职场剧不如说是天才在哪都吃香。

人物上样板戏

首先，女主机灵古怪，记忆力很好，虽然学历不高但是很懂销售。为了男朋友才进外企。跟男友的戏又臭又长又无聊。

一块的对手：学历高，英文好，但瞧不起别人，没有实战经验，说不定还会反叛。

争斗都在表面，每个人都有股牛X非正常人的。

男主现在看来就是桀骜不驯的天才，太老套了。

期间还有自嗨锅，英语外教一对一等等的广告。是广告中的电视剧。

不知道这部剧的亮点吸引点在哪里？

以后肯定会为了女性职业为工作为家庭为个人而有争议有观点。

打发时间可以。

皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事，千万不要怀疑自己的智力，看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事，看明白它需要有耐心看到最后，仅此而已。顺便提一下，我个人比较反感烧脑这个词，无论用在哪部电影身上。

我评价皮绳上的魂，三个字：不及格。

我不是要说皮绳上的魂是一部烂片，它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影，作为一部张扬导演的电影，作为一部魔幻现实主义电影，它是不及格的。只是这不及格的比较对象，并非国产烂片。

电影皮绳上的魂讲述了这样一个故事。一个男孩遇到一个跌下山崖的女孩，他没有帮助女孩完成愿望，把天珠送回掌纹地。或许他也没有救助这个女孩。于是，这件事成为男孩的心结。男孩长大之后成了作家，他写下了一部小说。小说中男主角需要把天珠送回掌纹地。男主角遇到了爱他的女孩琼，和一个先知一样的孩子。途中遇到了一些劫难，男主角的仇家来寻仇，觊觎天珠的黑帮来夺宝。BLABLA。作家写到这里感觉写不下去了。他的创作枯竭了。于是他去到了掌纹地，见到了他的男主角和女主角……

在主创见面会上，导演和出品人都声称这是一部魔幻现实主义作品。我不是文学研究者，没法给魔幻现实主义做出明确的定义，因此也就无法证明或者否定皮绳上的魂是或者不是一部魔幻现实主义的作品。但是就我的阅读而言，魔幻现实主义不是这样的。

无论情节有多么不可思议，无论故事有多么不可能，但这就是现实。这些不可能事件中的人物，这些状态，这些意识流，都是现实的。魔幻现实主义的荒诞感，并非源于虚构，而是源于真实。皮绳上的魂有很多虚构的不可能事件，复仇的设定，死而复活的人，可是电影里并没有荒诞感，没有真实存在的荒诞感。

我们生活的当下，是一个标准的魔幻现实主义的世界。光怪陆离，反智民粹，堂而皇之地无知无耻，肆无忌惮地践踏高贵，……无数本来不应该发生的事情，就这样真真切切地出现了，存在了。而一部魔幻现实主义作品，怎么可以假装这一切都没有发生，怎么可以逃避现实？那不是魔幻现实主义，那是魔幻犬儒主义，魔幻虚无主义。逃避了对现实的描述，逃避了对当下的剖析，魔幻现实主义的荒诞感荡然无存。

我并不是要求一部电影一定要去影射什么或者指向什么，我只是看到真实的人，真实的社会。这真实可以是投影，可以是扭曲，可以是符号，什么都可以。

我看了原著小说，非常清楚地表达了现代文明和藏人心目中梦想生活的冲突，全球一体化和独守空灵的冲突，我不知道为什么电影会做如此大的改编，以至于除了讲述的形式，和几个角色的名字，并没有什么继承。

电影里通过台词，介绍作家的创作动机是天珠。实际上，原著小说里根本没有天珠，也没有托付天珠事件。在见面会上，我一开始非常想问导演，你的创作动机是什么？可后来听了主创的很多介绍，我已经不想问了。

没有什么明确的创作动机。张扬喜欢的是一种感觉，西藏那种离天更近更为透明的感觉。原著企图讨论的现实与历史的关系，人类与一个民族的关系，这些张扬已经不想讨论了。而我想看到的荒诞感，那些曾经出现在洗澡、爱情麻辣烫里的荒诞感，张扬也不想表达了。他只想通过一个一个的长头，一步一步地走到冈仁波齐。而皮绳上的魂，甚至没有冈仁波齐这样的一个目标，角色茫然地行动，观众茫然地观看。

这当然没有错，只是我不喜欢。

不知不觉迎来了54集大结局，虽然不喜欢潦草的结尾，但随着揪心悲喜的这些天，三观也被清刷了一遍，感恩这个剧陪伴了我。

很少看国产片的我，前两周的一个周六，点开爱奇艺冲着阵容想随便看两眼，结果那天一刷停不下来一直看到了半夜两点，然后开始了没日没夜地追剧。我不曾想这部剧可以给我这么丰富的感受，甚至说是教育。

如果只能概括一点的话，它教我的是，要有理想才不枉此生。这个天天挂在嘴边的道理，现实中不是被鄙视就是被漠视，最终活得像个躯壳。

第一章，爱情年代戏。

两个身份悬殊的年轻人奇遇，一个跑送货的小混混，一个读心理学的官二代，一个热血仗义干事业，一个机灵聪敏才气傲人，就是因为完全不同，才会相互吸引。

我非常喜欢这章，喜欢它单纯，也喜欢它现实。海阔天空和流浪者本不该放在一起比较，音乐不该分高低，可就跟人跟人之间一样，说是人人平等，但与身俱来分尊卑。这深深刻在姚远骨子里的自卑感，怕别人说他高攀，怕被路小欧看不起。

回想两个片段记忆深刻。

一是姚远去大学里面蹭课，被老师发现了提问。被发现一个送快递偷溜进大学校园非常窘迫，对于提问他的回答全是大白话，被全班人嘲笑。他最后仍然自信坦率地说出了自己的理解，主角光环让他得到了尊重，甚至是情敌的。这一幕可能戏剧化了，但教了我，没有人有权利瞧不起你，除非你自己，任何时刻不要觉得自己低人一等，抬起头来说话。

二是在教室里治病的那场戏，给了我深深的震撼。姚远在讲到逐渐父母翻车的那个过程中，呼吸越来越局促不断地眨眼睛，整个人纠成一团，而冷静如路小欧吃惊之下已泪两行，任何心理学上的技巧此时都用不上。两个老演员戏斗得我看呆了。

第一章，爱得真，爱得纯，在爱情里勾勒出了事业和理想。正是这种不带一丝杂念无比端正的感情观，是贯穿了全剧的灵魂，再干净不过如此了。

第二章，民营企业奋斗史。

这是教科书正式上线了。戏台子搭起来，生旦净末丑悉数上场。第一节，如何做一个乡镇企业？招自己人，你全家都是我家！吃一起住一起干活在一起，天天训话唱司歌叫口号，咱们工人有力量，嘿！嘿！感情真挚，也很燃。毛病大家都懂，所以埋了很多雷。另一边呢，现代企业运作，冷酷无情只讲效益，正好是个对比，巧妙。做大做强遇到阻碍一堆，员工要背叛，外部要吞并，危机要处理，只有改革这一条路。

这时候第一章的感情呢，童话落到三年后变成现实故事。二十七八岁的年龄，路小欧从重逢的欣喜，到发现姚爱莲的心碎，到义无反顾地挑起大梁，几乎没有任何犹豫。然后在无比艰苦的环境里，不被正名的委屈下，倾其所有为了扶持他成功。这是多么深沉无私的爱，现在还有吗？它教了我，可以有，都在于人的信念，和你选择的人。这二女侍一夫奇葩剧情，竟然没有任何狗血，两个大气女子的人设真的太讨人欢喜了。剧情中还有一段因为不想被同情而离开的设定，明明深爱但不愿放下自尊，追求最完整的爱，这才是健康的感情观啊，不卑不亢，给编剧加鸡腿。可以共苦却不能同甘，冲破了重重障碍本该全剧终happy ending了，但矛盾这个时候激化了，理念的不同是表层，价值观的差异和知识积累的不同才是根本原因。一个暴发户嘴脸执拗自大，一个高知女权冷静坚持，这咖啡和大蒜终究还是要分开的。

第三章，致敬互联网发展及资本运作普及课

其实是最值得诟病的一章了，剧情有时拖沓有时跳跃，但对时代变化的致敬这立意是值得尊敬的，这一点全剧一直贯穿着这个大格局。互联网改变了人们的生活，而这个篇章正式开始前，姚远也完全变了（我说的不是假头套那个鬼造型），是为两个人未来的切磋和可能的和好铺路。远方在第二篇里被重创，姚远人财两失要重头再来，一切的失败源于落后的管理方式，归根结底是没有受过教育的原始部落酋长总以为靠力气就能打败航空母舰，没文化死得惨，所以他去读书了，而且鼓励全员学习。这一篇课文响当当，学习能改变人的一生，人需要终身学习。

于是两个高度成熟的人相遇了，纵使曾经沧海桑田，也再激不起惊涛骇浪了，彼此再冷静不过了。商战冷血又无聊，资本可以翻云覆雨但务必要记得要不忘初心，路爸一身正气始终告诉我们，要做一个正直的人，要对得起自己的良心。

第三篇想讲得不多了，结尾太匆匆，如果要拍结婚了或者拥抱了都太腻歪了，所以只能安排一个不露脸的无声结局吧。

它在我心里年度好剧No.1，虽然硬伤无数，但瑕不掩瑜，谢谢你让我重新思考人生。

小时候家里开了个小录像厅，就有这部片子，少说放过几百遍，个中桥段烂熟于心。在当时年幼的我的印象中，出现得比李连杰版黄飞鸿还早，然而当时对“黄飞鸿”此人却并不了解。剧情什么的也看不明白，只能基于人的言行举止来大致理解。依稀记得4、5年级之后，便再也没看过这部片子，如今忽然想起，遂以成人的眼光重温一下。首先说说制片方---港陆合拍，貌似又以大陆方面（即福建）为主导，故而港片味不是很浓。再说武指，我不知道是谁，可以肯定的是绝非出自程小东或袁和平之手（当然，这是废话），职员表里也没留意（望知道的朋友指点），但感觉总体水平还是停留在港片80年代中期的水平，不出彩，倒也朴实无华。据说主演王群是李连杰师兄，从片中看身手尚可（主要是武指水平限制其发挥）。其黄飞鸿扮像也颇有宗师气派，亦庄亦谐，个人感觉比王珏（据说也是李连杰师兄，主要作品为甄子丹主演<英雄豪杰之苏乞儿>里的黄飞鸿，早年还参演过李连杰的<少林寺>）塑造的黄飞鸿要鲜活一点。只是没能遇到伯乐提点、大片造势，一闪而过，后来只在2000年前后的若干内地剧中偶尔瞥见他的身影，这时的他也多半不是主角了，08年英年早逝，令人唏嘘。影片主题曲山寨“男儿当自强”，但是又别有一番韵味。正片开场是壮丁修铁路，小时候也不知道他们在干什么，就只知道前面俩人“开”着那什么车过来，主角的两个跟班上去了，然后就反方向“开”走了，后面又“开”回来了，就琢磨这东东怎么掉头的。之后主角三人遇到提督“叫鸡”，路人来了句“牛逼”云云，当时不晓得他在说什么，如今看来，原来“牛逼”这词古已有之啊！接着他们邂逅了苦命的小兰。小时候对于银幕上女演员的长相几乎是脸盲，审美完全没成形，就只记得她从头到尾都在哭。现在看来，小兰是个清纯妹子，更是个好女人，当然，这种好绝不是什么玛丽苏。其扮演者钟玉梅基本是无可稽考，我倒是挺想知道她近况的。十三姨的扮演者郭秀云（详细资料自行百度），小时候对她也没有漂亮不漂亮的概念，不过现在看来还挺漂亮的。中间出来个断胳膊的呀、壮汉扛着猪肉啊、舞狮开馆/和洋人打架啊、小兰“莫名其妙”跑去尼姑庵啊、梁宽和牙擦苏乔装成洋人啊、小兰回到大官身边、最后黄飞鸿又是“莫名其妙”被抓走后一场大战啊，就像一开始我说的---全然不明白这都是什么鬼。重看之后最想说的还是小兰，真的是太命苦了，绝种好女人，最后还为黄飞鸿挡枪而死，令人心痛。再有就是梁宽吃火山冰淇淋和牙擦苏互扇耳光以及计春华身披炸药被炸死这几个桥段总是记忆犹新·······先说这么多吧~

年初一，在深夜场定了一张票，一个人坐到散场。

与其夸赞画面震撼，音画效果之绝伦，举世无双，更使得我称许的是，与一般国产动画所不同之处，《深海》在创作过程中，将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中，通过隐晦的伏笔与抽象的叙事，使幻想与现实中形成工整对仗的互文，这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然，可以预见的是，社会性话题的出现以及艺术化程度增高，必然会引发舆论的反弹——立场不同，经历不同，感受不同的人们各抒己见，最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试，对于话题所引入的铺垫性的欠缺，脸谱化，呆板僵硬，手段粗糙等等问题，也一定会成为被批判的点，然而其无损作品本身的立意和追求。

这部作品，即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移，各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕，而在那之前，我对大家的最真诚的建议，就是一定要去电影院看，这是一部典型的为大荧幕制作的电影，丰富的颜色和庞大的海洋，只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品，这种历史性的时刻，不应错过。

下面，我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。

其实我们都会到那个年龄，中年困惑，我也想在那个年龄能有机会重回校园！其实当处在困惑的时候，换个环境也挺好的。而且，有勇气做这样的事情也没几个人，或许可以改变大家对中年人的偏见，也能鼓励大家保持年轻的心态。虽然是翻拍，但是每个国家的情况不一样，还是值得看的。或许这部剧没有那么严谨，不过挺搞笑的，就当放松吧！

“友达以上、恋人未満”，是《亲爱的她》这部电影给我的感觉，百合味十足。小春和彩乃两人一起住在东京，无论是生活还是工作都有着无需言语的默契。原本平淡美好的生活却因彩乃的怀孕突然发生了改变。彩乃决定以单亲母亲的身份生下这个孩子，自此，两人的关系也产生了微妙的变化。

影片是整体脉络是以小春的视角讲述经过怀孕、人生抉择、友情、工作、家人串联在一起，通过对过去的固执己见和如今现实情况的对比，以及对未来的期待与彷徨，鲜明的呈现出人生阶段的心路变化。

【详细】

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对于一些人来说，情怀就足够一辈子了。好比你去星巴克喝咖啡，即使你能在家做出一样味道的，但是人们就认的是那个牌子。

青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。

看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。昨天你带的鸡蛋牛奶，今天吃的是粽子！哇！你的燕麦片好香！尝尝我的饼干！

互相看看，然后再分享一下各自的青春情节。这不就是最美好的瞬间吗。

青春片给了我这样一个机会，让我看看别人的时光，同时回忆一下自己的过往。

还有，推荐豆瓣阅读上的一本小说《带我去月球》，也是一位张雨生歌迷写的，挺魔幻，结尾用宝哥的同名歌曲作为点睛之笔，令人回味悠长。

1.这电影一开始对这个谜一样的精神病院各种铺垫，患者全被杀了，院长上吊了（还是失踪了来着？）有传言说是院长杀的，我作为观众感觉到的就是这片肯定就是要叙事整件事情的原委了并且也提起了兴趣…结果电影看下来也没明白这医院到底发生了啥，光看着那些演员窜来窜去在那儿喊叫了。

2.我觉得恐怖电影肯定要有那么几组超经典超吓人可以带动情绪高潮的镜头，但是不得不说这电影对恐怖元素的表现太老土了，即使是伪纪录片的形式也弥补不了这种因为过于玄幻和创意老套而产生的不真实感（甚至有点搞笑）。这年头怎么还能让鬼魂穿个白袍子双脚不沾地飘来飘去啊，更别说还被摄像机拍了个高清大脸，还有就是主演脸颊两边伸出来的那双手，你哪怕找个骨瘦嶙峋的再画点伤痕上去的手呢，那手我怀疑就是片场那个工作人员被临时拉过去拍的。还有桌子椅子乒乒乓乓一通砸，门突然砰得关上这种，大家都想得到的而且太直观的剧情也很多。我觉得真正恐怖的不是大喊着告诉你“这里有鬼！”而应该是“这里似乎有鬼？”的感觉。

3.电影在最开始也同样强调了402室是一个不能打开打开了会不得了的房间，所以我就擅自认为402室的这一段剧情一定是全片高潮一定会非常精彩，结果草草地就让几位主角死在里面了（或是被同化了？），表现为发现脸颊两边有手伸出来（对，工作人员的手，我觉得）然后紧张地四处查看，紧张地喘息，然后打开夜视发现一个小女孩，然后尖叫，然后一个个中邪，然后就差不多没了。

4.我作为一个普通观众不知道为什么觉得这电影的伪纪录片风格不太鲜明。其实那个坐在帐篷里的领队视角完全没有必要，他在帐篷里遇到的那点恐怖小故事也完全可以通过对话一点点表现出来，整部电影的视角都可以从探险小队的其中一个人出发，第三方视角太多反而乱。我觉得特别有伪纪录片风格的惊悚类型电影比如《布莱尔女巫》，《解除好友》，《死亡录像》还有《科洛佛档案》基本上就是主角或者主角团某个人的固定视角，给我的感觉更真实。昆池岩这电影看着看着我就开始思考这电影到底是不是伪纪录片了。

5.一个非常个人的想法，比起探险小队去鬼屋探险，我还是比较想知道这个精神病院到底发生了啥，不要浪费精神病院这么好的题材啊！

6.电影里跳水玩水的剧情我觉得对整部电影来讲都没多大作用。

7.那个莫名胆小以及敏感的男孩（抱歉忘了名字）和有点呆又很温和的雅妍我开始一直在猜这两个人里面肯定有一个人是跟这个精神病院有渊源的幕后推手，故意加入这个探险小队然后最后黑化把大家都搞死，结果他们还是普普通通地中邪了。

以上感想基本上都是针对剧情本身，我感觉演员演得还蛮拼的。然后场景设计得也蛮好的。就是电影最后那个飘着的鬼混结结实实撞上领队的后背那里我差点喷了（。

觉得油？哪点看到？不想看就不看找你ma的岔666看了不好看还1.2星给评分666这操作哪点看的油是你看张翰看的油？还是你免疫都觉得油素质给我看会了66这是你差db分理论。

大男主牛骏峰嘎嘎好看也很帅气好吗

评论底下的酸柠檬??评分good。

不好看就别看看剧还分你的标准？你当你演好吗

属实牛逼不得不佩服某网友素质好吧

牛骏峰演的很帅也很甜虽有一点，但是很好看演技也很好

编剧写军旅剧除了刺头兵人设其他的都不会写了吗？在写军旅剧本时不好好了解军纪军规吗？再刺头的兵也得守军规，不能和领导对着干。为了突出主角的能耐就只会让他和领导对着干吗？难道不是军队世家就不能当主角吗？编剧你把大量的普通人放在哪里了？参军的很多人都是普通人，普通人不配当军旅剧的主角吗？

兒子很喜歡。——用這麼個句子來作為一部「青春勵志偶像劇」的觀後感，似乎不合適，可這的確是真的，也真的能牽扯出許多感想來。現在每當我要打開電視，兒子會說“看海軍叔叔吧”…片頭曲每一句，他都跟對了調，部分字也跟對了，他那股開心勁兒就好像整首歌都是他唱的…有關海軍的鏡頭一出來，他則目不轉睛，十分專注。為此我覺得其實只要給他任何一部軍旅題材的片子看，效果應該都一樣…軍旅片早已氾濫，“軍旅+青春”的主題也不新鮮，所有能用來評述這類影視作品的言論，再怎麼慷慨激昂，也無非是陳詞舊調，老酒新裝。《天生要完美》的亮點在於它的「心理戰」和把青春具體化，將「80後」「90後」兩個群體區分刻畫出來，當然還在於有一個「少女殺手」帥爆了的雲教官，還有一個「顛倒眾生」萌萌噠~蔣教官!可惜片名實在不給力，既不貼切又無氣魄。一聽起來還以為是要黑某個星座的…劇情真心不弱，可謂主旋律中的小清新。愛國主義教育也追著潮流前進。不知不覺，80後也已成經典，90後在創經典。誰的青春都大同小異，所謂的獨具特色，不過是年代賦予我們的光環。記得「90後」這個詞剛開始出現並成為熱搜詞的時候，與之關聯的關鍵詞大概有「自拍」「腦殘」「火星文」「非主流」…這真是一種赤裸裸的嫉妒。當時的80後一定很害怕自己的青春被一群熊孩子擠到角落裡，怕好不容易繼承和發揚下來的美好品質被這群小破孩統統遺棄。不知暗暗較勁了多久，80後和90後逐漸彼此包容，大抵因為：青春都老去。當80後被稱讚像90後，心中暗喜應有，誰都喜歡年輕，誰都渴望神采奕奕。這部片子真是為促進兩代人的友誼和平發展做出了極大的貢獻。以前青春期的時候，都不太看青春片，覺得不是太幼稚就是沒法正確詮釋青春，不是太裝就是毀三觀…如今得閒看青春片，才看兩眼就不由得驚贊:好青春，真青春，青春啊！這款海洋風的青春，格外迷人。想當年剛步入青春，終於不用在學校文藝演出上跳紅星閃閃，女生們都扎起利落的馬尾，穿藍白條紋Tshirt，配黑色踩腳褲和白球鞋，跳起了“天藍藍，海藍藍，天盡頭有一群鐵打的漢……”真的，那是第一次體會少女滋味，印象比初潮還深。獨唱曲目即便很想放嗓一回唱得滾瓜爛熟的“愛情像Cappuccino，濃濃的眷戀泡沫，誘人的氣息，多愛不釋手…”但最終都會選擇安靜地唱“海風你輕輕地吹，海浪你輕輕地搖，水兵遠航多麼辛勞…”原來在回憶裡，每個人都是乖小孩，曾經悲憤的不屑的諷刺的抗拒的，終有一日都能在回首時用一種溫柔的語氣講出來。80後紀念青春，90後演繹青春，00後正青春，10後的青春還遠嗎？在兒子每日催促之下，我看了第二遍…唔，令人費解的10後。好在這藍藍的青春，還蠻壯觀的。天與海，永遠動人。

即便我终于在泪水中将《原来是美男啊》完完整整地看完，终于了解新禹遗憾错过爱情的缘由，终于可以理解泰美CP存在的合理性，我还是任性地不愿意理解为什么新禹就注定是那个受伤的人，唯一可接受的理由是——他是男二号，这是编剧的错。

在电视剧里，容和很好地演绎出新禹的悲伤和深情。于是，那些悲伤的神情和眷恋的眼神，加上出众的外貌，便拼凑出我们心里的姜新禹最初的剪影。那样温和优雅的男子，要是存活在现实世界里，必然是所有女人的梦中情人。

新禹，是站在那里就能温暖周遭的温柔暖男，是爱得专一爱得辛苦却从来不会因为吝于受伤而退却的爱人，是那种受伤了让你看着想要抱住他给他温暖的深情男子。他美好得太易碎，像是现实世界的一个梦，一个让你马上就心生向往的梦。心里被激起的对完美爱情的向往大概就是很多人爱上新禹，为他又哭又笑的开始。但是如果我们慢慢跟着懵懂的高美女靠近和探究他的内心，我们会发现一个更完整、更清晰也更真实的姜新禹，也会以一种更全面独到的眼光发现新禹动人的魅力的真正来源何在。

其实，他的好之所以珍贵，是因为他很少对一个女子如此在意和珍重；他的好之所以动人得让人根本忘了他偶尔对美男撒的谎言 （虽然，我不想用这个词形容他）以及他由于自己的错而造成的错过 ，除了因为他完美地完成了大多数女子幻想里的爱恋场景，让人心生期待和艳羡之外，还因为他最终是失落的那一个。如果不是那段美丽却无望的爱情，他的温柔不会如此让人心怀怅惘进而心生向往。悲剧美往往是最动人的，美丽的东西被摔碎在面前才更知道美丽的可贵，这是悲剧的魅力所在，也是新禹这一形象的魅力所在。因此，新禹是梦幻和温暖的象征，也是悲剧的象征。他的美好奠定了他的魅力基础，他的悲剧伤了他，也成就了他。

娘的，一出场就哈雷摩托车美女群，高富帅吉普，真让人大倒胃口。电影是造梦的，小人物追逐梦想和爱情的故事永远比高富帅泡妞来得动人。这电影明显就给人一种感觉：人傻钱多的老板投资了这个片子来泡马子捧二代，一下把水平拉低到上世纪90年代。

还有一处让人冷笑的，就是片头好一个“郭廷波导演作品”字样，一上来就大字标榜，还定格好几秒。

而那段好色男看比基尼模特走秀流鼻血的戏，马上想到另一烂片也是类似的开场，片名忘了，反正也是好色高富帅们跟绿茶婊在酒会之类场合YY。

关于剧情。片名已经让人想到《初恋50次》。抄袭就抄袭吧，连片名都要抄袭得那么明显，恐怕人家不知道似的，这也太无耻了，明摆着说“我就是抄袭你能拿我怎样”？真希望好莱坞告内地编剧一次，就像琼瑶告于正一样，给那么抄袭的人提个醒，收敛一下，有利于净化内地创作环境，重视了原创，内地电影才会真的强。

关于演员。井柏然比付辛博混得好，不过井都没混出什么名堂，付这种花瓶就更难了。白冰，一个有着神秘色彩的名字，和景甜、韩雪、甘薇一样，让人充满遐想奇思，但其演技就那个了，样子也是太“大众化”了，几个片都没记这她的脸，也可能是我老了，记忆力不好使然。好吧，或许她长得有点像高圆圆，或者是范冰冰，又或者是刘诗诗，反正不像她本人。李彧，样子很孙兴，后来才想起他是“戏霸”李保田的儿子，样子比老爸凶悍，更有戏霸潜质。那个好声音香港学员钟伟强，有点詹瑞文的感觉，他是被过度消费了。

题外话，我大学时代认识一位同级不同系的男生叫钟智强，也是一音乐发烧友，只是不知道他现在是否从事相关职业，执着梦想一生的人是可贵的。

说说片名，本来的名字叫《N见钟情》，至少不会让人一下联想到《初恋50次》，大概那时候还不敢太张扬怕人“围殴”。而《想你37次》，除了靠近了美国原电影，大抵还是想学学《失恋33天》，可以想见这导演编剧郭老兄的原创能力多么有限，就这样的人还要编导一体。内地电影烂片多，就是因为太多这类自以为是的人。

据说“影片剧本从2013年初开始已进行了多次修改和完善，很多制作环节反复预想和构思”，“影片主创想拍摄一个‘不一样的爱情故事’”，这是睁着眼睛说瞎了他的钛合金狗眼话吧？

对了，马楚成在03年拍过一部烂爱情喜剧《我的失忆男友》，梗类似《初恋50次》，但后者是04年才上映，貌似不存在前者抄袭后者的可能，虽然香港导演爱抄袭。