我们在说到主角的时候,总会用到“主角光环”这个词,它代表了主角的特殊性,以及那些自带高光的人物特质,比如善良、勇敢、正义、高道德感。
但是在看《猎狼者》的时候,里面秦昊饰演的主角魏疆,总是让我想到“主角光环”的反面。某些层面上,他和《长安十二时辰》里一开场从牢里被放出来的张小敬有点像。“失败的中男男性”,或许可以成为他们的标
我们在说到主角的时候,总会用到“主角光环”这个词,它代表了主角的特殊性,以及那些自带高光的人物特质,比如善良、勇敢、正义、高道德感。
但是在看《猎狼者》的时候,里面秦昊饰演的主角魏疆,总是让我想到“主角光环”的反面。某些层面上,他和《长安十二时辰》里一开场从牢里被放出来的张小敬有点像。“失败的中男男性”,或许可以成为他们的标签。
他们,都是那种被扔到极端情境下的中年男性,身上有一股“土腥”味儿。好像是拼了命,才从命运的坟墓里爬起来的人。
但他们身上,又还带着往日的余晖,能在某些时刻让你感受到他们曾经是英雄的瞬间。但这些光辉,已经被某次的受挫掩住了样貌,你必须非常用力,才能从他们的眼神里嗅到一丝生气。那是有心愿未了,为了救赎自己,吊着最后一口气的求生欲。
要讲清楚魏疆身上的这种“土腥”味儿,就得回到《猎狼者》这部剧本身的特殊性来说。
本来就冲着放松娱乐的目的去的,看下来也的确达到了预想效果。整部片子节奏挺流畅的,有几处笑点挺密集,真实逗乐了我,害增长了不少关于鸽子的(奇怪)知识哈哈哈
配音的史皇和荷兰弟绝对是亮点即招牌,感觉两人化学反应也不错,导演编剧就是冲着他俩度身定制了这部电影吧。至于电影落脚点,情节推敲什么的就不用具体细究了吧,毕竟我们只是为了放松
本来就冲着放松娱乐的目的去的,看下来也的确达到了预想效果。整部片子节奏挺流畅的,有几处笑点挺密集,真实逗乐了我,害增长了不少关于鸽子的(奇怪)知识哈哈哈
配音的史皇和荷兰弟绝对是亮点即招牌,感觉两人化学反应也不错,导演编剧就是冲着他俩度身定制了这部电影吧。至于电影落脚点,情节推敲什么的就不用具体细究了吧,毕竟我们只是为了放松娱乐呀。看得开心就好!
打给编剧的分数,女主这种白痴没脑子圣母人设也真只有你能写在电视剧里了吧,你是不觉得这样很吸引人眼球?我告诉你,你这样只会让人们问候你在世的和土里的人...真不知道是何种高等教育能让你写出来这么脑瘫的台词,枉我们费时费力追剧,广电以后这种垃圾剧能不能直接毙掉,没脑子的吗?啥都放出来...
打给编剧的分数,女主这种白痴没脑子圣母人设也真只有你能写在电视剧里了吧,你是不觉得这样很吸引人眼球?我告诉你,你这样只会让人们问候你在世的和土里的人...真不知道是何种高等教育能让你写出来这么脑瘫的台词,枉我们费时费力追剧,广电以后这种垃圾剧能不能直接毙掉,没脑子的吗?啥都放出来...
和前两部相比,第三部《逃学威龙》已经和学校无关,而且前两部代表人物吴孟达、小龟黄一山都没出演。没在学校,就没法逃学,所以片名有些狭隘,不能囊括三部曲,若改成《最佳卧底》,或许更准确一些。第一部和 和前两部相比,第三部《逃学威龙》已经和学校无关,而且前两部代表人物吴孟达、小龟黄一山都没出演。没在学校,就没法逃学,所以片名有些狭隘,不能囊括三部曲,若改成《最佳卧底》,或许更准确一些。第一部和第二部我都打了3星,但是这部却打了4星,因为单从喜剧片的定位来讲,这部笑点更多。虽然三部曲的票房是递减的,但不影响我们欣赏片中的笑料。梅艳芳的出演是亮点。 超级快递员马力在一次工作中被意外卷入一场国际大战的冒险故事。首先意外获得神像,之后陈赫去肖央那里送超级快递。发现有一个女生在他的房子里。并且本人不见。要求本人签收快递之后,见本人被捆绑在地。无意中就卷入了这场冒险故事。后来又来了一批争夺神像的人,开启激烈斗争,后来神像落入马力手中。他又交给他妻子保管。为了继续争夺神像,他们又开启了一场激烈的斗争。兜兜转转,最后被那位女士拿到。 超级快递员马力在一次工作中被意外卷入一场国际大战的冒险故事。首先意外获得神像,之后陈赫去肖央那里送超级快递。发现有一个女生在他的房子里。并且本人不见。要求本人签收快递之后,见本人被捆绑在地。无意中就卷入了这场冒险故事。后来又来了一批争夺神像的人,开启激烈斗争,后来神像落入马力手中。他又交给他妻子保管。为了继续争夺神像,他们又开启了一场激烈的斗争。兜兜转转,最后被那位女士拿到。 编剧你出来说说到底怎么编的?号称大女主戏就是剧里男人不是爱女主,就是爱女主,各种对女主的爱而女主穿梭于各个男人之间。没事就各种大女主一有事就全靠大家来保护?你对大女主戏是不是有什么误解?能不能改好自己的三观再来写剧本? 剧情我也是不吐不快,一开始喜欢威胁自己的苏伏(男二),误闯跳进萧(男一)水里怎么看怎么觉得是欲拒还迎的意思。为查母案装疯卖傻被男主感动回房哭怎么也哭不出眼泪还要擦 编剧你出来说说到底怎么编的?号称大女主戏就是剧里男人不是爱女主,就是爱女主,各种对女主的爱而女主穿梭于各个男人之间。没事就各种大女主一有事就全靠大家来保护?你对大女主戏是不是有什么误解?能不能改好自己的三观再来写剧本? 剧情我也是不吐不快,一开始喜欢威胁自己的苏伏(男二),误闯跳进萧(男一)水里怎么看怎么觉得是欲拒还迎的意思。为查母案装疯卖傻被男主感动回房哭怎么也哭不出眼泪还要擦,我真的呕了。。。为救婢女间接害了男一后被理解后又一脸正义要救人,男一差点死在自己手里的时候表现好像很悲痛,结果一个转身告知男二被男一娶了结婚后是为了等男一身体好,等对方好了就去找男二,妥妥的婊。男一要回京,自己随后告知婢女说自己想好要上京,但不能给男一知道(大姐你不给男一知道,你去干嘛?明明不是追着男一去的嘛?这个欲拒还迎地红果果啊)。被请到男一家,嘴里一直义愤填膺地说着自己被迫,等对方家人说出因被迫可以解除婚约后立马变脸拿出男一信物态度坚定要做女主人,结果转头又和男二说自己一定要嫁男一的原因,只是假结婚实际为查案。(女主婊明知道男一爱自己爱得可以为自己死,娶她根本不是为了查案,女主这翻手为云覆手为雨的高阶手段真的不得不佩服。) 关于cp,片子看了20多集,怎么看女主和无论哪位男主都眼睛里没有星星??啊,完全对各位男主都没有真情的样子(当然这就说明了女主演技很有问题),搭戏真的很重要,我记得看过男一曾经和黄真真搭戏演过的《上海女子图鉴》剧里二个人的感情就很真。一到这部剧就一言难尽了。。。 新冠肺炎时,在老家中央6台看的。根据真实故事改编,大赞! 没有国哪有家,没有家哪有国,在三人村,家是国,国是家的特点更突出。为了守卫这个边远,艰苦的地方,男主,一直坚守。不畏强权,不畏艰辛。这是我们平凡的中国人,这也是英雄的中国人。英雄来自平凡。疫情期间我们又涌现出很多这样的平凡英雄。 一直比较反感过于表现爱国的电影,这电影在真实事件的背景下,故事情节自然,画面 新冠肺炎时,在老家中央6台看的。根据真实故事改编,大赞! 没有国哪有家,没有家哪有国,在三人村,家是国,国是家的特点更突出。为了守卫这个边远,艰苦的地方,男主,一直坚守。不畏强权,不畏艰辛。这是我们平凡的中国人,这也是英雄的中国人。英雄来自平凡。疫情期间我们又涌现出很多这样的平凡英雄。 一直比较反感过于表现爱国的电影,这电影在真实事件的背景下,故事情节自然,画面感也不错。值得一看,有机会也去下西藏,感受大祖国下的异样风情 警告?:有部分剧透。可以打发无聊的时间,看的时候,觉得可以接着往下看。但收获感不强烈,看完之后,觉得没很有深度,没啥营养。场景美,演员颜值还算在线,剧情有点俗套,结尾倒是在俗套上有了一点点新意,没有完全落入俗套。故事逻辑总感觉不够严实合缝,有些情节有些突兀,导致有点生硬,不够融洽和谐,顺理成章。 1.青凤作为狐族公主为什么要 警告?:有部分剧透。可以打发无聊的时间,看的时候,觉得可以接着往下看。但收获感不强烈,看完之后,觉得没很有深度,没啥营养。场景美,演员颜值还算在线,剧情有点俗套,结尾倒是在俗套上有了一点点新意,没有完全落入俗套。故事逻辑总感觉不够严实合缝,有些情节有些突兀,导致有点生硬,不够融洽和谐,顺理成章。 1.青凤作为狐族公主为什么要偷取狐族灵戒? 2.作为妖,青凤不谙世事,明白人类的规矩,觉得只有一张床,可以一起睡到床两边休息,没关系。但是男主是饱读诗书,温文守礼的读书人,居然只推脱两句,就接受了。当时男主耿去病对青凤并不熟悉,不为对方名节考虑吗? 3.既然青凤戴着灵戒就可以爆发,为什么不一开始在王府酒醒被囚时爆发?非得把戒指塞给男主。至少逻辑要讲通(比如加一句内心对话,“怎么办?毒酒药劲没过,使不出法力~” ) 另外,男主戴上灵戒3小时内无敌,为什么不接到灵戒第一时间爆发?横扫了反派王爷和灵姬先生?还有男主之后戴上灵戒,为什么选择先救皇帝,把灵戒3小时无敌状态耗得差不多了,再去救青凤? (先救皇帝,说好听一点,叫“先公后私,先顾大义,后顾私情,江山百姓苍生为重”,难听一点,就是先救的是“自己的前程权势”,古代的忠孝节义,那么,皇帝,还有男主老妈和老婆同时掉到河里,他会先救谁?照他这个选择,估计也是先救皇帝。这很古人思维,一辈子被教条灌输洗脑。但很不现代,过于冷血无情了。连自己最亲近的人,都不够爱,我总不相信,他有更大的热情热心热爱,付之于苍生大义,我觉得冲着名利念头更多。也许青凤在付出了3个亲近伙伴的代价后,最后看明白了这点,所以选择离开,而不是留下) 4.没搞明白这个“猎妖记”的名字。是不是想蹭“捉妖记”热度呢?如果男主被蒙在鼓里,无意中参与“猎妖”,我觉得这个名字还算恰当,实际,从头到尾,讲的就不是一个猎妖的故事,顶多反叛在猎妖,想迫害女主。不怎么名副其实,名字和电影主题内容贴切。如果叫什么《天狐传奇》《狐狸书生》《狐妖缘起》《天狐青凤》总觉得更贴切一点,当然这标题有点俗套,不够吸引人。也许猎妖记蹭热度也挺好的。 整体感觉这部电影,有那么点像小说中的小白文,电影中的小白电影。 这部电影,未成年人看到,也还好。 搞不明白我小时候的电视剧电影,关于情情爱爱,都比较含蓄婉约,是那种一个眼神,一个亲昵动作,就能看到溢出来的满心欢喜。哪怕是接吻镜头,也是长久感情的酝酿,水到渠成。 而现在很多电视剧,动不动就接吻,甚至演员反馈嘴巴都亲麻了,好像只有这样,才够恩爱。好像就只要吃瓜观众 爽,反复给到高 潮 刺 激 劲 爆 的镜头,哪怕铺垫还不够,哪怕情感还不足,我总觉得有那么点少儿不宜,现在青少年,就是小学生接触网络又很方便。 总觉得情情爱爱,不应该只是大声反复的说“我爱你”“我想你”,不断的“接吻”,而是用心的温柔,贴心的照顾,放心的依恋,每一个微小细节的流露,情感在内心充塞,然后溢出来在某个不经意间。 关于这个结局,作为单身狗??,以站着说话不腰疼,旁观者,冷静客观的角度,我觉得,感情有时候时远时近,飘忽不定,也很勾人挠心,大量的音乐歌曲不就是这么诞生的? 有一些“惆怅和遗憾”,比“完满”,让人们更能记得久一点。(友情这样,我也经历过,确实觉得长久无法释怀) 所以女主离开,回到妖界狐族,男主在最初相遇的地方,等待,直到苍老的结局,有点凄凉的美,你会有期待,期待他们下一刻相遇。 如果结局是,女主和男主最终在一起,过着幸福快乐的日子。既然已经画上圆满的句号,你也就产生不了其他的情绪了。 这个结局,从创作者角度来说,很不错。 当然,从观众角度,有那么一点不友好了。(当然还在我接受度的范围,只是分开,没有死一个女主或男主。比如《剑王朝》的电视剧,听说结局女主死了,我就不想继续看了。还是《剑王朝》小说的结局好) 相濡以沫,不如相忘于江湖~ 奈何情深缘浅…… 结局一场重逢,反倒让我想起黄耀明唱离别的《下一站天国》。 我历经世间种种,却都不及你。 换做林夕笔下的词句,便成了「抚摸过雪人 苦恋过圣人 从来没遇过你声音 多动人」 林夕用“声音”代表了心中最好的那个人。 在《我的大叔》里,女主角也同样用“声音”定义了男主角,定义了她心中最好的人。 与患有听障的奶奶全靠手语交流,李至安身边唯一的亲 结局一场重逢,反倒让我想起黄耀明唱离别的《下一站天国》。 我历经世间种种,却都不及你。 换做林夕笔下的词句,便成了「抚摸过雪人 苦恋过圣人 从来没遇过你声音 多动人」 林夕用“声音”代表了心中最好的那个人。 在《我的大叔》里,女主角也同样用“声音”定义了男主角,定义了她心中最好的人。 与患有听障的奶奶全靠手语交流,李至安身边唯一的亲密空间一直都是无声的,直到朴东勋以及他的一切开始传入耳蜗。 跟踪布局下套,从驾轻就熟的各种小手段就看得出,李至安窃听他人的行为也应该不是初犯。公司上层间的政治斗争,让李至安发现了一个赚快钱的机会。或许能听到可以利用的阴谋诡计,或许能听到可以换作威胁筹码的秘密。但是这次这位窃听对象,好像干净的什么都没有。 儿子在海外读书无需操心,妻子做律师风风光光,自己在大企业当部长拿着千万年薪,朴东勋的人生,让亲兄弟都羡慕嫉妒恨。 信贷不良丢了工作被老婆赶出家门的大哥对他说,我多希望一觉醒来变成你啊。可是,朴东勋每天早晨连眼睛都不愿意睁开,醒来面对这个世界,除了疲倦,感受不到一丝乐趣。 在家与妻子貌合神离,在公司被后辈踩住头顶俯仰由人,日常还要在两个废柴兄弟和母亲间充当精神支柱。 「像一个被判了无期的囚徒一样,每天咬牙坚持」 朴部长就这样被临时工李至安一语道破了心境,「她懂我, 让我觉得悲伤」。 抑郁厌世的中年,自然也一眼看透了背负着沉重包袱的绝望青年。 巨额的欠款,还不清的命债。这个女孩的过去,朴东勋害怕知道。 毫不起眼的简历,因特长一栏与众不同地填写了跑步二字而吸引了目光。朴东勋不知道,李至安只有在跑步的时候才感觉自己活着。朴东勋更不会知道,李至安不止一次为了他而全力奔跑。 这样的两个人在一起会有怎样的结果? 大概非常可能相约自杀,下一站天国了。 好就好在朴东勋面对一次次的选择,始终保持着内心的纯净与清醒。 所以李至安听到了他每天咬牙坚持下,对工作的认真专业,对亲人的倾力付出,对周遭一切的真诚善良,也听到了他的犹豫、隐忍和痛苦,更多的还有那些随着情绪起伏不定的呼吸和沉稳的脚步。 是这些干净的声音,冲破了李至安的罪名,唤醒了她内心因不幸遭遇而封存了的、对这个世界的善意。 尔虞我诈的职场战争,一场意外的受贿陷害,促使两个陌生人开启一段柏拉图式的交往,成为彼此活下去的动力。 事情了结,他们必然要分离,才能去相互达成对自我的原谅与和解。 多年之后,女孩终于活得轻松自在与同龄人无异,大叔也重新出发换来一脸爽朗笑容。 身处同一座城市,人与人之间有无数种邂逅的可能。 「走在路上看见,都该认不出来了」 李至安低头默然,不论世间多么嘈杂,她永远都认得这个声音。 Awestruck by women power again. Girls help girls. 三个女生真的很勇敢很聪明。第一个女生即使是在挪威那样高度平权的社会也会像很多女孩那样幻想自己的未来伴侣是童话世界里描述的那样的白马王子,这对当代女性主义抛出了一大课题:在男权社会下被规训的女孩长大后接受到女权思潮的冲击,一方面她们知道自己应该独立这样的想法不 Awestruck by women power again. Girls help girls. 三个女生真的很勇敢很聪明。第一个女生即使是在挪威那样高度平权的社会也会像很多女孩那样幻想自己的未来伴侣是童话世界里描述的那样的白马王子,这对当代女性主义抛出了一大课题:在男权社会下被规训的女孩长大后接受到女权思潮的冲击,一方面她们知道自己应该独立这样的想法不符合新时代女性,另一方面她们依旧会深陷于童话世界里面描绘的王子来拯救自己而无法自拔并且羞愧表达因为(1)会被女权骂(2)对自己现在接受的女权思想开始意识层面上进行反思但是潜意识依旧受到童年男权社会成长的影响,从而进入自我矛盾与纠结,我们以及女权主义者们应该如何接纳这样的女性?(ps:打雷姐的歌曲里描绘弱小有daddy issue的女性的行为是反女权的吗?)。第二个女孩即使被骗了依旧选择相信人善良的一面打电话劝说骗子回头是岸。第三个女孩简直女王slay,读完了新闻之后了解到这个人是骗子之后赶紧回头及时止损并且成功swindle the swindler,我整个一respect。 一个男的同时欺骗多名女性的事件真的是屡见不鲜了。我身边两位最好的女性朋友就发生过。都是一个男的同时和多名女性确定男女朋友关系并且被发现,然后由其中一名女性发起联合起其他女生做出行动,呼吁其他女性注意这个男生不要再被他骗。她们需要鼓起极大的勇气,面对周遭极大的压力才能够给公众分享,之后还要面对网络的受害者有罪论。 最后,网飞这样“谍战特工片”式拍摄手法来拍纪录片还蛮好的,降低了纪录片观影门槛,改变了大家觉得纪录片枯燥无趣的看法。 我觉得节奏紧张还不错啊,在我心里可以拿个7分左右了,6集一共加起来3小时,故事交代的很清楚,人人心中都有原罪,怨,恨,佛的眼睛放大了负面情绪,放大了各种怨愤,回忆大多是因为要交代怨愤来源,这些都是故事情节里必须要讲的东西,看到第三集习惯了导演的拍摄手法,就能接受这样快闪式的回忆了。 我觉得节奏紧张还不错啊,在我心里可以拿个7分左右了,6集一共加起来3小时,故事交代的很清楚,人人心中都有原罪,怨,恨,佛的眼睛放大了负面情绪,放大了各种怨愤,回忆大多是因为要交代怨愤来源,这些都是故事情节里必须要讲的东西,看到第三集习惯了导演的拍摄手法,就能接受这样快闪式的回忆了。 吹的人就不谈了,想不通为什么 黑的人总感觉也没黑到点子上 一个演员有问题,那是他的锅,所有演员都有问题,我觉得这锅必须导演背了。 这里面的人是都不会说话吗,只能用阴阳怪气交流。 大量的对话都是阴阳怪气vs阴阳怪气 导演塑造矛盾冲突的唯一方法就是: A:正经谈事情 B:我不听,我不听,我只会阴阳怪气 吹的人就不谈了,想不通为什么 黑的人总感觉也没黑到点子上 一个演员有问题,那是他的锅,所有演员都有问题,我觉得这锅必须导演背了。 这里面的人是都不会说话吗,只能用阴阳怪气交流。 大量的对话都是阴阳怪气vs阴阳怪气 导演塑造矛盾冲突的唯一方法就是: A:正经谈事情 B:我不听,我不听,我只会阴阳怪气 秦小冲就是这种 然后就是 石红杏夫妇互相diss,一般夫妻吵架是东拉西扯翻旧账,好家伙,这俩就只会说,我受不了这牛魔王了,结果就是,观众看了几个小时,就知道他俩互相受不了,其它东西愣是一概不知。 最离谱的是,齐本安夫妇见面天天扯淡,在外逢人就阴阳怪气一波对方,也是互相受不了。不知道的以为他俩也快离了。 就这种蛋疼的对白,还夹杂着画面和声音对不上,剪辑满天飞。 这玩意我是实在看不下去了 其实无关乎嫡庶争家产,也无关乎两个女人争一个男人,真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。 王志文是渣男没错,但他只是个工具和配角,被用来展现姐妹俩之间的拉扯,最后他一个人上船就是隐喻。 邬君梅一如既往地成熟诱人,但又演出了这个角色不经意间的天真、 其实无关乎嫡庶争家产,也无关乎两个女人争一个男人,真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。 王志文是渣男没错,但他只是个工具和配角,被用来展现姐妹俩之间的拉扯,最后他一个人上船就是隐喻。 邬君梅一如既往地成熟诱人,但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心,原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展,结果她其实也从来没有care过身外之物,她不听管家的劝,亲眼证实到自己所想的真相时,她只是惊恐、悲伤和呆滞,并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待,对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐,而是有点怵,怵她比自己有出息有本事,甚至有点羡慕她。 周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗,镜头更添了几分鬼魅。从孤独,到“我不要孤独,我也要温情,让她也尝尝失去的滋味”,再到主动回归孤独,尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水,让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”,她看着姐姐的眼睛,知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”,她心酸气愤,于是抢姐姐的男人,其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。 王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户,演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感:“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊,所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人,偶尔听到这么一句坦诚的颓废话,还觉得挺清新的… 教堂里的老妪说得好:“你真年轻啊,但我快活多了。”可不是吗? 大部分台词写的有点别扭,结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了,画质比较模糊。
乔傲天最后的法庭陈词,多得有黄秋生的演技,听来还有几分触动。“政府做的一定对?我们帮会中人一定错?大家争权夺利,互相厮杀,今日的审判是否也能找到公义,分清是非黑白呢?我看未必。沦陷的时候,上海没正义,和平的时候,上海没公义。我做了多少好事也没人相信。你们钟意如何看我,就如何看我。” 这段话由黄秋生讲出,倒还真让人有些分不清戏里戏外。说不联想到政治影射,是假的。愈看最后一集,越感到困惑,这真的只是上海滩吗?
但乔傲天,这部剧精神内核的支撑者,最后激情慷慨的陈词也未得要旨:这样的审判找不到公义,如何找到,我们也不知道。只能一句不在乎怎么看我而告终。换来的也是在场听众的嘘声。可听众的嘘声也令人觉得讽刺,难道你们真的期待过从这些途径里找到方法吗?
TVB在年底大剧中,终于稍微言之有物了一些,但终究也没有《天与地》般的震撼。没错,因为多少港人早已根本不看它了。可人们脑内所认定的事,是否正确,是否被蒙蔽,没人知道,事实上最终也不由他们定夺。可很多事情终究发生,这也造成了不可避免的矛盾。乔傲天的无解或许也是目前香港问题的无解。而留低哪种意义,就看世间怎记载。没错,记载仍然不代表真相,是否很残酷。
这批片中,我个人最想看的是《秋》、《天长地久》和《家家户户》,碰巧休假和一个周末放映片目是《天长地久》和《家家户户》,于是休息也起早过艺术中心看早场。入场前,也许第一印象是这些粤语片只有耆英们才会看,以致我进去时被保安“歧视”,问我是来干什么的。也如大部分人对粤语片(他们口中的“粤语残片”)的了解,在艺术中心小剧场均是长者,我是唯一一名八十后。
新联公司《家家户户》(1954)
香港曾经的“长凤新”,三家爱国左派公司长城、凤凰、新联。其中新联是出品粤语片。关于新联公司的研究,香港电影资料馆出过一本专著《文艺任务,新联求索》,资料翔实、评论扎实,而且还有当年负责管理这些左派电影公司廖一原等人忆述,有兴趣可以找来看。艺术中心放映的这部《家家户户》就是新联公司第三部作品,是新联早期创作题材和风格的代表。
1952年成立的新联作为左派公司,从建立之初就没有左派电影人更早那些粤语片显而易见的爱国进步思想,像南国公司在1949年王为一导演《珠江泪》,当中宣传共产党思想的痕迹相当明显,阿牛(石坚)被地主逼上山去投共,配乐响起的是《没有共产党就没有新中国》。但中共建政后,在香港的文艺路线要变,因英国殖民政府在影片审查上收紧意识形态以防共,所以新联的作品就要淡化这种意识形态宣传。不过新联本身还是有为意识形态服务的需要,是左派阵营(或者说中共)在香港发展文艺的需要,所以新联利用左派文艺的“文以载道”发展出自己的路线,就是影片要题材健康,导人向善,反映社会。家庭伦理是新联早期作品特点,秦剑执导的《家家户户》说的就是家家户户都会有的婆媳关系。
故事围绕章仲余(张瑛)妻子马素琴(红线女)和家婆(黄曼梨)之间的婆媳关系展开。片中出现的婆媳矛盾每一处都十分能体现旧时的社会现实,而身为丈夫和儿子的仲余又不善处理,被夹在中间处于两难,一味地只知道迁就,结果这个家庭的矛盾从两人结婚到有了小孩就越演越烈。片中的婆媳矛盾是多重的,是新与旧,是摩登与传统,是科学与迷信的冲突。还有就是婆媳对家中男人的争夺上,母亲对儿子,妻子对丈夫,有了小孩之后,又演变成另外一种争夺,奶奶对孙子,妈妈对儿子。
当然,婆媳矛盾激发也与外人的说三道四有关,影片中的矛盾制造往往都见到一个人的出现,就是陈太(马少英)。不少矛盾要么是陈太八卦偷听转告章母,要么就是把一件小事添油加醋,令章母对媳妇更加憎恨。像开头一家人看戏的误会,陈太对事件的煽风点火直接让矛盾扩大。陈太在片中有点反角的味道,她鲜明的保守、迷信,一副恶家婆的样子和后来李师奶的家婆的慈祥,开明形成强烈对比。
婆媳对如何带小孩问题上的矛盾直到现在也是不少家庭遇到的问题,片中章母迷信要把孙子当女儿养,还要帮他穿耳,给他起女孩名字,孩子一哭就喂食。小孩最后得病是预料中情节发展的走向,而最终李棠(李亨)一家不仅医好了小孩的病,也借此医好了章家的家庭关系,李师奶和她家婆给章母做思想工作,如李家家婆说:“我哋啲做家婆,以前也做过心抱,你都不想家婆甘对你。”最终来个归纳,一家人和和气气,有商有量,大家也都检讨自己的错误,结果家庭和好,而这种结尾主题总结就十分新联风格。
中联公司《天长地久》(1955)
同样在1952年建立,中联影业公司比新联稍晚,同样以提高粤语片艺术水平为己任,抵制粗制滥造的粤语片,中联的制作方针是反映社会现实,维护艺术尊严。
中联公司的电影最为人津津乐道的便是创业早期一批改编现代文学名著的作品,巴金的《家》、《春》、《秋》正是中联创业作。红线女艺术中心的片单中有《秋》,但仍没机会观看,反而先看了另外一部中联作品,李铁执导,吴楚凡、红线女、黄曼梨主演的《天长地久》。这部也是小说改编,原著是美国作家德莱塞的小说《嘉丽姐妹》。
吴楚凡和红线女的搭配在这部片里别有一番味道,红线女饰演梅嘉丽千娇百媚,但又不失独立个性,偶尔还带点刚烈。这种个性鲜明,并且善良深深吸引了酒店经理陈世华(吴楚凡)。影片拍出的浪漫气息,但同时也反映出社会的现实。陈世华在一念之间拿走了两万元与梅嘉丽两人私奔到澳门,这是陈世华生活的转折,此后他的生活状况急转直下,从一个堂堂酒店经理沦落到打散工。
两人的相爱如此艰难,梅嘉丽觉得两人在一起给不了幸福对方,倒不如大家还是分开。影片最后那一场戏真的是天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期的哀怨,梅嘉丽的放手,自己闯出一片天,成为红透东南亚的粤剧名伶(契合红线女的伶星身份),陈世华再没面子见回已成为经理的儿子(林家声),只能过着行乞落泊生活,结尾后台两人再见面,两人境况的落差真是唏嘘,两人百感交集,造成此局面,到底是两人相爱本身是错,还是陈世华自己的任性导致,真是意味深长,也叫人一声叹息。
《天长地久》改编外国名著,把荷里活电影搬来重拍(《嘉丽姐妹》荷里活1952年也拍过电影),从改编到拍摄,《天长地久》都算是一流制作,荷里活电影来到本土并无水土不服,这部片称得上是中联公司50年代文学改编电影的重要作品之一。
批判之后还是要夸夸演员的,显然我不是专业的人士,我只能以一个普通观众的视角来看整个剧。比较喜欢小四川丁文豹,相信他的牺牲会让很多人扼腕叹息。在微博上看到苏老师夸他的四川话,才知道他貌似不是个四川人,现学现卖的四川话还是骗倒了我这个土生土长的东北人,同时让我再次加深了一下对川菜麻婆豆腐的了解。还有吴东亮连长,不知怎的看到他就觉得这张脸好符合这种题材的剧,虽然还不知道演员的名字,但是下次看到一定记得住了。洋哥不必说,自从《大西南剿匪记》里熟悉了之后,每次看到他都有一种痞痞的感觉,这次和王冠琪搭档,连长连副没少给团长惹麻烦。徐老师演了个汉奸,额,说不出的阴险。我还是比较难忘《告密者》里的吴吹水,可爱至极!在这部男人戏十足的片子里,几位女演员的表演也还算到位,一位可爱,一位妩媚,一位深沉。其实说来说去还是冲着我们谢团长才看这部作品的,或许换了一位男主我就不会有兴趣了。前几集的战争戏过足了枪战瘾,老柳的百步穿杨神枪手颇让我淡定无能。后面谢团长虽然困在军营,但也不失威严。军装和寸头实在太适合老柳同志了,可能跟某只一直一来的军装控心态有直接关系。在日本人面前的不卑不亢,对战士的关爱,偶尔阴谋得逞的嘿嘿一笑,无不恰到好处。
排除剧情的瑕疵,也忽略《铁血壮士》最终的收视率,或许我们更应该期待老柳同志的不断突破和国内电视剧题材的不断拓展。作为80后的一代,我也希望自己可以通过电视剧这样一个媒介来了解更多书本上未曾出现的历史,说白了,或许抗战的道路上,国军起到的作用才更不容忽视。一个民族的进步,在于敢于正视历史。
其实这部电影之所以评价不高,主要还是人物方面。既然大家都看得出是抄超级战队的,那我们就拿超级战队对比吧。首先导演编剧明显搞不懂像奥特曼,超级战队,和假面骑士他们成功的地方在什么。首先,超级战队跟奥特曼和假面这类孤胆英雄不同,是团队型的英雄,平山亨提出第一次这一构想的时候就开始强调人物在一个团队中的多样性。队伍里面的五个人不是凑人数的。一般来说,日本的战队中,红色是队长,即使不是队长,也应该是最得力的核心队员。他们的性格也很明显,如果是队长,就很有责任感,正义感超强,不屈不挠,即使不是队长,那就是队友的精神领袖,是最后一个放弃的人。其次会有一到两个女队员,起到队伍调节气氛调和矛盾的作用。其他的人,或耿直,或闷骚,或聪明,或憨厚。总之,战队表现的是伙伴之间的这些在战斗中产生的羁绊,在矛盾中产生的情谊,是表现人和人之间的性格闪光点,这些性格各异的人们在一起团结奋斗,演绎出一出出令人难忘的故事。有句话说得好,如果奥特曼表现的主要是人与自然,那战队表现的就是人与人。而神兽金刚明显在这方面很失败,稍稍透露了赵燕对叶辉的好感,但没有深入,也没有成功的描写出来,只是蜻蜓点水的一下。
另一方面,这五个主角太“高不可及”了。怎么高?住在高在天际的基地,享受着全自动化的高科技生活设备,这跟观众的生活方式相差太远,小朋友看了很难产生共鸣。如果认为这是编剧想炫耀一下自己的想象力无可厚非,那你让他们五个开演唱会写签名是几个意思?如果你稍稍考察下历代超级英雄的社会阶层,你会发现绝大多数人都是社会中下层人员,所谓战士也不过是普通的士兵而已。除去超能力,他们有着和普通人一样的烦恼和麻烦,正是这些因素使观众产生亲切感。如果让我设计角色,我会让他们跟一般学生一样要赶时间上课做作业。
说完了正面角色就说反面角色,尼玛这完全陷入了抗日神剧的坑。反派可以说弱智得离谱,脸谱化严重。虽然日本的也是很脸谱化,但他们反派的设计要有血有肉的多。电磁战队百万连者里面的第一反派是个反人类科学家,他制造了一男一女两个帮凶,对这两个手下却有孩子一般的感情。这两个人对他也有父亲一般的情感。后来倾覆,这个女反派还在剧场版当中复活努力争取让她的“父亲”“兄长”复活,这种情感令当时小学生的我看了都觉得感动。如果反派那么弱智主角们还打的那么辛苦,请问谁更垃圾呢?
最后说一下人物对白,真是无力吐槽了。人物对白是表现人物特性的重要手段。声优说话有气无力。我不知道编剧是不是看美剧看多了,叶辉开始那么话痨,而且别人话痨能说出不少幽默的段子,你说的一堆话里头我一点也不见得一丁点搞笑只觉得非常的烦人啊,除了陈锋那两句调侃赵燕的话,其他的,我都想关掉音响不看字幕自己联想。其实这个问题难以解决吗,编剧浏览一下李毅吧都不少神回复了吧。难道我神州大地博大精深的方言俗语文化,不能给你提供一点有用的材料?还有那个渣渣的机器人,真TM是个渣渣,老是说风凉话,导演你看看超新星闪光人,地球战队五人组里面的机器人马格还有亚瑟,是不是想你这个那么垃圾的?机器人也是有情感的,马格为了训练绿战士闹了矛盾,离家出走;亚瑟答应博士照顾他五个孩子成长,当爹又当妈,十分暖人;这些机器人角色都表现出了其他角色不一样的可爱和温暖。至于喳喳头顶那个设计,太像清朝的顶戴花翎了,汉唐宋明这么多不参考,设计师就不怕被脑残黄汉问候你全家吗。
至于有些人说剧情幼稚的,我想说我现在看以前看的动画片也感到十分幼稚。其实呢现在的小孩子看了长大后也会对这部电影充满回忆,但当我重温以前的动画我会觉得心里充满温暖,不知道当他们重温的时候是觉得温暖了还是我当年看这个真是日了狗,还是过几年就全忘了。要想让小朋友的回忆充满温暖,要想人们记住,说到底还是人物性格的表现。这部片子特效不错,但最终决定动画质量的不是特效,而是人物
在网上看了它的视频介绍,场景的描述,人物的冲突,奢华的布局,就下定决心说一定要去看一下。所以不得不说它的前期宣传还是到位的,外加伊能静小姐
在网上看了它的视频介绍,场景的描述,人物的冲突,奢华的布局,就下定决心说一定要去看一下。所以不得不说它的前期宣传还是到位的,外加伊能静小姐最近大婚,她的励志故事让很多早已心灰意冷却恨嫁的大龄女青年都重新燃烧起了对爱情对婚姻的渴望。
只是,当我们真的看完这部电影后,朋友问有什么感受,我竟然一时语塞。不是对她的提问表示惊讶,而是我真的不知道有什么可以说的。故事一点都不难懂,老中青三代的女演员也很具有话题型,有点类似张艾佳以前拍过的一部20、30、40的电影。但是可能伊能静想要阐述的东西太多了,看完除了毫无感想外,还真的不知道要评论些什么。
于是过了一天后,我细细回想起故事的情节,逐渐有些明白了她的意图。只是,她的讲故事能力还是需要和她在这部电影中的演技一样需要有很多的加强,而这第一次试水的导演处女作只能用很一般来评价。因为缺乏整体故事的冲击力,叙事不饱满,人物的纠缠也只是故弄玄虚的装腔作势。
陈乔恩出乎意料的美丽,比起在锦绣缘中被压扁的五官,这部电影一定会让她重新获得粉丝的青睐。一个在PR行业处于佼佼者的年轻女性陷入一段三角恋中的故事并没有什么稀奇,而对象是一个凤凰男且未婚,这个故事本身就不太站得住脚。和她竞争的对手是一个至始至终都没有露过正脸的平凡女子,所做的事情就是照顾凤凰男生病的父母,擦身服侍,尽心尽力,而这个男子并没有和平凡的正室女友结婚,而是徘徊在两个女朋友之间长达六年。
首先,平凡女子服侍男方父母导致男方不能抛弃她,这个理由太过牵强。乔恩妹虽然不能贴身照顾,但是至少可以请个佣人或者身体力行地通过人脉找好的医院治疗,我相信在背景方面一定是乔妹胜出;
其次在事业方面,乔恩妹可以帮助男方创业开一个属于自己的律师事务所,这样男方的事业就会有新的发展和好的未来,也可以彻底摆脱凤凰男的身份。
再者,男方口口声声说最爱的是乔恩妹,却迟迟不和前女友分手,也不给任何的承诺,每次因为这个话题争吵,理由都是父母生病需要人照顾,那个她什么错都没有,不能就这样把她甩了,且父母已经习惯了她的存在和陪伴,为了老人家考虑,还是要把佣人一般的正牌留着,于是两个人最终爆发了一场争吵,最后男的说他给不起乔恩妹想要的生活,就逃开了。
两个人在这个剧中争吵的次数不算少,但观众却无法被打动,感觉说故事的人并没有把这个故事完整的呈现,而只是支离破碎放慢镜头一般地念着诗,陷入了意识流。
唯一可以算得上打动我的就是邬君梅扮演的老大姐。年过四十,独自一个人生活,有个初恋情人,但是后来在法国留学时她劈腿,被法国人骗财骗色后回国,初恋已经结婚了。结果好多年后再次相遇,初恋主动勾搭她并和她发生了关系,但玩过后还是回归家庭,讽刺地把她的电话号码存为“天上人间的妈妈桑”,在她去追问原因的时候告诉她他认为他们之间的关系并不存在付费机制这样的寒心的话,把所有有关初恋的美好与青涩毁于一旦。
她后来对着宋慧乔感慨说,自己一个人这么多年给别人发工资,做菜给自己吃,自己处理所有的事,但是她也希望可以有一个人和她共同分享的时候,我分明听到了寂寞的呻吟。一个外貌不差的中年小康女,每天都是那么嘲笑爱情的无聊,却最终还是被自己的内心所骗倒。
宋慧乔才是最终的女主。年过三十却没有红起来的小演员。相恋八年的男朋友被伊能静抢了后一蹶不振,但最终同时和小鲜肉富二代产生感情纠葛,这里的故事描述也很莫名其妙,什么铺垫都没有,感情就发生了,两个人都争着要她,然后她自己在那边惆怅。
伊能静想必是特地找了自己的老公和她搭档,在戏里他们结婚,而她演的角色有点像是她自己的翻本。其中有一幕是她乡下的贫苦父母来看她,提着两只鸡,她觉得没有面子,把他们支走,让他们住在酒店里。这个和她本人普通的出生有着共鸣。然后她最后没有评上最佳女演员奖,但是老公陪伴在她身边,仿佛也是预示着她找到了一个真正可以包容她的男人,哪怕自己一无所有,也不是影后,但是她有一个爱人。而宋慧乔演的可能就是曾经的她,想要在影视圈崭露头角的她;而陈乔恩演的也可以暗喻她和黄维德无疾而终的恋情;邬君梅则是一个衬托,告诉大家一个女人如果没有婚姻,哪怕再外表坚强,其实内心都是伤痕累累。
她有一颗女王心,并且通过这部电影来作为渠道展现,那么骄傲地成为了生活的赢家,但是,作为一个导演,她却不会讲故事。我们作为看客,陪她感受了一下她的自我欣赏。