这篇影评可能有剧透 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！） 《女高怪谈重启：母校》是韩国经典恐怖电影系列《女高怪谈》的最新之作，金瑞亨、金贤秀主演。 讲述恩熙（金瑞亨饰）回到光州的高中母校任教，发现了女学生们被狼师班主任威胁、拍摄视频的秘密，但校长却只想息事宁人；同时恩熙深受过去...  (展开)

完这部电影，心里久久不能平静，心里只有八个大字：感同身受，冷暖自知。
之前有首歌，叫做《离家的孩子》，歌词触动人心，曾经传唱遍了祖国的大江南北。
“离家的孩子流浪在外面，没有那好衣裳也没有好烟，好不容易找份工作辛勤把活干啊，心里头流着泪，脸上流着汗”
我想每个人小时候都有过一个挣大钱的梦，都渴望着早点独立，早日赚到很多的钱，回馈父母，也让自己得到家人朋友的认可，带领大家过上好日子。
在这样的心理下，大家纷纷离开家门，带上行李和梦想，去遥远的大城市寻找一份能够圆梦的工作。心里可能是期待，可能是忐忑，也可能是充满对未知的恐惧。
所以我看到美凤为了给自己的母亲讨回公道，为了寻找自己的父亲，作为一个年轻的女孩子，顶住压力，自己一个人来到陌生的城市，东莞的时候，我心里非常佩服。
我们都是在外漂泊的人，归根结底漂泊是为了自己更好的生活，其他的理由，或多或少都有点不那么纯粹。
而美凤，离开抚养自己的姥姥和小姨，甘愿被人误解，流落街头也没有退缩过，这样的坚持与勇敢，令人敬佩。
其他的那些经历，初到城市，被人骗走所有的钱财，只能睡在桥底下。找一份最底层的工作，还不被人理解，遇到种种困难，因为各种原因做不下去。出于仁义和助人为乐的精神去给美院的学生做兼职，被家里人误解，被自己敬爱的姥姥骂不要脸。
我想她再经历这些的时候，心里也是滴血的。或许我们的遭遇并不完全相同，但是那种感受，对于每个漂泊在外的人来说都不陌生。离开家门，总会遇到这样那样的为难和辛酸，无人例外。
所以这部电影给了我力量，让我看到坚守的希望，看到不抛弃不放弃的人终将会收获回报。或许对每个在外的人来说，这部电影，就像一针强心剂。对于电影情节，我们感同身受，每个人经历不同，我们好好保重自己，冷暖自知。

开头2个小演员的表现我觉得很到位，有笑料，更重要的是那种无力感。这个病没办法治，但是有乐观有想法的外公在指导，有一个同龄女生的保护，拥有了适应社会的自己世界，那是多么完美的事情。 由于英雄主义能量上头导致的事故，搬家，真的很舍不得。无力感再次体现。 从小孩到十...  (展开)

上海胡同的夜。方敏躺在床上，右手抚着左胸，咚咚，心脏的跳动。蓝紫色的暗暗光线从窗外洒了进来，落在窗台蓝色的小花上。

站在江上，早濑对方敏说，我就是从这里将表扔下去的。每天都是没有变化的重复，时间就像停止了一样。他却不知道她不久就必须的要离开了。他说他什么也做不好。这样的生活太过痛苦。

你是个懦夫。她说。想死的人却还活着，想活的人却死了。那个更痛苦...I'm sorry.

 

敏。他用中文。他约她去听音乐会。方琳去了他的公司。早濑在音乐会外等待。方敏半路而归。

我已经没有时间了，不应该再去爱别人了。出租车上，肖邦的钢琴曲。方敏泪流满面。

只要看到你就好了。不知道为什么，只要看见你，时间就变得很重要了。他伸出左手，腕上的手表在上海的霓虹之下闪闪发光。我喜欢你。喜欢你。爱情终有一天会结束，但现在，此时此刻，活生生的，只因为遇见你，才改变了我。

霓虹倒下，奔跑中的方琳与早濑消失不见，世界霎那眩晕。一切都明了了。方敏在病床上，幽幽的泪水顺着眼角滑下。我们不要再见面了。

再见。拥抱。接吻。转身离开。

可以挽着你的手吗？今天是最后一次。他们在上海大学的绿色中行走。方琳带他去见方敏。

黄浦江上，他们相拥着泪流满面。不过，我的爱，不会结束，永远不会。

这不是终点。

 

方敏坐在阳光的窗下说，我要拍张照片，拍的要好一些，将来可以放在妈妈旁边... ...

 

郊外蓝色的野花在小湖边盛大的开放，刚发出新芽的高大杨树立在路边。早濑骑着单车消失在路的尽头上... ...

在半次元看了两集银英新动画了（免费！1080P！无广告！先膜拜一下有钱同好的安利方式），简单评价就是比预期的要好。 起初我对新动画（Die Neue These，以下简称DNT）预期低的主要原因是人设丑，画面有微妙的廉价感，现在看到正片至少我对杨的颜值还是比较满意的，毕竟普通英俊...  (展开)

这篇影评可能有剧透 后来才知道原来这是《龙虾》导演的新作，难怪整部电影都弥漫着一种挥之不去的怪异的感觉。 一起去看电影的小伙伴在电影结束之后问的第一句话是：所以，Abigail真的爱女王吗？我有点惊讶这个问题，因为我还以为所有人都会跟我一样觉得整个电影里唯一也许有疑问的是Sarah是否真的...  (展开)

1

    应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

    何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

    正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

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    生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

    在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

    杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3

    致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

    还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

    除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

看了很多评论说电影叙事不好、很多地方衔接有问题等！ 这部电影对于梦的诠释是非常到位！但是前提是观众如果每天都做梦（比如我、或者经常做梦）就特别能感知这部电影的真实！从梦的展示上来说！他比盗梦空间真实太多！盗梦空间的梦境完全是不对！真实的梦是不存在逻辑性的！ ...  (展开)

1、完整的看了两遍，首先影片典型的现代鲨鱼套路美女，鲨鱼，美景，海底。剧情主线单一以如何逃生为主，不修饰鲨鱼的内容，也不过多纠结原因，叙述简单流畅，有些惊险情节还是有点收的，可能考虑到评级问题，如果你是难得看这种类型的是值得推荐，确实非常紧张。 2、同类型片子...  (展开)

       犀利这部剧最早是去横店的时候偶然围观到的，当时正好看到了比武招亲的片段。在步步惊心的时候对刘诗诗和吴奇隆很有好感，两人拍的续集步步惊情基本不忍直视。不算是演员的粉，客观的说说从围观这部剧到现在的看法。
       目前看了1-11集，整体给我的感觉还是不错的，看到短评有人批得厉害，觉得过于偏激了。
      演员方面，刘诗诗+吴奇隆+叶祖新+吴映洁，四个演员都很不错，刘诗诗的颜值很高，吴奇隆虽然年纪大了点但是视频清晰度太低于是皱纹什么的变成天上的浮云了，叶祖新的造型比步步惊心好些，看着要更舒服，吴映洁脸有些肉肉的竖起发扮男孩倒挺合适。
      剧情方面，从最开始发展到现在，总体没怎么发现剧情的大硬伤，逻辑性还是有的，不过反派富察大老爷和他的小伙伴们貌似不是很给力呀，战斗LV值应该设定的高一些。被定位为喜剧的这部剧，在逗人开心方面做得还是不错的，从最开始的柳傲天走错场，范大同琉璃新月被打，路云菲入学院等等等等（笑点挺多一时想不起来。。。），总体表现很不错，也没什么特别恶俗的恶搞，现代与古代的相融合做得比较流畅。剧里的一些小细节也让人觉得很惊喜，看着挺逗，印象最深的是学长三人组里的元芳被痒到之后一边控告路云菲一边挠痒痒的一幕。有些剧情正能量也很足（假不假另说）。
      人物设定方面，柳傲天较正经，看事情很透彻，对上路云菲时的有点痞痞的感觉很不错，具体身世不知道是什么，肯定是有来头的；路云菲，武功高文化基本为零的大龄剩女，做人虽然有些死鸭子嘴硬，但也敢做敢当；范大同，一开始以为是位单纯的纨绔少爷，看下来其实是个没吃过什么苦但实际心地善良的孩子，考学院也很执着呀；宋文文，思维敏捷，由于家里的原因选择入学，总体给我的感觉不好形容，当她放下对自己家庭的意见，正视自己的际遇时，应该会更强大吧。其他的配角设定也很有意思，被压得死死的路不凡路老爷，腹黑男聂文星，倒霉可怜打肿脸充胖子的金仁彬，贪财学监刘一守，熊孩子元芳，范大同好基友吴天宝，孩子都开始打酱油的孙大山……有没有觉得有些人的名字取得好像……
      音乐方面，没怎么完整听过片头片尾，不过就剧里出现的歌来说，感觉和剧很搭，印象最深的一首（不知道叫什么名字），曲调欢快，论语现代结合的也很不错，推荐可以找来听听，听多了洗脑效果也很强。
      总体感觉是这样，原本以为会是机灵小不懂的感觉，不过看下来还是有很大差别的，比我期待的要好，推荐看看~

-------6月5日更新下-------
看到28集了，还是觉得挺不错的哟（自带金仁彬口音这货好萌！）

这篇影评可能有剧透 一开始气氛营造的很好，一直到隐形人发邮件给女主姐姐挑拨关系来孤立女主。大量空镜头也看得我有点害怕，心想这下完蛋了，有一个智力水平很高，控制欲极强，不为别的，就是要整你玩弄你，人家有钱有权有高科技，这还怎么玩，放弃游戏等死得了。 可是接下来，隐形人在餐厅杀死女...  (展开)

1991年作品，五虎将最后的合作。
故事情节简单明了，几个穷警察在围剿黑帮交易时，因各自原因瓜分了黑钱，后被黑帮威胁，所谓一步错，步步错的悲剧。
虽然单薄好在有各式帅哥撑起，也算值得一看。

梁朝伟饰演的头皮和刘德华的贼仔明都很嫩，前半部片子里两人打打闹闹、插科打诨为此片增添一丝难得的喜剧色彩，尤其是伟仔的两次点餐戏颇为鬼马精灵，片中早早被汤镇业饰演的反角方向东爆头，看得心里一颤。

阿邦（黄日华）虽一如既往正气，却因维护女友老爸及一班兄弟而受制于反骨仔，与Shirley(温碧霞）站在一起，十足金童玉女。

唯一反角汤镇业，反骨，贩毒，出卖大佬，杀警，嚣张变态，发起狠来以一敌十都不止。演得倒是挺不错的，招人恨！

策划.苗侨伟。 华哥为妻儿的将来保障而贪污，天叔（梁家仁）自杀后为弥补错失前往酒店，后在纠缠中堕楼而死。彼时的三哥稍稍发福，比不上杨康时期的风流倜傥，却有一种爱妻护子稍显懦弱的好男人气质。话说回来，复出之后的三哥魅力有增无减，《学警雄心》里稳重的李Sir；《学警狙击》里心狠手辣的黑帮孝哥；《赌场风云》里亦正亦邪的乔CEO；《刑警2010》里玩世不恭的Mad Sir；甚至是《老公万岁》里怕老婆的小男人程琛。。。个个秒杀TVB现今众小生，所谓时光的淬炼吧。

另有火凤凰温碧霞和靓绝五台山的蓝洁瑛助阵，梁家仁，成奎安，刘兆铭，陈欣健等都是90年代香港电影的熟面孔。

后半部中反骨仔阿东的台词居然成了一片黑色中难得的亮点，一是警局与ICAC对峙时，一句“ICAC，你唔死I死呀！”二是被贼仔明殴打时有气无力地话“你再打阿妈都唔认得啦”，及至飞虎队及大班警察赶来时冒出一句“好啰，我最喜欢见到差人啦，今次阿妈都认得番我啰”。。。

德华兄最后自杀前居然还要耍帅。。帅。。帅。。。无语o(╯□╰)o