嗑药一般的剧。

又看完了第二季，不要再等三年好吗！让我痛苦的剧有两部，一部是OA，一部是暗黑。都让我本就狭小的大脑变得更加拥挤！

连续三天晚上看到十一点，然后失眠三晚，我一闭上眼，就是那些图，那些光啊黑色的线啊，还有大家不停的呼喊着OA。

离第一季过去三年了，已经忘了好多角色，只记得OA，荷马！医生，运动暴躁男，巴克，还有BBA。看到第三集我才慢慢沉浸，然后又无法自拔，就想那三个晚上，极度想快点睡着，可是脑子里还是混乱，好像我也穿越了纬度。

大鱿鱼旧夜把我恶心坏了，这是我唯一不喜欢的设定，你个鱿鱼还知道那么多！不知道黑人侦探是不是哥哥，OA的哥哥到底是一个具象的人，还是一个保护者的代号？（黑人侦探，暴躁男还有阿方索一脱衣服，弹幕都是我可以????好吧，我也可以）还有女旅行者，同时给了医生和OA一些东西（工程师和灵媒？）感觉她是被人派来了？难道上帝视角在看着所有的纬度？另一个纬度的荷马在挑选人皮？那个纬度又是怎么样的纬度？十万个坑！十万个为什么！

五人组和机器人在不同纬度跳舞的时候，我的感动超过了第一季！玫瑰花窗打开以后，眼前的景象确实震撼，但我视线一直跟随着OA，因为我是她的信徒。她去往美好纬度的路，居然被鸽子破坏了！医生永远都记得，不知道下一个纬度的OA记不记得。最后的追救护车，史蒂芬这一次终于追上了救护车，抓着了OA的手！我看完结局几乎要躺在下班的马路上又哭又笑！他成功了，并且他记得！OA绝不是一个人在战斗！可惜，这次又不见荷马。

不过，我不担心，因为我知道他们一定会找到OA，找到所有人！

我担心的是没有第三季怎么办！

个人观感七分的水平，豆瓣评分有点偏低了。

前半部分和妈妈一起看的，开头“上帝欠你的，韩氏还给你”给我就是传销组织的感觉。当妈妈看到去做丰胸手术并进行直播的那个女生的时候，一边皱着眉头一边感慨连说几声“恶心死了”。其实我个人觉得虽然这个行为引起我生理不适，但放在网络社会，再匪夷所思的行为都能变得合理，病态就是常态罢了。我能接受，但不会去追捧，更不会去效仿。

再说说韩医生这个人，确实有不同于一般整形医生的地方。很多时候人的不同，是由于环境造成的，原生家庭的影响比想象中要大。比如他完美主义的性格可能拜其母从未夸奖过他所赐。某种意义上，完美主义是一种自卑，因为渴望被认可而希望做得更好，我深有体会。

印象很深的一句话大概是这样说的：“贫穷人家的小孩，一般习惯都不会太好；而要改变这些坏习惯，需要做出很多改变。”是这样的，贫富家庭的孩子，不论是所受的教育还是结交的圈子，父母的言传身教，等等等等，导致个人习惯、对世界的感知和价值观的形成都是天壤之别的。我从小接受的教育，好像都很避讳谈钱，很多时候成人觉得对小孩谈钱是一种很功利世俗的事情，所以我们学的都是些世外桃源，读着鲁迅也不痛不痒还要落笔写下些强说愁，可悲。前段时间读完《穷爸爸，富爸爸》很赞同里面的一个观点，就是学校教我们的其实是如何去当一个认真的打工人，而不是一个成功的创业者。你说对不对，努力考高分，上好大学，考研究生，目的都是找到一份好工作啊。找到好工作就会有一个幸福人生。说到底，学校教育就是拼一个安稳人生。

我本身是学医的，但是放在高考填志愿的时候，如果不是自命清高的我高考考砸了，我肯定不会选临床医学，更不可能选择定向。那时候傲气太重了，觉得全世界我都能征服，怎么可能低下头去选择一个连研究生都没资格考的专业呢。但是现在，我觉得还不错，虽然别人问起来还是羞于启齿，只说我是临床专业的（把定向抹去了），但心里的坎过去了，本科结束不能考研并不代表工作不能考，并且从小到大我给我自己的压力都太大了，这样的选择反而让我现阶段轻松点，能喘口气，多去做一些我想做的事。

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惠利真的元气又搞怪，而且有学会控制自己表情了，该放开的时候也毫无偶像包袱，不过也会让人担心是她演技真的进步了还是刚好又碰到一个适合她的角色每个有关九尾狐的剧都很虐，很follow heart的那种干净的爱情，其实反讽现实中更注重利益的关系，野兽更像个人样，更有人性。人性作为珠子转变的原因挺好，深意到了。

梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。”用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。

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迪士尼电影！迪士尼电影！迪士尼电影！ 说三遍！ 不是奥斯卡冲冠片，也不是独立文青电影！ 好吗！！！至于打这么低的分吗？？ 要是漫威的，绝壁秒上8分

好感动的一部电影。桥段都挺有趣 很喜庆很有喜感 迪士尼风格

很有少女心 很暖的一部剧 也有一点寓意

不知道为什么豆瓣都这么装 给这部剧打分这么低？这是迪士尼电影！不是奥斯卡夺冠片 好吗！至于打这么低分吗？ ??

很多寓意都挺美好的。拍的也不错呀

反正我挺喜欢的 不少段子我都笑死了 很节庆氛围

里面party里放的一首歌YMCA 可是川普的最爱啊 每场造势大会他都会唱 还会跳舞 ??

疫情在家，忽然迷上了老港剧，接着是香港电影，认识了杜琪峰韦家辉银河映像，在看了几部色调灰暗的黑帮片后终于翻到了这部爱情喜剧，花了一个半小时看完，又坐在这里写下这篇不会有读者的影评，聊表敬意。

电影上映的那一年我刚出生，等到我看得懂电影的时候，香港电影早已是江河日下。家乡的电影频道总喜欢播放那些国语配音的老港片，我一度很不理解父母对那些画质粗糙演员雷同风格相似的电影的喜爱，听不惯粤语歌，看不惯粤语电影。但事物的辉煌必有其道理，回过头来再看当年的成龙、周星驰、周润发，依旧是合格的商业片，让人哭且让人笑，甩开后来层出不穷的国产烂片几条街。

说回电影本身，20年前的刘德华居然能显出几分青春，一查年龄已经39，只能说刘德华不愧是刘德华。20年前的郑秀文倒是货真价实的青春靓丽，行走的衣架，印度餐厅那场戏，我看了都觉得心动。从前不理解港女的审美，皮肤褐黄身材干瘪，直到看到了年轻的郑秀文，尽管我一直没分清楚她和杨千嬅。

有神经质的职场小员工和有车有房的风流上司，听起来是个挺俗套的爱情故事，但填充的细节让故事落了地。小员工尽管神经质，但任劳任怨，关键时刻靠谱，因此一直没被开除。上司尽管有钱又风流，本质上还是个高级社畜，前女友跟着有钱人跑了，自己要在客户面前点头哈腰，饭局后在路边抱着电线杆狂吐，多少职场人的辛酸。笑料不足以让人开怀大笑，但观影过程中时不时的会心一笑已经足够。最为脱离实际之处莫过于半路杀出的超级钻石王小五，但不过是个戏份不多的超级工具人，用于衬托“我爱你不爱钱”的都市童话爱情。

刘天王一直被人诟病演技，但演爱情喜剧绰绰有余，能耍帅，也能演得出一个销售经理的卑微纠结。在下属面前发火，在客户面前低声下气，还有后来擦马桶的神经质，吊打多少年轻男“演员”。优酷的弹幕一直说，现实里谁会选华少，只会选罗渣，但现实是大家连华少都遇不到。他暴躁，但是善良，见不得下属被欺负被传谣被渣男劈腿，这份善良对女性简直是一击必杀。郑秀文饰演这种神经质都市OL太过合适，明明瘦成了平板却依旧可爱，连鼻头的雀斑都显得可爱。

最后华少没有治好明仪的病，反而自己病了，在家里狂刷马桶。其实大家都有病，格子间里八卦纷飞，人心被困在此处，怎么能不生出病来。现在更是如此，没得个心理疾病都不好意思和人打招呼。但好在华少遇见了明仪，明仪也遇见了华少，他需要她，她被他需要。众人争抢着满地的文件，只有他们两人紧紧相拥，片尾曲响起，一出爱情喜剧自此落幕。

听说这部电影是当年的票房冠军，银河映像向商业的妥协之作，但妥协得颇为成功。刘德华和郑秀文的CP感不能浪费，乘胜追击推出了《瘦身男女》、《龙凤斗》，评分都不高，但都挺好看。可惜后来郑秀文得病，直到十年后才又合作了一部《盲探》，纵然是刘天王也扛不住岁月，何况郑秀文。

杜琪峰向来是个商业理想两手抓的人，赚了钱就去拍自己喜欢的电影，哪怕像《柔道龙虎榜》一样票房惨淡。我倒希望他能多妥协几次，给大陆影视注入一些新血液，可惜北上之后的电影部部令人失望，只有一部《毒战》值得一看，像《单身男女》这样的爱情轻喜剧水平也大不如前，高圆圆+吴彦祖+古天乐的组合简直糟糕透顶，虽然我很喜欢古天乐，但他的花心贱男还不如当年白面小生时候的角色。