听了歌才去看的，开始看觉得有点尬，5毛特效，有种烂片的感觉，耐着性子看下去，一直看到结局，最后几分钟，看得我眼泪哗的就下来了。前面一个多小时，就是为了最后那个拥抱。看完平静了又倒回去看了结局，眼泪又哗的下来了。看完全剧再回味一下，觉得这剧情真是很用心了，在不知不觉中就抓住了泪点。最后，男人不要随便立我要爱上你我就xxx的flag！

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

黄石第一季第一集，绝美蒙大拿的开阔山河下，直升机搭配着狂奔的马与牛仔，尔虞我诈的政客、商人和家族情仇。三足鼎立的权利冲突。从外部的，商业社会的扩张，本源美国精神的不可侵犯，以及印第安人的血脉诉求，没有一个有对错，交织在一起形成一种天然的张力，让人想看下去。

第一季第一集实在是乒乒乓乓，让我一个喜欢牛仔喜欢教父喜欢黑帮剧的人，喜欢燃情岁月蒙大拿风景的人，直呼过瘾。整个第一季整体来说还是很不错的。

然后，就靠着这点，我就熬到了今天。

第二季比第一季差，第三季已经开始胡说八道了。最后，又搬出美剧经典模式，在最后一集搞一个全家覆灭这样的剧情，让粉丝心甘情愿等一年。（你以为你第三季最后一集你就可以血色婚礼了吗？你要血色婚礼你就要真的死光才是，第四季没有死伤的活过来，这是Grey’s Anatomy。而且就算有血色婚礼又怎样，还不是第八季断崖式烂尾）

上个月，第四季高能回归，十足为RAW的车子做了一集广告，看完之后只是觉得，要是我有个农场我也必须买一辆这样的车。可是，没死没伤，那上一集到底搞屁？然后呢，剧情就继续断崖。

人物越来越趋于扁平，台词越来越没有味道，第一季营造的那种天然的张力已经没有了，印第安人已然变成了可有可无的观赏元素，Jamie的亲生父亲，毫无交代的变得很嚣张；上一集看起来的大Boss被一条蛇就弄死了。

聊一下口碑很高的大女主Beth。Beth无论看起来多kicking ass，其实让人觉得如此的无聊。

性格中没有反差的部分，做什么都很用力。你可以说她在成长道路上有坎坷才害得她这样，背着害死妈妈的自责，又经历了丧失生育能力的惨痛，但怎么有种全家的惨只有她一个人疯？搞得她好像一个黑寡妇一样，永远打不死。然后目睹了助手在面前被爆头，自己差点先被奸杀后被炸死，然后她还是那个鬼样子。不管合不合理，也看得人了无兴趣。一，没有暗含什么可能的冲突，二，没有什么让人心头温暖的地方。爽多了，就麻木了。

整个一季，除了第一集疯狂打枪耍帅之外，他已经无聊到没有任何可看的地方了，然后明明可以性感自由的印第安老婆从之前就塑造的让人觉得阴阳怪气，这集形象更cliche了，无底线的保护着其实看起来根本没什么事的儿子，然后又莫名其妙吃醋，编剧是真的不懂女人还是不懂塑造真实的人物呢？Kacy就继续演着一个没有上进心的打手角色。依旧只有爽，无聊。

Jamie的线就不说了，不合理之外，实在是不能让人觉得你真的能搞出个屁来。既不能让人讨厌你，因为你看起来就是没有爱，也没有恨，就是应该老婆孩子热炕头，因为人物不可爱，也不能让人喜欢你。这个人物也是扁平。

牛仔的支线剧情本来以为可以有趣一点，看了7集了，也就是打架打架打架，撩妹撩妹撩妹，或者被打被打被打。偷懒的重复。

Rip可能是唯一有趣一点的人物，一个人身兼数职，但是他主要的角色还是，打手打手打手。打Lloyd的那幕可能是整部剧唯一有点立体的地方了。不然他和她女人真的是一模一样的机器人，所有的决定和台词都那么容易被预期。

John Dutton老爹戏份越来越少，反正就是耍耍老年帅，经常暗叹一下子女靠不住，我还是爱你们的，你们怎么不回家住呢。然后，最后还是得靠自己出手。（新女朋友的角色，也是莫名其妙到几点了，嘲笑傻白左的价值观也不带把老牛仔拖下水的，这个傻白左也是一点不可爱，无聊的要死，女演员怎么都是当年的野狼俱乐部女主角啊）

总结一句，人物要有趣，就得有反差，有缺点，让人觉得是个人，但又有让人很共鸣的部分，以及让人很向往的部分，这一家人，除了是一个拥有大土地的家庭之外，实在是没什么值得令人关注的了。

于是一部戏，就这么从一部据说9分的神剧，节节下滑。

好吧，编剧不好做，我确实站着说话不腰疼。但这戏，已经味如嚼蜡太久了。可惜。

大脚怪与小脚怪之间的故事，或者说巨人与人类之间的故事。Migo那段头塞进机舱的画面笑死人了，撞到大树飞出去，滚雪球到木板吊桥上，哈哈哈，吊桥不能承受之重，然后把石柱都掰倒......惊险刺激。不过也正是这样，Migo才无意中发现了人类的所在。大脚怪走进人类的街道就像在走迷宫，双方互认对方为Monsters, 互相攻击。”So it’s best just to let it lie, let it lie... Now you know, you know...”这句话像个魔咒一样困扰着Migo, 不过好在在Meechee的固执下为了解救Percy走进人类的地盘从而打开了一切谜团，解开了所有的误会，大脚怪与小脚怪最后和平共处。为这份美好点赞！

男女恋爱的推拉战术在现代恋爱中被多次用以剧作题材，而得心应手的那一方被称作选手。韩夏天，和姜泰河恋爱时，主动进取，被动放弃。姜泰河胜出。在初恋失败后总结经验学得推拉战术，虐遍南河镇。韩夏天胜出。重逢的夏天泰河，让已经淡化的记忆恢复，以为自己冷酷的姜泰河重新面对失恋，痛不欲生。这一次，两个人都输了。看似精明的推拉战术，两个人都在做困兽斗，与天斗与人斗其乐无穷，与爱人斗，却是万念俱灰。大部分的推拉战，最后都以双方放弃告终。【姜泰河：爱的多的那一方才是真正的强者】中段：南河镇身世之谜解开，韩夏天不愿结婚之谜解开，姜泰河韩夏天分手之谜解开。于是你看到了两段很清晰的loveline。当两个男人都完美的时候，该如何选择嫁给谁。【主旨：嫁给那个，与你一起，我才是最真实的我。】韩夏天，是会主动示好的女生，敢爱敢恨敢当场撕破脸发飙。非常喜欢木作，想一直把木作作为工作继续下去。不喜欢自己穷到需要靠男人养。姜泰河，毒舌，冷酷，工作能力强，独立。他会因为工作忽视夏天，会因为不高兴和夏天吵架，时常讽刺夏天的各种坏脾气坏习惯，但是他对于韩夏天的独立人格和三观，非常的尊重。南河镇，典型好男人。温顺、专一、才貌双全，是老公的不二人选。但是他并不理解夏天的倔强和要强，他不懂女人需要独立的理由。说的直接一点，他不懂夏天。很多男人，坚信着他们的自以为。自以为，自身强大就能得到女人的爱，却从未去真正了解过女人的想法。所谓爱，是在理解的角度上，充分的包容和接受。不是自私的我以为、我觉得。现代恋爱为什么如此困难呢，大约是因为当物质已经能够满足大部分人的生活时，精神需求被提高到了一种非常高的境界，所谓的soulmate，所谓的精神交流。但是世界上没有一模一样的人，于是soulmate成了可遇不可求。那么爱要达到如何高的程度，才能让一方对于另一方的任何行为，都能够接受和包容。姜泰河，他知道夏天对于木作的欲望，理解夏天更爱自己。过去五年的点点滴滴刻在他的记忆力，可能淡化却绝不会忘记，所以他只要努力的想一个晚上，就知道这件事究竟有没有发生过。他把夏天推往更高的层次里，在她的领域里，因为她有这样的能力和欲望。最后，编剧让夏天作回自己，让初恋圆满，让爱圆满。女主并不是绿茶婊，只是个受过伤的人，重拾了爱，选择做回自己。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------为什么对这部剧欲罢不能，大约因为大部分的成年人，都像夏天一样，曾真挚而受伤，自我保护机制开启后不再真实。对身边的人微笑，习惯性推拉，不哭不闹不说，对一切都淡漠。而对于自己了如指掌的那个人，不知道是什么原因消失在了彼此的生活中。如同姜泰河和韩夏天，多年后再次分手。姜泰河说，因为这几年里你一直没有停止恨我，所以我们不算分手；而我一直不知道分手的理由，这也不算分手。所以今天，我们分手吧。泪流满面。因为夏天不再恨了，而泰河总算知道了真相。一个人了解另一个人，就像，夏天不说，泰河也能知道她爸爸是自杀。这种了解，根深蒂固，一辈子都不会生疏的情感和关怀，南河镇怎么可能不害怕。所以，如果不是真正放下的分手，都不算分手；充满恨的失恋，都是未愈合的伤。——————————————————分集剧情&小标题——————————————————<图片27>【16 虽然没有永不结束的爱情】刘亚仁客串1.直球girl：姜韩偶遇，得知姜泰河依旧单身，韩夏天扔直球。（回应14集姜泰河直球，姜会等在原地，只要韩夏天向他走进一步。）2.姜韩：平语&习惯&熟悉度姜泰河：你以前和我说过爱情是意志吧，你的意志还真了不起啊。真是，说什么意志，重要的是心！心！先要看心，再看意志。你光有意志有什么用？你就一辈子靠你的意志生活吧，一辈子，幸福的。3.南河镇：我们一直努力幸福，却无法幸福，这是我们分手的原因。4.韩夏天第一次给父亲扫墓，看到姜泰河来过。母亲与父亲告别，表示不会再来，希望在另一个世界相遇也不要再相爱了。母亲：看到妈妈的作风了吧。过去的男人，就是过去的男人。既没有必要对过去的男人感到抱歉，也不需要对过去的男人充满义气。我是因为结婚以后生下了你，所以守了义气而已。结束就是结束了。5.安韩相遇，兄妹重逢：平语=自然。6.回忆箱：都俊昊还给韩夏天。7.姜韩：看完回忆箱的韩夏天，背上姜送的包包带着他送的项链和耳环去追姜泰河。重逢，命运，相爱。韩夏天：因为跟你在一起的时候我最像我自己。<图片26>【15 他们还会再次相爱吗？】布景：流泪布偶1.南河镇：为了挽回韩夏天学习木作知识，两人依然分手。2.回忆箱：夏天给都俊昊烧掉。（16集都俊昊还给夏天。）3.姜泰河：看看我，韩夏天。我知道你想说什么，去做你想做的事，那是你的人生。我没关系。我依然想成为你，想和你一起。我希望你也能喜欢自己的决定。4.夏天寻求妈妈安慰：妈妈：人没有必要一直都是对的，你也可以坏。我们不是为了让大家称赞才活着。你好好想想你自己内心的想法，你就可以看穿别人的内心。把基准放在你这里，好好考虑清楚。5.告别：姜韩告别：夏天转身哭泣，姜泰河看到地上湿了。姜泰河扔掉戒指。韩南告别。安南告别：安雅琳留给南河镇小时候合照，告诉哥哥她没有怨恨他。南河镇泪奔。6.为什么哭：南河镇一直问夏天为什么哭，其实他知道为什么，只是无法告别无法分手。当安雅琳走后，他才懂得他自己，知道夏天也懂他。所以，这次分手了。<图片25>【14 你在说，我是坏女人吗？】1.姜泰河：逼着韩夏天做出优秀的设计，逼韩夏天参赛。逼韩夏天去做曾经想做却因为父亲自杀的打击而放弃的所有事。2.南河镇：惩罚欺骗了他的韩夏天，要求她不再和姜泰河合作，夏天答应。3.韩夏天：给姜泰河庆祝生日。27岁生日，姜泰河的愿望是攒够钱给韩夏天开工坊。现在姜泰河的愿望是，想成为韩夏天，想知道她为什么等他，在南怡岛为什么会哭，在德秀宫石头墙为什么哭，照相机里为什么有他的照片。如果他猜的对的话，想牵着夏天的手走到最后。直球告白，暗示他会等她。4.姜泰河告诉南河镇夏天是什么样的人和有怎样的梦想欲望。两人打架进警察局。夏天脱下戒指。5.安雅琳：接受手术，接受留学。

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刚开始好看 越到后来越烂。

全班倒数第一 一下飞升重点班 就学了半年美术直接艺考直逼人家准备好多年的 就离谱。男女主刚认识的时候给她弄的扑克牌 为了让她发现特意扔到女主家里？？在女主家里沙发底下发现就太问号了吧？

男主前期全能洞悉人心人设 后期突然跟疯了似的 能理解爸爸快死了 但是蛮不讲理 情绪崩坏无差别攻击真的合理吗？然后一句话压中高考作文题？这个老师你来当吧。女主疯癫又没啥礼貌 后期唧唧歪歪 台词都是类似“下雨的夜晚 冰冷的铁”这种莫名其妙尬的。还自我pua？被骂被拉黑了好几年 然后自己爱了好几年 一见面就爱回去了 有点太….

再加上我和这部剧真的很多三观不符 男二妈妈再婚 俩儿子在唱歌 我不知道男主上去干啥去 跑人家妈妈婚礼上砸场子？就找到网友这事不能完事再说？女二练了半辈子的芭蕾 “支持爱好梦想”和“不参加艺考”不是一回事吧。帮女二参加面试 合伙骗人家妈 让她不参加艺考我真的接受无能。都高三生了就算叛逆青春期也不可能不分轻重缓急的直线思考过度理想化吧？

还有一个我每每看到这种剧就一个疑问：真的会有人在毕业之后成熟了 到了新环境 身边人也发生了颠覆性的变化的情况下 还是自己高中喜欢的人一心一意念念不忘吗？

而且女主这也太不女主了 就不说女二 就她那俩闺蜜都明晃晃的艳压 评分这么高不会因为半部剧都是豆瓣的广告吧？

一群打家劫舍的土匪，在乱世中也是极难生存，一次抢夺粮食中的意外，一个看似有韬略的土匪，占有一个农家少女！故事开始，绵延的秋雨一下数日，无法打家劫舍，在据点坐吃山空，多余的荷尔蒙把男性的欲望共同指向单薄的农家少女……占有过他二当家，奋力制止确有范众怒之嫌，但在受果腹之忧的日子里，精虫上脑只是一时，过后能活下去更加重要，土匪日子不好过，决定做票大的从此实现梦想的生活，劫官银，没有出现水浒传中大快人心的场面，确实被官军绞杀，男女一号出重围，面临选择不同的选择，为活命却又彼此不分，矛盾的种子在心中发芽，马上要进入乐土，代父寻女的侠客出现，之使矛盾的种子成长，哎，彼此的际遇与不坚，恶事迟早发生！

可以说是一部打着高智商犯罪的低智商烂片，剧本各种不合理的bug，导演掌控力像没毕业吧?分分钟跳戏的演员，年轻演员演技几乎没有，情节一猜就透，也就片尾那大姨的总结，还有点儿对电影质量有所扭转，片方从软件到硬件都没啥投入就想骗人钱财，力帆换水冷?_?想起尹明善和他那开布加迪的儿子了，这么不走心没诚意，合适么？不过倒是适合不参加升学考试的二次元初中生看，但凡有点儿正常思维的就算了，千万别看，浪费时间浪费钱

纪录片《新三峡》对细节的呈现就让对今天外面所看到的三峡视角，审视三峡的视角变得多元了起来。《新三峡》里的“小事”非常多，但当我们一个个认真回味的时候就会发现，这些“小事”对于这部纪录片的整体主题表达、基调奠定以及情感倾向的塑造起着关键性的作用。不然三峡怎么拍？传统意义上也就是拍拍三峡的美景与工程，真正这背后发生过多少有血有肉故事却无人知晓。也正是基于这样的塑造，《新三峡》这部表现新时代三峡发展变迁的国家影像在一个个时代主题呈现上就有了坚实的支撑力量，让这部纪录片饱满有内涵，有人情味儿。

2019.12.4想看，2021.5.4看过。短评写不下了，但长评也写不动。

空洞的无机质状态是凡人本性，由此而发的本能，是祈求虚幻神祇填补上先天陷落的那一处。有陷落得浅的，也有陷落得深刻的，在填补意愿的程度上也不尽相同。

朝子与世界保持着距离。比如总是站在真矢家厨房窗口的背后，看橱窗前的一出好戏。比如待人处世缺乏激情，只用最低限度的力气浮行。喜欢麦，这不是坦诚的，有刻意入世的心思，因而寻求无缝的契合最终落空。麦也是食梦貘对少女的侵袭，随意出现与消失，像调皮没心肠的小兽。摩托疾行出车祸，躺在公路上拥吻，和在被单的笼罩下拥吻没什么不同——不需要他人的二人世界，自在飞花轻似梦。

梦在少年时容易，随着成熟渐渐抽身。化身为兽的麦也以少女的梦为食。朝子不谙世事，自愿陷入绮梦，献祭。后段，在现代都市遇到亮平，是从梦转到现实的折点。最开始逃避，借由地震确认关系，（但不是情感交付），去东北后才确凿了“喜欢”。猜测，转折的重要因子形成于夜幕降临，女孩从睡梦中混沌清醒，旁侧有人清晰说出到家——由此完成信任感的交付，先天空缺的一处被填补。但填补的质料是现实性的，不是食梦貘激情又虚幻，若即若离又充满诱捕的蛊惑。

飘浮的魂灵，实在的肉身，只能有一个能得到偿补。朝子内心更崇尚前一种，不拘泥规则，任性自我，因此在麦再次出现时，奋不顾身地追随。另次兜转，曾是食梦貘的麦无法给逐渐落地的少女确凿的信任，因此二次落空（第一次落空来自食梦貘不声不响地离开；麦的回归不再是食梦貘的形象，而是朝子对麦食梦貘形象的想象——原先被填补感得以唤醒，延宕）。

p.s. 今天才知道滨口的前一部原来这么长！看看隔壁日韩影片在拍啥吧，我们连个老套的间谍片都拍不出新花样。。。

到大结局，杨光也没有多阳光，只是他心里三十多年的阴霾散开了。母亲是爱他的，也从没想过要放弃他，母子二人选择了坦诚释然，既然过往回不去，不如与时间和解。其实李恒基那条安安线看的很迷惑，如果说这条线只是为了让牛志玲有回归家庭的念头，那完全可以不存在。或者说安安是被拐走的孩子，结局安排和亲生父母认亲，没必要让牛志玲放弃事业照顾孩子，不论是哪一方，家庭不可替代，职场也同样重要。感情线来说，两方父母都给了一些帮助，但根本还是需要他们自己解决，从一开始是谁家孩子解决谁家事，但发现上一两代的恩怨自己是没有办法的，既不知情多年的事情，站在中间也没有立场。杨光和廖望单凭自己无法解决也无力承担，逃避之后问题还在那里发酵，好在还有彼此，这才有了感情的下一步升温。廖望父母感情淡漠缺乏沟通，杨光奶奶和母亲也是缺少关心体谅，伤害已经发生，但故事到了最后，是非对错已无可再辩，对于大多数人来说，亲情和家人才是最重要的，家庭能够和谐，一家人能够平平淡淡地坐下来吃一顿饭，坐着闲聊已经是相比从前很大的进步了。伤害不是一天形成的，伤痛也就不是一下就能够抹平的，我们靠时间去缓解，也要靠温暖去治愈。相互理解，互相支持。杨光与廖望是相互支持的伙伴，但问题的最终解决还是要靠自己，一闭一睁眼，我们需要一个可以停泊温暖的港湾，但自己的风雨还得要自己面对。有时候我们需要时间缓解，也有时候我们不得不直面生活中的痛苦，结束钝刀慢慢伤害自己的过程，或许才能够感同身受去找到根结所在，在面对解决后释怀，已然是对自己和亲人的宽恕。全剧我觉得最甜的告白是廖望的那句，“你知道我没办法抛弃你，你能不能放开我。”含蓄见深，是她对杨光的是理解和不舍，也是面对当下自己的筋疲力竭与无奈，正如杨光所说，她是带给自己温暖的太阳，也是三十多年起落沉浮后新的希望，多云来时，他能不能遮住她的风雨呢？廖望此刻还不能相信，或者说是在心里关于爱的这方面不自信了，杨光给出了实际行动，给了廖望接受的时间，在她世界里的角落去陪伴，同廖父廖母的及时互通，是给她父母的保证，也做到了对廖望的切实帮助，所以后面有了对杨光自由放松的撒娇和依赖。在杨光对龙海小区的案子处理后续时，除了对杨光专业能力方面的相信，也有了对他这个人完全的信任。这个剧非常有单元剧的感觉，剧情衔接的很好，最后几条支线汇合，上升了人民调解员的高度。很温馨治愈的一部剧，除了我也没想到感情线这么少又含蓄，角色个性立体，杨光后来更多的的平淡温暖，廖望对待职业原则“持心如衡”，李恒基做到了这个“对老婆要忠，对兄弟要义。”（周大爷语气），志玲姐姐应该也就是暂时离职一段时间吧，姐姐不能放弃事业啊！丁宁和李恒基的小秘书也是有趣又靠谱。节目中的案子挺贴合实际，不论是婆媳问题、夫妻关系，或是亲子矛盾，公司企业，缺乏的还是体谅和尊重，怎么知道呢，还是要生活中增加沟通，问题吵是吵不赢的，争执过后还在那儿摆着，除了外部调解，自我调节也更为重要，都能平心静气的好好说话，也是为和谐社会建筑一份贡献。在生活中，有人的地方就有江湖，说话沟通更多的不在技巧，在真诚。我们都有不为人知的一面，在有矛盾产生时，适时地把自己的视角换个角度，也许看到的是自己从未思考了解过的新领域。疏远是因为有了距离，当裂痕出现时，心的距离比物质世界的客观距离更难以拉近，我们在情绪上要注意沟通注意方式方法，相互信任的基础是相互尊重，当你坦诚以待时，对方也会多几分真诚，自己问心无愧已实属难得。好好说话是给自己和别人一份阳光，在生活的晴雨表转阴时，也能够在身边留有那么一些温暖，在平平淡淡的生活中，风雨在所难免，但太阳总会照常升起。

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非常喜欢看《异星灾变》，但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点，看看未来是否有时间去展开。

《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景，而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的，不过了解它的架构还是有利于预测剧情。

剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式，但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人（英法德瑞典等）原来的北欧人，他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”，所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇，故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。

在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化，比如九个世界（其中地球是米特迦德）、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……

其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的，最后双方同归于尽。

所以《异星灾变》第六集里，“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时，“number 7”变得狂躁不安，就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系，正如北欧神话的逻辑。

按这个框架去生搬硬套的话，《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号，应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营，另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”（valkyrie）。坎皮恩和保罗，两个人的关系就像索尔（保罗）和洛基（坎皮恩），未来会兄弟成仇。

“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了，那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号，可能是九界中的“凡人”，逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球（类似地球人观测到开普勒-22b号），但文明陷入了梦寐，这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然，“神话”是不正确的，《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。

最有趣的是，人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球，文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么？

这是“洄游”。类似中华鲟，在长江上游出生，游入大海成长，性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”，而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。

所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教，真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论，让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义，只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。

不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题，它只是引导故事发展的主轴而已，真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。

首先，无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”，或是无神论者无法抗拒的“Singal”，都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情，因为不需要对人类有特殊的感情。

比起“神性”来，祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方，逃过诸神黄昏之后，再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌，或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。

所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏，被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”，就是真菌把宿主植物化的过程。

控制人类用的“脑海里的声音”，或是通过幻觉赐予的“恩赐”，都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从，效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。

至于“Sol”对立面的“巨蛇”，从祂强上“Mother”来看，恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生，对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩，所谓：

天地不仁，以万物为刍狗。

这个世界观看起来贼像《强殖装甲》，就我个人的趣味，希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去，彻底整整宗教中对伪神的奴信。

但问题是创作者解构宗教，是为了反对信仰吗？我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信，但第二季也反过来黑了无神论，而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳，显然并不是这么简单。

在我看来，主创解构“宗教”，却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化，讲述了一个道理：信仰，源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏，在面对保罗的死亡时陷入绝望，被 Sol 乘虚而入，接受了信仰，结果变成了“冬人夏树”（夏树！！！！）

另一方面，密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争，一定源自于“神”的蛊惑吗？恰恰相反，人类对人类的暴行，往往处于“原罪”，比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙，她自以为忠于造福全人类的目标，但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者，并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”，和历史上诸多的暴君毫无二致。

所以有神论、无神论，背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时，给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义，然后建立教条，排斥异端，缺乏共情，诉诸威权，于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了：

圣人不仁，以百姓为刍狗。

OK，《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展，取决于主创在哲学上认识的高度，一般而言最终结局是走向和解的光明结局，或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚，让观众能思考得到，这就反映出主创的水平了。

但主创背后还有一个更大的创作逻辑，这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列，也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。

“礼云礼云，金帛云乎？乐云乐云，钟鼓云乎？”人性的载体，是生物学意义上的“人”吗？这个议题，又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。

《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”，与“人”的“非人性”，最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的，最后是社会动物之间的关系，比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。

最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点，很有可能是“神”创造了“Android”（不死的硅基生物），类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿，因为这种“有机生物”会“死”。

而人类倒过来发明了“Android”，好比复活了自己的造物主却不自知，这是多么有趣的回文呢？

啊，对了，第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗？看起来关系有点乱，但很可能“奶奶”面具下面，是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人，都是用来主导“洄游”的使者。

很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类，还有其他各种类人生物，都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索，基于类似的宗教信仰的操纵，一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看，就特别像《异形》了。