3星，好于我的预期。女魔头并非那种传统高壮大恶人，而是看似人畜无害温柔老太，但就是凭此骗的别人信任帮助与解除防备，开始都没有拿她当根葱，但都被她用阴招毒害了。还巧设陷阱，不惜血本， 专门引诱善良爱多管闲事的圣母裱小妹下手。两位闺蜜女角颜值很高，没有一点擦边路，也很赏心悦目，娱乐看看很不错。

首先，声明一下，一定要看原声版本，原声版本很好的展现了西北的风土人情，看着才有味道，一定不要看配音版的。 科普一下，电视剧里说的方言为甘肃宁夏这一带的方言，和陕西方言有相似之处，但又有不同之处，就比如剧中的洋芋就是甘肃宁夏这一地区的叫法，洋芋也就是土豆。这部剧就是西北五省农村的缩影，以前西北地理划分为：甘肃，宁夏，青海，新疆，陕西这五省，这五个省的方言都有相似之处，所以有些人就觉得像陕西方言，西北五省地狱辽阔 ，占国土面积的三分之一，人口越1亿，处在黄土高坡之上，西北也是陕甘宁革命根据地的发源地，抗战时期最后堡垒。

再说说剧集，看了两集，满满的感动，电视剧以一个村的情况来描绘了90年代西北的风土人情。像我这样土生土长的西北人挑不出任何毛病来，电视的取景应给是甘肃宁夏这一带，地道的黄土高坡，也就西北了。口音也是甘肃宁夏这一带的口音，只有西北的人，听得特别舒服。电视实景拍摄，画质真实，有些演员感觉就是当地的人。因为西北的气候和水土以及常年刮大风，所以以前西北的农村人都是黑红色的肤质，脸上，手上都有裂开的小口子，电视也原原本本的还原了。剧情节奏紧凑不拖沓，很好的还原当时西北的风土人情以及贫穷落后的状况，也展现了家乡人的纯朴，善良，吃苦耐劳的精神面貌。真的是一部制作精良，演员用心，看着真实，舒服的家乡剧，让更多的人了解甘肃，宁夏，青海这些地方的风土人情以及地理环境。

连刷《冰海战记》第一部与第二部第一集，略有感触和共鸣

地砖上倒映的电棒滤去了过剩的强光反倒能够看清内部的结构，就好似雾中的太阳更容易看清她的轮廓。托尔芬在父亲的勇毅与博爱的光辉照耀下于向阿谢拉特复仇的强光中无法认清自己的道路（这两个人是其实是他最初的老师与长辈），反而是抛下短剑，远离仇恨与想念，在奴隶生涯和寻找心中的文莱之旅中认清了自己将要前进的方向，不要妄图直视刺眼的强光，那会刺痛你的神经而让你迷惑，跳出来选一面漫射滤光的地板，这能让你看清隐藏在强光背后的真实，也能让你看见自己跳动的心。从托尔芬和克努特各自代表的两个阶层与不同人生经历地角度来讲，一个人的强大既不能只有磨砺、指引与仇恨的鞭策、冲击，也不能只有悲天悯人、谨小慎微的博爱与妇人之仁，更需要的是及早的认清自己的道路与理想，直面惨淡的人生，清楚也许将要付出的代价，忍受常人难以想象地痛楚，在此基础上还能够坚定信念与脚步，矢志不移。人必有大凋零，乃有大发生。当你做好了可能牺牲一切代价的准备之时，就是你激流勇进，决冰破浪之始。志之所趋，无远弗届，心之所向，身必笃行。路岐何惧，好男儿且仗剑前行！我已经隐约看到故事的轮廓与走向了，漫画我不舍得看，我怕他变成第二个《进击的巨人》，有些东西你认同的就姑且就在想象里也挺好。

【详细】

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望京比高电影院。cctv6的制作水平＋老电影情怀＋纹隔恐怖片＋现代都市男默女泪。有价值的几句话都在预告片里了。一开场就出现重大破绽，男主切了西瓜把西瓜盘从A桌子端到B桌子，自己拿了一块吃，紧接着的镜头里西瓜盘还在A桌子上一块没少，男主嘴唇干燥不是吃过西瓜的样子，经过男主和女2导演的一轮对话，又把西瓜盘从A桌放到B桌一次，并给了桌面上杂志封面特写。开场第一幕就出现这么大的漏洞也太糊弄观众了吧？女主和老影星对话的段落拍得像女主的幻想或梦境，过后强硬说这是微电影还在网上点击率多高，我可去您的吧。第二次非现实的纹隔回溯，观众会认为是又一次微电影，然后神展开成了恐怖片，然后这段颇有剧情冲突感的对纹隔的哭诉加尖叫式控诉被定性为女主的噩梦。我可操您姥姥的吧。回忆不是回忆，故事不成故事，各段素材之间逻辑不能自洽，转折生硬，人物塑造稀碎。踩雷。

【前半部分是按剧情发展顺序，说一下我觉得动人有趣的地方～虽然写的多、且、用心，但是并不是重点】

【后半部分是看到影评有花式批评电影，觉得莫名热血～就很不忿地站反方队伍表示对各种批判的不爽！既然让我说了，那我就不客气了】

其实看电影是因为喜欢小说，但是看之前已经知道剧情很多都和小说不一样了，所以看电影的时候完全是当成与小说无关的电影看的～我觉得，电影很棒！

那么多观众不喜欢这个电影因为各种原因。但是我觉得一部电影的时候有一个瞬间令你明显温暖雀跃，令你停下很有兴趣地想一想，看完也觉得好像思考了一点点什么，那这个电影就有价值。

比如这部《28岁未成年》，开始看的时候我真的很认真地停下想，17岁的小凉夏记忆是连续的，那她不出现的时候在哪里，回到17岁的世界了吗？这大概就是大家说的bug（之一？）。

还有故事的开始部分，大凉夏怎么都不能放弃男主，特别依赖甚至依附男主，画也不会画，涉及到和男主分手情绪都不稳定。每次换回来第一件事就是想办法复合。这个时候17岁的凉夏被召唤来的作用，不就是潇洒地拯救一起嘛？并没有！小凉夏木有画画，不在乎男主，到处跑，玩，还喜欢上了别人…o(′^｀)o非常好！

但是这样才是故事的高潮，也符合真实的情况啊～不然17岁出现就摆平一切，年轻那么强大，大家都慢慢长大活着还有什么希望？

故事进行一半，两只凉夏携手把事情搞得一团糟，当然不是狗血地胡闹成这样，只是一个对男友太在乎一个对世界太好奇，顺其自然就这样了。

这时两只凉夏已经习惯对方的存在，她们了解彼此，互相留言，贫嘴，设计在奇奇怪怪的场景换成对方，整蛊对方～这段真的很有爱啊～～就像最好的朋友，又是血脉相连的亲人～（然后不用担心，后面并没有反目成仇互相算计～这就是自己啊）

事情慢慢从混乱忧伤中脱离，这时大凉夏听到男主说不会复合，难过得看当年男主表白的视频，吃错巧克力换回小凉夏，小凉夏看了当年超暖的表白，很利落地把视频给了男主看（神助攻），然后在墙上为大凉夏画了一幅画！大凉夏被17岁的自己温暖了，两个人一起努力作画，大凉夏找回了自己。我要说，这一段配明快的《当我找到了你》很燃很暖哦～

这样一个17岁温暖28岁的故事就结束了。但是17岁这样做是因为对自己的心疼和爱护，年轻的自己总是充满正能量和爱的。这样故事除了告诉观众自己爱自己，就没有别的了。于是，并木有结束。

现在一起都好起来了，大凉夏找回了画画也有了签约和名气。现在召唤17岁的巧克力只有10颗，怎么用呢？全部让17岁的小凉夏做喜欢的事爱喜欢的人怎么样～小凉夏回来了，她开心得去找喜欢的人，却发现自己因为不能经常出现，而失去了他。17岁最纯真的感情啊，自由欢乐但其实还很懵懂的小凉夏难过极了，她一次吃掉了所有巧克力，希望尽自己所能长久地陪伴喜欢的人，可他毕竟不知道这些，还是离开了。小凉夏食物中毒和大凉夏一起陷入危险。

这段就是幻境或者说脑海中大小凉夏相见了。我知道大家肯定会有不喜欢这种老套煽情的。但其实这段不是鸡汤啦，只是大凉夏对小凉夏说，我们在情感中一步步迷失自己，但你改变了我。（这样想想她们同一个人不论年龄面对感情都是这么义无反顾，遇到问题只想解决然后永远在一起，并不会心灰意冷哎～）然后小凉夏被鼓励被肯定。

她们即将分开，大凉夏说会保护小凉夏，小凉夏说会一直陪伴大凉夏。这里演的真是好感动，大只的真的好温柔好包容，小只的明知道要离开，但还是努力安慰大凉夏不会分开。我想如果有一天我遇到过去的自己应该也是很温柔的心情，想保护那个还不够成熟强大的自己又想看她变好。如果遇到以后的自己嘛…嗯…大一点总是经历了更多,啧啧，我要心疼一下她再鼓励一下她～

结局了！

好吧木有太提到男性角色，怪不得有人说直女癌。我承认所有男性角色都爱自己是有点夸张，但是为了表现一大一小追求喜欢的人，当然各配一个嘛。可惜大的小的还先后被甩…因为讲成长，所以爱情就不那么突出了。

但是！！该有的爱情故事并没有少啊，它们可以对情节不重要，但为了观众，电影还是撒糖了～*超真诚的霍建华式表白，就是不花言巧语但就是觉得想过一辈子～*王大陆壁咚，的同时强吻！完全没有准备！吻的非常帅…开始我也想，大的小的都是同一个人，这不是感情出轨吗？但是其实不是同一个人啊，完全不同的喜好，她们对对方喜欢的人就完全没兴趣，当作另一个年龄段的大叔/小朋友。还有啥…有和王大陆野外露营住帐篷，地铁初见女主实力撩汉，还有霍建华裸奔…

【后面就是我的不忿了！(???)语言由平和慢慢过渡为刻薄～】

好啦，我就是看完太兴奋了～而且看到各种差评也觉得很可惜，好歹褒贬不一一下嘛～而且我并不觉得看这个就是浪费时间啊，大家平时浪费时间做的没意义的事情，辣，么，多！遇到人家的作品，可算找到机会抱怨时间被浪费了：“你拍电影是为我们服务，那我就赖上你，你也只能听着～”…但是人家拍电影也不是就为了骗时间骗钱，这也是努力的成果，刚好这个成果的服务对象是社会上的大家。那我们因为对某个地方有点意见，就对他人的成果给予否定，公众人物就是可以被随便评价吗？如果生活中被评价对象换做大家，努力成果被否定一定都要给出让人心服口服的理由，否定的方式最好还不要伤人。那换成公众人物，承受能力就应该比我们强？要说给分低是为了给后面没看过的人做参考，那骂导演骂演员的人，凭什么？凭你不是人家同行不用和他比，所以做不出来但可以“指正”？凭你一片苦心骂完，人家就会吸收进步？正常来说，如果有一个人水平比导演高，颜值比演员好，他就更更更不能很难听地说人家吧？这个社会有人仗着自己厉害就看不起不厉害的人，是会被群众批评的～至于不厉害的人看不起厉害的人……什么心态大家都懂得～当然也不一定是嫉妒，但是大笔一挥就能否定人家精心给你奉上的成果一定很爽吧？评论的时候有没有一种把世界踩在脚下的感觉？有没有一种皇上钦点状元，看谁不行谁就再无希望的酣畅淋漓的感觉？我们又不是评奥斯卡，好像作为观众就有无比神圣的权利，但被评价的人也是和我们一样的人，换做在生活中会有人这样说别人吗？如果你的评价中肯，有益，不伤人，那你肯定当面也敢告诉他对吧？但现实是大家不就仗着躲在网络之后吗？好吧，如果这些话让我当面说我也不敢，反正我也不是良师益友教做人，我就是，来，撕，的～～

6.3了，大家加油，跌破6分指日可待！一集比一集狗血，这哪里还有爽剧一毛钱的影子？强行让爽剧受众看狗血剧情，不就等于是按着观众吃屎么？真不知道制片方脑子里在想些什么，任由一个智障导演来祸祸第一季打下的口碑……后面也不用看了，这剧情已经崩到没得救了，第三季也别拍了，何必呢，直接给钱让导演去拍无鸡传去吧……

以一个名叫“罗长姐”的真实人物为题材的纪录片，拍摄下她常年悉心照顾患病儿子的事迹，凸显出她身为一名母亲的人生况味，描摹了母性作为一种感情的表现。像《罗长姐》这样的农村妇女，整整一生所扮演的角色，就是使女性成为“母亲”的传统性别角色。可看似自然而然的母亲养育孩子，却在她这段非同寻常的母子关系里，被镜头不断放大地观察、凝视着，继而让观者从中产生更多对于“母亲”的认知。以下的行文，将会结合影像画面的表述与素材剪辑的架构，写一写笔者看到的，影片中有关“母爱”意象的几层阐释。

罗长姐儿子出场，最先映入眼帘的，是罗长姐在为赤身裸体的儿子一件一件穿衣，给咀嚼困难的儿子一口一口喂饭。一个生活无法自理的成年人，被母亲无微不至地照料，跟幼年时期受到的喂养一模一样。大概在罗长姐心目中，残疾的儿子也就是相当于婴儿，所以她把儿子叫做“宝宝”。但这种情况仍然是非常特殊和极端的，因为罗长姐儿子已经肯定是永远养不大的“小孩”，而罗长姐正在不可避免地一天一天变老，八十多岁的年迈的她，虽然平日里保持劳作，不过身体状态也早已到了需要别人照料的时候。从儿子病得不再是常人开始，这对母子之间的关系便失去了平衡。

如此地舐犊情深，罗长姐对儿子的照顾，似乎与她家母猪产崽喂奶的场景，存在某种联系。那样的母性，是人类身为哺乳动物的天性吗？又或者，所谓“母爱”，只是单方面的情感投射？儿子对待罗长姐，就如他独自于长廊徘徊不定地走动，即使有母亲在那里，也是一种若即若离的感觉。罗长姐儿子的脑部损伤及精神状况，令他丧失了常人的思维和知觉，当他面对罗长姐，他并不能意识到这是他的母亲，而且他的举止反应，更只剩下动物性的挣扎和叫唤，丝毫没有幼儿与母亲间乖巧、依偎的温馨一面。

并且相反的是，伴随罗长姐儿子病情发作而至的，是他的暴力行为和跑路倾向。经过长期的碰撞和忍耐，罗长姐一家想到最好的解决办法，是将这个病人锁在围起来的房间和走道里，用栏杆把他和外界隔开一段距离。于是这个仿佛笼子般的空间，就代表了罗长姐养育儿子经历的所有艰辛、苦难，它既是以血缘为内核的亲子关系固化，也是对母亲处于家庭内部的禁锢。当罗长姐想要将照料儿子起居的事项传递予孙媳妇，跟她讲如何适时出入围栏打扫清洁，孙媳妇是颇为被动地交接下这项任务，作为家庭里女性性别角色的延续和替代。

轮到孙媳妇来照料罗长姐儿子，她打理家务的体现，其实和罗长姐的母性关爱又有所差别。正如罗长姐所言，她第一个想起的总是儿子，她在围栏边照看儿子的时候，目光是全部聚集到儿子身上的，每次儿子进入她的视线，她都要表示出关怀和叮咛。不过在孙媳妇接班后的一个镜头里，她站在围栏外照着镜子梳妆，罗长姐儿子虽然在孙媳妇的视野范围，但是她更多的注意力是留在她自己身上的。她并没有如同罗长姐那般全身心放在照顾别人，负责罗长姐儿子的温饱，对于孙媳妇来说，更像是完成家务事。

乡村里来到了收成的季节，罗长姐一家种下的幼苗、养大的猪崽，都到了收获劳动成果，换来利益回报之时。种植、养殖的农活要付出大量辛劳，不过尚且可以获得收入。可是罗长姐辛苦地养育残疾儿子，情感劳动却只有日复一日、遥遥无期的无条件付出。唯一有点回馈的，是社会保障系统为帮扶残疾人提供的抚恤金，足够罗长姐儿子甚至是一家人的基本生活开支。除此以外，罗长姐并没有把儿子送去由社会福利体系照料，而是一直将他当作母亲的专有，放在了自己身边抚养，直到她颤颤巍巍地几近为此耗费尽自身的生命。

片中没有提及、处理到，罗长姐被评为全国“孝老爱亲”道德模范的事，可以说是这部影片的一大缺陷。尽管导演规避了使用官方话语对罗长姐的生平进行自上而下地叙述，但是指向“母亲”的落脚点，依旧充满了主流文化对于女性以及“母爱”的想象和建构。可即使是维护家庭伦理的儒家教义，“母慈”也是需要“子孝”为现实基础的，子女孝顺是对母亲慈爱的反哺，这才是对双方都有好处的代际轮回，母爱从来不应当是单向、无度、无以为继的“献祭”。

被奉为正面模范的罗长姐，实际上她坦言一生过得并不快乐，儿子患病、孙儿早逝的不幸遭遇，显然不会是她感到被爱或成就的来源。她只是无奈地接受了生活的摧残，并用一己之力去勉强承担。笔者无意质疑罗长姐养育儿子的作为，但是当外界给她戴上象征伟大的“母爱”光环时，往往有意无意地忽略了她在昏暗的屋里，为了照顾儿子而经受的痛苦和悲伤。这种“母爱”的光辉，是在将女性承受的悲苦合理化、正当化，还是对结尾身处光亮阴影下衰弱无力的母亲，对比式、选择性地掩盖遮蔽。

该电影讲的是一个精神科医生的大胆探索，就是不给精神病人采取电击或常规药物治疗。而是给他她以亲情和友情的理解，疏导，或者采取诱发因素让她他说出或发泄出来内心的情绪……一度这个医生很火爆，为此上电台，办讲座，加出书。赢得很多粉丝，他的第二个妻子就是他的忠实崇拜者，陪他住在疯人院里，同患者共同生活。当然也有主流医生对他的医学之争，也有该医生生活里真正的痛苦，也有他吸纳的负面情绪无法排解……最后这个另类的治疗诊所在舆论或主流的缝隙中被关闭……看后有些压抑！因为生活或职场中常遇到不被大家理解的事情，同感！

记得曾经有一种说法，在一起很久的情侣大多会有两个结局：结婚，或是分手。八年，我想这段爱情跑的足够久了，久到好像已经忘记了，爱情最初的模样。春娇已是过了35岁的“中女”，而小她四岁的志明却正是遛个狗都能“沟到女”的大好年华。于是春娇变得敏感多疑，从发现志明手机上有陌生女人的短信，到主动求欢被拒，再到跟闺蜜抱怨自己下面毛都白了，一场“中女危机”正式来临。志明不太懂，他还是会一次性花掉所有的bonus再加刷卡去买一个九万的达利；春娇也不太懂，为什么在一起这么多年，志明还是个只会把事情推给别人的少年。为什么我会喜欢这部电影，因为真实的最能打动人心。每个人，大概都能在里面找到自己。拉着几个闺蜜数落男朋友，但当别人说他不好的时候又拼命维护的那个余春娇；跟死党一起看美女泡酒吧但又时刻记挂着要回去陪女朋友的那个张志明；想安定下来又怕对方不够成熟给不了自己安全感的那个余春娇；看到可爱的小孩子突然有冲动想自己生一个来玩但明明什么都还没准备好的那个张志明；是我，也是你。其实影片的中心是成熟的春娇“救”了长不大的志明。然而在我看来，让春娇那么喜欢他，跟他在一起那么开心的，很大一部分来自志明的那份“长不大”。每天想着怎么挣钱买楼的男人是不会想到把首饰挂在一个装饰品上的；尽管英雄救美的苦肉计用多了让人觉得幼稚，但若是两个人的日子只剩柴米油盐，估计最后的的结局会是分手而不是结婚。私以为，生活是需要一点“幼稚”来调剂的。况且志明也会陪春娇的妈妈买菜，耐心教她用微博，陪她爸爸泡吧，给他找婚纱摄影师。当然，要做到该浪漫的时候保持童真，该现实的时候又理性睿智，我想……此男只应天上有吧。这世界上的男人啊，很多还不如张志明呢。从第一部到第三部，剧情从未经历过跌宕起伏，就是这个世代，最平凡的爱情的模样。会有误会，会有争吵，会有猜忌，但你忘不了，也戒不掉。那些小插曲，只是为了让你看清楚爱情最初的模样。关于电影本身惊喜颇多，尤其开篇就给观众一个大悬念，现场大家都直呼“真的不是恐怖片？”尽管明知道不是梦境就是传说，但能把这段呈现的如此完整细致，看得出是颇费工夫的。（个人非常喜欢开篇“趷趷刚”这段和ET那段）整部片子基本可以说是全程无尿点，且笑点不断，作为一部爱情喜剧，完全对得起它的名字。比之前看过的某些电影里面让人猛犯尴尬癌的段子强太多。当然，笑点有不少是靠白话粗口带出来的（我尤其喜欢春娇那几个闺蜜，说起粗口简直一气呵成毫不做作），不知道国语版会被改成什么样，希望不会让原版的精髓丢失太多。p.s.据说片尾有四个彩蛋，但是因为今天片方要放ID所以提前掐掉了，我想我不介意为了彩蛋再去二刷一下。关于音乐五月天的国语版《志明与春娇》昨天就已经释出了，主唱偶像黄伟文填的词，之前大家期待颇高。然而……怎么说呢，这首歌只在影片最开始的时候出现了一段，配合经典的"i miss u"带出整个故事，还是蛮自然的。但个人觉得，既然片子有一段台湾行，为什么在春娇与志明大吵后坐上出租车，背景音乐不是闽南语原版的《志明与春娇》？多符合台湾的小黄和夜景啊~虽然那英的《梦一场》也非常切题……也许导演是为了让电影多一个卖点吧。说真的，对比下来，我更喜欢片子结尾张志明唱的那首粤语版的《志明与春娇》，虽然押韵什么的并不专业，但却是最呼应这系列片名的点睛之笔。关于演员余文乐就是张志明，杨千嬅就是余春娇，END。关于自己那天收到片方的豆油，说看了我写的这系列之前两部的影评，想邀请我作为豆瓣粉丝提前观看第三部。于是翻了翻之前那两篇影评。第一篇是2010年3月27日，7年前。志明与春娇爱了这么多年，而我，经历了从香港搬回内地，结婚生子，在哄睡了两岁的女儿之后，敲下这些字。好久没写东西了。最早会去看这部电影，是因为五月天。让我习惯于用文字去表达一些东西的，还是五月天。也正是这些，让我今天有机会跟院线和媒体一起提前看了这场电影，回忆满满，感动满满。我想，因为喜欢一些人和事而让自己成为更好的人，是这个世界上最美好的事。p.s.真的不太希望这系列就这么结束，如果继续拍生娃带娃的故事我也还是会去贡献票房的:)

那时的警匪片还是比较单纯的警匪片，导演没有刻意地往里面塞进其他博人眼球的东西。

那时的星星也还是单纯的小演员，不是喜剧之王，也不是至尊宝，眼神里是那么干净清澈。

像很多老式港片一样，坏人不会死得淋漓尽致，好人也没有得到什么褒奖，Finally，no real justice。非常现实，非常残酷。

欣慰的是，

小混混到底是给自己留了一手。

黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱，完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本，行为举止皆是成年角度，让小孩装大人，不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔，周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂，又有点贪玩，又嫌老土又对母亲有向往，还不明白父母的感情多么复杂，写得好也演得好。

吴孟达饰演的角色很重要，波波刚开始以为波仔是他的儿子，吴孟达的表情埋了个伏笔，让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。

每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡，怨恨，但两人一说起儿子又有联结的亲密，阿郎说告诉儿子妈妈已经死了，张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言，对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。

阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混，人到中年陷入一无所有得过且过的窘境，教导儿子上强词夺理，儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话，要借钱给烂赌的同事，自己又自由散漫，打儿子又要说对不起，但不懂如何好好道歉，在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员，剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色，经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。

父子情有时更夺人热泪，我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力，以及这不是他“分内”的事，所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》，父爱的诠释都是搏命赚钱，也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿，父亲被不断践踏，最终走向毁灭，更像是恐怖片。

小混混和富家女的故事也是老港片的套路了，婚姻是女性阶级跃升的手段，小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆，而现实世界却往往过去之心不可得，因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式，希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。

时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭，不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士（虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人，可见此行业混乱），而在本片所描绘的那个年代，是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代，电影电视行业也是如此——规则尚未明确，大批新人涌入，边做边学，时代处在上升阶段，阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。

说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片，一是《公屋·居屋·私楼》，一是其后续《世伯后传》，后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人，恰恰可以看做是阿郎如果活下去，晚年的境况——沉默的男人。

最近恰恰连着看了这三部剧，没想到意外联动。《危情十日》和《喜鹊谋杀案》的作者都是和柯南道尔一样，喜欢写严肃文学却被迫写一些主流小说，最后大火后不忘初心，把主角（如福尔摩斯）写死。而《喜鹊谋杀案》和《翻译疑云》都是出版社书商把作者（或假作者〉害死，还都是推下去摔死（一个是推下楼梯一个是从房顶退下）。都是三部佳作。看来对文学的追求，书的喜好，喜爱和崇拜。加上版权维护都是一个可值得深挖的题材。

可能本来感官上不会这么差的，但谁让安排站在了《隐秘的角落》旁边呢？

第一集看到船上那帮路人开始强行给观众嘚吧案情进展和往事背景就感觉药丸……这种属于编剧第一课就会红牌警告不要使用的最拙劣的剧作手法之一，称为“女仆掸桌子”，就是假如有个新手要拍唐顿庄园，为了快速让观众入戏，他可能就会安排两个女仆一边掸桌子打扫卫生一边聊天，然后把一大家子的人物性格、彼此关系、面临危机等信息，用唠八卦的方式直接灌输给观众，说白了就是一种平庸编剧毫无技术含量的偷懒方式。

您还不如安排个旁白直接念词……

【详细】

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【更新:开这个帖子有一周了，发现下面的评论开始撕，我也没能翻完，这是一个剧，而不是个人贴！个别说话恶毒的我已经删了，路人不必跟黑子或粉丝起争执，因为这只是我们的一个看法，并没有牵扯我们什么事情，不必影响心情，各家粉丝也不必过来护主，我不会黑，也不会吹！个别说话过分者，我会删掉。对于黑子！！！再说一遍，请远离我这，不欢迎！别跟我拿你那一套说来说去！别拿你的负能量来影响别人！这个剧下面那么多黑评，请自行抱团，谢谢！】今天一直不敢开豆瓣，因为现在这里也变成了一个战场，看见了非常闹心，所以，首先，我想说的是，请那些过来为了撕而撕人从哪里来就回哪里去，别老在这瞎胡闹，这里不是某博，让你们可以互骂。然后说一下这些打一分的人的部分理由:抠图。这个理由，让我想骂人，就算是来刷黑屏，请先把定义搞清楚，什么是抠图，据我昨天的了解，这个剧的大部分人都真的去了沙漠拍摄，和抠图根本不沾边，剩下男主只是幕布拍摄而已，抠图是指真景把人P上去，而不是幕布拍摄，也请搞清楚。如果按这些人对抠图的定义的话，那几乎所有的剧都有抠图的成分了。最后评价一下我对这个剧的看法:瑕不掩瑜。这个剧的确有配音的问题，以及后期制作的问题，制作赶不上演技可能是我最痛心的一个事情。但我觉得这个剧毕竟才播了两集，不易说之过早，应该在后期会有所改善。最后说一下各位演员的演技，赵姑娘的进步很明显，此处不再多说，扮演宇文怀的演员演技可圈可点，别人尚未有准确的判断，暂不评论。这也是我打四分的原因。补充一下，希望大家都能放下戾气，平心而论的理智对待这些事情，而不是跟随网络大流，和一个水军一样的胡乱瞎说，让人蓦地看了笑话而不自知。

#二刷 #TGC 05022023 影片以五幕剧形式展开，第一幕UFO，第二幕奥德赛归家，第三幕等个鸟，第四幕西游，第五幕人生的意义。

二刷还是维持之前的想法，影片是对西游记的解构，尤其是这几个角色，Tang，Sun，驴，贪喝的narisu，吃苦耐劳的Qin，会变长的腿骨，紧箍咒般的头顶锅，而真经则是那终极疑问。

其实第一遍时看觉得这个收尾会有些突兀，有些降神感，但是这次二刷能感觉出影片在前期有两个部分点已经出了这个结尾，甚至从整部影片看有些《EVA》心之壁的味道，从开场的采访男主就说出了“想要人与人之间没有隔阂”，中途在火车上巨大的噪音也是阻挡了他说出他的愿景，他不理解的和他不原谅的都是犹豫“隔阂”造成。而最后Sun点醒了Tang也达成了他与自己的和解，也与女儿死亡的和解，与执着一生的目标的和解。

上次坐的太靠后，很多导演设计的笑点不是很容易注意到，例如小红帽车上的挪车电话，生活化的Cui姐，四川话的粗口台词，感觉都很有笑料，

不喜欢的仍然是那个Sun直视镜头的那场戏，一刷之后与朋友讨论，他们说在影片中还是有很多采访的Qin的场景她直视了镜头，二刷特意关注了一下，整部影片只有两个人直视过镜头，男主的外甥和Sun，男主的外甥不知道是故意的还是不小心的，但是Sun那部分肯定是故意的，还是觉得在这里有些越界感。

#TGC #Q&A with Kong Dashan 影片是一部伪纪录形式的“英雄之旅式”的公路片，感觉电影整体结构像是西游记的故事，毕竟影片的英文名就是西游记，电影以章节的形式讲述了男主找寻人生意义的故事。片中与西游记人物出场对照感觉是一种解构，以一种倒叙的形式讲述一个个“徒弟”的离开，后遇“白龙马”，最后“奥德赛归家”（回到大唐）的故事，而从故事上对照西游记则是他最终回归到本质找寻到最终答案即“真经”的过程。（现场QA环节有观众也说到了影片的结尾是一个抽离宇宙到”本质”的过程），而存在的意义本身就是一个哲学问题，导演似乎是以电影的形式给出了他自己的答案。

人物上，Tang作为影片的主角，算是故事的一个“奇观”，他所追寻的“真经”本身并不存在，而在找寻“真经”的过程中，过去的记忆找寻到了他，让他改变了思考模式即“想通了”，最后从两个方向找到了他想要的答案，一个作为理想主义 的Sun，另一个社会化的他，在Sun出走后则是选择了回归现实。Sun可以看作是男主的“头部”执念，就如同男主被困在宇航服中一样，Sun也躲到了猴子让他躲避的地方，一个像极了宇航服头盔的地方，最后Sun作为男主的执念也得到了他想找寻的地方，意味着理想主义一定可以实现， Qin在影片中仿佛沙师弟的角色，有事儿能上，吃苦耐劳还能化到缘。Narisu则像是猪八戒，Xiaoxiao则像是孙悟空，是唐僧更在意的人，也是意指男主女儿，不论是人生经历和小细节都体现了这个角色的意思。而第一个遇到的徒弟在最后出现的则是“白龙马”。而且这么一想观音菩萨的角色都对照上了。

视觉上，全片为手持拍摄，作为纪录片形式强调真实性，跳切的使用又“中断”这种真实感，所以我认为影片用跳切不断提醒观众“伪”的部分是非常有必要的，甚至搭配男主作为影片中荒诞主要输出部分是非常契合主题的，所以整体上来看我是非常喜欢跳切这种形式，印象比较深的是开场一直采用的景别是远景到中近景，第一次切换到特写是男主说出那句“宇宙的余晖”，感觉内容上还是非常衬这个理想主义形象的。

听觉上，导演在QA说，影片大量使用华尔兹，以第二圆舞曲开场，以最后的华尔兹收尾，我印象较深的则是中途一段琵琶的使用和后来骑驴时的鼓声，都是十分契合影片主题的一种展示。

不喜欢的部分，最不喜欢的部分则是影片让人印象最深的一个场景，那就是Sun在影片中直视镜头对现场观众的沟通，而后模拟黑暗中睁眼的过爆到自然光的视觉呈现，虽然说这里视觉处理做的非常好，但我认为这打破墙的部分是与整部影片基调极度不符的。再者则是跟QA的另一位观众相同的感觉，就是Xiaoxiao这个角色是相对弱的，到不是演技的问题，只是单纯的设定不太行，因为在我看来，这个角色承担着很重要的作用。最后就是大家都有吐槽的字幕问题，四川话的诗句还是不太容易听懂，确实需要看字幕，但这个白色的字幕搭配较亮的背景，别说我这个山顶的观众，近处的观众看字幕都十分费力。

所以期待下个月二刷的新收获，其实最令我疑惑的是最后的时间线，希望下次找到答案。

Q&A：

印象比较深的问题：

影响了导演创作的英国作品《我的性功能障碍史》和《英村脑残故事》，还有《瑞克和莫蒂》。

Q：为什么会有诗歌的设定？

A：诗歌是生活的提炼，影片中可能比台词传递情感更加有效。Sun本身就是诗人，诗也都是他创作的。

Q：伪纪录片的难点？

A：让观众相信故事的假定性，如果是其他类型的电影与现实有差距的话，导演有更多的解释权，但是伪纪录片会让导演的解释权更小，因为观众更容易捕捉到语境。

Q：影片三种影像风格，手持，跳切和小景别（中近景）的切换（我认为也是跳切），这种组合对于观众观影会稍显疲劳，想问下对于院线观众是否有挑战？对于这种模式长期重复是否会失去他的特点？

A：作为伪纪录片希望形式上保持一个统一的，所以做出这个选择，如果产生生理不适表示抱歉。

Q：年轻女性这个角色有点儿单薄，可以理解这个角色是对于男主女儿的一个联系，而且对比于其他演员的演技还很有差距，是否可以回答一下

A：认同，这个角色在剧本阶段是很丰富的，只是在最后剪辑阶段剪掉了8分钟的戏，所以现在看起来是单薄。

Q：结尾的照片与剧情有出入，想问是否结尾是一场幻想，想问下哪部分是真实的，哪部分是幻想的？

A：如果都是一场幻觉的话就太残忍了，我们的设计是这一切都是真实的，Sun也一定去到了宇宙之外的地方。这个角色也一定是真实的。照片算是对某一处过往的重构。

公映版将会比平遥版本时长多6分钟，会增加片尾曲彩蛋，还重混了声音和对最后的特效进行了优化。

【详细】

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怎么那么强的军队却没有榴弹??炮啊？？那么多人就那机枪行吗？？敌人都可以导弹灭了总部咯～????