这篇影评可能有剧透 （本文没什么营养，纯粹想放几张gif，更多影片截图请移步相册～） 其实看到最后，会觉得小二还是挺可爱的，真实得可爱。 当然了，我一开始也接受不了小二的长相，不，我直到最后也接受不了，他的嘴巴，特别是他下面那排牙齿，简直了....... 他除了长得有点猥琐以外，连行为举止...  (展开)

   面对现在中国大陆绝大多数电视剧都要加入冗长的爱情情节来说，我还是很喜欢像《神探狄仁杰》这样的作品的，爱情也有，点到为止，不会干扰大局，与主要情节相得益彰。很喜欢这样有思想，有头脑的编剧和导演，不是随大流，跟风潮，如果中国的电视剧都是同一个主题和思路，那电视剧也就不忍直视了。

   我是按顺序看完《神探狄仁杰》第一二三部的，但是分隔时间较长，前两部是先看的，第三部是刚刚看的。前面两部的故事已经记不清了，但是对于当时蛇灵案的结局还是很震惊的，完全没预料到最后的那个终极BOSS。但是前两部对狄大人和李元芳的情感渲染不多，在第三部里却淋漓尽致地表现出来了，害的我忍不住哭了好多次，每次元芳回想起大人，我就忍不住想哭，以至于看到后面就忍不住快进，好想早点看到双方相遇相认，我好羡慕他们之间真挚的感情，好感人啊~~。

   虽然每一个故事最后的破案模式都近乎相同，对于这点我是不怎么在乎的了，这正同于我对单机版游戏的喜爱，虽然模式都是千篇一律的打怪升级得经验，但每次遇到的情节和故事却都是全新的，我依旧可以从中发现令我新奇的地方。虽然在结局到来之前，我可以猜到一部分，但证据都是不充分的，只有到了狄胖胖完全揭露出真相的时候，我才发现这个解释才是最为合理，最可以接受的。
   
   当然故事情节中也会有一些漏洞，可剧本毕竟是人写的，怎么可能尽善尽美呢？能在千篇一律的爱情剧浪潮中脱颖而出，神探狄仁杰已经是一部很了不起的作品了，大家都希望这部电视剧可以拍的越来越好，但其实现在的我已经很满足了。

   感谢神探狄仁杰剧组的所有工作人员，谢谢你们给我带来了这么优秀的作品~~。不知道铁三角以后什么时候还会再合作了，不管怎么样，都支持你们~~

当年，等《权力的游戏》第八季，世界崩塌。 后来等《黑客帝国4》，信念崩塌。 这世界往往就是，有多期待，就有多崩塌。 然后期待无所谓无，只要生命在延续，永远都不会有人忘了期待。 但愿期待是美好的。 《曼达洛人》带宝宝也能这么温馨，这次不要崩塌了吧。被疫情控制下的世...  (展开)

第一时间去Netflix看完， 最喜欢的美剧系列，没有之一，但第三季一些方面确实不如一二季。

从每个角色的角度来说。

0. Francis J. "Frank" Underwood
    Frank 在第三季中的麻烦 50%来自于一二季的继承，这部分确实是合理的，因为他在上位过程中基本已经和两党大多数人闹翻，所以第三季一开始两党都反对他，所有提案全部否决，并且直接让他不能继续参加竞选，（逼宫啊这是）。
    剩下50%基本处于自己作死， Frank失去了在第一二季中的对事情，对人的冷静分析，变的对所有的不顺利的事用吼来解决问题，编剧甚至连Jackie和 Claire 离开的方式都写成了一样----第一天在Frank大吼，暴躁后先同意Frank, 第二天直接离开。。。。编剧你能上点心吗？
    50%作死这一块与1，2季甚至是总统这个职位所需要的情商都是不符的，但是由于剧情需要，必须写成这样，不然怎么拍第456季。


1. Claire
    从我第一第二季最喜欢的女人，变成了第三季的猪队友。第三季中，Claire只做了一件事，坑队友，一直不断的，坑队友。
    还记得第二季中Claire对上一任总统老婆，简直是高等级人民币玩家对阵新手村新生弱鸡的感觉。
    第三季，编剧把 Claire写成了弱鸡。
     剧情是这样的，
          0. C“我要当UN大使”，F"可以现在不当吗，现在不能两党对我不利，过一阵子再说“， C”我就要“，F”好，我提案“。 C在答辩时搞砸了（由于低情商）。F表示同情, C”我就要，我不管，我就要当UN大使“。F”好吧，我同意“。
          1. C紧接着搞砸了UN计划，逼迫F出兵，所有国家她都搞不定。
          2. 访谈俄罗斯过程中，C居然为了一个理想主义者的自杀，当众羞辱总统，为了什么呢？为了正义！！！（我靠我快写不下去了，这尼玛俨然一副美爱国主义论调）
          3. 结果是什么，F为了收拾烂摊子，不仅因为C的各种决策被媒体，两党攻击，更是跑到前线和俄罗斯谈判，维和计划撤销还丢了导弹防御系统。
          4. C陪选举拉票，居然在最关键时候, 闹脾气，对F说，你看都是你在爽，都是你当总统，UN大使居然你好意思说是我自己不想当， 我觉得这日子没法过了，然后走了。。。。（这一段我同意理论逻辑，C的野心很大，但是按照第一夫人的情商，第一二季的设定，C可以这么做，但是不能在这个时间点做）
         还有各种猪队友行为我都懒得吐槽了。

2. Jackie
    第二季出现时候推举为house majority whip，表现不说出色但至少符合党鞭这职务的逻辑，第三季呵呵了。
    第三季其他没看出来，尽是表现小女生的一面了。
    以下是对党鞭的描写，结婚以后秀钻石，搞外遇，对职务要求和家庭的纠结（不说这是纸牌屋，我还以为是国内连续剧呢）说好的政治剧呢？这是肥皂剧吗？
    更匪夷所思的事情发生了，居然公开支持Heather Dunbar, 为的是什么呢？为了公平公正（Dunbar所有的ticket都要根据实力选出）。
    所以第三季Jackie的总结是这样的，我要当VP，我要有家庭，爱孩子，我要有外遇，我要在总统那里得到尊重，我还要在工作中得到别人的尊重，我靠什么得到这一切呢，靠正义。（想的很美啊，编剧你写这样一个党鞭的形象是被美帝请过喝茶了吗）

3. Heather Dunbar
   首先恭喜以下这名演员，在各种剧里演女配567，演彪悍的女人好多年，终于有机会拿到这个角色。
   Heather Dunbar的定义是从一名公平公正的人，到和Frank一样的人。前脚和Jackie说我竞选靠的是公平公正，后面就拿着Claire的事威胁Frank也是醉了。 另外不知道编剧怎么想的，如果要培养实力相当的竞争对手，也要靠谱一点好吗，从被Doug指点几下就激动的要死看出，她连一个靠谱的团队都没有，而且确实没有两党经验，这样的人居然放到和Frank一样的竞争对手平台上。

4. Doug stamper
    Doug用来拖戏份最好了，13集杀个人杀了半集多，第三季讲Doug和Frank精神领域的时间非常多，侧面烘托是可以的，但是第三季烘托的有点多。

5. Tom Yates
    用来拆散F和C的编剧传话筒。
     本身出现就是个逻辑奇葩，F需要做宣传，American Works的事更多的是具体实施，Tom应该更多的和具体实施计划的人聊， 居然一个作家和总统走这么近，最后成功拆散了总统和第一夫人。
     这个人的逻辑是这样的，T"总统大大你要我写American Works，但是你提出这个计划，我也想写写你"，开始调查总统夫妇内心世界，完成第一章以后，F“你这个第一章压根没写American Works全都是写我和我老婆了，这事你别干了”。T"我靠你居然想阻止我写作，我要向媒体揭发你"。
     作者大大，你的顾客请你来写American Works, 你一句没写，拆散了顾客家庭，调查了顾客背景，顾客说不满意你的作品，要求你停止写你的顾客， 你居然还不让？ 我去餐厅点麻婆豆腐，你端出来一盘翔，我不能不喜欢？反而还得笑着吃完付钱接受？神逻辑。
         

《恶棍天使》之前我在今年的烂片底线是《怦然星动》，然而事实再一次告诫了我，永远不要相信底线，因为底线就是用来打破的。

《分手大师》以后的邓超和俞白眉开创了新的流派，一个不干正经事的混混加上一个人特别好就是点儿背的女人，再加上一群虽然脑子有病，但常年不吃药也能存活的各个阶级劳动人民，再有个神棍——混上点网络流行语、下三路猴子偷桃的搞笑梗，“邓式喜剧”就能正式出炉了。

在这部电影中，主角配角智商都过不了80我就不说了，在他们的那个智商条件下，什么情节啊、什么人物关系啊都可以忽略不计。当然也不是我不想计较，是真的也没有。那人设的拧巴也是简直了：查小刀说自己室友男朋友来了，然后就一猛子住到棍儿哥家。她不是高智商吗？她不是特别胆小吗？刚认识多长时间就和人家同住一屋了？难道长得避孕已经成为主角关系进展飞快的充分必要条件了吗？

还有那些住在地下的人，我也知道她们是为了突出底层人民也有自己的活法，但是最后大家一起出来到底是什么梗？你们家园被毁当时不就歇逼了么……怎么大太阳一晒就满血复活了？你们是向日葵啊到哪儿都开放？还有，虽然地下管道内生活的一些场景明显模仿了星爷的《功夫》，但，他们真的是用来撑时长的吧！不然这部电影连一个小时都撑不过啊！

我觉得，他们的存在就在告诉观众，虽然我们是忽悠你，但是！我们是组团忽悠你的！

这些我都忍了，最不能容忍的是，《恶棍天使》的狗屎……是狗血程度简直比《分手大师》更甚。为什么呢？因为《分手大师》的格局就不大，帮个大师搞演讲，吹的再牛逼也是萤火虫的屁股——没多大点亮。

这部《恶棍天使》就不一样了，那格局一下子就扩展到了拥有n家子公司的大企业。这个电影的反派boss，表面上看上去特牛逼，一招呼好几十口子就能上来，分分钟问候你到菊花盛放，但就是这么个人，常年能欺负的手下总共就俩，有一个还是被招安的。

这俩人在这部剧里被可劲儿的造啊，几乎就没露过完整的脸。你就琢磨吧，这两个反派的疯子碰上两个有主角光环的疯子能有什么好下场呢？于是那俩手下最后怎么样彻底就没交代了。这个大boss，看似一呼百应的人物，身后跟着一个算得上群众集会人数的打手团队，屁用没有，就被查小刀计算的神秘角度飞镖给戳那儿了！

所以啊，小时候胖不算胖，作为本部电影中唯一的一个还算有智商的人，他从一开始就输在了起跑线上。

至于那个本应该老聪明的查小刀，那个孙俪难得的电影角色，我觉得……嗯，这部电影就是邓超用来讨好媳妇的。虽然查小刀的设定那几本上就是个缺心眼的大圣母，但是是金子到哪儿都会发光，虽然平时像个缺心眼，还经常一棍子就把自己老公闷那儿了，但是只要到了关键时刻，学霸本能就一定能力挽狂澜，成功救人民于水火！

最后加入的恶棍救赎“天使”的那个部分，我觉得非常鸡肋！除了升华了一下情感……再说了，“上帝之手”是不需要救赎的，我觉得她已经到了喝露水也能活的地步，这个查小刀很牛x啊，没有她平不了事儿，每次电影演不下去了，学霸一上，啪唧问题都解决了！

你说你这么牛，你咋不上天啊！

哦对了，她的飞镖已经上天了！

这篇影评可能有剧透 从女儿朋友（也就是土耳其人被害案的嫌犯）口中得知，女儿死前磕的药是从自己这得到的，因此以往对她人的怨责转为自我咎罪。 关于男主大叔与自己女儿的朋友这个漂亮女主滚床单了这个情节，很多人认为乱l、硬加的、无法理解，个人认为倒并非生硬无用的片段，而是正常的人性。 当...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 本文来自《好奇心日报》 2016年 10 月播出的动画《一拳超人》大受好评，优秀的作画也是其中的亮点。而这部将于明年 1 月播出的新番动画《 ACCA 13 区监察课》，也同样由《一拳超人》动画的制作团队参与。 《 ACCA 13 区监察课》是小野夏芽从 2013 年 6 月起连载于 Square Enix...  (展开)

（以下均无剧透） 黄金兄弟是18年出的电影，由于当时影视剧有和内地（古惑仔）系列的IP太多了，多为炒冷饭，冷饭还是臭的。已成成见，也因当时香港内地两头跑，粤语版片源稀少固然没有去院线观看。 今天刚在家用投影看了，留个观后感吧。 先讲讲我的故事，香港人，今年疫情回不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部剧被我看到已经有大概两个多月的时间，今天特地来写影评，虽然过去了好多天，但是对其中的几乎所有的场景还是非常清楚，因为这部电影是一部非常优秀的作品。 橘晶是一个热爱跑步的少女，因为一次意外的受伤而被迫放弃自己热爱的运动。 在一个平和稳定的状态中朝着自己向往...  (展开)

      “鸡同鸭讲”字面意思为鸡和鸭讲话，语言不通，形容两个人操非共同语言，无法沟通，也有对牛弹琴的意思。在粤语地区，还有一则俗语叫做“鸡同鸭讲，眼碌碌。”

      而在冷面笑匠许冠文主演的电影《鸡同鸭讲》中，方言“鸡同鸭讲”则不单单是讲人和人语言上的障碍，我觉得还反映了观念之间的对话与激烈碰撞

            《鸡同鸭讲》主要讲了老许这个市井小民，在日常生活中遇到的一些观念上的“沟通障碍”，其中既有他守财抠门和岳母看重享受之间的金钱观念障碍，也有他苛刻吝啬和员工需要自由公正待遇间的人情观念障碍，当然“鸡鸭”障碍在东西方文化观念上的表现更为激烈

      电影的最开始，通过一对儿男女入店用餐的桥段将许记烧鸭店脏乱差的就餐环境很直白的表现给观众，随后随着电影的发展，观众进一步的了解到了老许思想的腐朽和对鸭店员工的刻薄，这些都为之后他鸭店生意一落千丈埋下了隐患，当对街出现了西式快餐店丹尼炸鸡之后，许记长久以来积累的问题在一起爆发，于是老许也不得不求变，但是这种求变只能算得上是改良，老许守旧的那一套也无时无刻不表现在其改良的每一个环节中，因心态上始终保守，其求变也只是换汤不换药，治标不治本，表面功夫显得徒劳无功......

      随着社会的进步与发展，原有的社会事物必然会遭遇新的社会事物，当新的社会事物来自于不同的文化、民族或者意识形态，必然会带来观念的冲突。独特的历史决定了这种“鸡同鸭讲”的冲突在香港格外明显，在香港这个既中又西，或者说不中不西的地方，最终的胜利者究竟是中呢？还是西呢？，《鸡同鸭讲》给出了自己的观点，冲突之后的合理融合才是能否成功的关键。引申到观念来说，并不是固有的观念完全剔除，也不是新生的观念全盘接受，而是要两者结合，各取所长，各避所短

      现代餐饮的经营环境与理念已经与以前有了很大的不同，以前餐饮注重的是食品本身，而现在的餐饮注重的是企业文化，如果在以前，餐饮业要靠“手艺”来吃饭的话，现在的餐饮业则应该由“文化”来做东，其注重的是一种依托现代企业制度所构建起来的“企业与食客的交流文化，在我们这个饮食文化博大精深的中国，如果能把现代的营销观念同中国传统文化有机的结合，融会贯通起来，餐饮业的潜力大到难以估量。而在其他有观念冲突的领域，我想这种冲突后融合的办法也同样适用···
      这部《鸡同鸭讲》也是表现小人物的市民电影，但是与许冠文七、八十年代的作品还是略微不同，《鸡同鸭讲》的故事更为简单易懂，全片可以说是许冠文的独角秀，叙事也基本采取了单线的铺陈叙事，许式固有的社会批判意味在此变淡，反倒是融入了更多更为直白的人情味，用了不少笔墨放在对家庭、朋友间“情”的描写上

      整个社会环境和电影市场的变化是导致许冠文电影发生变化的重要原因之一，许冠文在香港喜剧电影史上有“承前启后”的重要作用，他的作品继承了70年代以前香港喜剧片松散随意的解构，另外他对底层，就是所谓草根阶层的刻画也深深影响了后辈，如周星驰，但是进入九十年代，许冠文对香港社会的深刻挖掘明显跟不上时代的脚步，他曾经尖刻独到的幽默表现已经是过时的产物，另外随着他两个弟弟，尤其是许冠杰的发展，许氏三兄弟的黄金组合也必然会走向分崩离析

      就像这部电影里经常所提到的“适者生存”，香港电影在其最为辉煌的八、九十年代，市场选择性强，市场竞争激烈，优胜劣汰、适者生存，而在这一时期，走过顶峰的许氏喜剧正在走下坡路，与此同时新生力量也在慢慢发展壮大，基于新时代的“无厘头”更受新一代人青睐，许冠文蕴于严肃冷静的幽默在周星驰天马行空的无厘头前逐渐显出老态，于是许氏喜剧由市场的宠儿慢慢转变为市场的消耗物

      很多人都会津津乐道《豪门夜宴》里的那个颇有蕴意的桥段，分别作为两个时代、两种观念代表的许冠文和周星驰坐在桌子的两头，因为一只鸡而产生了激烈的争论，最后周星驰在言语上占了上风，以巧舌如簧著名的许冠文不得不无奈的败下阵来，当时新旧两代喜剧之王的较量也算是人们关注的一个焦点，两个人的较量也是新旧两种观念的较量，而这部电影给出了一个答案，旧的观念必然会败于新的

      值得一提的是，高志森是《豪门夜宴》的导演之一，而他也是这部《鸡同鸭讲》的导演，正是因为拍合家欢电影出名的他的加入，《鸡同鸭讲》才有了许多的人情味和积极因素，我想这也应该是许冠文对自己风格做出的一种改良，这种改良为他带来了成功，《鸡同鸭讲》获得了票房成功的同时，许冠文也收获了美国电影协会国际喜剧最佳男主角奖。

      可是毕竟“江山代有才人出，各领风骚数百年”，《鸡同鸭讲》是许冠文获得无数精品中的一部，也可以说是最后的一部，在经历了《富贵人间》和《创业玩家》的票房惨败后，他终于选择了退出影坛，虽然后来又复出，但是都是形式大于实际，他引领一个时代的喜剧表演最终还是没有了用武之地

      感叹归感叹，惋惜归惋惜，但是我想许氏时代的终结，周氏时代的开始是市场和历史的选择，有其必然性，就像《鸡同鸭讲》里面预示的那样，只有博采众家独成一家才会是最后的赢家，可惜这个集大成的不能永远是许冠文。不管结局如何，电影世界里也许没有成败，电影也不是论一时兴衰来论成败的，而看得是价值和意义，许冠文以及许氏喜剧电影在香港电影史上有着绝对重要的地位，而他也将永远是一个符号一般的人物，我想不论观念再怎么冲突，鸡鸭再怎么斗嘴，这一点是不变的···

中国古往今来便是礼仪之邦。中国人讲究追根溯源，“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。
  4月4日为清明节，是祭祀祖先，怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今，从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
   《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹，为什么？因为“家人”。二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟，为什么？因为“家人”。杨业重罚两子，出征前却忍不住问道爱子伤势，为什么？因为“家人”。大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山，为什么？因为“家人”。因为爹在那！因为娘希望看到一家团圆无事。
　　所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火，让他停下带杨老令公回家的脚步，好达成自己杀尽杨家七子的愿望。只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。看看最后那场打斗。虽然杨家兄弟不在，但每一副兵器都在打斗中起到了作用。等于是杨业+杨家六子（七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外）对耶律原一人。我想这也是导演想要表达的观念。在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。家人与你同在。
　　导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。杨家七子第一场遭遇战，“火龙飞天”充满新意。马踏血河，二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。
　　印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。很喜欢那一段对白。“你不是说吃槟榔不好吗？”“我需要亢奋”。好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。
　　说说我比较喜欢的几个角色吧。
　　杨大郎，郑伊健的表现中规中矩吧。身为大哥，无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。都体现出了大哥的气势。阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏，一气呵成。看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。山谷前一夫当关，做好了第一个牺牲的准备。因为他是大哥！他答应了娘，要弟弟们和爹平安回家。在被耶律原单枪挑起的时候，他流下了眼泪。并不是因为怕死。是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。他心碎了。
　　耶律原，对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。要知道当时杨业已重伤。凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。其实在耶律原这里，也能体现出“家人”的观念。他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前，我不怪他，但我不能放过你们。因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦，我要你娘更痛苦”。可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。他看着自己的娘终日以泪洗面。他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会？什么大局为重。什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。
　　潘仁美，潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。有那么一瞬间我是同情他的。因为当杨七郎说道“我杀了你儿子，我愿一命抵一命”时，潘仁美眼神中闪烁的泪光。可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。所以当时如果是作为一个父亲角度来说，我真的没那么恨他。
　　最后，我要说说杨三郎—周渝民。这是全片中时刻在闪光的角色。周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。事实上我的担心多余了！出征前，杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了！虽然只是一个镜头，但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。
　　出征首战，杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。虽然耶律原事后说明此战只为试探。但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。
　　两狼山围剿。大郎拍了拍三郎的肩膀。三郎便心领神会。此时便能看出，杨三郎在杨家军的地位。是一个可以一箭定乾坤的主。护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱，一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。可见辽军对于杨三郎的忌惮。
　　苏武庙前，他独自倒在树下。大郎递过烧红的兵器。侧影下他只是接过烫在伤口上，便再无多话。杨业自尽于李陵碑前，第一个发现的人是杨三郎！为什么？因为他是最机警的。哥哥和弟弟们可以休息。他不可以。因为狼性使然！
　　金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。从眼神到动作，周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点！因为就武器来说，弓箭的观赏性无疑也是最高的。三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。
　　《忠烈杨家将》做为一部商业电影，总体是合格的。剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。确实不是卖弄剧情。它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。可能它不是一部完全遵循原著的电影，但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的，如有人质疑杨家将居然不用枪。我想是为了视觉需要，都用枪也真的不好看。如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。但这部电影下来我记住了所有郎。更记住了杨三郎。金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。

艺术来源于生活，首付，无疑是给我们上了一堂课。感触最多的还是吕夏和林小堂的爱情和婚姻，两家门不当户不对的家庭结合，从而产生很多矛盾，虽然大结局是圆满的。留下来问题还是不得不去深思。
吕夏是被父母宠坏的小公主，从小衣食无忧，过惯衣来伸手饭来张口生活，父母有稳定的工作，小康家庭。林小堂却是农村出身，上有姐姐下有妹妹排行老二，家中拮据，是全家人的希望和精神支柱。后来考进城市的大学生，毕业后有了稳定的工作。看似毫无交集的两个人，然而他们就这样相遇了。。。
林小堂的好哥们邓勉之也同时爱上了吕夏。最终，吕夏选择了老实憨厚的林小堂。当两人决定闪婚，却遭到吕夏父母的反对，觉得他们根本不适合，论家庭和条件都不配。现在想想，吕夏父母的反对也不是没有道理，而吕夏没有听从父母意见，冲动偷走户口本，跟林小堂领证，这使得父母不得不同意他们。见过双方父母后，吕夏父母要求首付买房子，因为买房子的事情，闹得很不愉快，最后，吕夏家里出了二十万的装修费，首付是林小堂家里付。一切看起来那么的美好，他们本该幸福生活，却因为另外一个女孩出现，导致矛盾升级，最后离婚。
林小堂公司同事麦朵新到公司的实习生，做了他的徒弟。他们经常出双入对，有一次去海洋公园被花枝看到，也被吕夏遇到过很多次，这是误会开始。麦朵对吕夏公开坦白，喜欢林小堂。甚至，在他们结婚大喜的日子，打电话骚扰林小堂，经常发暧昧短信。如果当时林小堂能跟麦朵保持距离，跟她说清楚，也不至于走到离婚地步，而他自以为是，觉得自己身正不怕影子歪，跟麦朵依然出双入对，不在乎吕夏的感受，他认为吕夏在无理取闹。当然，吕夏也是有错误，如果她能对林小堂多点信任和理解，那他们该是多么幸福的一对。可她偏偏爱的患得患失，每一次都冲动跟林小堂发脾气，不信任他的解释。
后来，林小堂的妈妈来城里住，吕夏不喜欢，经常对林小堂诉说妈妈各种不好。每个男人都很忌讳媳妇说自己妈妈不好。开始他还很耐心哄吕夏，那时候，他的心里对吕夏已经失望。在婆婆一次微波炉使用错误，给吕夏三千多西装洗衣机洗坏后，吕夏对林小堂依然是发脾气，说的话让婆婆听到。婆婆第二天留下字条回农村。吕夏下班后，刚看完字条，林小堂也回家，他以为是吕夏说了什么赶走妈妈，两个人大吵一架。吕夏并不懂，她天真以为，爱她就会容忍一切，她万万没想到，更多现实问题不得不去面对。一个人，只有经历了才会懂得，才会长大。
林小堂面对吕夏不善解人意，是失望的。同时麦朵对他的理解和默默付出，不能说他不动心，只能说他有一丝心疼。因为林小堂年会需要穿礼服，他没有，麦朵给他买了价值不菲的定制礼服，骗他说九百八买的。拿回家后，被吕夏看到，她一眼认出是某品牌的定制服装，最基础款式也要两万多，林小堂却真的不知情，她却不听他的解释。
在年会，林小堂知道麦朵身份，是有钱人家里的公主。当晚麦朵再次对他表白爱意，他委婉的拒绝，却没有直接说出来内心想法。吕夏因为衣服的事情，在家里喝闷酒，艾美故意跟邓勉之说了一切。邓勉之去找吕夏，两个人喝了一晚上的酒。第二天林小堂回家后，两个人又大吵一架，吕夏故意说跟邓勉之什么事情都发生了，没有哪个男人能忍受这些事情。他们冲动结婚，又冲动离婚。
离婚不离家，吕夏家里当时拿了二十万装修费，她也是为了挽留林小堂，没有离开家。他们彼此还是爱对方，却互相伤害。
林小堂离婚后，麦朵对他再一次的表白，他同意交往。经常出入林小堂的家，有一次遇到吕夏父母也在家里，麦朵说了一番话，让吕夏醒悟了。她开始改变，尝试学习做家务，做饭，洗衣服。她的蜕变林小堂看在眼里。心里对吕夏有一些改变。后来，林小堂跟麦朵分开，辞职。又重新求婚。结局是圆满，美好的。
婚姻是平淡的，吕夏抱着对美好婚姻向往，林小堂给的承诺，她幸福的以为，婚姻跟爱情是一回事。可她却不知道，婚姻中需要两个人的理解和信任。她的一次次无理取闹和不信任，最终失去爱的人。在经历失败后，她成长了，改变曾经自己，找回属于自己的幸福。
现在也有很多人，在婚姻中争吵，却忘了最初我们在一起的初衷。幸福，就是跟爱的人柴米油盐的生活。

文 / 赤叶青枫

今年第53届金马奖不仅让周冬雨与马思纯同时荣膺影后，而且还让“双女主”这三个字成了近期影视圈的热门话题。而如今正在湖北卫视、河南卫视热播的都市情感剧《闺蜜嫁到》恰好也是一部“双女主”大戏，因此也就更加备受关注。

这是一部讲述一对昔日好闺蜜如今因故成为宿敌，阴差阳错成为妯娌后，从家庭到职场，二人摩擦与争斗不断升级，最终共同成长的故事。客观而言，剧中的两位女人公个性鲜明，各有千秋，而隋俊波饰演的高心雅则凭借高冷凌厉、攻气十足的个性女神形象给人留下了深刻印象。

回顾隋俊波以往的影视作品，这其实已不是她第一次诠释如此霸气的个性角色。她在出演《男人帮》中的假小子Amy一角时，就曾出色展现出角色偶尔盛气凌人的一面；出演《喋血孤岛》中的女特工队队长红叶一角时，更是干练沉稳，巾帼不让须眉。另外，她在出演《给我一支烟》中敢爱敢恨的反一号小玉、《谍战古山塘》妖冶动人的军统之花燕临风等角色时，又早已用多样化的演技证明了她对“万种风情下暗藏心机”这类复杂角色的成功驾驭。因此此番出演《闺蜜嫁到》里“双女主”之一的海归高管“白富美”高心雅，确实并非难事。不过较为难得的是，她并没有因此而固步自封，相反非常走心动情地去诠释这个新角色身上的多面性和内心戏，从而让我们看到了一个形象立体生动、真实可信接地气儿的高心雅。

根据剧中人设，高心雅是一个傲娇强势腹黑女，外表看起来高雅女神范儿，性格则较为谨慎偏激且自尊心强。隋俊波在表演时，非常注意人物特性，从第一集她带着墨镜、穿着粉色的职业套装气定神闲地于公司大楼口正式登场开始，就气势逼人。之后攻气全开，于职场上雷厉风行，说一不二；于家里得体大方，进退有度，是外人眼中典型的霸道女总裁、钟家好儿媳。而与另一位女主胡丹丹饰演的夏晴的对手戏里，她既能在工作中端起架子冷潮热讽、下套使绊以及不时提醒对方“我是你上司”，也能在婚礼、厨房、婚房等诸多生活中的场合或问题上放下身段地明争暗斗甚至公然争吵撕斗，生动展现了女神不为人知的另外一面，因此令人时而又爱又恨，时而大跌眼镜，时而又忍俊不禁。

除此之外，隋俊波对于剧中与朱泳腾饰演的暖男老公钟家晨的情感戏处理的也较为细腻，她除了通过撒娇、吐槽和使小性儿这些日常相处点滴来展现人物的小女人特性之外，在一些重要时刻对情绪的把握也较为精准。譬如第五集她当街单膝跪地主动向钟家晨求婚前后，她极力保持平静但仍掩不住内心的激动与感动的诚恳深情模样不仅打动了戏里的钟家晨，同时相信也打动了无数观众，一句“家晨，你愿意娶我吗”更是赚人热泪无数。

目前，50集的《闺蜜嫁到》已播出过半，前半部分的剧情主要集中在两个昔日闺蜜热闹的撕逼戏上。随着剧情的发展，高心雅怀孕真相被夏晴得知，二人剑拔弩张的关系有所缓和，因此在接下来的段落中，二人联手互帮互助，感情升级的戏码势必会逐步增多，而她与钟家晨的爱情也将迎来新的考验。

女神不好当，新媳更难为。已然渐入佳境的隋俊波会如何进一步展现角色丰富的情感变化，又会带给我们怎样新的感受呢？让我们一起拭目以待。

    作为一名从初中开始就把几乎所有零花钱拿去买军事杂志的军迷来说，《狂怒》是无论如何不能错过的一部电影，自从斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》之后，已很少看到制作专业，场面宏伟的战争片了，不过希望越大，失望越大。

    且不说但凡美国“主旋律”战争大片中都要夹带的“人性思考”以及皮特等人的“精湛”演技，就影片中主要的4场战斗作一个简单的点（吐）评（槽）。

    第一场。经典的步坦协同vs反坦克阵地，战斗发生在典型的欧洲平原地貌，灌木丛将大块开阔地分割成格子状。美军一个步兵分队被德军机枪压制在一片空地上无法动弹，皮特奉命率领4辆坦克及一个步兵排前去搭救，并要拿下对方阵地。谢尔曼坦克进入战场后做肉盾掩护，步兵跟随轻松完成第一个任务。此时因为不知道德军炮位，坦克只能慢速正面推进。德军阵地由几门隐藏在灌木丛中的反坦克炮和一些前置的散步坑构成。战斗打响后，德军反坦克炮根本无法击穿谢尔曼坦克正面装甲，然后被美军坦克逐一点杀，等美军战斗群近到德军阵地前时，只能是一面倒的屠杀，美军仅以几个步兵伤亡的代价即完成任务。切，哪有这么轻松的战斗，号称真实的战斗在哪里。设想一下，美军步兵已经在开阔地上被压制的动弹不得，如果你是德军指挥官应该做什么？当然是带上MG42和狙击枪从两翼包抄给美国大兵点名啊，还坐在树丛里喝咖啡等人家救兵吗；其次，德军居家旅游的必备神器迫击炮居然没有出现在这么重要的场景里，实在有失招待水准，否则给坦克后面的步兵群来个隔山打牛，那画面想必也是极好的。

    第二场。巷战。按惯例，巷战必须是狙击手的舞台，好吧，第一枪是这样的，坦克和步兵到达小镇入口，一老人孤立的站在那里，皮特作为车长，在炮塔上探出身子询问老人，德军的埋伏在哪里，老人抬手指路，嗙的一响被狙击手干掉，皮特立刻指挥坦克轰掉狙击手所在的楼房。我去，既然枪响就暴露位置，那为何狙击手不首先干掉敌方的坦克指挥官，反正都会被发现，居然这么浪费这么宝贵的第一枪，况且干掉对方的高价值目标永远都是战场狙击手的优先选择。进入镇子后，步兵也没有逐屋搜索，交替前进，双方完全一顿乱战。德军还是没有做好防守准备，仅把主力放在美军当面的一个楼里，差不多被一锅端，除了暗堡发挥了一下作用，其它基本还是做了龙套。

    第三场。坦克战。全片最对题的高潮部分，可惜，德军智商被导演越调越低。皮特率领的4辆坦克分队向任务目标行进，被德军孤零零的一辆虎式坦克伏击，先挂一辆。无论火力还是防护力，谢尔曼坦克都远不是虎式的对手，只能采用群狼战术，剩下的3辆坦克从各个方向围攻虎式，结果看似合理，在又挂了两辆之后，皮特的坦克击中虎式的后部，最终消灭了对手。But，虎式可是德军的精华，难道车长是个瞎子，虽然美军的坦克都是谢尔曼，可是，谢尔曼型号众多，还是有个三六九等的，别说皮特的车排在第一辆，就算看炮管也看得出，皮特的那辆有炮口制退器，这玩意儿是长身炮管的，擒贼先擒王，铁定先打他啊，包括伏击的时候，为什么要打最后一辆，打中间或打头车，效果都会更好。不过，还有更大的硬伤，在今年被炒的热火朝天的俄罗斯“坦克两项”大赛上，大名鼎鼎的T-72坦克在射击时，只能是在静止状态或者低俗状态下，就这样，还有很多脱靶，这一项被中国的96式狠狠地甩了几条街。不过，今天我们居然在电影院见证了60年前的1944年，坦克在高速移动中瞄准射击的神奇表演，其实第一场战斗中已经出现过了。传说中德国坦克战神魏特曼车组的炮手是少有的几个能在移动中开火的，想不到美军个个是传奇。

    第四场。如果说前面3场战斗，还只是bug的话，那么最后这一场，就是好莱坞向中国横店致敬了，我们仿佛又看到抗日神剧的开挂模式。当看到德军行进队伍里，有那么多“铁拳”反坦克火箭时，我就在猜测，皮特他们5个人如何靠一辆断了履带，不能动弹的谢尔曼去对付好几百的德国精锐部队，一定有什么惊天地、泣鬼神的奇思妙计。好吧，的确是我想多了，德国人以平均不足60的智商，排队去踹坦克，结果被一茬茬，一茬茬地撂倒，最终竟然是被抵近到估计只有2,30米的狙击手终结了战斗，对了，战斗是从黄昏打到晚上，皮特就在火光中猛扣机枪，德国人都视而不见。对于这样的史诗巨作，我也就没什么好说的了。

在我眼里，鲍鲸鲸的电影天生印象分就比较高。倒不是说她是一种质量保证，她是一种风格保证。（闪光少女再次证明了这一点

有的人善于模仿，不管什么类型的作品都能搞得像模像样，拿得出手。但是ta的作品里总是能让你看出拿来挪去的别人的影子。鲍鲸鲸就不一样了，她是一个彻头彻尾的“一手人”。有的人模仿套路，有的人创造套路。当年曾经靠《失恋三十三天》改写了小妞电影历史的鲍鲸鲸，就是一个创造套路的人。

当然除了才华，还有一个原因是，她有这个运气在电影里展现自己的气质。她首次跨界就一炮而红，顺带捧到文章大火，送白百何坐上了小妞电影头把交椅，所以她手握的电影控制权是其他编剧望尘莫及的。
IP本身是个幌子，不见得就有很大的号召力。它本质上是经得起市场检验的创意苗头。毕竟书粉能贡献多少票房呢？但是如果一个创意能赢取书粉游戏粉，那么给它加柴煽火搬上银幕以后，赢取电影观众的概率也更大。所以其他电影在抢IP，而鲍鲸鲸本人，就是IP。

我本身是做电影的，工作需要所以把小时代系列看了个遍。平心而论，不喜欢，也不讨厌。甚至有一点因为黑它的人太多，导致我甚至有点叛逆地支持它。其实从对电影产业和类型片市场开拓的方向上来说，小时代系列比大多数国产烂片好太多了。
　　
　　 穿金戴银下的集体撕逼，说实话，看多了我也有点受不了，但你不得不承认GJM有自己的风格，甭管你把这称呼为炫富风撕逼风还是什么风。这几年青春电影火得一塌糊涂，我基本都看了，但能称得上有导演风格的，真少。你透过电影本身，基本上看不到画面背后站着的导演是谁。但是小时代做到了，四部电影虽然每部故事内容和形式都不一样，但是导演风格却出奇地强烈鲜明，辨识度极高。所以这可能是为什么小时代能拍四部，而别的不能。
　　
　　 扯远了，说回《小时代4》。看了，结尾之前也就还是那路数，依然是无止尽地撕逼，只是撕得比前面三部加起来都狠。所以我一个做营销的朋友说小时代4的slogan其实是“我用十年青春，赴你最后一撕”。
　　
　　 但《小时代4》真正让我眼前一亮的是它对结尾的处理。
　　也是因为这个结尾，很大程度上扭转了我心中对GJM的认知。
　　
　　 在观影之前，我就知道原作里面是一把火把除杨幂以外的所有人都烧了。为此我还特别去翻了翻小说最后一本（敬业吗- -），所以小时代4最吸引我的就是我一直在猜郭敬明会怎么处理这场戏，要真的拍出来，难度太大，广电不是吃素的，我不信他能过审。直接改结局？估计会被粉丝喷死。我怀着看好戏的心情看完了电影，结果，我有点傻眼，因为我没想到他在最后几分钟里面，靠主动和被动的限制观众对信息量的获取，从而在观众心中制造出了三重结局。我非常不想承认这是他原本的设计（我从心里并不认为郭敬明可以做到对画面和声音这么巧妙的设计），我宁愿认为是我自己想太多。
　　
　　 【以下涉及严重剧透，注意】
　　
　　 电影首先停在林萧和陆烧的互相回眸上。然后画面就黑下去了，这里是一个接近半分钟的黑屏。不得不说，GJM胆子还是很大的。一般观众很难承受电影院里这么长时间的黑屏。然而，这个黑屏里，依然有信息量，是什么？是声音。
　　
　　 整个约半分钟的黑屏被拆分成了三段，第一段是彻底的安静，很多观众以为，电影到此结束了。（确实，我前排有两个观众已经起身了，刚要走，又被紧接而来的声响吸引，坐了下来）。第二段声音，是关键的信息量获取：一种大范围燃烧的声音，同时声场中段是人的呼喊声，声场最远处，是隐隐约约的消防车声音。（这段信息量，对不熟悉小说的观众来说，是不知所云的。但是对熟悉小说的粉丝来说，是致命的。从这里开始，不同的观众开始分化，信息量的获取不均等，导致观众走向不同的结局，以看过原著和没看过原著为分水岭。）黑屏最后一段，是一阵高跟鞋的声音。然后画面再起，一个穿着黑色衣服的女人背影，往别墅里面走，她打开门，然后就是一个在国产电影里算得上非常牛逼的一个长达八分钟的一镜到底“长镜头”……（我掐了表的- -）
　　
　　 八分钟的长镜头在国产电影里不多见，但也不至于让我觉得牛逼，我之所以认为这个镜头牛逼，是因为这是一个回溯镜头：GJM把四部小时代电影里各种标志性的场景和经典段落用一个具有浮空感的【灵魂视角】（划重点，后面具体说）长镜头串连了起来，在一个长镜头里呈现不同的时间和空间，难度比在同一个时间空间里的八分钟要难多了。而且，看幕后采访里GJM有提到，这个长镜头的画面都是重新拍摄的，并不是用之前电影里的画面来剪辑——这意味着所有曾经的场景、道具、服装、现场陈设，都必须恢复原样。这也是为什么我会说这个长镜头牛逼。（这个镜头有挺多可以分析的技术点，有兴趣的人可以研究一下他中间究竟用CG做了几次剪辑缝合，不过这都属于技术党的范畴了，不在我这个文章的讨论范围。）
　　
　　 镜头回来以后黑衣女人转身，原来是林萧，她盘着头发，看着是三十多岁的样子了。然后她听见开门声，回头，看见顾里南湘唐宛如开门进来，她们抱怨林萧早到，顾里让唐宛如赶紧打开香槟，然后几个人换上高中的校服，站在客厅里跳曾经的友谊地久天长，几个人打打闹闹，嘻嘻哈哈结束。对于没有看过原著，并且对画面中和台词中的信息量不深究的普通观众来说，这就是第一重Happy Ending的结局：
　　
　　 【第一重结局：四姐妹人到中年，有了各自的生活，但是每年都依然会约好一个时间，回到曾经一起居住的别墅聚会，怀念曾经一起的青春年华。】
　　
　　 而看过原著，并且善于抓取信息量的观众来说，这8分钟的长镜头看完，却足以推导出让她们痛不欲生的第二重结局，这是一个遵循原作的Bad Ending：【林萧作为唯一的生还者，另外三人死于火灾】。为什么？我只列举一些我抓取到的信息量，可能有遗漏，欢迎补充。
　　
　　 1、林萧穿的是黑色套装，另外三个女孩穿的都是纯白色的衣服，林萧在三部电影中，只有两次穿过全身黑衣：顾里爸爸的葬礼，崇光的葬礼。全身素黑的衣服在中国人传统观念里，具有非常明确的暗示。而另外三个女孩儿全身纯白的衣服，同样暗示意味极其强烈，天堂里的人，穿的都是白的。
　　
　　 2、走进别墅之前，大门口曾经挂着的一幅画，而现在没了，变成了空白，而且镜框的玻璃是破碎的。
　　
　　 3、别墅里的家具全部用白布封存。
　　
　　 4、唐宛如的台词：林萧，你每年都这么早到，你也太想我们了吧。（注意，如果三个女孩儿依然健在，平时就算她们四姐妹有各自的生活，但是不可能不互相打电话联系，不可能每年需要在一个特定的时间回到曾经的地方，说“太想我们了吧。”而每年一次的固定探望，基本等于清明节的扫墓。
　　
　　 5、顾里台词：“都说了我们每年都会回来啊，还用白布盖得这么严实，好麻烦啊。”在中国的传统里，去世的人，每一年忌日，是会回到去世时居住的地方的，这也是中国很多老年人不愿意搬家的原因，因为怕去世的人，找不到家。（类似的情节唐山大地震里也用过，徐帆烧纸钱的时候，说不愿意搬家。）
　　
　　 6、林萧听见开门的声音，回头时，是热泪盈眶，并且，她看见三姐妹走进来的时候，并没有和她们有任何的交流，全程都在低头思考。如果是真实的人，不可能不和她们发生对话和肢体接触。所以，三个白衣应该是林萧的幻觉。
　　
　　 综上所述，不难得出：
　　 【第二重结局：当年最后的一场聚会，林萧出门买酒，本来周崇光能够和她一起逃脱，但是周崇光留下来挡狗仔，林萧独自一个人去超市买酒。因此，她逃脱了随后发生的一场大火。而在别墅中所有的人，注意，是所有的人，全部葬身火海。】
　　
　　—————我是心理阴暗的分割线——————
　　
　　 接下来，是我想要说的，我所认为的真正结局，也就是隐藏得最深的第三重结局。（可能是我心理阴暗吧，和我一样喜欢阴谋论或者心理阴暗的人建议往下看，太玻璃心的姑娘们，建议你们打住。）
　　
　　 其实我在动笔的时候，都只觉得是两重结局，但是写着写着，我突然后背一冷（……），是突然想到的：郭敬明这个内心阴暗的人，以他一贯在小说中的悲剧作风，他其实真正藏了一重结局在最后，比原著更惨烈的最暗结局。
　　
　　 这个结局是：【包括林萧在内，全灭。】
　　 ……你们有被吓到吗……………………
　　
　　信息量如下：
　　 1、八分钟的一镜到底，它不是把原先电影里的段落直接剪辑拼起来，而是同样的情节，用完全不同的镜头视角来拍摄，镜头始终是处在一个向下俯视的视角，并且伴随持续的漂浮感，就像一个人飘在空中俯瞰的状态。在什么状态下人的视角能漂浮起来——灵魂出窍。人们通常认为在什么状况下人会灵魂出窍？——最常见的说法是，人在临死之前，灵魂会脱离肉体，浮到空中，所以经常会有濒死体验的人回忆起看见病床上的自己。同时，在生命消逝前的最后时刻，脑海中会不断回溯过去种种时光，俗称“走马灯”。并且，人们的走马灯只会出现记忆深刻的场景和最关心的人，不会闪回无关紧要的画面和人物。也因此，不管是画面中四女戴纸王冠的田径场亦或是大学湖边正在喂天鹅的中央广场，都空无一人。（因此，这不是真实的记忆，真实的场景中，有着满满的群众路人）
　　
　　2、一镜到底之后四姐妹的表情和台词。在别墅里女孩们的对话并非闲聊，每句都有隐藏含义。唐宛如说：“你每一年都到这么早，太想我们了吧”——意思是那场大火后，林萧每年都会来别墅里祭奠死去的朋友们。顾里走过林萧身边出镜后，在画面外持续不停地对林萧说“林萧，你还在等什么？快过来呀，快过来”，而林萧并不像通常被朋友邀请时会有的表情，而是眼含泪水，低头沉思了一会儿之后，才抬起头，表情有一种解脱后如释重负的微笑，淡淡地说：“来了”。紧接着画面就变成了四姐妹穿着高中校服排练《友谊地久天长》。——【注意，这是关键信息量】
　　
　　3、四姐妹穿高中校服排练《友谊地久天长》。这是电影的最后一个情节，看的时候我还是有点小感动的（当然我周围坐的小姑娘已经哭得稀里哗啦……感受到了深深的代沟），但是现在再回味，越想越觉得毛骨悚然。第一重结局的观众觉得这是四人每年欢聚时保留的固定节目，第二重结局的观众觉得这是林萧的幻觉。然而，以上皆错。首先，这不是真实的回忆。因为这个别墅是四姐妹大学毕业以后才住进来的，她们不可能高中时候就在这里排练过。从时间轴上来说，这个场景不可能真实的出现过。其次，这也不是林萧的幻想。因为如果是林萧的幻想，那么应该只有其它三姐妹是穿着校服的样子，而林萧应该还是穿着黑色衣服，三十多岁的盘发模样。但我们看到的是，四姐妹都穿着高中校服在排练，所以真相只有一个（……柯南上身了- -），就是林萧也死了，四个人以灵魂的形式，在老房子里，徘徊。而这个时候，背景音乐是：“我们曾经终日游荡……我们也曾历尽苦辛，到处奔波流浪。”
　　
　　 所以小时代电影的真正结局是：【第三重结局：除了林萧以外所有人都在那场大火里烧死，只有林萧活下来，林萧每一年都会回到老房子扫墓祭奠，她麻木地在失去姐妹和爱人的世界里独自坚持了几年，而最终坚持不下去，在这一年，选择了自杀，在她濒死之前她回溯了与朋友们的种种往事，最后看到了已在“彼岸”的三个朋友来“迎接”自己，最终她笑着说“我来了”，然后走向朋友们，也就是走向“彼岸”，走向死亡。】
　　
　　 ……看到这里的大家还好吗，心里毛毛的吗，脑筋还活络吗，想揍郭敬明吗（……）？
　　
　　 所以在大家都在猜郭敬明到底拍不拍那场火的时候，他却选择了另外一种意想不到却很聪明的方式让这个结局既满足了普通观众对大团圆的喜好，又遵循了原作结局让小说粉丝无可指摘，并且在原作的基础上继续发展，给出了更深一层的“挑衅”。（并且你还不能真的打他，因为人家是原作，人家怎么说就怎么算，气人伐，任性伐？- -）不要觉得不拍火灾是为了省钱，那八分钟一镜到底都是重新拍一遍，花的钱绝对比拍场火灾多得多。这叫有钱任性，换一种说法，叫有诚意。所以为什么别的青春片都是一部歇，小时代能拍四部。
　　
　　 我仍然不喜欢小时代，但我喜欢这个大结局的处理，精妙，出彩，独特，有嚼头。特别想说，以郭导（对，我改口了，我称呼他为郭导）对这个结尾的构思能力，什么时候能抛弃玛丽苏，拍部惊悚悬疑片啊？
　　（原文via：阿king）

    张纪中制作的金庸剧，一直是我的心头之爱。但一部一部下来，我的爱却没有那么强烈了。笑傲江湖和射雕英雄传我可以看十几遍，但是神雕开始我看了两遍，就不大能提起兴趣再看了。这里面很大的一个因素是导演。
     张纪中在初期的时候，导演选的还是比较大牌的，从黄健中到周晓文，都是拍电影的大导演，还有那个时不时过来帮一下忙的鞠觉亮，虽然是香港导演，但总算拍武侠拍多了，很多套路也非常明了。但是从神雕开始，张纪中大力培养的于敏导演开始独挡一面，升任总导演。对于于敏，我有爱也有恨，他的长处是摄影，但可以说短处也是摄影，他太过注重摄影，反而显得刻意。他拍的好的地方，是极好的，我想不出还有哪个导演能拍得比他更好，但他拍的差的地方，也是真的相当差。不知道是他倒霉，还是他的叙事能力真的有问题，他导演的两部戏《神雕侠侣》和《鹿鼎记》，都是被广电删减无数，伤筋动骨，我想当他看到自己拼着老命拍的东西，就这么被河蟹掉以后，他肯定是很心痛的，更何况于导似乎身上还有很大的疾病，那么这样的删减，就更是打击了。但我觉得，即使没有这些删减，他的叙事还是很成问题的。张纪中制作的电视剧，一向地精致且严谨，但从这两部电视剧的字幕和读音看来，毛病多多，张纪中的精致已经打了一个折扣，很大的一个折扣。
     很多人觉得张纪中不听所谓的群众意见，但我恰恰认为，他听了太多的群众意见，弄的把自己好的东西丢了个干干净净，坏的东西却学了一大堆。非常讽刺的是，张纪中即使听了那些“群众”的意见，“群众”们却没有发现他迎合自己的意图。真可谓对牛弹琴，赔了夫人又折兵。
     其实整部鹿鼎记亮点很多，但毛病也不少。在我看来，他在张纪中的金庸剧里只能排个中下等，但因为太多不怀好意的人打的分也低，而我的低分和他们的性质肯定是不一样的。所以我宁愿打个4星。这也算我对整个剧组辛勤劳动的认可吧。

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

我对于动物的理解好似从始至终它们都是无思想的，有思想的或许也只有与人相同祖先的灵长类动物。但《荒野间谍》这部纪录片却刷新了我的想法：动物也会有爱、智慧…… 这部片是以记录的方式记下那一个个小片段。剧中的动物们时而可爱时而聪慧，让人心生欢喜。在这部纪录片中，导...  (展开)

本来看猎场是冲着胡歌去看的，毕竟是琅琊榜的死忠粉。在猎场中的演员都演得非常到位，将人物角色很好的表达出来，可能对于胡歌的高期待心理，看了本片之后胡歌演得很好但是没有达到心理预期，前期有点用力过猛，没有琅琊榜的浑然天成，可能是真是期待太高。反而是万茜的熊青春惊艳了我，从咖啡馆的几分钟对手戏到杭州，非常的经典，台词、眼神、动作及神态，演技爆表。而且万茜的眼神非常的传神，感觉像是会说话一样，很有韵味和气质，带着一抹惊艳。你好疯子那部电影里的演技也是让我很惊喜的，难得出这样的精品，感觉万茜演的角色都很传神很有鲜明的人物特点，代入感很强。
小鲜肉都走红，这样的好演员居然不红，这个世界真心不懂。