空间》举例，电源原标题“inception”的词根是 incept，含义有起始、摄取、接收等。在电影中，inception指的是在他人梦境中植入理念的行为。但如果拘泥于原意，很难译出一个足够明确又吸引人的标题，于是译者直接采取常用的“概括式翻译法”，将其译作“盗梦空间”，科幻属性拉满的同时清晰地透露了电影主题。

3、简洁明了，朗朗上口。就是“信达雅”中的“达”。电影译名的长度从一个字开始，两字三字四字五字的都很常见，但几乎没有超过八个字的。很显然，一个冗长的题目会浇灭观众观看的兴趣。用寥寥几个字表达复杂的意思，也正是汉语独有的魅力。而一个朗朗上口的标题，不仅可以让电影的传播更顺畅，也能激发观众前去观影的欲望。当然啦，有时候这两者并不冲突。86年的美国电影Ferris Bueller’s Day Off，直译应为法瑞斯的一日假期。然而译者直接采用一句脍炙人口的打油诗“春天不是读书天”当作标题，简直完美切合了电影逃学的剧情，甚至连活泼俏皮的氛围都对上了。

4、用词文雅得体。不用说，这肯定是所谓的“雅”了。汉语博大精深，从最基础的白话口语到最艰涩难懂的古语词汇，更不要说还有数不胜数的成语和民间俚语。要表达同一个意思有许多选择。选择出最合适的那一种，这是译者的职责所在。01年的运动电影Moneyball被译为“点球成金”，巧用成语，切合原意的基础上又足够精悍，堪称片名翻译的典范。

那么，我们来看看Clueless的译名“独领风骚”在这四点上表现如何呢？

Clueless作为一个英语形容词，在汉语里最准确的对应词语是“毫无头绪”，很有意思的是，在影片台词中，至少出现了三四次的clueless，点题意识很强。而其在片中的意思全部都为“没有头绪的、迷茫的、没头脑的”，由此看出，“独领风骚”没有忠实原意。

至于第二点，对剧情的概括，“独领风骚”这个译名也没有做到很好。可以确定的是，Clueless改编自简奥斯汀的小说《爱玛》，讲述的是一位少女试图为朋友牵线搭桥，结果阴差阳错自己坠入情网，最后皆大欢喜，有情人终成眷属的故事。虽然电影加入了校园和时尚的因素，但并没有改变主线剧情。“独领风骚”和这个故事背景一点关系也没有，甚至有误导性，让人以为故事只是关于女主雪儿如何引领学校风潮的。

但是这个译名做到了第三点和第四点，采用了四字词语，连贯流畅，意义鲜明，很容易让人记住。配上雪儿一身时尚名牌和甜美外表的海报，似乎也是那么回事。

Clueless实在不太好译。我想了整整两天也没有非常满意的点子。基于要忠于主题的理念，并且尽可能控制在四个字以内，我取clue一词“线索”之义，提取“线”字，再加上less的后缀。

因此，如果大众点可以译作“断线情缘”，文艺点可以叫“断线缘”。

从另一个角度来看，也可以不管原本的题目，直接根据剧情译为“巧断鸳鸯”或者“巧缔良缘”。

至于这两种译法哪个好，就留给你们判断吧！

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很喜欢李一桐，罗晋也不讨厌，也喜欢金瀚演反派，因为相对他的其他正派角色他演反派时更有男性魅力，再加上其他实力派配角，应该算是达到标准化配置。但就这配置，观后体验竟然感觉比搬砖还累，没有丝毫享受感和沉浸感。煎熬的看完前几集，四个字：故作高深。大明王朝1566这种级别的权斗，张居正、严嵩、胡宗宪一干人等相互对话的时候都不会这么咬文嚼字，文邹邹的。看这部剧里的角色说一些文邹邹的话有时候真的不知道要表达什么。不是说文字有内涵故事就很深刻，有时候拽一堆莫名其妙的华丽辞藻，故事却还是很浅薄。这部剧的表达方式让人看的太累，好像在用一些高深的文字去体现故事的内涵，用一些反复的反转去体现故事的复杂。不管这个剧本故事是怎么样，有没有深度，你流畅完整的把故事说完不就好了嘛，不就是一个好故事嘛，为何一定要用高深的文字和反复的反转试图去达到有内涵和复杂的效果？这剧真的，好一些台词，角色说出来都不知道要表达什么意图，有些场合突然来那么一句感觉就是为了把一句有内涵的话强行植入一样。就像李一桐这个角色，她爹说：“京城雪深啊，我们的储君恐怕还不如这鹤自由潇洒。”然后李一桐的角色来了一句：“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁。鹤，实为猛禽，可以搏鹰啊！”然后她爹默默结束了对话。估计老爷子心里在想，不说人话，我接不下去。这就好像我们有时候说活的不如一条狗，然后对方开始念了一篇夸狗的诗，说狗实乃跨栏高手也，狗急能跳墙啊！估计我们听完直接就抑郁了，这里说了活的不如狗，对方还拽一堆诗词歌赋来夸狗，这天能正常的聊吗？李一桐这角色一通卖弄辞藻，听起来是跟剧名呼应了，但是放在这段对话里简直不知所云，听完让人感觉满脸问号，这舞鹤赋插在这里几个意思啊？反正前几集的特色是，听起来很有文化的样子，但是某些场合不知所云；看起来很复杂的样子，但是来来回回就一件破事。编剧啊，咱能合理的说点人话吗？这看剧体验可真是没有什么愉悦感，看完一个字：累，两个字：不爽。有些时候看一个东西累是因为没文化，有些时候看一个东西累是因为这东西本身就令人费解。编剧，后面能好好的讲故事吗，千万别整部剧就是诗词歌赋酷炫展加玩你逗你反转秀哎，有文化有脑洞也别这样强行植入啊！??