虽然对布达佩斯之恋这部电影早有耳闻，但完全没能和Gloomy Sunday这首歌联系起来；关于这首自杀者之歌的怪谈一直让人记忆犹新。

这首歌听起来也确实是相当的绝望，但又非常的优美。凄美。对于抑郁质和粘液质的人来说，这首歌可能就是他们生活的空气，而对于胆汁质和多血质的人来说，这首歌对于他们又是什么样的意义呢？也许他们情绪中的不稳定因素因此会更为频频表露出来。

影片里那个对女角着迷的德国人说了这么一句：真是首奇怪的曲子，就像有人跟你讲了不想听的话。

悲伤的旋律就是有这样的杀伤力。会把我们刻意或者无意识掩埋深藏起来的东西一股脑地挖掘出来。

不过我觉得如果是一个真正绝望的人去听这样的一首歌曲——如果真的存在着这么一首绝望之歌的话——Gloomy Sunday现在肯定是不能为人口问题做出贡献了，那我觉得他可能也会无动于衷，因为一个绝望的人，一个真正绝望的人，他可能对绝望这种东西也绝望了。也许他会像一出生时就聋了瞎了失去了味觉嗅觉的那种人一样，这个世界失去它存在的真实感，在他眼里——这个世界根本就不可能呈现在他眼里。可能那样的人根本就不会存在任何的意识，可能已经是另一种生物了。


Gloomy Sunday
黑色星期天

Sunday is Gloomy,
绝望的星期天，
My hours are slumberless,
我的时间在沉睡，
Dearest, the shadows I live with are numberless ,
亲爱的，我生活在无数暗影中
Little white flowers will never awaken you ,
白色的小花将不再能唤醒你
Not where the black coach of sorrow has taken you
黑色的悲伤轿车（灵车！）上载着你
Angels have no thought of ever returning you
天使们将不会回顾到你
Would they be angry if I thought of joining you
他们是不是愤怒了因为我想加入你
Gloomy Sunday
绝望的星期天

Sunday is gloomy
星期天是绝望的
with shadows I spend it all
和暗影一起我将它结束
My heart and I have decided to end it all
我的心脏和我都相信这是它的终结
Soon there’ll be flowers and prayers that are sad,
很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的，
I know, let them not weep,
我知道，（这祷文）让他们不哭泣，
Let them know that I’m glad to go
让他们知道我很高兴离开
Death is no dream,
死亡不是梦
For in death I’m caressing you
因为我在死亡中爱抚着你
With the last breath of my soul I’ll be blessing you
在我灵魂最后的呼吸中我祝福你
Gloomy Sunday
绝望的星期天
Dreaming
梦中
I was only dreaming
我不只是在梦中
I wake and I find you
我醒来并且寻找你
Asleep in the deep of
我的心脏陷入深深的睡眠
My heart
Dear 亲爱的

Darling I hope that my dream never haunted you
心上人我希望我的梦不会让你苦恼
My heart is telling you how much I wanted you
我的心脏告诉你我有多么想你
Gloomy Sunday
绝望的星期天



关于Gloomy Sunday的怪谈三则——真实与否都已经不重要了，应该都是网上流传很广的版本：

part i

它是由匈牙利作曲家鲁兰斯·查理斯在上世纪初创作的一首乐曲。“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了。

它诞生于1932年的法国。可惜它在1945年被毁了。因为在这首歌存在的13年里，听过的人纷纷自杀.竟数以百计。自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律，此间还有无数的吉他，钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手。作者死前深深的忏悔，他自己也没想到此曲会害死如此多的人。于是和欧洲各国联手毁掉了此曲。

有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。

其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。

当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了

从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。

“黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难,这并不是他的初衷的.

part ii

音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生.

当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。

一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”

无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”

在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。

在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”

《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。

由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。

这首杀人的乐曲终于被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”


part iii

匈牙利钢琴手 Rezso Seress 与其女友的爱情破裂之后，在1933年写下一首充满哀愁的歌曲，名为《忧郁的星期天》(Szomorú vasárnap）。此歌的英文译名是 《Gloomy Sunday》。起 初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均 无益处。” 不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅 销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸 曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖 魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚 完美的世界得以延续；而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。


歌中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁的星期天频频 冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。

《忧郁的星期天》在1936年左右流传到了美国。它的第一个英语版本是由爵士艺术家 Paul Robeson 于1940年录制的。1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己独到和精湛的 方式重新演绎了该曲，使其成为全美家喻户晓的热门歌曲。

多年来，一些难以置信的报道和传闻给《忧郁的星期天》披上了极度神秘的色彩。据

《Cincinatti Journal of Ceremonial Magick》创刊号上 MacDonald 的文章所述，1936年2月布达佩斯警察调查过当地一起制鞋匠 Joseph Keller 的自杀案。他们发现 Keller 留下了一份遗书，其中抄录了那时刚刚流行起来的这首歌的歌词。某份遗书中抄录一段歌词本身或许并非是一 桩离奇之事，离奇的是在后来的岁月中此歌据信要对超过100人的死亡事件负直接的责任。很多自杀者临死之前总以这样或那样的方式与这首歌发生 联系。在匈牙利，有两名自杀者是在听吉普塞人演奏该曲时饮弹自尽的。另外，相当多的人赴多 瑙河投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱，这其中包括一个14岁的小女孩。一位年 过80的老人呜咽地哼唱着这首曲调从七层跳楼自杀。据报导，一名走出某夜总会的绅士用子弹把 自己脑袋打开了花，而此前他刚刚请求夜总会的乐队为他演奏了《忧郁的星期天》。更有一个流 传颇广的报导涉及到作曲者 Rezso Seress 本人。据说，当该曲开始成为畅销歌曲时，Seress 与 其前女友进行了联系并提出重聚的设想。未料想第二天这个女孩便服毒自杀了，其身旁的一张纸 片上写着两个字：“Gloomy Sunday”。因为深信这首“自杀之歌”对人具有灾难性的影响，布达 佩斯的警察们认为最好将其列为禁歌。

 除了匈牙利，欧洲其他国家和美国也都有关于《忧郁的星期天》触发自杀行为的报导。柏林 有个年轻店员上吊自尽，其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。在罗马，一个报童在街上听到乞丐 哼唱《忧郁的星期天》的曲调时，停下了自行车走近乞丐，把自己身上所有的钱交给了他，然后 从临近的一座桥上跳河自杀。在纽约，一位漂亮的女打字员采用煤气中毒的方式自杀，并留下了 遗书请求在她的葬礼上播放《忧郁的星期天》。由于这些可怕的自杀事件，英国BBC电台曾经禁止 播放此歌，美国的广播网络也随即效仿这一举措；华盛顿的参议员 Stevan Carl 呼吁将《忧郁的 星期天》列为禁歌。在法国，甚至有家广播电台在节目中专门请灵学家来研讨这首歌的影响，但 这些节目的播放对当时自杀事例的不断增长似乎并没有起到什么抑制作用。时过境迁，当公众对 一系列自杀事件引起的恐慌逐渐减退时，BBC 同意重新播放《忧郁的星期天》，不过仅限于该曲 的器乐版本。这一版本很快就被灌制成唱片。有一天，伦敦的一位警察听见这首器乐曲从附近的 一所公寓中传出，音乐声一遍又一遍无休无止地重复着，便觉得此事蹊跷，值得调查。进入公寓 后，他发现一个自动唱机正在反复播放这首曲子，在唱机的旁边躺着一位过量服用了巴比妥盐酸（一种镇静剂）的妇女。

这首歌曲的作者 Rezso Seress 最终也未能逃脱厄运的诅咒。1968年冬季一个寒冷的日子， 他在年近七十之际跳楼自杀了。据报导， Seress 是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个 差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集 中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 Kispipa 酒店中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被 一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无 名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他 耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄 来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他 并不能熟练地读谱。《忧郁的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看 望他（或在他死后到酒店朝圣），这使得他的访客记录看起来就象是一本 “二十世纪名人录”，其中来访的人物包括 Arthur Rubinstein，Jehudi Menuhin，Arturo Toscanini，Luchino Visconti，Spencer Tracy， Wallace Beery，Sonja Hennie，Nikita Khruschev，John Steinbeck，the Prince of Wales，Louis Armstrong，Ray Charles，Farah Dibah， the shah Reza Pahlavi，Paul Robeson，Cyrus Eaton，U Thant，Benjamino Gigli，Conrad Veidt，George Cukor， 等等等等。

每当 Seress 被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张，常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头，在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲 子。Seress 实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。他以弹奏钢琴为生，但他的钢琴弹得很糟 糕。他长相猥琐，可他太太 Helen 却是布达佩斯最漂亮的美人之一。Helen 不仅仅比 Seress 高 出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。为了嫁给 Seress， 她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官！Seress 因为创作《忧郁的星期天》在全世界变得很出 名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）。Seress 一生都很贫穷，但 他死后却在纽约的 Irving 信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的、别人支付 给他的版税。1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的 Perharps Otto Klemperer 曾经访问过 Kispipa 酒店，并在 Seress 的访客记录册上留下了这样的句子：“Er ist kein Musiker - er ist nur em Genie” (He is no musician - he is just a genius) ，意指 Seress 够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。关于 Seress 自杀的原因，一种说法是他感 到再也作不出象《忧郁的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡。

Billie Holiday 灌制的唱片极大地推动了《忧郁的星期天》在世界范围内的传播。许多通俗 乐队和歌手常在演出时将此曲作为保留节目。除了前面提到过的 Paul Robeson 与 BillieHoliday 外，尚有不计其数的艺人和乐队演唱或演奏过这首曲子。最近十年来该曲仍旧被歌手们 不断地翻唱，并且它依然经常出现在一些爵士乐队的节目单中。

   据说昨夜风雨交加。睡得很死，一点也没赶上夜阑卧听的情致。
    醒来时清风吹起窗帘，淡淡的水红花朵飘在空中，假使来点琴瑟合鸣，简直在拍武侠剧。
    而我是裸身踡在被子里的侠客（意思并不是转战床第之间的那种），看这美好的图象不禁泛出片片柔情。
    这是个星期天。终于在当了多年了小青年之后对“儿童节”这个词失掉了敏感。我宁愿只意识到这是个星期天。
    哪怕是矫情的应景的敏感也没有，比如前几年还会跟朋友开几句不好玩的玩笑：儿童节快乐！
    一上午我与床单缠绵，中午起身吃饭。
    吃过饭又是昏昏欲睡，这难得的昏昏欲睡之感让我马上及时爬上床，闭目，进入状态。
    还真睡着了。一睡又睡了半个下午。
    在没有经历过一场完美放松的性爱的前提下，我居然还拥有这样不可多得的睡意，这令我很感激我的身体。
    醒过来，抬起头看看四周，安宁详和，脑子里是那么的清澈，简直可以顺利地心算出一道三位数的乘法题。
    而之前一周的上班，一度精神恍惚，颓靡不振，像是胁迫的玩偶，而幕后操纵者便是工作本身。
    驽钝的反应为老板所垢病，那伺机炒鱿鱼的双目，则让人脊背生寒，虽然这并不是一份让人多么不舍的工作。
    不是炒，而是被炒，这多少显得不光荣。总之结局是，果然有个人被炒了。所幸的是，被炒的那个不是我。
    永远都有一个人，比我更驽钝，往俗里说：永远都有一个垫背的！这本可以让我心无旁鹜地安心工作。
    可是总有一个潜在的原因，让我期待每一个周末。也许这个原因正是，疲乏。这是个庸俗透顶的原因。
    因为这个原因，我不能生龙活虎地去爬山。爬山本是普通的运动，不知何以增加了小资的色彩。
    疲乏让我连刻意的小资的勾当也干不了。只能软塌塌地倒在沙发里，欣赏一个《忧郁的星期天》。
    我需要一点缓慢的，安静的东西，将生命拉长。我喜欢在凝视中地老天荒。我珍视那一笑嫣然，还有那莫可名状的忧伤。



    镜头从多瑙河上空开始，字幕轻点着音乐的节拍显示。
    灰色的城市映衬着多瑙河的蓝，城市倍经沧桑，而这多瑙河，永远那么迷人。
    80岁的汉斯回到布达佩斯那家餐厅，听着50年前那首GLOOMY SUNDAY。
    50年前那个生日，他邂逅了这首曲子，和那个让他为之意乱情迷并因拒绝而跳河自杀的女子，50年后，斯人已逝，曲调犹在？
    很多时候对于过去，我们只记得住事件，而事件的践行者却面目模糊。
    比如，我们记得曾经路过一个拐角，拐角墙壁上是碧绿的藤萝蔓延，而藤萝边，还有与某人的深深一吻。
    但那人是谁？记不得了。
    比如那条小溪冲刷过的布满青苔的麻石，曾经被某人踩过，还有EYES ON ME的轻声哼唱，但哼唱者是谁？不记得了。
    50年之后，还有多少物件在记忆中尚存，我们拿不准，许多一度以为终身难忘的事件，其实不两三年便消失在记忆中。
    那些活生生的爱情伴生的被噬食的心，都已让时间弥合，不再有撕裂般的痛。
    除非看到了那个人，或者那张照片。
    因为老白仍在我QQ中，时常出现并说话，所以永远记得那个哼唱人。或者场景并不美好，至于不比真实的美好，但谁在乎。
    而汉斯，则因为那张照片。
    原本沉浸在音乐中，他或者已经习惯性的将那音乐与当年的如花伊人联系在一起，所以老脸上荡漾着微笑。
    他记不得那个他一度热恋的人以及给那人带来的毕生之痛，而只有从她身上爬起来，志得意满、整装待发的一瞬。
    正是他亲手拍的那张照片，那台雷卡生产的德国相机，35毫米宽的胶片上冲洗出的照片，为追求伊洛娜而拍出的照片，葬送了自己。
    死于心脏病突发。
    换种别的形式，也许我不会原谅汉斯，但是，事隔多年，看到伊洛娜依旧能如此激动，还能否定他的真爱吗？
    即使他以不当的方式占据过伊洛娜的身体。即使他未能克制自己的嫉妒之心，即使对拉西洛恩将仇报，也不能忽略他的卑微之爱。
    毕竟他最终也被爱的反作用力所击倒。在击倒的刹那，也必将成全他的卑微。



    故事从头说起。
    拉西洛在布达佩斯经营着一家餐馆，餐馆的特别之处不在其他，而在于他有一个跑堂的美丽妻子伊洛娜。
    伊洛娜有着十足的风韵，棕色的发髺盘在头顶，雪白的脖颈犹如梨花吐蕊。那幽静恬淡却不唐突的眼神总像天使般温和视人。
    连衣裙的V胸，洒出那半遮半掩的乳沟，简直让人忍不住把脸藏在那柔软而富于弹性的双峰之间去嗅吸那神魅般的体香。
    她几乎正是以天使的姿态出现。诸多男人为之意乱情迷。
    安德拉许正是其中之一。
    来餐厅应聘钢琴师的安德拉许迎面撞见伊洛娜的那一幕，无不撩人。
    伊洛娜捧着蓝紫色的花，白晳动人的脸庞让插花托着，像供奉维纳斯的神龛。
    而面目苍白的安德拉许，那股孱弱忧郁的气质，也吸引了伊洛娜，即使钢琴师名额已尘埃落定，她是还坚持：让他试下吧！
    就这样，两人在目光相撞的那一刻，便已缘定今生。哪怕伊洛娜回家依旧与丈夫拉西洛共用一个浴缸，恩爱有加。
    伊洛娜生日的那天，拉西洛送她缀满宝石的发夹，暗恋她并与她同天生日的汉斯给她拍照，而安德拉许则为她写了独一无二的GLOOMY SUNDAY。
    在这一段，西式餐厅里的杯盏烛光以及点点轻柔的音乐底下，也昭示了某种骚动不安。越是详和安宁，越是暗涌四溢。
    好比那《闻香识女人》、《真实的谎言》里的景象音乐以及阿尔帕西诺、施瓦辛格。还有那细碎的琴音，和在琴音中振颤的叙事。
    而金碧辉煌的仪式感是不容破坏的。爱情，需要尊贵的肃穆，也就是在这样滋生爱情的地方。
    “在餐厅里，厨房和钢琴是客人所不能碰的！”
    汉斯对伊洛娜的求爱，那是多么直白而单纯的求爱：嫁给我吧，我会为你创造一间全德最大的进出口公司！
    遭拒后毅然投向多瑙河，因为他听了这首奇怪的曲子：“好像说了一些一直不想说的东西。”
    伊洛娜更是被安德拉许这首曲子折服，二人的感情迅速升温，焚烧。
    往前我遇到口若莲花的非俊美男子都能倾情于他，更何况安德拉许乃是才貌俱佳之稀缺物种。简直是匈牙利的卡萨诺瓦（就是穷了点）。
    最后拉西洛也包容并默认了这男才女貌的一对（当然也是没有办法的事），并为安德拉西发挥才华提供了援助，并达成了某种友谊。
    一曲GLOOMY SUNDAY，让名流自杀，让细腻敏感之人彷徨不能自持。也为安德拉许带来源源不断地财富。
    连拉西洛听得多了，也忍不住忧郁起来：怎么会这样，他们相互认同，那我算什么，只是陈列于此的非精美瓷器还是怎的？



    影片中，如果说伊洛娜是肉的天使，那么拉西洛则是灵的天使，灵的天使也难免情难自禁，为强化其“人性”，而不是囿于可笑的“神性”，也设置了怒火中烧一节。但最后还是被包容所驯服。而这种包容，也预示了自由的放飞。
    给爱情自由，自己也将不再孤独。于是三人得以悠游自在的躺在多瑙河的草地上，看天空云卷云舒。
    爱情由此从形而下的部份幻化成形而上的高尚品质：我们都爱她，她也爱我们，把自己献给她，有什么问题？
    爱她，爱她的一个部份也行，谁也不能占有对方的一切。既然认识到了这一点，情敌啊，让我们干杯吧！
    当年我对老白的爱，现在看来，亦是太过小家子气。那令人窒息的咄咄逼人，最后以难堪的形式收场。
    “原谅我，我不想失去自己。我想从另一个人的身上找回自己。那个被你改造过的你所认为的微小部份。”
    但是，毕竟性情难移，但一旦对爱情漫不经心，那漫不经心总有漫不经心的回馈：你不放在第一位，我又何必自作多情？
    为防铩羽而归，不如先撤为妙。恍惚中人已远去，你还兀自发个啥愣？
    爱情的微妙平衡，永远是非凡的技艺，而这项技艺是阅人无数的情圣方能运用自如。
    有人在安德拉许的谱曲中伤神，那安德拉许在创作中又是何样的悲怆。没人知晓。
    总之，在纳粹横行，东山狼汉斯猖狂时，安德拉许毫不犹豫的引弹自尽。这是彰显自尊的一弹。
    这也揭示了安德拉许GLOOMY SUNDAY的创作由头：我爱你，却不得到你的爱，相反，你却在他人的床上温存，这是多大的羞辱。
    安德拉许的自尊心比张爱玲都强烈，张爱玲只是：爱到你，我很低很低，低到尘埃里。
    当然，这也有个程度问题，安德拉许是：眼睁睁地看着你，却无能为力。而张先生却还能“有所为，有所不为”。
    至少胡兰成的劈腿对象以及内人都在张先生视野所能及的范围之外，而安德拉许所遭遇的则都在眼皮底下。
    文艺工作者都有个共性，便是自尊力强，又害羞，又敏感，又冲动，又闷骚，还要当精神贵族，内心拥有不可侵犯之领地。
    而为了捍卫这片领地，可以拼得头破血流，连殒身丢命也在所不惜。正是所谓节气也者，精神底线之触动而已矣。
    这是相当苦痛的，但也没办法。到了那个程度，要麻木还麻木不来。
    这么看来，麻木倒成了人类心理自卫的一种手段。而思维驽钝化简单化，竟算符合达尔文的适者生存之定律。实在让人不安。
    那些热爱胡思乱想的人类，你们终将被胡思乱想所伤。而你们的多愁善感，最终将把你们送上天堂。
    安德拉许在汉斯的胁迫弹奏之后自杀，保全了艺术家的尊严。
    而拉西洛则养虎遗患，或者说像东郭先生一样护狼，忽略其狼的本性，结果被这狼人送进了集中营。



    汉斯的狼性何以见得？便是其以物质化的物件作为权衡标准，物质的具象的便是呆板的偏执的一维的。
    他对伊洛娜许诺以一间“进出口公司”，首先展现了其野心，其二缺乏精神的内省。
    以上两个特质显示其为追逐目标而不择手段，那是动物性的干活，不顾及旁人的感受。
    而他所谓的爱情，最后具化成一个实物。一个目标，那便是伊洛娜的肉体。
    在系好裤带之后，他那冷漠的一瞥，那毫无感情的一瞥，然后断然走开，便印证了他的狼性。
    因此，这里也隐含了一个问题：在汉斯接受纳粹的征召之后，他便失掉了单纯的爱情，他对伊洛娜的征服欲远远大过了爱情甚至情欲。
    在汉斯成为纳粹党的上校之后，对伊洛娜除了征服欲并无其他。这种欲望在占有她之后得到终结。
    至于为什么会以非暴力形式，则完全是因为这征服欲的基点，要她心甘情愿所致。他要的就是心甘情愿。
    哪怕这种心甘情愿完全建立在摧垮她的心理防线的基础之上。
    而汉斯出现在片头的心脏病突发，现在看来也不是因情而动，这说不清名目的心脏病突发，完全有点莫名其妙。
    他若心有忏悔，为什么之前不来找寻伊洛娜以从某种程度上弥补其损失？非要选在80岁生日这个矫情的所谓纪念日？
    所以，汉斯此番来访布达佩斯，完全是心血来潮之举，而这心血来潮不小心带给了他不可预知的打击：渴慕对象的照片！
    至于心脏病突发，完全是出于对往事的回忆，以及回忆中的情绪，就像他当时自杀的情绪一样。无关乎感情。
    这么一来，真正值得认同的只是青年汉斯，中年汉斯跟老年汉斯都是无足称道的。



    影片导演的意图，看来还是以爱情为主线，只是受历史背景的构织，爱情中人性的演变变幻纷呈（或者是讨厌的人性才有进化史，而单纯的人性则将一无既往的单纯，当然，单纯而高尚的人性并非为历史规律所认同的，这是两回事）。
    叙事上，这部电影无不让人想起《我曾伺候过英国国王》。只是后者穿越得更加频繁而已。（穿越这个词恐怕用得不正确，正解乃是同一个人的时空穿梭，但大意足以体会便可）
    电影在这个星期天的傍晚看完。对于一个心满意足（即心灵空洞略有填补）的阅片人来说，实在称不上“忧郁”。
    只是难免会触发一顿对荡气回肠之爱情的追求。
    爱情中最好有点文艺腔，有点大义凛然，有点苦涩，又有点奇特，奇特到可以称之为非凡的体验那是最好不过。
    也许因为爱情的到来，生活中又多了一点忧郁。
    忧郁没什么不好，总不会让整个生命都在电影的虚幻世界里过活。
    “要学会从现实中汲取营养”嘛！

   “每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，二是性灵，能填饱肚子和能饿坏肚子的。”拉西楼如是说。
    起初，我十分羡慕伊洛娜，因为平稳地经营着酒吧的拉西楼是那么完美，温柔、包容、体贴、稳重、富足。一个女人若是能遇到这么一个男人，还能再有什么更多的要求吗？
    直到安德拉许出现。
    他是个一贫如洗的钢琴师，除了音符他什么都没有。可是当他第一次出现在伊洛娜面前时，他那双深邃的双眸将他那深植灵魂的忧郁气质表露无遗，尽管他是个无礼的应聘迟到者，我还是不自禁地在心里随着伊洛娜一起恳求拉西楼：“让他试试吧。”殊不知，随着琴声的响起，那份浓烈的爱已经变成了两份——一份留给避风港般的拉西楼，一份飞向了能洗涤灵魂的钢琴师。
    如果故事顺着一般的逻辑发展——伊洛娜选择放弃安逸的生活而跟随了物质贫穷却精神富足的钢琴师安德拉许，那么这份爱情的未来也许并不十分美好，他们会渐渐为柴米油盐而烦恼，而磨擦。或者如果伊洛娜选择隐藏对安德拉许的感情，继续与拉西楼平稳地生活，那么这份爱情又注定是个遗憾。
    灵与肉，伊洛娜不想放弃任何一个，其实每个女人都会妄想着一箭双雕，在现实中，那也只能是妄想罢了。而布达佩斯却偏偏像个爱情的理想国，这两个男人偏偏愿意将心爱的女人一分为二——半个也比没有好，这是他们的逻辑，对于女人来说，简直是乌托邦的逻辑。在那爱情的理想国里，三个人不可思议地维持着暧昧而愉悦的平衡，尽管彼此之间也会有争执与不甘。
    拉西楼与安德拉许，真的是两种截然不同的存在。拉西楼满隐忍而责任满负，安德拉许执著而绝决。所以当不可一世的纳粹军官逼迫他们各自为自己表演时，拉西楼的抵抗是柔韧的，他既要讲含沙射影指责法西斯的故事来维持自己的尊严，又不得不放低姿态避免冲突。而安德拉许的抵抗却激烈而直接——杀死自己，干脆利落，走得毫不犹豫，不去想那会给爱他的人带来多大的痛苦。
    安德拉许之于伊洛娜，除去肉体上的接触，大概更近似于柏拉图式的爱情吧……在精神世界中热恋，来的时候毫无顾忌，走的时候了无牵绊，现实的一切物质环境都不能对这种爱情的本质带来影响。他不是不明白现实的残酷，只是不愿妥协。所以那首《Gloomy Sunday》才会那么忧伤却又饱含倔强，所以当他发现自己想要听伊洛娜唱歌这个小小的愿望，也要通过对现实强权的妥协才能得以实现时，他当然选择反抗，选择死。
    拉西楼则更为不幸，他的愿望，仅仅是令自己与所爱的人过着平淡富足的生活，他是个非常现实的人，他可以在帮安德拉许实现音乐的梦想时与制作人讨价还价，也可以在安德拉许失踪时仍然想着正运来酒吧的货物，甚至可以放下尊严，与纳粹军官合作进行集中营的买卖。这种圆滑的处世方式若是在如今，平淡而富足则完全不会仅仅是愿望，也将是一个女人最理想的保障。可惜，拉西楼生错了时代，不管他付出多大的努力，犹太人的血统还是将他作为避风港的权力完全剥夺，最终落个连死的方式都无权选择的下场。
    安德拉许死了，留给伊洛娜一首甜蜜而忧伤的《Gloomy Sunday》伴随她一生；拉西楼死了，留给伊洛娜衣食无忧的财产与永久的温存。他们都毫无保留地爱着伊洛娜，而伊洛娜也再没有多余的爱情可以分给其他任何男人——对于一个女人来说，实在不需要更多了。经过漫长岁月的流逝，她终于在那个纳粹军官80岁生日时将他不留痕迹地谋杀。为这段不幸却又无比幸福的爱情划上一个句点。
    伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

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   德国电影《忧郁的星期天》是一部很有深度的影片。以一首名为“忧郁的星期天”的曲子和一个名叫扎布的匈牙利餐馆作为片子的线索，讲述一个女人和三个男人之间的感情纠葛，影片所展现出的人性的美与丑令人深思。
　　钢琴师安德鲁斯，餐馆犹太老板扎布，德国人汉斯都爱上了美丽女孩伊罗达。伊罗达生日这天正巧也是汉斯的生日，钢琴师安德鲁斯弹奏了自己为她作的曲子“Gloomy Sunday”，扎布送给她一件美丽的头饰（她一直戴着），汉斯用自己的莱卡相机为她拍了张美丽的照片……由于伊罗达选择了安德鲁斯，汉斯绝望的投河却被扎步救起。扎布帮汉斯重新鼓起生的勇气，汉斯准备回德国开世界最大的进出口贸易公司……伊罗达爱安德鲁斯，也爱扎布，三人愉快的相处。安德鲁斯由于“Gloomy Sunday”而出名，精明的扎布给他做经纪人，为安德鲁斯在唱片商处争取到最大的利益。而这首曲子之所以出名，还有个很重要的原因，很多听过它的人都自杀了……安德鲁斯为此痛苦的自责，伊罗达和扎布安慰他：这首曲子让他们的死更美丽……
　　二战开始了，德国人汉斯没有做公司，却做了党卫军上校，汉斯来到扎布的餐馆，强迫安德鲁斯弹奏“gloomy sunday”安德鲁斯不肯，和他对峙着。伊罗达为了挽救安德鲁斯，唱出gloomy sunday的歌词，安德鲁斯终于弹完了曲子，却用汉斯的枪结束了自己。在德国军队“清洗”匈牙利的犹太人时，汉斯庇护着扎布，同时通过扎布和犹太人做生意，1000美元买一条性命，他要被救的犹太人记住自己的恩德。而德军失败要撤离匈牙利时，却带走了扎布，伊罗达求汉斯救扎布，不惜用自己的身体交换。汉斯却在答应了伊罗达后，眼睁睁看着曾救过自己性命的扎布被赶上集中营列车……伊罗达看到扎布留在钢琴里的信和毒药，信上说：我终于明白安德鲁斯创作gloomy sunday的心情……我们为了尊严而活……伊罗达生下了她和安德鲁斯或者扎布的儿子。
　　汉斯在他80岁生日之际重游扎布餐馆，此时他已经成了世界最大进出口贸易公司的拥有者——用二战时犹太人在他手里买命的钱起家……他吃着美味的匈牙利肉卷，听着那首名曲gloomy sunday，看到了伊罗达的照片，突然仿佛受了雷击一般倒地而死。
　　白发苍苍的伊罗达终于用扎布留下的毒药结果了汉斯。晚上，儿子和伊罗达碰杯庆祝：妈妈，生日快乐！

看《布达佩斯之恋》是在下着雨的星期天下午，天色阴沉的有些忧郁，恰如电影里那支甜蜜而又悲伤的《gloomy Sunday》。只是，黑色已经过去，我还无法洒脱地选择自杀，即使，那是一种救赎。
有人说过，音乐是心灵最直接的艺术。突然便想到那个关于狄奥尼索斯的故事，那些遥远而神秘的原始宗教崇拜仪式，成为了世世代代艺术的源头。《gloomy Sunday》在影片中无疑便是酒神的化身，那些在悠扬的旋律里，自杀的人们，不过找到了一种纵情的方式，无论他们从曲子里得到了什么讯号，他们的自杀都是对肉体的一种解放与救赎，他们在音乐里顿悟到了所要追寻的生的本意，勇敢寻找肉体与灵魂的不脱节。正如总是坐在餐馆里独自一人画着伊诺娜小姐的男人，他在生命的尽头，终于把笔头转向了拉西楼和安得拉许，将他们作为整体画在了同一张纸上。他说“曲子很美……非常感谢，我得走了。”作为一个孤独而专注的人，他不自知的落寞与渴求的欲望混杂的潜伏在身体的深处，他似乎一直在找寻着什么，又一直在等待着什么。那优美而沉郁的旋律，唤醒了他身体里沉睡的意识，他聆听到自我的呼唤，安然的选择终结生命，选择生的结束，这种结束等于解脱与不妥协，也等于最好的自我保全，保全一份自我的完善、美好。
三角的恋爱关系，始终是人们对于这部片子所津津乐道的方面，而在其中，似乎隐藏着导演关于人的本质的某种探究。拉西楼在菜场曾如此对伊诺娜说过这样一段蕴意丰富的话，“每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，二是性灵，能填饱肚子和能饿坏肚子的。”是的，在这场非常规的爱情中，拉西楼，是肉体，他能使伊诺娜填饱肚子，获得身体上的快感，而安得拉许，这个初次上班时连一套好西装也买不起的男人，无疑便是性灵，他有好的音乐，能指向心灵最隐秘的境地。伊诺娜呢？她如同徘徊在岔路口的我们，只是很少有人可以像她一般幸运，在灵与肉之间，巧妙的获得某种愉悦的平衡。当然，这种平衡所必须的条件是，三者的相互妥协与退让——即自我对自我的妥协，肉体对灵魂的妥协以及灵魂对肉体的让步。
这种微妙的平衡并不是一开始就可以与生俱来的存在。三人之间也是有过十分激烈的争吵。两个男人由相互抵触到站在同一条战线上一起指责伊诺娜是造成痛苦的根源时，伊诺娜也明显感受到了这种看似应当满足的一箭双雕给自己所带来的巨大压力和疼痛，想要安抚好两个男人，在平衡木上保持平衡，毕竟是件费心费力的事情，对于一个女人而言，或许，更是心力交瘁。
拉西楼与安得拉许的同床共眠，使两个宿醉的男人突然发现，他们原来是统一在一个身体里的两个部分，彼此交融，不可分割，拉西楼收回了昨夜无法隐藏的不满中要解雇安得拉许的话语，一句“安得拉许，你又被重新雇用了。”深意无穷。
次日，两个穿着一模一样西装的男子，走向那个他们共同深爱的女人——伊诺娜，她正在铺着餐馆的桌布，准备新的一天的营业，这种开始的意象也似乎暗指了三人的重归于好。他们向她道歉，她说“不，这都是我的错。”一句气话也是一句真理，疼痛的根源是对美好的期望，美貌的伊诺娜无论是对于拉西楼还是安得拉许或餐馆里其他过往的客人，都是期望的化身，美好的象征。而人只有离开了对期望的追求才能得到真正的内心平静。所以，她说出了统统分手来解决痛苦的话语。但是，离开了这种内心的信仰，人也就失去了生存的意义，快乐与不快乐也都毫无意义可言。然而，无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架，他们都还是无法逃脱对期望的需要，他们不能放手。相同，若是这种期望离开了两者，也同样无所谓存在了。于是，他们三者妥协了。或许真的，没有比和平共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里，伊诺娜趟在草坪上，伸开双手，拉西楼和安得拉许一一左右躺下，三个人环抱在一起，幸福触手可及。
安得拉许的死，是在听见伊诺娜的歌声以后，那是在法西斯的大军闯进了宁静的布达佩斯后。曾因求爱被伊诺娜拒绝，跳河自杀而被拉西楼救起的青年汉斯，以法西斯上校的身份重回这片土地，重回拉西楼的餐厅。他让拉西楼讲个笑话，语气里尽是嘲讽与一种居高者的自命不凡。拉西楼尴尬的表情里已然写满了忍辱负重，他不顾生命地讲了那个著名的关于“哪只眼睛是假的”的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满，对人性丧尽的法西斯的痛恨。安得拉许目睹了这一切，所以，当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时，他拒绝了。这种无声的反抗，不仅是对法西斯的反抗，更是对世俗约束的一种挣扎。法西斯在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则，对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力，人只能遵守并顺从，否则必会受到惩罚。拉西楼、安得拉许与伊诺娜三者间的关系本来就是对世俗效力的破坏，他们遭遇此后悲剧的一切，冥冥中其实早已写好。
伊诺娜为救安得拉许，拿起乐谱，唱起了填上词的《gloomy Sunday》，这个说过只会在自己孤身一人时才唱歌的女子，为他破了例，在众人面前唱起了歌，他想听她唱歌的愿望终于实现，可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安得拉许，他突然明白，美好的期望如若要成为现实，注定是要先被现实强奸。他选择了自杀，在那一刻，他所苦苦寻觅的自己所谱的“死亡之歌”里传达出来的讯息终于清楚的展现在他的面前。
灵魂死了，肉体也不可能独自存在，拉西楼对自己命运始终是自知的，他想自杀而未及，世俗就是要让人看到不守规则的后果。
有人说是汉斯杀死了拉西楼，从剧情上讲确实不错，作为最被世俗认同的人物（影片结尾时新闻播报员高度评价了汉斯，称他在法西斯最黑暗的时光拯救了无数犹太人，而实际上他不过是发战争财，以钱换命），汉斯向伊诺娜求婚时许下的诺言是，因为你，我要建全德国最大的进出口公司。对金钱物质的追求，始终是世俗最大的前进动机。他重返布达佩斯时，伊诺娜曾问他，你的公司建成了吗，他说，没有你，我建不成。其实，伊诺娜也是汉斯的期望，或许更确切的讲，是欲望。而那个进出口公司不过是欲望的承载和表现形式。欲望消失了，他的外在自然也就不可能继续独立支撑。
伊诺娜的第二次妥协是以身体交换拉西楼的性命。然而，这种妥协让汉斯更加看到了他的欲望的不可达成性，他真正明白了，他心里的缪斯女神，从来不属于他，他威逼利诱想要得到而不可得的女人，却肯为了别的男人，牺牲自己的准则与信仰，这对于他，才是致命的打击。世俗说，自己得不到的东西，别人也休想得到，汉斯掌控不了伊诺娜的爱情，但是他可以掌控拉西楼的生死，他的不救不过自然而然。
影片结尾时，伊诺娜用当年安得拉许和拉西楼准备用来自杀的毒药毒死了已是事业有成的汉斯。更为可笑的是，与他携手白头的妻子，在他倒下去时，干得第一件事，竟然是去拾拣被丈夫拉扯掉的珍珠。世俗终于败给了人心里的美好。或许，这终究只能算是导演的一片好心。然而无论怎样，我还是愿意固执的相信，抱有美好期望的人终是能邂逅心里的一片海洋。
廖一梅在《恋爱中的犀牛》里这样写到，爱她，是我做过最好的事情。拉西楼和安得拉许，以及那些领悟了《gloomy Sunday》真谛的人，一定也会在黑暗中，微笑着说，爱她，是我做过最好的事情。

你会很爱一个女人吗？是的。
你会很爱这个女人并接受她有其他爱人吗？也许。
你会接受三人行并待她的爱人如挚友般真诚吗？......
我想这个答案会让太多人心里咯噔一响而无法作答。二十世纪三十年代的布达佩斯，有一个叫拉西罗的男人在进行了一夜的思想斗争后，平静地说出了YES，于是这个布达佩斯的故事就不可避免地开始了。
影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。
故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。
伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。
那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲“Gloomy Sunday”；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。
其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。
拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。
拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。
前面我们说过有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。
影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲Gloomy Sunday获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。
人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。
位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。
生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。
50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水.....
听着当年的Gloomy Sunday，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动。
这是一个用生命和一生等待换来的伟大的胜利，布达佩斯的伤口止于此夜。

有一种等待可以是一生
而打开等待
依旧存活着那份复仇之气
丝毫没有淡落
忧郁星期天
这样一段匈牙利的旋律
带来这无数人的死亡
是一种对死神的共鸣
还是对眼前的一种失望?
那次战争葬送太多生灵
葬送太多无奈
无数人目睹了无望
无数人失望的离开
带着他们年轻的生命
乐曲响起
不要在伤心
站起来讲仇恨化为一种勇力和力量
活出自己

个人认为，很好的爱情模式。稳固，温暖，不单一。

讲述了所有导演想讲述的观点，爱情，亲情，友情，战争。

当然，还有《Trauriger Sonntag》

原本是德语版，因为流行的方便，有了英语版。

但是，德语有的味道，词语的意思，英语是没有的。

当然主角其实是匈牙利女子，并非德国。

有很多女孩质问我，“这个女人还不水性杨花吗？”

我只是摇摇头，反问“传统的道德观并不一定是最真实，最好的，人性的东西，只是很多条约，便于统治者管理罢了。 有的人一辈子能遇到真心相爱的对象，但有的人不能，或者有的人真得同时爱着这两个人，这都是有可能的。只不过，大多数人，做了选择，不过，后患就是，她、他心里永远有另一个影子。如果彼此能和睦相处，什么样的幸福，都是我们应该给予理解的。”



我们需要更多的精神食粮，更多的精神毒药。

这就是音乐和爱情的共同处。

Das ist alles，Vielen Dank.

 爱上《布达佩斯之恋》这出电影！
     故事发生在二战前，一个餐厅的老板、一个落魄的作曲家及钢琴家、一个德国军官，三个背景极不相同的男人都爱上了同一个美丽的女人，在匈牙利的布达佩斯。如果把这出戏简单的看成是四角恋爱的话，未免过于低估了导演的水平。虽然与风月相关，但电影之意决不仅在风月。
     电影由始至终都贯穿着那首“Gloomy Sunday”，忧伤的乐曲仿佛也带来了宿命的肃杀，沉浸在其中的人似乎都逃脱不了自杀的命运。直至餐厅老板在战争中决定离开的时候才悟出其中真意。
     在战争中，每个人都无可避免地卷入其中，不是每个人都能像餐厅老板沙宝所说“静待着洪水的过去”，虽然不能逃脱犹太人在集中营被折磨迫害的宿命，但他在其中看到了希望；自杀的作曲家为了爱国的尊严在被迫为德国军官演奏了“忧郁的星期天”后黯然扣动了手枪的板机；德国军官汉斯在战争中打着帮助犹太人的旗号，昧着良心为自己敛财，在把自己苦求不得的美女骗上床后，甚至不肯浪费一纸公文把救命恩人沙宝救出牢笼，而是眼睁睁地看着他踏上了去集中营的征程。
     纠缠着匈牙利人民的战争的苦痛及失去两位挚爱的悲痛，伊莲娜是唯一静着洪水过去的人，她曾经拥有着两位匈牙利男人的爱和平幸福地生活着，但是为了一位德国男人的爱，她痛失了前两者。她只是静静地等待着报复的时机。
     编剧中段用很大篇幅描绘了战争中人们的生活和爱情，在开头的倒叙和结尾的着墨很少，但是却是这简单的笔墨为观众勾画了一幅匈牙利人民抗争法西斯侵略的雄伟图画。
     片中没有残忍的战争场面，只有凄美的爱情；片中没有频繁的枪炮声，只有幽美的钢琴曲。但足以让观众感受到战争的残酷与震撼。
     爱，与尊严有关。
    （觉得郁闷的是：为什么中国的若干代导演就拍不出这样的好片子来呢？）

镜头滑过布达佩斯上空，前方山后落霞的余晖，撒在多瑙河宽阔的河面上。又一幅异国「晚霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色」的景象，将我们的心绪带到匈牙利幽古沉郁的浪漫气息中，不能自拔。
 
这时候音乐响起，而音乐不再落下。一袭蓝衣的布达佩斯美女，美得让你不能自持，让你不禁突发幽思，怀想当年与大汉王朝作战的匈奴王公，是否也有这般秀雅的嫔妃，他们又为何远涉万里，来到这东西方交融的多瑙河畔，给后代留下如此绮丽哀怨的故事。
 
一直与特吕福的《祖与占》悭缘一面，不想在《布达佩斯之恋》，找到了三人共恋的影子。一位弹一手好钢琴的旷世奇才，一位不脱犹太人精明本色的餐馆主人，还有一位就是那迷人、古雅的匈奴嫔妃之后。犹太餐馆主不愿失去匈奴美女，宁愿与钢琴奇才共享一妻，而维系三人这段不伦恋情的，竟是那段你我自小都听说过却无缘入耳的杀人恋曲——《忧郁的星期天》。
 
《忧郁的星期天》果真能杀人，然而你我并不明白个中原因到底为何。直到当年那痴情的德国小伙儿变身纳粹军官，成为欺人太甚的命运主宰，我们才了解原来这曲子竟然——事关尊严。钢琴奇才不堪受辱，宁愿选择离开，离开他心爱的匈奴公主，离开人世。犹太餐馆主忍辱不成，终于悟得真章，可惜为时已晚，无法逃脱被送上烟囱的命运。
 
数十年后，多瑙河流淌的柔波依旧，一泓歌声，一双嶙峋素手，德国公司总裁轰然栽倒，「嘭」的一声轻响，香槟开启，复仇完成，银幕上闪出那个熟悉的身影。《忧郁的星期天》再度响起，这一次，却不再是钢琴，而是Sarah Brightman的天籁之音......
 
「有哪一个国家比匈牙利更切合Melancholy这个字？
 
选一个夕阳西下的黄昏，站在横流布达佩斯的多瑙河大桥，面向东方，一仰饮而千古的天地黯，方会点滴在心头。」

   临去青岛的下午，阳光漫游的房间，闲来无事，看电影《Gloomy Sunday》（又名：布达佩斯之恋），意想不到的感动。

    以为就是纯粹的爱情片，看完才知没有那么单纯。有些像《美丽人生》，前后部分风格各异又浑然一体，从轻松甜蜜到悲伤凝重。

    故事三个人的爱情友情非常奇妙，甜蜜、宁静、温暖，让人怀疑阳光下是否有这样美好的情谊。伊洛娜是个让女人也为之心动的女子，她的一颦一笑，她的举手抬足，她的美丽歌喉，都那么令人心醉。难怪安德烈许能因对她的爱慕写出如此含情脉脉又苦不能言的曲子。他是个有才情的钢琴家，他与她一见钟情，但相比之下我还是更喜欢饭店主人犹太人萨保。或许就是因为那个青石街道的夜晚，他优雅的对开始爱恋安德烈许的她说：别因为我影响你，你自己选择。

    后半部分，民族的历史的成分开始加进来，匈牙利被德国入侵，犹太人的生活被一步步毁灭。两个男人陆续死去，但伊洛娜坚强的活着，她记得萨保留给她的话：“大难过后，有你……”尽管不是“我们同在”，至少，为死去的人好好活着。

    那个德国军官汉斯也是主角之一吧，但我觉得没啥好说的。这样的人多了去了，也不值挂齿。结局让我很是一喜，原以为是他看到伊洛娜的照片，内心过于激动而心脏病发呢，却原来是伊洛娜的报复。不由喝彩。

    其实在我心里，真正是主角的是这首曲子：Gloomy Sunday。它贯穿于影片始终，营造出别样的情调。这首曲子被称为“历史上最悲苦的音乐”，甚至一度是全球禁播的“自杀圣曲”，至少157人在听过这首曲子后自杀。曲子虽凝重伤感，但这么多死亡或许是因为那个慌乱年代，能尊严的选择死亡大概是最好的方法。曲子唤起大家心中的苦痛，带人心寻到静谧，未尝不是一种解脱。甚至我看到萨保和伊洛娜听着此曲泡在浴缸中，满面愁容，心中也转一念：这样安静死去也是不错的归宿。

    听Gloomy Sunday，一下子想起《海上钢琴师》中那段有名的旋律：Playing love.同样是甜蜜中掺杂着忧愁，清淡又难以忘怀。

在一个有风的夏夜与室友一起看了这部片子，借碟给我们的同学说：强烈推荐！

那么好吧，对于同学的眼光，我还是相信的。因为一向以来，大家喜欢看的都是差不多东西。

于是把碟喂进光驱，端坐在电脑前，历时1小时52分钟。

确实是不错的片子，画面干净温暖，弥漫着怀旧与追忆的氛围，妩媚迷人的餐厅女招待，帅气忧郁而才华出众的钢琴师，善良而略有市侩的餐厅老板，还有那首贯穿片子始终的主旋律——gloomy sunday《忧郁的星期天》。

不想讨论三位主角的爱情，也不想讨论二战中心灵的失落，只想说说那首音乐，这部片子真正的主角。

影片中这首曲子导致了157人在乱世中自杀，曲子一遍遍播放，对于我这样不懂音乐的人来说，只觉得曲子凝重忧伤，然而清洁似水，并无任何逼迫死亡的因子，也许，令人自杀的并非是单纯的乐音，而是那个混乱的时代，那个尊严无从存放让人无所适从的时代，于是，一段悲戚的音乐成了导火线，促使每个听众有了无限悲哀与绝望的联想，从而丧失了生的勇气，有了死亡的决心。

那个钢琴师后来给曲子填词，他终于明白了曲子里要表达的真正含义，那就是人的尊严问题。他的词中有两句表明，获得人之为人的尊严，也就是人的回家返乡之旅——“我一息尚存也要重踏家乡，在那平安的土地上漫步”。人惟有在获得尊严时才有那种归家的感觉。当没有其他方式可以维护人之为人的尊严时，那么，自杀就成了一种行之有效的选择。如果现实阻止人们不能选择有尊严地活着，那么每一个人可以选择有尊严的死。

所以，再想到那157人的自杀，是否说明在那个混乱的年代，人的尊严如此稀缺，而人可以维护自己尊严的能力如此微薄，以至于只有以死亡这最后一种无奈而软弱的方式，为自己的尊严做最后一丝痛苦无力的呐喊。

转而想想现在，21世纪的和平盛世并不能保证每个人都能体面地拥有尊严，至少，每次看到新闻，说某某官员慰问贫苦农民，老人接过对于他们根本如杯水车薪一般的200元钱而感动地下跪；或是看到为一点蝇头小利就蜂拥而上甚至大打出手的人群，我都会无限悲凉地想到尊严这个似乎被我们忽略很久的名词。尊严并不仅仅指代生的权利，更代表着作为一个“人”，一个社会人所需要具有的人格。一个混乱的时代无尊严可言，而一个丧失了道德水准的社会更没有谈及尊严的空间。

我感谢我接受的教育让我无法明白乐曲中蕴涵的对于尊严的追问，我们这群牛们只会在清冽的乐曲中悠闲地多吃几口草而已。我们会更多注意到停留于皮肤之上情节：这个故事就是讲述一个女人同时享有三个男人的多角爱情，还有父仇子报的传统情节。而看完《忧郁的星期天》之后，我继续活着：无所谓忧郁的星期天，也无所谓人之尊严。

据说有一首歌叫“黑色星期天”，这首歌使得许多听过了它的人自杀。

我买下那张片子的时候，封面上写着“布达佩斯特之恋” －－ IT男说：“你不是早买过了吗” －－ 人家还以为是“布拉格之恋”呢。（被翻译为“某某城市之恋”的电影好像太多了。。。）

其实这个片子里最打动我的还是里面的音乐。电影音乐常常是大杂烩，融合了流行、古典、爵士。。。许多元素。这个电影也是如此，我至今还记得其中的爵士音乐带给我的突兀之感。可是我能说什么呢？ 纵然如此那些音乐还是非常耐听，纵然突兀。

电影中的女主角Ilona极美，清亮的眼眸，弯弯的嘴角，一种混合了天真、坦率和世俗的美，一种别的女子都会嫉妒的美。可是我不理解，什么使两个男人，两个有“尊严”的男人，竟然甘心分享同一个自己深爱的女人？影片中常常提及尊严，可是我并没有发现一个能够说服我的解释。也许，这个故事的作者野心太大了，他想要说太多的东西，讲太多的故事，于是，自圆其说成了难题。

这个片子里包括了：
1。“黑色星期天”这首歌如何诞生的故事
2。二战期间匈牙利人民在纳粹统治下努力生存的故事
3。“亲情与爱情”、“富有与英俊”如何并存的故事
4。一个德国青年从一只羊成长为一只狼，然后活到七八十岁才不明不白地死了的故事

我从头看到尾，打算搞清楚这个片子究竟想说什么？结果我还是没明白。（电影的标题是“一首关于爱与死的歌”。可是这个故事呢？一个关于恨与死的故事？）

罢罢罢，还是享受一下片子里的音乐来得容易呢。真的是好音乐！