今年在多伦多电影节看的那么多电影里，《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大，观众也足够热情，Lady Gaga出场的时候掌声雷动，无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏，一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错，虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分，但绝对都是好评。

我并不讨厌这部电影，也不觉得它难看。只不过，作为一部电影而言，巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候，以及看完之后，我忍不住想，如果不是这个明星阵容，这部电影会得到这样的呼声吗？

电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星，浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生，被她的才华打动，把她带上舞台，培养成新一代歌星。两人相爱，结婚，但随着女孩越来越红，男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人，最终结束了自己的生命，留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。

这个故事已经被多次翻拍，每一版都有明星加持，但口碑有好有坏。这个2018年的版本，仍然是这么简单的剧情，单线叙事，而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代，90年代，或者21世纪。甚至演员的服装，都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格，本来也偏复古，Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理，过于保守，作为改编作品缺乏新意。

不知道第一次做导演的Bradley Cooper，是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发，演而优则导。但做导演，他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦，要达成这点不光要有好剧本，还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记，电影由各种极其精细的专业技术组合而成，导演不光要有艺术灵感，还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象，这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。

《一个明星的诞生》第一场戏，就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台，为了表达他混沌的状态和疯狂的环境，镜头不断晃动、旋转，舞台的灯光直直打在观众视线中央，让人非常不适，难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现，即便想要无视剧情把电影当做演唱会看，也没法好好欣赏舞台，非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题，还是电影的混音问题，整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清（而英语片又没有台词），等唱歌的时候又震耳欲聋，作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。

当然，单就音乐来说，Gaga就是Gaga，无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力，绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象，也显得她更加可爱。但要说演技呢，因为角色实在太过接近她自己，舞台表演基本也是她自己的风格，没有什么挑战，很难做评价。

角色塑造，是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象，可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱，不如说是Gaga可爱。而男主呢，似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了，已经没有惊喜。

而且呢，这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容，但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出，让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹，当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜，我简直开心死了。没想到这个好基友，只存在于电影前半段，后期女主经历情绪起伏的时候，他就消失不见了，毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点，后面多出现了两次。当然，谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影，看的时候很期待他的出现。结果呢，就中间两场戏。他饰演的角色，从剧情来看，是男主角穿一条裤子级别的挚友，已经退出音乐圈，过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党，男主在最无助的时候想起了这个死党来求助，这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止，往后男主低迷的时候他也没有再出现，实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的（不然这电影阵容一不小心就搞得太白了，音乐圈怎么会没几个黑人）。

我知道，无论我说这部电影有什么不好，大家冲着这样的明星阵容，还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法，无论媒体评价如何，这都是我最期待的电影，即便看完了没有那么爱它，我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季，明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比，《一个明星的诞生》在太多部门都有短板，除了Lady Gaga的表演和音乐，恐怕难有太大竞争力。

至于我在开头所提出的问题，你也可以反问说，如果《终结者》不是施瓦辛格，如果《钢铁侠》没有RDJ，还会成功吗？

没有发生过的事，谁都不知道呀。

标题一半正经，一半戏谑。本文有大量剧透！

写这篇评论并不想讨论这部剧所谓隐喻的种族问题、难民问题等等，也不想多评价蒸汽朋克的布景风格之类的。只想单纯就剧情内容说一点个人看法。

一、狂欢街暗灰怪杀人案的三个剧情高潮

首先，这部剧确实剧情有些“慢热”，前面三四集都像是在说“跨种族的爱恋（男主和精灵女主的爱恨情仇）+男主的工作（作为博格的正义警探，排除万难调查一个个离奇命案）”。内容略有些平淡，容易让人弃剧，但一定要坚持看下去，才会发现精彩。

从第五集开始，隐藏在命案背后的深层关联才被男主角菲洛“抽丝剥茧”般地理顺。原来，被开膛破肚，取走肝脏的精灵歌手是他的母亲，而孤儿院院长是帮他隐瞒半精灵身份的人，尸检的医生就是帮他剪去翅膀的人——所有的命案都与他相关。凶手是想置他于死地的人，还是想要隐藏这一段“人与精灵禁忌之恋”的他的父亲？

剧情至此，逐渐精彩起来，达到了一个小高潮。

但是，事情没有男主角想象的那么简单，真正的凶手不是为了掩盖过往的他的父亲，而是一开始就冲着他而来，凶手自始至终想要杀死的人是他。这又与剧情一开始，总理的夫人一直在复述的女巫的预言有关——总理夫人当年选择“乡下人”作为丈夫，就是因为女巫说这个乡下小子会成为“伟大的人”，而他的儿子会比他更伟大。

现在，她的丈夫成为了博格的总理，万万人之上的尊贵的掌权者。而她的儿子却一直是个不成器的纨绔，她突然发现她的总理丈夫竟然有一个私生子。那么，那个预言中“更伟大的儿子”会不是是丈夫的私生子？为了解决这个可怕的隐患，她用从女巫那儿学来的密术（暗灰怪），制造了连环杀人案。目的只是为了找出谁是那个私生子并杀死。

剧情至此，已经接近第一季完结，就当观众以为这就是本季最大的剧情高潮时，才发现这一切的始作俑者竟然并不是总理夫人，而是一个被忽略的“小女生”——博格反对派（反对接收异族难民）领袖的女儿苏菲。一切皆源于她寄给总理夫人的那封“勒索信”——信中提及了总理和精灵有一个私生子。

所以，如果说这宗“暗灰怪”杀人命案的第一个高潮是男主角菲洛发现一切与自己的身世有关，第二个高潮是发现制造命案的是看起来“为了预言而疯狂”的总理夫人，那么最大的高潮就是挑起这一切事端的竟然是一个被众人忽略的小女生。

二、Chaos is a ladder以及读书给你智慧

苏菲为什么要挑起这一系列的事情？因为“chaos is a ladder”（权力的游戏中小指头说的那一段名言），只有搅乱时局，才能让原本籍籍无名的人拥有向上攀爬的机会，才能让她执掌权杖。苏菲深知chaos的力量，所以她要制造这些混乱，从中获益。（剧中苏菲原话是chaos creates opportunities.）

原来最大的反派角色不是总理夫人，而是这个从一出场就非常“暗黑系”的女孩，她想要成为一个可以改变历史的人，她想要建立一个属于自己的王朝。是什么给了她这样一个年轻女孩如此磅礴的野心？是什么让她这样一个被父亲关在家中足不出户的贵族小姐拥有如此深沉的心机？是读书啊！哈哈哈～

苏菲在剧中第一次出场时，就是和她的父亲（反对派领袖）争吵，她听说大学开始招收女生了就想要去读大学，她想要像父亲年轻时一样去探险（重走她的祖先们走过的路），但是她的父亲拒绝了她的请求，而是让她好好地在家里待着，没事就看看书。苏菲怒道“所有的书她都看完了，两遍！”——所以，读书才是让她拥有如此“智慧”的根本原因。

剧中另外一个有趣的“设定”就是，男主角菲洛也是一个“看读书”的人，而精灵女主角薇妮特在精灵之国时就是最大的精灵图书馆的管理员！至此，我们发现，剧中最有本事，最有头脑的三个人，都是爱读书的人！哈哈哈～

三、剧中的三对年轻情侣，未来路在何方

第一季结束，埋下了很多伏笔和引人遐想的剧情走向。剧中三对主要人物的下一季命运如何？

暂时执掌权杖的一对年轻的家族继承人——接替父亲总理之位的纨绔子乔纳，接替父亲反对派领袖之位的暗黑女苏菲。他们将采取什么样的政策治理这个四处危机的博格国？他们在第一季结尾时大肆追捕和隔离异族人的举措，会引起怎样的反抗？

暂时逃离博格的羊头人富豪和博格贵族小姐，他们会去往何方？第一季结尾时，他们的恋情被贵族小姐的哥哥发现，因而打晕了哥哥乘船逃离博格。第二季，会交代他们到底去了哪里吗？他们会回来吗？他们的“禁忌之恋”会走向如何？羊头人会不会成为最后推翻风雨飘摇的博格国的关键人物？

暂时被隔离在狂欢街的男女主——人类和精灵的混血男主菲洛，精灵女主薇妮特，他们会为了命运如何抗争？是像原本他们计划的那样想办法逃离博格，开启新生活？还是秘密组织异族力量，反抗博格当局的“种族隔离和种族打压政策”？

四、剧中其他值得关注的设定

人与精灵/羊头人的跨种族之恋；男主角作为混血的身份认同感问题；精灵之地被人类占领，产生大量精灵难民（算是影射了现实）；羊头人地下宗教组织的恐怖袭击……

《狂欢命案》披着奇幻剧外衣，讲述那些尖锐的社会矛盾，内容很黄暴，男主角很帅，值得一看。

从第一部到第三部，就像看着小结巴和陈浩南从相识、相知、相恋、相惜再到相别的故事，很是心痛。小结巴出现时一身帅气的黑皮衣，轻而易举地将陈浩南的宝车偷到手，那时我就知道，这个女孩不一般……果然黑社会外表下的小结巴是个既可爱又善良的女孩，依旧记得那个经典的画面:陈浩南用计让小结巴上钩，假装小结巴的男朋友和兄弟们合伙逗小结巴。不知有没有人注意过陈浩南当时的眼神，真的温柔似水啊??就是那种要一辈子宠着的感觉，那时的我简直迷上了古惑仔啊，毕竟黑帮里有这么一份单纯的感情是那么难得。小结巴因为陈浩南再次假装男朋友救她而生情，坚持要跟着陈浩南，活脱脱一个小女朋友了昂~不记得他们什么时候正式在一起的，不过我总觉得陈浩南从一开始就喜欢小结巴，那种眼神是躲不过观众雪亮的眼睛的！一边是古惑仔的赴汤蹈火，一边是二人世界的细水长流，忠心守护。真的，小结巴和陈浩南属于那种此生不渝的动人的一对，你说不出他们经历了什么轰轰烈烈的爱情故事，可是那些陈浩南只宠小结巴，小结巴无怨无悔陪伴陈浩南的小细节就是回忆的催泪棒。那些那么平淡又感人的小事，本以为可以一直持续上演，……这也是为什么第三部后我不愿再看古惑仔的原因。

“仿佛天和地在挑选我跟你，如像我亦重遇了生死，难道只好淌泪心痛告别你，无法让我甘心替代你。”这是小结巴活生生被人用枪打死时响起的歌《甘心替代你》。当时陈浩南就在现场，却无法去救她的爱人，所以最后眼睁睁看着小结巴死在面前。诶，当陈浩南跑去抱着小结巴的时候，小结巴突然记得起陈浩南勒，临死前一直重复着他的名字：南哥。在最令人欣喜的时候也最令人心碎，陈浩南就这样抱着小结巴走了，他流着泪，望着远方，无人能触碰到他的内心。

故事的结局当然又是陈浩南报仇杀了那个混蛋。不过又有什么值得痛快的呢，虽说人要一直往前看，但当自己最心爱的最难得的人被迫离去，那种痛犹如将自己的心挖空还要痛苦，因为它远不是一个伤疤，它将永远是一块心病，挥之不去。

我很意外在第三部小结巴就谢幕了，真的很狗血，但我不会吐槽，她让我永远的对小结巴和南哥感怀，也让我不会再看下一部，下下一部，就这样吧……人死不能复生，我也会带着初心面对生活，就像陈浩南不得不闯下去，因为他已经上路，只是那段故事已成过往，也永远就在内心深处，小心翼翼地，存放……

夜阑人静会否仍可希冀，经得起忧伤与悲，只因心中有着你……借用歌词表达我对陈浩南、小结巴的感情以及对当下生活的珍惜。愿一切安好，愿你我心知。

《我老婆日日都扮死》

在飞机上盲选到一部好电影的心情就像中了一注彩票。一种人生又赚到的感觉。

很好玩的开始、很好玩的结束。仿佛山间潺潺流淌的小河，一路蜿蜒，间或碰到几块石头，溅起水花，但终究前行不止。

好想讲给人听，但很难有这样的知音和时刻。

婚姻是件好难的事情。

茫茫人海两个完全不同的人，竟然要成为一生中最重要的人，陪自己走过千辛万苦，幸而找到人生的意义。

在种种看似古怪的行为后面，一定有着重重的原因。看你是不是有关心、能观察，想去拨开层层的洋葱皮看到他的芯。得多有爱，才在自己都没搞明白自己的情况下，真心去了解另外一个人。

原生家庭，孤独，死亡，成长，担当，每一个长大成人的历程装订成厚厚的一本书。幸运的话，碰到懂的人，但也许更多的情况是都不知道存在这本书，更别提翻到某一页。

长大是件好难的事情。

吃喝拉撒上学工作，几十年就长出成年的面孔。可内心的小孩还是懵懵懂懂，还是用童年的玩笑开向生活，还是用年少时的书籍发送自己的密码，但外面的世界却不管不顾地运行着大人的游戏。

幽默的寿司店小老板爸爸并不需要他给女儿期许长久的未来。只是以独自抚养女儿长大的经验告诉女婿，当你们共同面克服生活的困难并愿意继续走下去，才是结为夫妇的开始。多么睿智的老丈人。

平淡是件好难的事情。

这几年看过的几部日本电影，就像摆盘精致的便当。没有麻辣重口、没有灯红酒绿，普普通通干干净净，但五味杂陈、回甘无穷。没有宏大的叙事、炫目的特效、夸张的表演，连服装都是从无印良品穿出来的感觉。好比野狼disco夜场上面一层隔音良好的包间里品着的那杯茉莉花茶。

月色真美。

《加勒比海盗5：死无对证》重回温情线！系列片拍到第五部，剧情设计和人物性格已经完全被挖空，没有新意，没突破，完全老一套。特效方面更是平庸的可怜，3D效果基本没有。只能用情怀梗来涨涨人气了，全片唯一嗨点就是凯拉·奈特莉出场与精灵王子的深情拥吻！感觉这个系列也到了该完结的时刻了！ps:如果你没看过前四部，建议这部就别看了！

其实这部剧整体来说确实很一般，剧情也很狗血，不过我是冲着狗哥去看的，狗哥的长相还有在这部剧里的装扮确实很美，演技也非常好，可盐可甜的人，而且这种自然碎发的头型很适合狗哥，总之如果按这部剧整体的水平我可能会打一分，但是由于有狗哥的演技和颜值撑着所以我给了五分，希望狗哥的演技越来越好，未来越走越远越站越高，狗哥加油。

受赵导的盛情邀约，我欣然前往，观看了这部电影。

看完以后，有感而发，写下这个标题。

经常跑步或者读书的朋友都知道，这个标题出在村上春树的的自传，村上春树擅长跑步，也热爱跑步，在跑步的过程中，去思考人生。如这般围绕一个主题，从正面书写自己，几乎从未有过。在长达四分之一个世纪里，日日都坚持跑步，各色各样的思绪从心底涌起……从夏威夷的考爱岛到马萨诸塞的剑桥，从日本村上市参加铁人三项赛，到踏上希腊马拉松长跑古道，他，永远奔跑。

而本片的主角 ，就是这样一个热爱跑步，拿跑步当做自己的生命的跑者。

当然，就如同马拉松冠军经常被肯尼亚人收入囊中类似，黑人的运动天赋、天然的野外环境，艰苦卓绝的努力，都造就了肯尼亚人的长跑能力。而本片主角顺子，也是出生在大山，家里也是同样一贫如洗，而不同于肯尼亚人，主角所处的环境 是完全没有跑步的土壤的。在贫困的大山里，在那里的所有女性的人生 ，似乎都被安排好了，没有一点反抗的余地，跑步，被视为另类，被视为不务正业——跑步跑得好，能嫁个好人家？能有个安稳的生活？能挣钱？

当吃穿住行都成为问题的时候，还跑什么步？

我们的主角，就是在这样的环境下，也是在某次事件的时候被他的班主任发现了跑步的天赋，从而引领她一步一步走向了跑步的运动生涯，冲破了种种藩篱，经历了挫折、父母的不理解、教练的刁难，，最终取得了成功，给自己，也给家人带回了尊严与荣耀，这是跑步给予的馈赠。

电影的题材是体育类，青春励志电影。连我这个不怎么看电影的外行人都知道，在大陆电影界这个浮躁且一切追求流量追求热点题材过度投机的地方，想安安静静做好一部电影有多么难，导出来的电影，或者叫好不叫座，或者叫座不叫好。

多数爆款电影，要么是有大牌演员坐镇，要么是大牌导演执导，要么主题是处在当时的市场风口上。如果没这几点因素 是很难成功的 也很难有投资人愿意冒着风险去投。

“宝剑锋从磨砺出，寒梅香自苦寒来”。古人说的这句诗词可以恰如其分的用到主角身上。

在观影过后，导演坦言，这部电影不光是真人真事改编 ，实际也糅合了他自身的经历。可以看出，赵导从事导演这个路途，从学导演，执导，作品诞生，这个过程，也是历经了千辛万苦。所以更能深刻体会到影片原型的奋斗历程以及心路历程，才能在短短90分钟就讲好一个奋发向上，顽强拼搏的励志故事。

这部电影，虽然不是商业大片，也没什么宏大叙事，他讲的更多的是发生在我们身边的普通的事情，尤其是亲情方面——师生之间、同学之间、父女之间等等，有冲突，有和好，有悲伤，有喜悦。描写的都是我们身边，更可能是我们自己身上曾经发生过得情感经历。

正因为如此，我才倍感亲切。看多了什么描写恋爱的、尔虞我诈的、搞笑的，已经没有任何情感上的起伏。而这部影片人物里呈现的内容，就像是在看浑浊河流中流淌的一汪清水，令人耳目一新。

最后，殷切期盼赵导的事业蒸蒸日上，百尺竿头更进一步。

同时也希望在不久的将来，赵导会有更好的作品诞生，能上更多的院线。让国人通过赵导的电影，汲取更有价值更有意义的正能量。

「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」

在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……

不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

两天刷完两季，其实是连着的共36集。第一季开头就说了这不是一部爱情剧，所以男女主的感情进展的异常缓慢，全程看的我十分捉急，特别是第二季里“消失”的男主，yy到令人生厌的女二和一段时间几乎么的同框的男女主戏份让我一度怀疑人生差点放弃。整部剧都是中二充满幻想的无厘头风格，整体来说个人还是更偏爱第一季一点吧，虽然男女主感情线不多但是情节还是不错的。第二季总体感觉有些拉，剪辑有点乱，有几集看得我云里雾里的愣是没看懂而且感觉好蠢好二啊（无力吐槽）。前期女二戏份特别多，即使是幻想和男主的暧昧也多的有些过分了吧喜欢不起来（除了致敬东邪西毒那段我很喜欢其他就算了吧）。但是不得不说，第二季质量最高最精彩的都在最后两集了！！奶奶的那段超级感动，建议反复食用，以及最期待的少得可怜的男女主的感情戏，他们两个终于在最后一集互相表白了！真是感天动地，虽然没亲到多多少少有些遗憾但是这个结局我可以！

“你的事对我来说都不是小事”，咦惹，没想到我们高冷的学霸廖丹奕小哥哥情急之下脱口而出的情话也是满分吼。回过头去和自己幼稚不成熟的过去说拜拜，你也终于长大了啊小叶子。廖丹奕的班长大人，以后一定要和廖丹奕好好的啊，就算没有第三季，这样的结局已经是很完美了。

男主黄俊捷真的好帅啊，笑起来超好看的，可惜在剧里前期都挺高冷的，也就是这样他一笑就真的让人觉得挺惊艳的。女主超可爱，前期的性子大大咧咧没有头脑，虽然幼稚任性但是有时候的行为真的会显得有些无理取闹和没智商，但是最后小叶子成长后变得成熟了又莫名让人觉得有些心疼。哎。不过还是很羡慕小叶子啊，世界欠我一个好哥哥和从小一同长大的竹马。

好喜欢十班的氛围，开明的老师，有趣有爱的同学，每个人都真正是班级的一份子。虽然电视剧有些夸张有些假，但也在一定程度上很真实的反映了我们的高中生活，和年纪小爱幻想女生异常丰富的内心活动。或许有点幼稚，但是那个年纪的我们能成熟到哪里去呢，各有各的傻罢了吧。忽略掉有时过于蠢的人设和剧情，一部还是OK的高中时代的校园青春剧啊。