港岛警队传记人物片。关于香港“三支旗”幕后主脑陈志超依靠自己头脑上位以及他的风流韵事的传记故事。

陈志超以警队考试第一的身份，却因为得罪了总探长被分去梅窝守水岛，但是因为帮助岛上的三姐处理了纠纷，抓住了挟持人质的黑社会，被派回总部当探员。他成功帮助刘福探长解决村民要求警队抓英国警察qiangjian犯的要求，从而得到刘福探长的赏识。因为喜欢上了舞厅的歌女，通过追求得到了歌女的垂青，并成功解决了老婆和歌女的关系问题。在刘福退休后，与雷洛等探长开始争宠，不过最后还是赢了。最后因为刘福的侄子刘和串通爵士害死了新来的歌女，为了帮歌女报仇，陈志超抓了刘和要杀他，但是雷洛跑出来要人，双方剑拔弩张，因为压力太大，陈志超只能放了刘和。但是趁刘和不注意，又抓了他，要杀他时。有人请来了刘福，刘福求陈志超放了刘和为他送终，陈志超同意了。最后陈志超通过他的胆识和人缘，让出了总华探长的位置，不过英国人专门为他设了一个“三支旗”的部门，由他来领导，势力远远大于总华探长。

吕良伟饰演枭雄真是太有范了了，几乎没有人能比他再合适了，那种自信和狂妄是与生俱来的，他就是大哥。一开始和刘福的斗智，真是笑死人，让人忍俊不禁，三两下，就把刘福玩弄在股掌之上。还有就是花心，有了老婆，还要歌女，有了一个，看到好看的，又要一个，真是花心大萝卜，电影有删减，不然一定很精彩。美女也是争艳斗芳，于莉、叶玉卿、温碧霞…一大众美女助阵，真是让人亮瞎眼。当然还有一大众老戏骨，黄一山、雷宇扬、关海山、吴毅将，真是群英荟萃。还有不得不说达叔的老鹰，因为对叶德娴有意思，一路追求，猜了很多pose，真笑死人。达叔那里都是笑点，要么虚张声势，要么狐假虎威，要么唯唯诺诺，要么装腔作势，真是演技派的，佩服。港版的老片子就是经典，可惜经过删减，情节有点跳跃，补了一下也不太全。

陪妈看系列。看到我妈感动得眼圈泛红，我认真反思了下我自己。

还是和之前一样，看了我对此剧的印象题目一样，编剧编得几不像，可作为中年妇女之友无疑还是挺成功的。可能我妈这类中年妇女成长的年代和我们相差太大，价值观念不同。但改不了这就是一部毁三观的烂剧。

这剧三观奇特又洗脑，看了会犯恶心的。

2014年的剧竟然还有这种烂剧，实在难得。鼓个掌。

论理我一分都不想给。

在看电影的时候我并不知道这部电影是根据游乃海的《跟踪》改编的，只是电影开始大概15分钟之后，隐隐的觉得这个节奏和镜头感怎么看怎么有点银河印象的感觉，默默在想这个导演还真是喜欢香港电影啊。之后我又把《跟踪》翻出来看了一遍，剧情基本没变，但韩版添加的一些细节很令人称道，拍出来的效果也十分精彩。

要说这几年亚洲电影学习好莱坞最成功的国家是哪个？那肯定非韩国电影莫属，从这部电影的制作中就能看出个一二来。先来夸夸摄影吧，这部电影比《跟踪》晚出品6年，这六年中摄影手法的多样和技术的发展已经不是一点点了，所以翻拍比原版摄影技术上好是天经地义的，可有时候不一定有好技术就有适合剧情的画面。这一点上《监视者》做的恰恰很出色，摄影给片子本身增色不少，比如用电脑特技还原在地铁里的情节，很好的表现了当时的各种小细节；再比如警车撞向货车时将摄影机放在警车上，制造第一视角，增加紧张感和冲击感；还有主角追击“影子”到河边观察所有打电话人的时候，用航拍设备拍摄了一个大的俯拍镜头也很带感；以及使用大量的特写细节镜头用以描写被拍摄者的心理。在摄影方面，《监视者》完胜《跟踪》。

再说说情节和人物，港版的只有90分钟，韩版的增加到了120分钟，主要是对情节和人物进行了修改和丰富。

港版游乃海强调的是因果轮回的佛家观点，在梁家辉和师傅说“佛怎么会保佑我们这样的人”的时候，就预示着梁家辉不会有什么好下场，果然最后是被钩子意外勾到死掉了。而任达华在之前被刺后在倒在血泊里讲笑话是《跟踪》最为煽情的点，韩版里修改了这点，将结尾改成了警长强忍着剧痛在地铁出口很牛逼的击毙了“影子”，充满了个人英雄主义，说实话我不喜欢这个改编，但是我也觉得港版的结尾太过牵强，像是为了印证轮回一说而应加上去的。要说怎么样才是好结尾，我说不出，只能说这两个结尾都完整的表达了两个导演各自需要表达的，对于各自来说都是最好的结尾。

另外就是港版里猪女看到有人被打并没有下车制止，后来那个人就住在胖子林雪家旁边，并且到最后还是他们想要抓的罪犯，这里又出现了游乃海强调的轮回观点。而韩版里的猪女却干涉了犯罪过程，虽然这两个情节都是为了塑造猪女成长经历，但是韩版的作用也尽限于此，这么看这个改编其实不算成功。

在第一次打劫出了点岔子的之后，“影子”和小弟们的对话也有改变，港版里梁家辉表演一静一动，一张一弛，十分出色，最后停止争吵竟然是因为对面大楼里有女人换衣服，充满了黑色幽默。而韩版里为了强调“影子”的心狠手辣，用了更为暴力而直接的方式，郑雨盛帅气十足，这点分不出高低，各有各的好，而且都为后面的情节和人物塑造作出了很好的铺垫。

关于人物，港版真正描写的其实只有徐子珊演的猪女，任达华演的狗头，邵美琪演的老大，林雪演的胖子和梁家辉演的影子，其他人都是来打酱油的。韩版大大的扩充了人物，将监听团队里加进了小帅哥，港版里被刺死的警察和监视组没有任何关系，而韩版小帅哥上前盘查时明明知道是罪犯，还是被这么轻易的刺死，总觉得有点牵强，当然这样衬托了“影子”凶残，也让情节更容易走向韩剧一贯的催情桥段，算是有韩国风格的改变吧。

郑雨盛和梁家辉演的“影子”都是片子中的亮点，梁家辉的表演不用多说，保持了一贯的高水平，郑雨盛这次也是帅气十足，而且导演很照顾他，单独给他加了很多戏，包括最后他找自己老师报仇的桥段，窄巷里的单挑，这明明是港产B级动作里的情节，在加上郑雨盛干净利落的动作设计，真的让人误以为这是一部地地道道的香港电影，最后迅速解决自己老师更是毫不拖泥带水。只是帅气的郑雨盛演的太脸谱化还有一味耍帅的嫌疑，相比较我更喜欢梁家辉，梁家辉演的“影子”做事更多依靠的是他那出人意料的直觉，而郑雨盛则更加侧重精细的计算，就这点我倒是很喜欢郑雨盛。

两部电影最主要的当然要算是猪女了，因为先看了韩孝珠再看徐子珊，两者的落差一开始真的有些让我不能接受，韩孝珠应该是片子里演出最出色的，反观徐子珊只写了两个字在脸上——“新人”，开句玩笑，徐子珊还真是对得起“猪女”这个称号，因为那张肉嘟嘟的脸实在是太符合这个名字了。所以港版更像是徐子珊的“毕业成长记”而韩版里韩孝珠则令人信服的多，有自己的想法又不失少女的不成熟，我只能说韩孝珠完胜徐子珊。

说了这么多，韩版的故事虽然基本格局同港版没什么太大差异，但是因为摄影技术的进步和编剧对人物细节的深挖，让韩版显得更加完整和丰满，也更加有大片的气质。港版在情节上画了一个巨大但完整的圆，虽有小瑕疵却也显得一气呵成，最后用轮回将所有情节拉回到起点，这是游乃海做的最出色的地方。从观看效果的角度来说我更喜欢韩版，只可惜再怎么出色，那也是一部翻拍片，在这里为游乃海的编剧功力鼓掌，没有他的故事，我们也看不到韩版的电影。

我挺喜欢孔孝真的，所以三颗星给孔孝真的身材，不针对演员只说女主这角色设定。

女主因为自己家庭原因一直想要家人，这很正常 缺爱嘛。

但是想要家人为什么不正常结婚生子？好，渣男太渣不是女主的错。

那她为什么不考虑孩子以后的成长环境非要把他带到这个世界上？嗯，原因可能是当时条件限制只能生下来或者她太太太想要家人了（应该是后者吧）。

OK生下来后自己带着孩子离开为什么又选择在渣男家乡定居？她是心存留恋？！心有不甘？希望孩子有机会跟父亲相认？目前剧情我解释不了这个问题，只觉得这个选择有问题

算了来就来了，别人的有色眼光女主也没办法。就这么带着孩子过了六年，我以为六年的时间可以让一个未婚妈妈立起来。但事实告诉我错了，女主依旧是个“柔柔弱弱”的未婚妈妈。

律师事务所女律师几乎指着她脸讽刺她，涂了满脸粉的大妈甚至跑到店门口明嘲暗讽，胖大妈因为一百万去向不明来向店员要说法，女主都只是哭唧唧“我不是，我没有，你们为什么都这样对我”。

实在受不了这种 话不说清楚只会自以为隐忍哭哭啼啼的女孩子，还有，养孩子六年了她难道不知道孩子每天在听些什么风言风语吗，不知道这对他来说是一种伤害吗？如果只是因为想要家人就选择把孩子生下来，却在他成长中不能保护他而是被保护，这对孩子来说公平吗？

目前的两集悬疑线还不完整，情感线基本清楚，女主的柔柔弱弱的未婚妈妈人设在现实中只会更加悲惨，在剧中，她也许还有男主依靠吧。

最后，现实中，女孩子还是要自立自强自尊自爱保护好自己。

男主可以捕获食客的味觉从而做出最具个性化的菜肴，这个设定挺酷的。

虽然剧情上有很多夸张的成分，例如吸血鬼的人设，女主的家人浮夸的行为；也有很多没有逻辑之处，但是演员演技是ok的，希望以后有更好的剧本吧。

ps片头曲好好听，以后追女生的时候可以用

据说是张耀第一部剧，还是很不错的，王莎莎虽然不美，但是生活中也不都是美女啊，所以希望他们以后能拍摄出更好看的电视剧??

虽然是网络大电影，但制作相当精良，不是通常意义上的『网大』。

影片借用了小说《雪山飞狐》里的主要人物和复仇脉络，不过故事与原著关系不大。

影片的故事开始于胡一刀与苗人凤的对决，两位高手因为遭八恶人算计双双毙命，留下宝藏的传说。十年之后，八恶人受军阀田归农的指派，到塞北的飞狐山寻宝。八恶人分成以陶百岁和宝树为首的两派，相互猜忌，暗中较劲，都想成为找到宝藏的功臣。胡一刀之子胡斐和苗人凤之女苗若兰的复仇行动，让八恶人的寻宝之旅变得更加扑朔迷离，险象环生。

影片套着武侠片的外壳，其实内核更接近西方的奇幻片。八恶人的寻宝之旅本身就是奇幻片典型的英雄之旅模式，比如经典的《指环王》中护戒使者的旅程。一行人进入迷雾森林、辨不清方向的那一段，让我恍惚间以为在看《权力的游戏》。

武打戏还是挺好看的，不过不是硬桥硬马，更多是靠特效呈现的『秘术』，花哨有余，酣畅不足。所谓秘术，是八恶人每个都有的秘而不宣的独门绝技，这也颇有奇幻的风格。这个设定有趣但不能深究：八恶人一起行走江湖多年，彼此竟然完全不知道各自的秘术。影片的一些关键节点正是建立在这个设定之上。

男女主角的演技一言难尽。女主角勾引对手进入圈套时还是一副倔强的神情，男主角只会靠扭曲面部表情来表现内心的复杂。

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博弈是男人的博弈，历史也是男人的历史，当雷厉风行的秦心亭因患胃癌不得不远赴香港治病，黯然退场，渴望“在属于自己的事业高峰上笑看人生”的钱萍因为一场莫名其妙的车祸丧命，而男人们仍然意气风发、谈笑风生，当“内当家”一再在台词里出现，当搞事业的“女强人”们不得善终，活下来的女性或多或少有些“娇妻”“傻白甜”特质，不得不慨叹，“男主外，女主内”的传统思想，在周大编剧心里是根深蒂固，一百年不动摇了。

如今荧幕上呈现的钱萍也好，秦心亭也好，相信是演员与编剧沟通过后二次创作的产物。在剧本里，秦心亭告诉钱萍自己患癌的一场戏是这样的：

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这大概比同喜欢用广角镜头的法兰西特派更应当称为献给报业的一封情书

正片结束在成为将军的皮埃尔办公室 侧拍左面皮埃尔 右面德雷福斯 同样的侧面始在学校德雷福斯喊住皮埃尔争论分数太低 一个背景梦幻般的光度 一个星星点点忙碌的几人

德雷福斯接受了赦免 是出乎皮埃尔预料的 可他是犹太人 犹太人能屈能伸的传统 早在各大导演手下都表现出来 因而他七年后又提起上诉

且他为分数 为升官 每一点都想得到一个确切的答案 十分“向上”

而艾斯特哈其又是真的叛国吗 我想不好讲 但可以确定他是切实为利益想爬升者

最后的开头透过望远镜所看的静帧 颜色变暗 明度变低 取景框不断变小 一堆卸下的荣誉 揉碎的尊严 污蔑的判决 终至一切不再存在 波兰斯基透过一个别人之口控诉军队 政府 呈现不公的愚昧的人民 而别人本身只是出于自己的良知 出于对正义与神圣的追求 出于自由意志 影片结束在德雷福斯请求把自己入狱的年月也算作任职期间来升官 面前的“别人”皮埃尔拒绝了 十分呼应前方所讲他对犹太人的态度 所以即使是帮波兰斯基控诉之人 也反是对犹太人有偏见的

皮埃尔两次开窗不成功 让我觉得桑前任上校是担心受到窗外的枪击 后来皮埃尔被撤销指控住到家中 也就是拉伯利受到枪击的早晨 皮埃尔醒来 打开了自己的窗 那刻我觉得他很有可能被枪击 且说到枪击 调查艾斯特哈其时 从舞厅皮埃尔和情报员出来 两人待在巷子讲话 景深解手的人也让我怀疑是枪手

波兰斯基用了几乎是履历中最极暗的照明 连家具都不多做亮丽陈设与布光 有好多处镜头人物的单边或两个人中间的景深都空了很大位置 留有危险屏息凝神般将要出现的空间 波波长这么用 唐人街还是钢琴家还是某部

太冷峻了 所有的感情调和只在莫尼埃对皮埃尔的感情上 而莫尼埃又是塞尼耶演的 她离了婚 又没有选择和皮埃尔结婚 而保有双方自由状态的交往才是最好的的说辞 一切都那么可以咂摸

观感特别苔丝 只是一封是情书 一封是控诉 镜头不带再多情感 不愿任何长久停留

来看波波客串 一瞥而过的人生一般 出场谢幕

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大家知道打昆仑关时候第五军军长杜聿明，200师师长戴安澜，到这里杜军长变吴军长，戴师长成了艾师长。看看这部剧，史上最缺心眼的主角，全程被日本人和黄十万玩还一点没察觉，连说秘密也用吼的。剧中艾师长被日军打到师部，被日军包围都是家常便饭。全部人用尽全力来烘托学生军头头的睿智英明，感觉所有高级军官都不如让他指挥打昆仑关。还有，对面军事主官是大佐，真实历史是少将旅团长，大佐只能带一个联队的兵力，这也是编剧的不尊重历史。有些牺牲也看不懂，举个例子韦狄青把鬼子引过去以后子弹打光，拼刺刀引爆手榴弹，那为啥不先扔手榴弹然后跳入湖中游走，却要哈哈大笑引小鬼子？

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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