我求求大家别无脑骂屈楚萧了行吗…
微博搜一搜就知道屈楚萧以前那些破事都已经澄清了 他是被人坑了 因为他是大脑瘫
很多事情都已经查清楚了 只不过他没有工作室 这些澄清的东西没有统一的渠道让大家知道 屈楚萧确实太糊了?? 愿意了解真相的人并不多 麻烦大家搜一搜看一看
我求求大家别无脑骂屈楚萧了行吗…
微博搜一搜就知道屈楚萧以前那些破事都已经澄清了 他是被人坑了 因为他是大脑瘫
很多事情都已经查清楚了 只不过他没有工作室 这些澄清的东西没有统一的渠道让大家知道 屈楚萧确实太糊了?? 愿意了解真相的人并不多 麻烦大家搜一搜看一看
哦哦哦屈楚萧有工作室 叫“未读萧息” 我们小糊咖的工作室粉丝七千多 太不容易了
别因为一件不知道真相的事来否定一个人 否定这部剧 因为恶语相加出的事还少吗
…
即便不为了看他 也别就这么随意的打分 麻烦看看再说吧
这剧真的可以 真的不错
澄清贴链接
我向来是不喜欢看鬼片的。
其一是因为不害怕这些玩意儿,容易索然无味。其二是觉得这种拍出来就是为了吓人的玩意挺没意义的。其三是因为根据风评大部分鬼片都是烂片。
所以说我做人也是真的没底线,沦落到为咗阿爷睇鬼片。
但这部鬼片却给了我意外之喜,黄生参与的港产片主要是以好笑为主,鬼片都不例外。电影中的一些情节真的让我在电脑前笑到捶桌。
情节不算复杂,很
我向来是不喜欢看鬼片的。
其一是因为不害怕这些玩意儿,容易索然无味。其二是觉得这种拍出来就是为了吓人的玩意挺没意义的。其三是因为根据风评大部分鬼片都是烂片。
所以说我做人也是真的没底线,沦落到为咗阿爷睇鬼片。
但这部鬼片却给了我意外之喜,黄生参与的港产片主要是以好笑为主,鬼片都不例外。电影中的一些情节真的让我在电脑前笑到捶桌。
情节不算复杂,很套路的探寻真相式鬼片。
讲一下几个点。
开端是一班朋友合伙开便利店。真的是,像这种铺面大,位置好,租金又便宜最重要是贴符的店面一看就发生过凶杀案啦。你们居然也敢租,都不问下中介的。话说为啥符要贴厕所,那哥们儿踩马桶自杀的?
陈查礼借大毛甩女朋友那一段算整套片的亮点了,夸张式好笑。让我笑得更厉害的是黄衣道人那段,黄河的几句台词真的挺有黄子华风格的,不知道是不是他改的。他在故他在,便利店闹鬼是因为总有一只在身边哈哈哈哈哈哈。
这只鬼也无愧于猛鬼了,童子尿黑狗尾都拿他没办法,黄衣道人也算有点本事的都被他好好放低,主要特征就是比较玻璃心。日日搞三搞四就是为了让别人不被信然后发疯。
其实最后大毛被上身,我是存疑于真的被上身还是发了疯的,因为没说上海话。
写到这儿突然不想写了,总之这部片结构上也算完整,剧情上有瑕疵但是没硬伤,陈查礼身上黄生的个人风格好多。那时差不多是秋前算账之前,我好喜欢黄生那时候的颜。
另外,一看海报就能看出上面只鬼是吴镇宇啦。
周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉,那会校园暴力不是很受重视的题材,而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。
逃学威龙共有三部曲,第一部曲是三部曲中的开山鼻祖,一度创下了票房神话,它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典,第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事,第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论,这部最好,第
周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉,那会校园暴力不是很受重视的题材,而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。
逃学威龙共有三部曲,第一部曲是三部曲中的开山鼻祖,一度创下了票房神话,它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典,第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事,第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论,这部最好,第三部曲是最伤感的收尾,随便拉了进度条也没什么兴趣追下去。
临至尾声只见周星星联合师生们共同对抗Teddy邪恶团伙,师生之间抛弃往日的成见,他们在迷宫里斗个你死我活,从中可以看出创作者呼吁校园能成为不受侵犯的净土。
1、从故事上看,还是老套的虐妻一时爽,追妻火葬场,制作相对简单,甚至有些粗糙,故事线也单一。2、故事能看得出来加入了一些新意,比如刚开始女主死去活来的多次循环,比如男主的人设,直接将平时爱搞事的女配安给了男主。3、但是比起讨论这个故事有什么样的问题,我觉得值得好好研究是短剧市场和短剧的类型。4、短剧时长有限,几十集连起来,估计也就一个电影的时长,导致了她的故事线
1、从故事上看,还是老套的虐妻一时爽,追妻火葬场,制作相对简单,甚至有些粗糙,故事线也单一。2、故事能看得出来加入了一些新意,比如刚开始女主死去活来的多次循环,比如男主的人设,直接将平时爱搞事的女配安给了男主。3、但是比起讨论这个故事有什么样的问题,我觉得值得好好研究是短剧市场和短剧的类型。4、短剧时长有限,几十集连起来,估计也就一个电影的时长,导致了她的故事线不会太复杂,人物不能太多,同时每一集还要带有起承转合,其实动漫故事的类型是可以作为参考的,每一集单独一个事件,与主事件有连接。例如,前段时间我看过的防骗小科普剧《城市的边缘》是一个不错的例子。又或许,每一集一个小主题,例如爱情,我们可以细化两人在爱情中交往的细节,做成每一个小故事,但这需要很多生活的素材。5、短剧故事的创作其实是利于编剧之间合作的,但目前短剧市场没有打开,自然人才缺少。能开拓创新,勇敢的走在前面的人,不管前路如何,都真心的祝愿。
所恨的人 总是离我们不远,有鉴于此,所爱的人 我们亦不可能亲密到无间。
冷酷的现实,我开始便已知道。但有些真理 值得我们关注,其他的 最好忽略。”遥远的海上,漂泊着一艘船
忧郁的青年芬迪望着一望无际的海岸线,强劲的海风吹灭他点烟的火柴,船长看见他为难的样子,拿起点火器替他点起香烟。
所恨的人 总是离我们不远,有鉴于此,所爱的人 我们亦不可能亲密到无间。
冷酷的现实,我开始便已知道。但有些真理 值得我们关注,其他的 最好忽略。”遥远的海上,漂泊着一艘船
忧郁的青年芬迪望着一望无际的海岸线,强劲的海风吹灭他点烟的火柴,船长看见他为难的样子,拿起点火器替他点起香烟。
他们将要去往的目的地也越来越近,船长知道芬迪内心一定有不为人知的真相,面对船长的逼问,芬迪笑而不语。
每个人的内心都会有一个不想被人知道的秘密,船很快到达目的地。寒冷的气候,荒无人烟的地带,到处充斥着孤独的气息,船长帮助芬迪将行李放置气候站后,还带着他一起去到海岸边上的一座灯塔。
芬迪感受到船长的善良,内心十分感激他的做法。两个人走进这个破旧的灯塔,周围都筑起木刺,似乎在防御某个人。
此时,塔长正在床上酣睡着,在船长的呼唤声中,他逐渐清醒,向他询问前任站长的下落。面对该问题,塔长轻描淡写地告诉他们,前任站长得病身亡,尸体下落不明。在这个荒芜地带,人的生死根本不值得一提。
离别之际,船长给他一把枪,可他拒绝了,芬迪相信人性的恶不应该会来到这片神圣的地区。面对简单重复的生活,他胸有成竹,回到气候站里,整理自己的随身物品。
在这里找到前任站长留下的日记,上面记录一些奇怪的画面,也许他的离开并没有那么简单。第二天清晨,芬迪发现人为摆放的图案,怪异而又漂亮,也许是前任站长所遗留下来的东西。
岛上的生活简单而又明了,芬迪在这里度过舒适的一天。夜晚再次来临,门被人敲响,他以为是塔长过来做客,结果发现门缝下有只怪异的手。
受到惊吓的芬迪急忙躲在地下室,怪物随声而入,发现他的藏身之处,幸得芬迪反应灵敏,用刀刺伤怪物,保住自己的性命。
白天来临,发现门口都是一些奇怪的脚印,他赶紧来到灯塔,想找塔长了解情况。塔长告诉他要远离这里,无奈的芬迪只好回到气候站,筑起属于自己的防御系统。
恐惧的他丢弃所有的物品,倒上汽油,抵御怪物的入侵。夜晚,怪物再一次出现,芬迪放火赶走它们,却意外让气候站着火,他慌忙逃出屋子,望着火海中的房子。
幸好天空下起了雨,大火熄灭,可也一片狼藉。芬迪按捺不住内心的恐惧,想要抓住塔长询问真相,却在泉水附近,遇见一个穿着人类衣服的怪物,它有一双冰蓝的眼睛,蓝灰色的肌肤,吓得芬迪立马举起枪支对着他。
这时,塔长也用枪阻止芬迪的行为,两人经过一番交流,芬迪了解这个神秘的美人鱼,而塔长也接受他去灯塔居住的要求。
趁着芬迪熟睡的过程,美人鱼替他处理手上的伤口。看着这个温驯的生物,芬迪放下戒备心,塔长告诉他,这个美人鱼可以随环境自由生长,可不是所有的都像她这么温驯,很多都会捕杀猎物,千万不要轻敌。
芬迪说为何不离开这里?可塔长却反问他,为何要来到这里?每个人都去往的理由,也有自己存在的理由,而且很长时间才会有船出现。
这段日子,芬迪不断回想起自己想要逃离这里的目的,是否是因为未知的恐惧。这时,塔长要他一起抵御怪物的入侵,可极度恐惧的芬迪陷入昏迷。
午饭期间,塔长打量眼前的人,似乎在下一个决定,他告诉芬迪夜晚必须要一起清除怪物。当夜晚来临时,残存人类文明的芬迪始终下不去手,塔长似乎知道他的想法,残忍地将他关在门外,留下他孤军奋战。一夜的厮杀,芬迪彻底明白,活着才是硬道理。
经历过几周的宁静,塔长让芬迪加固外墙,似乎将会有一场暴风雨来临。这一天清晨,温顺的美人鱼带着芬迪来到一个奇怪的地方
在这段相处的过程中,他对这种怪物产生同情心,它冰冷肌肤似乎也不再那么讨厌。塔长察觉到他们两人感情变化后,便与芬迪进行文明的交流
正在这时,大批温顺美人鱼同类发起进攻,寡不敌众的两人躲回塔内,寻找对策。幸好太阳出现,害怕太阳的怪物们撤退了。
这天,芬迪发现有船经过,他急忙拿出信号枪,可被塔长阻止了。在争执的过程中,他明白塔长的孤独,不想放弃任何属于自己的感情,哪怕只有恨。
然后芬迪找到美人鱼,在它的示意下,发现了一艘小船。在这个过程中,他和美人鱼产生微妙的感情。接着塔长便利用美人鱼吸引它的同类出现然后引爆炸弹。
第二天,塔下尸横遍野,温顺美人鱼已经逃走,芬迪明白他们的行为是一种暴行。来到自己的摆放图案地方,最终遇见她。
可塔长并不想放走她,在一阵神情的凝视,塔长选择回到塔里进行攻击,芬迪不想再看见惨案的发生,与塔长厮打起来,最后在芬迪的呼唤下,塔长终于清醒过来。
望着头上的星空,似乎在做一个决定,最后他选择葬身于怪物之中,而芬迪也成为下一任的塔长。这时,一艘军船再次来到岛上,询问站长的下落
而芬迪也选择说出跟塔长一样的话,但是他没有做出跟塔长一样的选择,最后他选择离开这座岛屿。所谓的真理就是,勇敢去追求,其他一切都不足为道。
以30岁以上中老年的视角来看,这电影是一出闹剧,但如果是对15岁以下的青少年来说则非常的青春、活泼、开心、欢乐,随着生育率的下降,和中老年寿命的延长,这样的小成本欢乐剧是越来越少,出了也会陷入叫座不叫好的局面。
而随着中老年观众人数的不断攀升,像本片这样为了推男团女团特意出一部电影的方式也已经几乎消失,即使出了也会被恶评一番。没办法,那个纯真的年代已
以30岁以上中老年的视角来看,这电影是一出闹剧,但如果是对15岁以下的青少年来说则非常的青春、活泼、开心、欢乐,随着生育率的下降,和中老年寿命的延长,这样的小成本欢乐剧是越来越少,出了也会陷入叫座不叫好的局面。
而随着中老年观众人数的不断攀升,像本片这样为了推男团女团特意出一部电影的方式也已经几乎消失,即使出了也会被恶评一番。没办法,那个纯真的年代已经离我们而去了。
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感,优缺点都很明显。
《煎饼侠》讲的是拍电影,《缝纫机乐队》说的是组乐队,都是一撮人干一件事,实现自己的价值,无不透着创作者现在和过去的自传色彩(大鹏上大学时曾组过乐队),这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”,这里成为他青葱岁月的缩影。
影片不再依靠大鹏个人,他以经纪人程宫的角色身份,与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体,“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象,而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时,观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落,还有梦想的忿忿不平。
组乐队开演唱会,和组剧组拍电影一样,是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成,是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解(胡亮)、母权的压制(希希),孩子的操控(双树)、失恋的打击(建国)、爱情的盲目(炸药),不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性,可以用音乐串联全片,架构起的草根梦引发共鸣。
胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场,引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代,以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移,大吉他因为新城改造面临拆除,创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人,心有不甘,独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾,也是一种现代化之下个体的卑微存在。
悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟,胡亮的梦想幻灭,那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片,曾被程宫当作“人质”,在关键时刻起到了转嫁作用,唤醒了胡亮已死的精神寄托,成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好,多次出现且一直具有升华的力量,也经由三个人的手达到传承的目的。
程宫代表一种外来者视角(建国父亲也称他“大城市来的孩子”),审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋,同大吉他雕塑一样,被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的,在被建国的父亲收买后,他刚建立起的爱情苗头被浇灭,乐队瓦解,更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心,愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真(一度误认为他们骗了胡亮的钱),此时,金钱被理想彻底打败。
大鹏和乔杉的cp已经相当默契,从《父子雄兵》起,开始强化乔杉的喜剧功能,自己仅作为平衡搞笑(乔杉)与温情(范伟)的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑,大鹏作为煽情与燃情的推动力,在影片的后半段持续发力,着重表现现实与梦想的落差。
“做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的,在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰,就是鼓励观众勇于追寻梦想,勿忘初心。程宫有句对白:“我以前盼望的是演出快点开始,现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击,梦想时常被挂在嘴边,但一会儿就被抛在脑后,一时贪念毁一生。梦想的结果不重要,重要的是实现它的过程,以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”,他的角色程宫“成功”最后勿忘初心,就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。
不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋,还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的,由此,影片的基调也从喜剧转为悲情路线。
说完感情,再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落,包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比,希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法,许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》,许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡,孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道,他依旧拿着鸡来做运动;周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对,寻找恐龙化石,窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台,也引发了误会。
周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的,《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星,因为一时的贪婪成为球坛的笑柄,从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫,破吉他乐队走向衰落,程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手,也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星,配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫(教练)和主唱胡亮(前锋)对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型,《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。
除此之外,片中还有很多乐迷才懂的笑点,比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形,歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景,也不难发现一些和音乐有关的店名。
大鹏喜剧的一大特色是情怀,《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结,本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁,特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣,这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》,更将气氛推向高潮,这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲,符合众人摇滚的精神。当然,群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。
摇滚对于“摇滚之城”的影响,不止是音乐本身,也是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。