读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许是因为缺了钱吧,方令正导演删掉了很多戏,即便如此,该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面,而是剧本方面,太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个,就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔,这种相互矛盾和冲突,构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人,必须当。她不想当政客,必须当。她不想当女人,必须当。她不想结婚,必须结。她想爱国,不让爱她想爱人,不让爱。她想恢复满洲,不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人,不敢爱。恨她的人,不相识。玩她的人,不承认。她是司令,也是格格。她是间谍,也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影,应该死死抓住原著的精髓进行描绘,然而,该片的剧情如流水账一般,细节孱弱,叙事无力,节奏平淡,毫无张力。二、该拍的不拍,不该拍的大量描绘。作为电影导演,应该熟悉镜头叙事,要熟练运用场景和戏来表现张力。然而,由于剧本不行,导演的镜头大量流于过场戏,很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场,从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙,以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中,屡见不鲜。然而在电影中,却并不合适。不仅因为此类手法太多,更重要的是,“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点,在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的,仅仅是一种抽象化的概念拼图,如此,人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”,而不是“历史节点中的川岛芳子”!这是两种叙事,前者则着眼于人物本身,后者,则变成了大历史的概念叙述。自然,人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场,却显得颇有力量呢?这就涉及到文学和电影的区别了,在原著中,李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述,这些文字描述是无法用电影表现的。例如,“自这缝里,突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气,毫无前景的味道”,这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致,那么,“一个快完蛋的病女人”的模样,也就跃然纸上了。那么,“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗?李碧华非常谙熟文学,她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的,电影不能直接按图索骥,得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要,涉及到芳子重要的历史转折,也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系,就是在这些冲突中一一展现出来,应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古,吃了什么苦?又是怎样绝望的?她离开山家亨,究竟是怎样的失望、痛恨和不屑?又是怎样地怜爱?诱惑宇野骏吉,是怎样地肉欲和妩媚?伺候这个男人,到了怎样极乐的地步?这种极乐背后,又是怀着怎样的目的呢?但结局又是怎样的?这些戏,才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突,也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强,以及最终的悲剧命运。很遗憾,该片不仅完全没有集中描绘,反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景,比如一辆车开过来,上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识,却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏,太多了,无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗?只能说,在现实中二者是有关系的,但在原著中,二者关系不大。在戏剧冲突中,二者几乎没有什么关系,仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立,芳子在很小的地方稍微推了一把,促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了,在芳子内心中,满洲国、安国军都是她的陪衬,她真正的目标是复兴大清帝国。所以,这些小小的“成果”对她本人,对李碧华的原著来说,都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好,对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘,林林总总加起来不超过两页纸,这对于一百多页来说,几乎是可以忽略的。纵然,“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响,但并不是她命运的主要矛盾所在,也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演,这里面都是老戏骨,演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地,只能在极少数浓缩的戏份中极力展现,空间很小。比如,芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑,一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人,才能进入军事计划内,否则,就无法达到目标。所以,电影中对于这段戏,应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳,也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲,这样,“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如,云开与芳子的相遇。原著中,云开是个不更事的少年,而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”,这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步,才能让这段感情的纯洁性和美好,有一个明确的开始。原著做到了,但电影呢?梅艳芳在这一段的表演,我觉得是个成熟的少妇,而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演,则像一个老江湖,而不是一个美少年。在这里,她必须表现出“落寞”和“无助”,才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突,达到“一个女人的逆袭”效果,这样,“奋起”的川岛芳子形象,才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如,云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉,甚至把继父强奸她的事情都说出来,这是不可能的。无论任何时代的人,都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人,去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机,也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系?是“两小无猜”的重逢,是单纯至极的亲密,是抛去污秽的美好,是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里,她应该完全脱去之前的一切,彻底享受美好,而不是一见面就当云开是个垃圾筒,这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写,但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系,在电影中比比皆是。比如宇野骏吉,本来应该是一个阴险而色眯眯的军人,但电影中却表现为一个香港老板的形象,奸猾有余,心机不足。于是,他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢,却表现出一个受气包的形象,从头到尾都是无用之辈,芳子会爱上这种人吗?原著中根本没有这样写。至于川岛浪速,虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲,但电影并没有把他的内心世界表现出来,他对芳子的看法和感受,以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”,都完全没有了。电影的川岛浪速,只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此,对于这么好的一个小说,这么好的演员,竟然拍成这样,令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说,完全不是一个水准的。我发现,香港导演不能拍这种大题材的作品,他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”,而不是真正电影作品。这部小说,还得重拍。
以前这剧好像很火,看的火热啊
确实都是男主帅女主美(剧情很捉急)
也没有什么看点啊
但是这么多年印象最深的还是尹灿荣跟李宝娜
李宝娜:“灿荣啊~”“呀,尹灿荣”
(那一笑,这妹子实在太甜了)
恋爱的小甜蜜啊,虽然有吵闹有争执。
这一对太甜啦!
呀!车恩尚!我真的真的在反省,你跟尹灿荣好好讲讲嘛!我
以前这剧好像很火,看的火热啊
确实都是男主帅女主美(剧情很捉急)
也没有什么看点啊
但是这么多年印象最深的还是尹灿荣跟李宝娜
李宝娜:“灿荣啊~”“呀,尹灿荣”
(那一笑,这妹子实在太甜了)
恋爱的小甜蜜啊,虽然有吵闹有争执。
这一对太甜啦!
呀!车恩尚!我真的真的在反省,你跟尹灿荣好好讲讲嘛!我最近都喘不过气来了,灿荣是我的空气,我现在就像在宇宙里一样。
《雷神3》影评解封后,四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”(也不知道谁定义的)。
Anyway,这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映,看完电影之后,来谈谈对雷神3的感想。
《雷神3》影评解封后,四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”(也不知道谁定义的)。
Anyway,这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映,看完电影之后,来谈谈对雷神3的感想。
影评第394话《谁杀死了堂吉诃德》——意淫可以致命
影片《谁杀死了堂吉诃德》于2019年4月10日在美首映。
本部影片从筹划到拍摄再到上映,经历21年。
影评第394话《谁杀死了堂吉诃德》——意淫可以致命
影片《谁杀死了堂吉诃德》于2019年4月10日在美首映。
本部影片从筹划到拍摄再到上映,经历21年。
你在外面追逐梦想固然重要,在外面成就事业固然重要,但也不要忘了,时间的力量总是会让我们清晰地意识到什么才是真正的重要。也许我们总会因为这样或那样的原因而无法轻松地实现对父母的陪伴(比如住房问题、事业问题、婚姻问题等等),但也不能因此而忽略了陪伴的重要性——那是亲情最好的羁绊影片男主是一为国际著名设计师,主要以设计家居用品为主,并且获得过国际不少大奖,其实他的设计作品有些华而不实,都是冷色调的
你在外面追逐梦想固然重要,在外面成就事业固然重要,但也不要忘了,时间的力量总是会让我们清晰地意识到什么才是真正的重要。也许我们总会因为这样或那样的原因而无法轻松地实现对父母的陪伴(比如住房问题、事业问题、婚姻问题等等),但也不能因此而忽略了陪伴的重要性——那是亲情最好的羁绊影片男主是一为国际著名设计师,主要以设计家居用品为主,并且获得过国际不少大奖,其实他的设计作品有些华而不实,都是冷色调的工业风,并且很难被大众接受。有点像某些时尚,看着很高端,可是普通人真的理解不了。他有一个漂亮的设计师妻子,开着一家很大的设计公司,挤入上流社会,可是为了避免别人嘲笑,掩盖了自己是北方人的身世,说自己是个孤儿。本影片讲述的是男主妈妈和哥哥一家去巴黎找他的经丧失记忆的男主恢复如初,开始依赖家人、想念家乡菜,他不理解这里的人为什么要这样讲话、吃那些难吃却高端食物、看着他以前设计的东西甚至觉得匪夷所思。影片的后半截,男主恢复了记忆,推翻了自己先前的设计,远离身边的奸诈小人,回到了北方。和亲人待在一起,让他知道自己原来有多么离谱,他认真地向家人道歉,开始新的创作。观影后感:昨天我有幸参加观影团,观看了《欢迎来北方2》在下班拖着疲惫的身躯来到了影院,在观看电影开场之际 ,我就被这个带有乡村的法式幽默人喜剧吸引,这部影片描述了男主角在去往巴黎之后因为自己要成就事业说了谎话,向外煤说了自己是孤儿,为了事业不得不迎合那些愤世嫉俗的巴黎阶级圈氛围,剧情的中途又经历了车祸巧合的失去了记忆,才真正意识到最应该珍惜人和事,在剧情中的法式幽默给我的印象最为深刻,剧情有颇为奇葩的三腿椅子的设计,还有男主角看见小摩托就哭的景象很是搞笑。
对这部剧抱有期待很久,所以今天迫不及待看了三集,我的评价是:总体在我预期之上,对得起它的成本。
对这部剧抱有期待很久,所以今天迫不及待看了三集,我的评价是:总体在我预期之上,对得起它的成本。
星期五言:首先,这部2018年出品的意大利电影《犬舍惊魂》(原名:Dogman)拿下戛纳电影节最佳男主角,我认为是当之无愧的。但这个殊荣绝不仅在于演员的演技——除此,片中男主角作为电影的一个“轴”所承担的框架与段落节奏上的作用功不可没。因此,我认为看懂了这部电影主角的人格特点也就看懂了这部电影的结构与层次以及导
星期五言:首先,这部2018年出品的意大利电影《犬舍惊魂》(原名:Dogman)拿下戛纳电影节最佳男主角,我认为是当之无愧的。但这个殊荣绝不仅在于演员的演技——除此,片中男主角作为电影的一个“轴”所承担的框架与段落节奏上的作用功不可没。因此,我认为看懂了这部电影主角的人格特点也就看懂了这部电影的结构与层次以及导演的意图;
其次,“犬舍惊魂”这个中文翻译很恶心,恶心在它给中国观众产生了一种“类型片”的误导。试想,带着“小鬼当家”、“稻草狗”、“电锯惊魂”心态看这部电影的人,不失望才怪;
再次,从“好坏美丑间的灰色地带”来讲,这部《Dogman》可比《小偷家族》极致的多。
(注:本文牵涉大量剧透,请酌情阅读
我大概是两年前在微博某博主的推荐那里看到了《德雷尔一家》的海报,就被这一家坐在水里吃饭的情景震惊了。迅速看完了第一季,深爱不已,并发朋友圈表示一定要去这个叫科孚岛的地方一趟。
我大概是两年前在微博某博主的推荐那里看到了《德雷尔一家》的海报,就被这一家坐在水里吃饭的情景震惊了。迅速看完了第一季,深爱不已,并发朋友圈表示一定要去这个叫科孚岛的地方一趟。
短短数年,城市化进程已经达到了50%,全新的城市像搭积木般拔地而起,同时,许多偏僻的旧时农村、乡镇在慢慢消亡,而在其中的年轻人,也有着诸多的无知无畏与辛酸无奈。
这里面主要介绍两类年轻人;
少数接受教育并凭借自己努力掌握技能的年轻人,搭上通往城市班车,却被高房价的入场券阻隔在外。他们有自己
短短数年,城市化进程已经达到了50%,全新的城市像搭积木般拔地而起,同时,许多偏僻的旧时农村、乡镇在慢慢消亡,而在其中的年轻人,也有着诸多的无知无畏与辛酸无奈。
这里面主要介绍两类年轻人;
少数接受教育并凭借自己努力掌握技能的年轻人,搭上通往城市班车,却被高房价的入场券阻隔在外。他们有自己的志向与抱负,期望通过努力、奋斗,能融入城市,能有美好一点的未来。他们拼搏在城市,偶尔有回家乡,以解乡愁之情。他们的身心和时间在超负荷运转,渴求着这张入场券。
他们多数都漂泊在一线、准一线城市里,并非只是因为这里相对公平的就业机会、相对不那么看重家境关系,相对不那么需要扯皮送礼的职场规则;更是因为在二三四线的城市,本就不那么多的就业机会,工作岗位,多数还都被父辈资源、家境背景、关系门路左右着。
他们只有负重着发达城市的生活成本、工作压力,在接近10万的房价下,在央行降准放水的举措下,在仅够呼吸的阁楼里,在工作、睡觉、吃饭的间隙,在公交,地铁,人流的推搡中,超级努力的闷声怒吼,“休息是留给死人的”,变态努力的想成为这个国家的“移动钱包”。
即使在这样的生存状态下,他们仍然相信着,不起眼的改变,因为互联网、金融的中层支撑者,通过努力,咬咬牙关还是负担得起这些城市入场券的首付。
另外多数的年轻人,没有明事理的父母,没有足够的努力学习或者聪慧的头脑(偏僻农村升学历为决定因素),小学、初衷毕业就去了职教,顺理成章的又去了工厂的流水线(村里的小赖青年暂且不谈),游离在城市与乡镇的边缘。乡镇是回不去了,如今的农村已不能同旧日而语。农业生产结构的停滞,城市化进程的浪潮,导致几乎所有年轻人的出逃。曾经的物是人非,如今已然是物非人非!
在他们当中,男女比例失调(1、历史原因;2、女孩城市返乡比例少),女孩谋求通过婚嫁摆脱困境,多数都在20岁左右结婚生子,差一点的在附近的县、镇;好一点的在市区城镇。男孩子自然有一部分注定光棍,没钱的时候出去打工,积攒一些又开始破败,如此的恶性循环,另一部分老实本分的(其实是更聪明),会通过自己努力积攒的钱谋求更好的生路。
他们的未来,会是在哪里?在密闭绽亮的厂房间,在日结两百的流水台,在插入云中的钢结构架上,在衰败的实体经济浪潮里?他们或堕落、或积极,但都难以抵挡,车轮滚滚的城市化进程。
当下的部分农村,以前只是少数人的背井离乡,如今只剩留守的老人,还有长大就要回城的一部分儿童。
10年后,这些地方还会存在吗,这些地方走出的年轻人,又会是怎样的?
良作,值得看,但不到能封神或成为之于我的年度作品的程度,也不觉得第八话的演出有达到神回的地步。整体节奏很好,制作组经费和厨力都充足,笑点有点电波。王道青春成长剧情,所有人都善良单纯得能滴出蒸馏水来,波奇自己这么恐王道青春结果演的东西还是耀眼到把我闪瞎了,到底是什么矛盾文学,阴角竟是我自己。整部作品和其音乐共用一个评价:因为非常顺耳还挺喜欢的,但可能不到会爱
良作,值得看,但不到能封神或成为之于我的年度作品的程度,也不觉得第八话的演出有达到神回的地步。整体节奏很好,制作组经费和厨力都充足,笑点有点电波。王道青春成长剧情,所有人都善良单纯得能滴出蒸馏水来,波奇自己这么恐王道青春结果演的东西还是耀眼到把我闪瞎了,到底是什么矛盾文学,阴角竟是我自己。整部作品和其音乐共用一个评价:因为非常顺耳还挺喜欢的,但可能不到会爱的级别。好评很多我倾向于觉得是少女青春热血成长感的加成,然而也许我已经不是这种故事的目标受众了。
说实话真的好爱顾总可飒可甜两个梨涡真的甜在心里去了这虽然是珮寒的第一部现代剧但真的很好看当然叶总也超帅的北辰也超有趣四川话也港港的小金超敬业的还有咱的芯芯子和全家桶超配有没有哈哈反正就是很好看当然也很感谢在剧组的大家们是你们的辛苦造就了可甜可飒的顾灵色谢谢你们的付出辛苦啦
王珮寒未来可期?
说实话真的好爱顾总可飒可甜两个梨涡真的甜在心里去了这虽然是珮寒的第一部现代剧但真的很好看当然叶总也超帅的北辰也超有趣四川话也港港的小金超敬业的还有咱的芯芯子和全家桶超配有没有哈哈反正就是很好看当然也很感谢在剧组的大家们是你们的辛苦造就了可甜可飒的顾灵色谢谢你们的付出辛苦啦
王珮寒未来可期?
大唐剧情才过三一,到目前还是个玛丽苏宫斗爱情戏,本不想就先做评价,不过看到这部剧被评了7+分争议挺大,看后也承认套路化得厉害,还是想说说:爱情戏,就是要有爱。静水深流的男主,眼神眉梢是少年的清俊,活泼倔强的女主,娇羞美貌不出戏,两个人就成功碰出了公子佳人此生挚爱的味道。爱看此剧的,大概并不是爱追流量热门的群体,而是放不下“金风玉露一相逢便胜却人间无数”和“一生一世一双人”的言情观众。有爱,观
大唐剧情才过三一,到目前还是个玛丽苏宫斗爱情戏,本不想就先做评价,不过看到这部剧被评了7+分争议挺大,看后也承认套路化得厉害,还是想说说:爱情戏,就是要有爱。静水深流的男主,眼神眉梢是少年的清俊,活泼倔强的女主,娇羞美貌不出戏,两个人就成功碰出了公子佳人此生挚爱的味道。爱看此剧的,大概并不是爱追流量热门的群体,而是放不下“金风玉露一相逢便胜却人间无数”和“一生一世一双人”的言情观众。有爱,观者才入戏,入戏,也就带着爱。这么一来所有套路就成了拨弄命运的大手,你我既已入戏,便心甘情愿受命运的捉弄。说一说男主,李隆基之孙广平王,本身人设是理性上谨慎权谋,感性上重情赤子的皇家胄贵少年。他的一生的矛盾所在也在开篇阐明:一个内里重情真诚的孩子,难全于宫廷权谋;一个生于金玉、度过乱世、成于中兴的帝王,也必然身后尽沧桑。男主经验还无法完全撑起,但难得身形谈吐,眼波流动,一颦一笑都调整到位,似古人、显淡定、有气魄,淡淡转移,即使层次有缺,却从不匆促、过度,实属难得。加上演员本身大概是沉稳的性格,中和在一起气质上倒是很适合广平王一角。男主的细节演技更可算是一个亮点,时常一个镜头可以用表情表达出好几种忧愁惊喜怒的思绪婉转。如果说女主是台本程度的表演、一个镜头表达一个情绪地完成任务的话,男主已经是小说程度表演,一个镜头内可以代入数个描述性形容词,表情微妙,劲道却合宜。加之又能善用眼神,眼角眉梢流动处自有情意智谋,让路人的长相身高凭着这股气魄,力压配角,能让人信服。不足之处也很明显,身形面貌略文弱、打戏身手不脆(这两点削弱了男主英武值top的人设)、亲密戏略显生涩僵硬、台词功底不行、有时大概因吃不住拍戏强度脸上还显出病容等等。当然还有年轻演员都有的,素养不够,表现不出角色层次厚度。但可以说新人演员凭理解力可嘉、也下了一股努力的工夫拿捏,借着人设的稳重深情和自己重合,遇上这合适的角色,得以放出光彩。若说男主用的是实诚功夫演戏,女主方面则是轻松多了,大甜甜可见是个机灵、艺商较高的人,一朵人间富贵花。虽然演不了高、难、清的题材,戏说爱恨情仇对她却是不难的,可以用天赋应付过去。加上颜值加成,混个不出戏。数年外还值得讨论的,大概是她此时富贵花的美貌,很衬盛唐风流吧。毕竟要观众入戏去爱,聪明美貌不可或缺,男主都爱得直接又隐忍,观众怎能不爱呢?但甜甜却也因拿捏轻松,欠了真诚、掏心,让角色有点失魂,无法从大批女主人设中跳脱出来成为经典。反观男主,角色虽然和一票长广王、兰陵王、高阳王、义渠王重合,却因演出了内敛自持的少年感,成功靠演出,而不是形象人设,给角色打上自己的标签。整剧而言,好处是贴合历史、敢拍历史人物也抓住了唐明皇杨贵妃等的形象妙处,第一集等处不时用到新潮镜头手法,有些大场面也hold住,也算是有钱有想法的拍摄team。此剧大约成不了经典,却能成“宫廷玛丽苏”这类套路类型剧中质量上乘的一部。换言之,或能成为几年外这类剧过气后,还可能有人会回看的一部。吐槽处,剧名既然不叫“后妃传”而叫“大唐荣耀”,想必是想突出家国情怀,淡化玛丽苏。但可惜前面这些集没铺垫出保卫大唐的豪情,朝堂权斗几方也智商不足,紧张度不够。见猪打猪、表面化、脸谱化的权斗,仅够充为推动爱情进展的陪衬。想想同样讲述这段历史的剑网三,剧情就很好地突出了安史之乱前后的一股“长枪独守大唐魂”的军中豪情、山河永固海晏河清的理想,其实是很可以做文章的,略为可惜。而女人戏方面实在玛丽苏套路化(童年梗、男女飞天转圈圈梗、英雄救美水下梗、神器梗、异域男三梗、。。。真的只有大妈还看不腻吧)。总而言之,世人看戏,是在别人的故事里演自己的贪嗔痴,故而有爱才能入戏。而有人看戏,是收藏角色,广平王的角色真实动人,值得上架收藏。毕竟,霸道总裁苏易得,沉静内敛苏难求。
影片开篇就是一个十分巧妙的铺垫和倒叙啊。貌似一起普通的南亚裔人劫持人质事件,其实不然啊,除了为了引出河彩允(孙艺珍饰演)这个美貌和智慧并存的警方的谈判专家外,最主要是告诉我们,此时他们的组长已经被连带着黑化了,所以才会下令特种部队不顾人质安全,釜底抽薪的杀人灭口孤胆枭雄的闵泰久一手策划的绑架人质事件到底是对还是错。
影片开篇就是一个十分巧妙的铺垫和倒叙啊。貌似一起普通的南亚裔人劫持人质事件,其实不然啊,除了为了引出河彩允(孙艺珍饰演)这个美貌和智慧并存的警方的谈判专家外,最主要是告诉我们,此时他们的组长已经被连带着黑化了,所以才会下令特种部队不顾人质安全,釜底抽薪的杀人灭口孤胆枭雄的闵泰久一手策划的绑架人质事件到底是对还是错。
一起同过窗,一起患过难,这感情杠杠的,东北大碴子土味情话来一波
一起同过窗,一起患过难,这感情杠杠的,东北大碴子土味情话来一波
当他们喝得醉醺醺地半夜出门买吉他,当他们在夜晚的大街上跳《雨中曲》,当他们躺在冰天雪地里看星星,当他们在黑夜里追逐极光,当他们在无人的国道上放飞自己,当他们随时开始即兴情景剧
我在这四个大男人身上感受到了男演员的浪漫!是润物细无声地浪漫,是不经意流露出的浪漫,温柔又梦幻,好像在哪部电影里面出现过一样,而且出奇地喜欢流泪的他们,特别的柔软~
再一次感叹老罗的团队,太牛了
当他们喝得醉醺醺地半夜出门买吉他,当他们在夜晚的大街上跳《雨中曲》,当他们躺在冰天雪地里看星星,当他们在黑夜里追逐极光,当他们在无人的国道上放飞自己,当他们随时开始即兴情景剧
我在这四个大男人身上感受到了男演员的浪漫!是润物细无声地浪漫,是不经意流露出的浪漫,温柔又梦幻,好像在哪部电影里面出现过一样,而且出奇地喜欢流泪的他们,特别的柔软~
再一次感叹老罗的团队,太牛了,景色是纪录片级别,人物像是不太煽情又幽默十足的访谈节目,每首BGM都想让人收藏,中国即使抄也只能抄到皮毛而已~
希望花样系列能永远进行下去~
[穿墙人]的观感是看华语电影从未有过的诡异,从头至尾无数细节让人若有所思,看完后却又发现全然不知所云——意外捡到一块石头之后,十七岁的小铁有了穿墙的能力,并在同时邂逅了聋哑女孩诺诺。就在小铁对诺诺情难自抑之际,诺诺却约小铁二十年后再见,之后便消失无踪。小铁动用魔法石开始寻找诺诺,诺诺没找到,却在一个诡异世界中遇到了盲女雅红,并惊觉自己竟是雅红自编游戏中的人物。雅红因为小铁而寻见
[穿墙人]的观感是看华语电影从未有过的诡异,从头至尾无数细节让人若有所思,看完后却又发现全然不知所云——意外捡到一块石头之后,十七岁的小铁有了穿墙的能力,并在同时邂逅了聋哑女孩诺诺。就在小铁对诺诺情难自抑之际,诺诺却约小铁二十年后再见,之后便消失无踪。小铁动用魔法石开始寻找诺诺,诺诺没找到,却在一个诡异世界中遇到了盲女雅红,并惊觉自己竟是雅红自编游戏中的人物。雅红因为小铁而寻见了光明,也有了家庭的体验。二十年后,已届中年的小铁偶遇一位诺诺相貌的女孩,可女孩却全然不识小铁——剧情叙述到此结束,并非本人为不剧透而特意留的悬念,而是因为电影就是在此时升起了演职员表。其实在见识到剧情的荒诞不经前,[穿墙人]迥异于寻常华语电影的奇幻影像早已让人瞠目。小铁出现在如教室、机房、公车等场所时,除小铁外的所有人事皆以背投形式出现,背投影像是平面的、黑白的,同时又是活动的、有景深的,与立体的、彩色的小铁置于同一空间。这种在拉斯·冯·提尔[欧洲特快]中建立的美学样式,把小铁内心的封闭状态,夸张直观地呈现于银幕之上,想象之丰沛、表达之精准,让人不由为之击掌。虽然片中出现的高雄红毛港、台南盐田、内湖工业园区等,都是台湾地区熟口熟面的地方,但经美术及摄影的加工,一律呈现出一副黑白的陌生面貌,并被妆点出了一种极具未来感的瑰丽质地。此外,该片的镜头运动及镜头间的剪切,与戴立忍时有时无的旁白、《诺诺的手语歌》等音乐旋律结合得天衣无缝,使电影从头至尾形成了行云流水的节奏律动,而且从中渗出了一种后现代的诗意。在奇诡的电影语法基座之上,鸿鸿所要表达的东西也随之变得难以归纳。魔幻,爱情,科幻,家庭,各种元素轮番上阵迷人双眼,直到《穿墙人》主题曲响起,路嘉欣唱出“前二十年是漫长的进场仪式”之时,才恍然其实[穿墙人]讲述的,无非又是“成长”二字。人在二十岁之前,总感觉周遭有许多阻碍自己成长的东西,可能是爱情的失落,可能是对失去的恐惧,可能是来自父母的压力,可能对家庭的厌倦,于是常借由自己的想象,穿越现实中的各种障碍。在穿越之后的“世界尽头与冷酷仙境”中,反观自己生存的现实,才看清自己在现实中的位置,及现实之于自己的意义,也便开始了完成了少年到成人的“进场仪式”,就像诺诺从听不见到听得见,雅红从看不见到看得见的变化,其实就是小铁从欲求爱到施予爱的蜕变。小铁最后终于无法再穿越,撞在了“现实”的墙上,随后现实幻想各归其位,小铁也完成了成人礼。但即便影像奇诡、主题新鲜,鸿鸿的叙述仍是相对不成功的。首先,部分场景中明显有脱线的台词与细节,加之饰演小铁的张永政始终不在状态,导演控制乏力可见一斑;其次,无关紧要的枝桠过多,最终结果就是什么都没表达透彻;最后,一个原本应引发所有年轻人共鸣的话题,却因为过于孤芳自赏的姿态,最终冷冰冰地把所有人拒于了千里之外。