《开封府》一剧确实有如许多评论历史考证不严谨，但是我认为此剧重点不在这些，剧情本来就可以演绎，拿电视剧当教科书看那是十足的傻子。《开封府》剧虽然在我看来在阶级眼光的处理上有些欠妥（实际就是美学概念的把握不够），但此剧重点在于描绘现实入木三分，单这点就属良心好剧。从端午、包勉属于小农、小市民的格局虽然善良好心但是遇到正事只有添乱的份；嫂子属于传统之母，默默担当与传承；王延龄属保守派，张德林属私利派；张子荣属官二代具改革之心却无实质之建构，总想以权势利用他人谋求出路而不伤自我，此等终究谋之私利，改革是个中性词；张子雍属富二代格局，这个人物是全剧处理最鲜活的，到后半部分如没他我就看不下去了（我有许多剧是没看完的，更多只看几分钟）；周儿是全剧最难把握的角色，说难是就当下年青人的教育水平而言难以把握，剧情描述逻辑也最不充分。雨柔是近来神剧里狐狸精的角色，忠诚守一（如《玄门大师》里的小狐狸），这是真正中国式男人的梦想。呆板版包拯，由于我认识编剧，知道此角色至少有3分沙枫 的形态在里面。该盘点的都盘点了吧！没盘点就是不该盘点的了，你懂得。

此剧值4颗星，由于我认识编剧给5颗也是合情合理，但是剧评却是我真正想说的话，绝无参假。

刚开始看超级惊喜，觉得发现了宝藏，近期难得演员颜值在线、演技在线，并且制作用心的剧，没有小成本剧粗制滥造感觉，反正在我心里完全不输S级的剧。但是后20%完全垮掉，不知道是最后逻辑不好圆，还是要压缩成本没展开拍，出现了降智和拉跨的剧情，比如：

1、女主被男主发现身份，男主前面明明说不介意女主身份，结果转头又介意。女主生而为谁不是女车主的错，从来没有因为自己的身份伤害男主，为什么不怪男主说到做不到，反而哭哭啼啼的卑微道歉，让我觉得崩人设。

2、女主在朝堂上被责难，男主冲出来刺自己一刀好离谱，感觉是。。。你们责难，我不拿刀砍死你们，我拿刀砍我自己，吓死你们。

3、反派BOSS孤身一身跑到木兮朝堂上开群讽，讽了大半集还安然无恙，直接给她一刀送她走好么？

4、球球配角也别换cp好么，前心上人刚死，不管后面的cp到底成没成，这种情节除了水时间没有其它意义且让我有点膈应，三观无法接受。

就是前80%可以给5星，后20%我真的只能给2星，综合一下给个4星吧。虽然剧情没必要细究，但好歹得说得过去，也不能过于离谱是不。好奇最后的黑衣人是谁，应该露脸过，有点地位且之前一直站女主的人， 难道是公公？？顺便男二很帅，男主的妹妹很漂亮希望下一部还是原班人马。

一个小时四十分钟看得如坐针毡，章子怡同学各种装疯卖傻、胡搅蛮缠，各种低劣恶俗的打情骂俏，剧情和人物都脑残得令人吐血，这演技，宝强哥都比不了啊。最扯的是片尾，人王力宏貌似从头至尾也没说过爱她如何如何的，她居然能腆着脸去闹人家婚礼，问人家到底是不是爱她？这都哪儿跟哪儿啊，还能更狗血一点吗？主角如此，反派更不用提，还军火贩子，几亿美元的全球军火交易就让一个傻缺卖机票的土妞给端了？完全吐槽无力啊，智商真是这剧的硬伤！真心替客串的姚晨、林心如、蔡少芬、张晋不值，更不用说王力宏了，简直就是一个人撑全场，不得不说最有品的一场戏就是王力宏打架子鼓了，那才叫专业。

节奏，是恐怖片必要的套路，关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度，对于一部好的恐怖片，我们将其形容为过山车式，很明显，这部《极限网红》并没有，我在中期一整个游戏部分感觉到的，只有两个字，很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言，男主角作为整个故事的推动者，行为过于拖沓，以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言，两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇，仿佛国内三流恐怖片，尽管国外的道具依然较国内优良，但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的，导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容，在我看来，完全没有必有，例如解锁机关还要和朋友唠会嗑，有必要吗？没有，电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间，同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围，但是，《极限网红》并没有做到，解密游戏阶段所需要的紧张悬疑，到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。

同时，在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样，比如爬通风管的片段，一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了，另外，剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区，事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ，以库布里克的《闪灵》为例，这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用，导演在我看来应该之前没有什么执导经验，伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流，从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》，有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性，当男主或者坏人直播时，明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚，十分的煞风景，打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。

这部电影不能说完全没有不可取的地方，直播流量可以说是全片要讽刺的主题，互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端，的确令人深思，可是，反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人，本来就可以结束，但非要横叉说这是演的，假戏真做了，有意义吗？如果在男主捶死那个有钱人就结束，那么主题变成了——直播有风险，不要了乱作死，与导演的初衷背道而驰，于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑，无意义，因为你这个导演只是在结尾反转，加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢？例如老司机给的那一卷钱，纸条在一开始就可以特写暗示，以及那个老司机被捅后躺地上，明明男主追进门后，可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段，以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段，可以在电视雪花后推进电视，切换到真实场景，他们准备的虚假身体伤害，甚至可以给一段打闹的画面，这样结尾的教育会更加的深刻。但是，没有。

男主是个傻子，他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应，这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适，毕竟导演拿观众当傻逼。

画面上的水果秀色可餐 使人垂涎欲滴 强烈建议吃饱了撑着再看！

为水果立传 当然要介绍各种各样的水果的来龙去脉！

片子第一期分别介绍了，巴西莓，仙人掌果，牛油果，苹果，木瓜。

第二期 介绍了 云霉 杨桃 菠萝蜜 杏子

第一期的水果的传记里，对我来说学到的水果新知识点如下：

巴西莓 巴西莓树叶做的“鞋子”爬树 采摘

仙人掌果 用枝条反复拨弄去仙人掌果上的刺 仙人掌果富含多糖 氨基酸 果胶 和微量元素 果肉像火龙果清爽丰盈 又如无花果般绵软细腻 能迅速补充体能 仙人掌的肉质茎 还能和肉一起炒 做成一道餐桌美味

牛油果 味道清新 口感像黄油般温柔 富含脂肪和膳食纤维 夏威夷人喜欢将牛油果和鲜虾一起食用

苹果 木瓜 想喝木瓜牛奶 木瓜轮点病 差一点让木瓜灭绝

第二期个人学到的新知识点 菠萝蜜的果肉 可以当主食 还可以作为汉堡馅

杏子 杏仁是在杏仁核里面的。

此外第二期 最让我影响深刻的是对水果形状各异的解说：

“果实的姿态 归功于心皮 心皮就像一张纸 可以随意折叠并组合成不同的模具 决定了每个子房的造型 香蕉是由三个心皮所建构的三棱体 两个心皮的缝合线塑造了水蜜桃性感的股沟”

以上就是通过这两期学习了解到的水果知识！

PS：以前亲戚送了一个水果篮，里面有杨桃 牛油果 因为我们不知道牛油果是什么，又不知怎么吃，放了很长时间，一个亲戚说是牛油果，带回家切开发现已经坏了！现在想来真是暴殄天物！

这个例子充分说明给水果立传的重要性，不然在高贵美味的水果，也有可能被我们错过！

因此我为这部讲述水果来龙去脉，介绍各种水果传记点赞！

特别PS：再次提醒像我这样的吃货们，观看时准备餐巾纸擦哒哒滴的“馋吐水”！

个人建议最佳观看时间，吃饱了撑着时！

这部美剧的设定很有意思：去世的人会再回到人间，拥有金刚不坏之身，可以反复复活，拥有健康。

从个体家庭的角度来看，这个设定太诱人。失去幼子的夫妻、失去母亲的孩子、失去妻子的鳏夫，亲人的回归弥补了他们人生中的遗憾，成全了家庭的美满。所以在第一季中，我几乎是把这部剧当作家庭伦理剧来看的。看失而复得的亲人们再次团聚，当人生中的缺憾被补足时，人们才能真的去珍惜眼前的生活。

然而从整个人类社会的角度来看，这个设定却暗流涌动、危机四伏。复活者拥有超强代谢能力，他们不需要睡觉、需要摄入大量的食物。而且在剧集中，他们还不工作！劳动力没有提升，食物却大量的消耗，光是想到这一点我都开始感到焦虑。同时，这些复活者都是对人间存有相当强烈的执念者，甚至有犯罪分子复活回到人间，继续生前的犯罪行动。

因此大家出于不同的考量，自然地分成了两个派别——支持派和反对派。支持者通常是身边有亲人复活，他们坚定地站在保护复活的亲人一方，赞同复活者和普通人类一样活在这个世界上。而反对派则是觉得这群复活者会对人类社会造成消极的影响，需要采取措施将他们的囚禁起来，或者干脆除掉。

说到这里不得不说一句，这部剧的设定虽然很好，但是编剧总是挖了坑却填不上的作风实在令人失望。所以千万别对这部剧抱有任何玄幻、科幻或者推理悬疑的期待。（即便你在观剧过程中感觉有蛛丝马迹的伏笔，千万别信以为真，编剧最后什么都不会给的。）

不过这部剧看到了最后，我还是不得不感慨一句：“以爱之名”真的是影视作品性价比最高的捷径。不管剧情怎样发展，只要以“爱”为核心主旨，都能取得还不错的效果。

故事的最后颇有些耐人寻味。一个即将出生的婴儿成为了转折点，剧情中用圣经、统计学以及心电感应等莫名其妙的现象来说明这个婴儿的出生将对世界造成灾难。然后，前文中提到的自然划分而成的两个派别阵营便发生了变化。焦点变成了即将出生的婴儿和分娩的孕妇，复活者们和之前的反对派联合起来，他们以“爱这个世界之名”，要杀掉分娩的孕妇和婴儿。而另外一方则以“爱每个生命之名”誓死保护着孕妇和婴儿。

作为一部2014年的美剧，故事结局当然是“爱每个生命”的一方取得胜利。剧情中给出了一个相当美国的答案，那就是未来或许会出现各种各样的问题，但我们走一步看一步，总能够人挡杀人佛挡杀佛，成就我们政治正确的千秋伟业。

这件事放到以前，我或许会对此种结局深信不疑。然而经历了2020新冠疫情后，我发现我并不是“爱每个生命”的那种价值观。“爱整个世界”这一派他们的核心观点是，为了大部分人的利益可以牺牲少数人的利益。他们为了拯救全世界，而选择去牺牲无辜但代表邪恶的婴儿和孕妇。“爱每个生命”这一派的核心观点则在于，世界没有多数群体和少数群体之分，只有每一个个体的区别，所以任何人的利益都不应该被牺牲。这其实是相当政治正确的西方主义价值观。

在玩“瘟疫公司”游戏时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

在玩“瘟疫公司”时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

当然我以上的考量都相当自私，因为我狡猾地选择了最大限度维护自己利益的立场，而不是认同一种价值观并以此做出选择。但无论选择了哪种立场或是哪种价值观，都会伤害到一部分的人，也会成全一部分人。

总之，善恶没有界限，只有选择。

张楠导演说为了构思这次讲座，事先准备了好几个主题，类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等，他说他在大学期间上课回答老师的问题时，总是有很多想说的东西，但却总是词不达意，难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感，让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界，影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中，似乎就在进行一次次哲学的发问，我听着张楠导演用仍然似乎难以言表的真切感受，却似乎触碰到了他追求纪录片真实道路上的一些脚印。

纪录片的真实似乎总是玄妙的。这种玄妙感来源于它似乎在彼岸又不在彼岸的交错感，这种矛盾感所带来的冲击是我长期存活于现世中从未感受到的，似乎总有一个声音在质问我“你究竟活于何处？”纪录片人正是真实的攀登者，但他们所期待遇见的真实并不存在于固定的峰顶，而存在于生活的水里，这种水一点一滴地流进了汪洋中，再也难觅踪迹。我想这也是张楠导演用非常奇妙的“向大海要水”来形容他对于纪录片真实追求的历程的原因。《红楼梦》里所谓的“假作真时真亦假，无为有处有还无”却似乎正是纪录片的惆怅之处。如果我有机会，我真的想向脑海里的声音发问“生活是真实的吗？”显然，我没法得到确切的答案，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》和《工厂大门》开始，纪录片作为世界第七大艺术诞生于世，可它自己可能也从未想过，这种出生却带来了太多的非议。一批电影人嘲笑它活的不真实，一批电影人却又庇护它宝贵的真实，它如同一个小孩，一张白纸，总是用最真实直接的方式向世界发问，这种疑问似乎真是叔本华口中的从未受他人影响的、一种新人的眼光向世界的追问。这种追问不是模仿谁，也不是借鉴谁，而是它作为一个新生事物对于这个于它而言一无所知的，看似金玉其外实则败絮其中的世界的疑问。在向世界发问的路上，它开始从复刻真实转向创造真实，从反应真实转向营造真实感。这一路似乎都伴随着技术的发展以及观念的革新，而至今，如若再有人问它“你究竟为何物”的时候，我想它必然会顿时瞳孔放大地盯着对方，一时半会也说不出答案。

现在纪录片的这种困惑实际上也是包括了张楠导演在内的纪录片人的困惑。所以在解答这个疑虑的时候，张楠导演用一种百思不得其解，仍在追求真理路上的进行时态的姿态跟我们分享了他目前所窥得的纪录片真实。技术的更迭，媒介的遍在化，使生于现世的人们仿佛都活在了一个平行的虚拟空间，在此岸和彼岸的切换中，似乎所有人面对多副面具都会掩面痛哭，在这些面具中，究竟哪些是所谓真实，哪些又是所谓虚假，哪些是人之本性，哪些又是技术的异化呢？但是抛开这些，一直吸引着张楠导演的似乎也存在于这混沌之中，但谁也无法担保这种真切的声音究竟停靠在哪一岸，又甚至仍在漂泊。为此，张楠导演跟我们分享了他所拍摄的一些片段，在《我的生命线》中，随着音乐的飘扬而穿梭在黑暗的走道的画面，一步步逼近到女主见到心中亮室。一般而言，这种主观镜头在纪录片极少运用，但张楠导演却大胆地选择用主观长镜头的方式来演绎这一段漆黑旅程中片中主人公所睹的漫长黑暗，这使观众借镜头的眼睛代入了主人公的情绪，不禁让人要想：她究竟孤伶伶地走了多久才触碰到光亮啊？这种艺术手法的使用还不仅限于这一部纪录片，在《黄河尕谣》中，张楠导演反其道而行之，用几组快切的蒙太奇镜头，配合尕怂在海边看着潮涨潮落，音乐节中观众挥手涌动，聚光灯、脚印、黑暗、潮水、弦，这所有元素都会聚一堂，再加上尕怂口中嘶哑唱着的民谣，顿时让人不知处于何时何地，这种场景的交错和时静时动带来的矛盾感从屏幕跃出，成了砸向观众内心冰封大海的斧头。不论是长镜头还是蒙太奇，张楠从未放弃对纪录片艺术美学的追求，他从未甘于乖巧地坐在那儿一板一眼地临摹真实，而是将真实撕碎了印在脑里，再誊于纸上。就像在大学期间，他也从未甘于用主题先行的框架来找到问题的答案，而是顺着自己触碰到的世界讲述蛛丝马迹，最终虽是词不达意，却也没有越界到虚无的那头。

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最大的感受是可怜我苏幕君刻苦勤奋学识卓越竟为皇甫小儿舍了命，魏鸣这种懦弱之人竟一夕之间拥有绝世武功，叹矣！女主喜欢鸣儿，为什么还要吊着苏幕，可气！喜欢离樱和狼的故事，怎么就没有了呢！期待第二部。还有很多逻辑不通的，依依不是因为魏鸣是君主才喜欢上他的嘛，怎么最后生生变成了是喜欢上他这个人了？