年底了。2020年末最大的惊喜还是Showtime给的。
一部走向最终季的《无耻之徒》,让粉丝们感受到狂欢般的喜悦。
另一部新剧《法官大人》,老白主演,开播10分钟就把观众拉进当年为《绝命毒师》兴奋到颤抖的怀旧情绪中。
年底了。2020年末最大的惊喜还是Showtime给的。 一部走向最终季的《无耻之徒》,让粉丝们感受到狂欢般的喜悦。 另一部新剧《法官大人》,老白主演,开播10分钟就把观众拉进当年为《绝命毒师》兴奋到颤抖的怀旧情绪中。 《法官大人》 Your Honor 这剧照理说,也不是小成本古言,怎么就这么敷衍呢!我的天。我就看一集就弃了,实在看不下去了。别的不说,就说第一集。先说人设:一个十几岁的娇生惯养的郡主,机关做得这么好?哪儿学的?这怕不是四千年一遇的机关天才少女吧! 身为一个贵女,真的言行举止没有一点贵女该有的仪态,古代贵女都这么活泼? 再说剧情:(1)一个住在皇宫的郡主,竟然能这么溜出街一两天,这皇宫守备可以呀!(2) 这剧照理说,也不是小成本古言,怎么就这么敷衍呢!我的天。我就看一集就弃了,实在看不下去了。别的不说,就说第一集。先说人设:一个十几岁的娇生惯养的郡主,机关做得这么好?哪儿学的?这怕不是四千年一遇的机关天才少女吧! 身为一个贵女,真的言行举止没有一点贵女该有的仪态,古代贵女都这么活泼? 再说剧情:(1)一个住在皇宫的郡主,竟然能这么溜出街一两天,这皇宫守备可以呀!(2)找小贼买参赛牌遇到男主,吃饭没钱遇到男二,真,无巧不成书。(3)男主抓了小贼,都说这牌子是偷他的,参赛机构的人也过来抓贼了,贼都跑了,女主还非要和这个有可能是失主的男主抢这牌子,这牌子可是贼脏啊!人品堪忧!而且男主武功那么高强,竟然抢不过女主!!!(4)这参赛机构好歹是很有名气很牛逼的,不然不会郡主和世子都慕名参加,但是竟然那么随意出个题就让男女主参赛?再来说参赛牌总共那么二十来个,发放的条件是什么?不用实名吗?(5)第二轮比赛,女主真的是除了懂得珍珑棋局,其他完全不会,一冲动就中了机关,而且好几次还要靠男主救,不是机关天才少女的人设吗?(6)第三轮比赛,竟然是找防水材料?然后女主掉坑里,男主毫不犹豫救她,两个一起掉下去,男主也护着她,自己摔倒,女主竟然一副理所当然的样子,教养呢?这基本算救命之恩了吧!(7)女主以为男主要轻薄她,一下子就放迷香,好歹刚刚奋不顾身救了你,能不能多问几句,是不是有什么误会,再来说一句,教养呢!!!这么冲动就放迷香,还没药倒男主,药倒了自己,怎么这么蠢,看她这偷溜出宫的架势,也不像第一次偷溜出门吧!竟然能次次安全回去,运气真是好。(8)男主找到防水材料回去,才知道女主已经赢了比赛,拿了奖品走了,他一脸懵逼,我也一脸懵逼,这么牛逼哄哄的大型机构举办的大型比赛,这么牛逼哄哄的奖品,都不需要颁奖典礼啥的?(9)战船商船这类大型的船需要改进,整个国家没有一个机构能设计能改进,一个世子,就这么堂而皇之让一个他才刚认识的小女孩帮忙?他对这么个小女孩的实力了解多少?就这么信任她的能力?整个国家找不到能工巧匠?这女主除了一开始整出一个风筝,还有啥厉害的?而且他不怕女主是别国奸细之类的吗? 总而言之,第一集就各种逻辑乱七八糟。原本看女主漂亮,男主也不丑,结果呢?这剧情实在劝退。 女主的剧看了几部,都是看一两集就看不下去了,然后真的,女主每一部剧演的都一毛一样啊!不信的随便去搜,看看片段,是不是全部都一个类型的,全部都演的她自己。妆容也是,半永久不是黑她,是事实,一样的红色眼影红色卧蚕,一样的雾唇妆,一样又白又糊的滤镜。 这个剧太散了吧,全是片段。结局就是那个老奶奶的小姑娘根本就是坏人弓叹那一边的 叫了他叔叔。 全剧就俩半人半鬼 原本是好兄弟现在变成仇敌 针锋相对……这是什么庸俗的戏码啊!!老奶奶除了做饭还起到链接的作用 我以为也有法力呢 孙女都那样了还浑然不知呢? 这个剧太散了吧,全是片段。结局就是那个老奶奶的小姑娘根本就是坏人弓叹那一边的 叫了他叔叔。 全剧就俩半人半鬼 原本是好兄弟现在变成仇敌 针锋相对……这是什么庸俗的戏码啊!!老奶奶除了做饭还起到链接的作用 我以为也有法力呢 孙女都那样了还浑然不知呢? 杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部,没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响,反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中,讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持,依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明,似乎更像是一场风化的恋爱,也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼,分裂为两 杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部,没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响,反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中,讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持,依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明,似乎更像是一场风化的恋爱,也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼,分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板,对女儿付诸期许的杜小娟母亲,始终守在传统拳击教育的马青,都似乎更有人味儿些,而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。 很明显,这是一部关于成功学的电影,却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持,一会儿又转向突如其来的安静和扭结,仿佛让你感到马青在拳台已经死亡,于文文为了肢体表现已经身残,又或者,那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的,就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格,从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众,一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军,面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗,也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉,又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说,他是不需要的。 无论是在舞台上进行着浮夸的唱作,卖肉卖姿态卖艺博得眼球,还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来,说到底,都是在做一场表演。而影片真正想说的是,表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己,你是可以的。并且,每一次的失败都意味着,成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂,怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么,那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外,还有一丝丝荒诞感。这也是为什么,在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下,你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们,想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻,那个不知名的角落里,流露出一刹那解脱的芬芳。 在对励志类型的反刍上,本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后,如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰,杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释:这一次,或者下一次,幻象也能变为真相,就好似梦里的人们也会猛然抽筋,回到现实中来。 全片最美妙的一场戏,是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行,都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处,杜小娟停了下来。女生先做出毒誓,可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊,然后镜头一拐,当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时,却传来来自男性的勇气:只是鞋忘拿了。爱情就在这里,于我,它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力:关系的确认首先来自于引领,再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的,杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来,又突然被一个笑话消解下去,流下怅然若失的我们。他大概是想声明,自己不怕没鞋穿。 那一些场场戏的调度策略里,我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品,不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏,也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏,还好为人师地教育其要有男儿本色;应采儿被房东赶出,仍没心没肺地吞食泡面;三人搭人梯,摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家,可是她的朋友才懂她,让她飞奔出去寻找自己理想。 吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指,说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演,他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着,杜sir在生活里也许就是这样一个人,他永远告诉自己可以做到,他目标明确,不惧跌撞地迎接生活的种种不堪,并真正地做到视不堪如无物,潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。 一个真正有理想的人是不会轻言失败的,我想杜导本片幕后无论经历了什么,这次大概也不会。 我记得看过蜀山战纪第一部,才无意间看了第二部,发现剧情还不错,虽然编剧各种脑洞大开,末日,面具男和幽灵一样的女主,店铺,一本书,等等还挺神奇,爱第一步狗血多了,尤其喜欢这种伪兄妹的设计,就是女主开始演技有点夸张,还??炸鸡简直乱入不能接受,还有什么白面团,男神,男二卧底黑化和女二额纠结等都比较俗套,还好兄妹之间的互动和戏份不少特别有爱,比和男二之间的感情戏更吸引我,也就能坚持下去,而且后来女 我记得看过蜀山战纪第一部,才无意间看了第二部,发现剧情还不错,虽然编剧各种脑洞大开,末日,面具男和幽灵一样的女主,店铺,一本书,等等还挺神奇,爱第一步狗血多了,尤其喜欢这种伪兄妹的设计,就是女主开始演技有点夸张,还??炸鸡简直乱入不能接受,还有什么白面团,男神,男二卧底黑化和女二额纠结等都比较俗套,还好兄妹之间的互动和戏份不少特别有爱,比和男二之间的感情戏更吸引我,也就能坚持下去,而且后来女主演技也开始有所稳定,各个配角也不错,音乐景色都很棒,喜欢吴奇隆的一首插曲,喜欢小村村附近的那个湖太美了,不喜欢白谷逸各种变来变去,剧情后期也开始乱了,每个人都开始黑化啥的,但是好在很多点和第一部都衔接上了,那颗善良的灵魂,阿土,西域,绿袍的魔族身份和隐藏的戾气,南明离火和五行灵蝶与玉无心的关系,血影神功等等都串起来了 《乡音》既然是一部主旋律的作品,那么它必然渗透着某种价值导向,某种道德寄托。在古老的语境里品读古老的文化,自然难以发现文化自身的匮乏。在过去接近40年的今天,重新去品读《乡音》,那作品的一切却都变得怪异和诡异起来。 传统的文化一直推崇默默付出不求回报传统的中国人典型形象。偶尔天地君亲师,偶尔夫为妻纲父为子纲,君为臣纲,封建的传统的道德伦理要求,具体落实到一个人身上。它不是现代文化所培育出来的 《乡音》既然是一部主旋律的作品,那么它必然渗透着某种价值导向,某种道德寄托。在古老的语境里品读古老的文化,自然难以发现文化自身的匮乏。在过去接近40年的今天,重新去品读《乡音》,那作品的一切却都变得怪异和诡异起来。 传统的文化一直推崇默默付出不求回报传统的中国人典型形象。偶尔天地君亲师,偶尔夫为妻纲父为子纲,君为臣纲,封建的传统的道德伦理要求,具体落实到一个人身上。它不是现代文化所培育出来的个人,而是某种过去价值的残余,在个人身上郁结成某种尴尬红肿不忍直视的溃烂。 如果妻子以丈夫为纲,处处随之,默默付出忍受压抑和克制。而丈夫认为这一切理所当然。然后随着妻子患癌,丈夫蓦然发现自己竟然亏欠自己的妻子这么多,在某种赎罪心理的作用下,丈夫被妻子给唤醒了,而唤醒的不是别的,却是基本关于人与人之间平等的想象。于是在这种回归之中,批判的是那种传统式的道德伦理。但问题在于,它将那种道德伦理所在同一的语境里,它面对着同一的道德伦理,推崇了其中某些本身,有批判了其中某些本身,而问题在于它想推崇的和批判的,却正恰是一个问题的两个方面,是因为,所以的问题。正是因为妻子把默默付出、为丈夫牺牲当成一个妻子应尽的本分,在丈夫那里被接受和理解习以为常。而今天正是批判的是丈夫的那种习以为常,它并不满足于丈夫的事后觉醒,突然意识到自己的妻子同样是一个活生生的人的生命意识,它要丈夫早一步就把妻子当做一个人。 我们不能不从娟子对春姐叙述前史的补充中看到春姐的前半生。或者说,在某种程度上,自由而热情、热爱新奇事物,火一样的生命力的娟就是在共时序列中对春姐做了历时序列的讲述和表现。 一个人突然瞬间变成了另一个人,要是没有外力简直是不可思议的。那么,显然作用在春姐身上的正是这一种传统文化的力。可既然影片目的是推崇的是春姐的这种牺牲和奉献,那么去批判她奉献的另一面就变成了吊诡的了。 妄图在一种人人平等的基础上又去讲述一个人为另一个人的牺牲。而语境不却以不可抑制的姿态不断的在崩溃中解体,原先传统文化所崇仰的这种牺牲奉献的个人,在利己成为普遍时尚,利他就是心有不诡的庸俗的现实中,要遭受多么大的菲薄,污蔑和侮辱!为什么要推崇让最优秀的人牺牲掉自己而奉献给的是冷血无情,庸俗市侩,反复无常的现实生活的文化呢。在这种最顶级的智力之下,他们见识了现实的残酷面目,一种过往一切信仰的动摇和颠覆,坍塌,意志不够坚定的也就能因迷信自己的智力走上灭绝人性,残暴无情,恶毒,阴险,奸诈,不择手段的卑鄙了。行善与作恶同样都是在意识到自己做什么时只有最强悍的心灵才能驾驭。多数人永远是无意识的恶,他们根本不清楚他们自己在做什么。 主旋律电影都是好心,它基于以下讲述事实,要是人人都肯向善。可既然艺术作品的表现自身没有自身的感染力,是关于自我和他者生命意志的共鸣,电影也终究只能在自己感动自己中而去责怪观众的无知了。说到底是观众的错,可既然艺术作品是个未完成的结构,召唤着观众情感的在场,而它现在却做不到这一点,然而却他感动了自己,于是便当然以为是观众不行,那可真是莫名其妙了。 这是第五篇关于《陪你一起长大》的分析文,我主要谈一下林芸芸。 请杨阿姨当家教一事,足以证明林芸芸是《陪你一起长大》中智商最低的女人——没有之一。 她不服觅赢给新月降到基础班,怂恿顾家伟,不再给觅赢续费,最终让新月离开觅赢。事后为请杨阿姨,她不 这是第五篇关于《陪你一起长大》的分析文,我主要谈一下林芸芸。 请杨阿姨当家教一事,足以证明林芸芸是《陪你一起长大》中智商最低的女人——没有之一。 她不服觅赢给新月降到基础班,怂恿顾家伟,不再给觅赢续费,最终让新月离开觅赢。事后为请杨阿姨,她不惜抬高市价,和苏醒争得死去活来。 这些事足以看出林芸芸是个蠢人。 1.蠢人林芸芸 为请杨阿姨,林芸芸成功说服顾家伟,声称这位阿姨既能做家务,也能督促新月做作业,辅导数学,可谓一举两得。 《S.I.C谜案集》 《S.I.C谜案集》 不打五星简直对不起我的良心。真的太太太好看了,超甜,甜到锤墙,甜到发出鸡叫。有人说,这部剧很多人推是买了水军,但是它值得。它的水准超出绝大部分国产偶像剧。它确实不太完美比如男女主不是特别好看,女主有口音而且傻傻的,情节有点狗血也不算特别新颖等等。但是瑕不掩瑜。首先这部剧每个人的角色都是立体多面,有血有肉的,而不是前后矛盾、言行不一的工具人。每个人的行为都是有原因的,联系实际,非常接地气 不打五星简直对不起我的良心。真的太太太好看了,超甜,甜到锤墙,甜到发出鸡叫。有人说,这部剧很多人推是买了水军,但是它值得。它的水准超出绝大部分国产偶像剧。它确实不太完美比如男女主不是特别好看,女主有口音而且傻傻的,情节有点狗血也不算特别新颖等等。但是瑕不掩瑜。首先这部剧每个人的角色都是立体多面,有血有肉的,而不是前后矛盾、言行不一的工具人。每个人的行为都是有原因的,联系实际,非常接地气。第二,男女主刻画的很好。(主演们的演技也很赞!)女主虽然傻,但是越南乡村这个身份让她的傻合理化。而且她的善良都是真的,而且她迎难而上的劲头真的有打动我。虽然经常惹祸,但她会认错,也会努力补救,而不是像其他国产剧女主一样甩锅给别人或者绿茶。她真的是毫无保留地对别人好,不怕苦不怕累。所以就算她说类似“鹿小葵,加油!”的话也不觉得维和,反而觉得真实。而男主虽然演的是傲娇律师,却没有把他停留在人设上,真实地刻画了他的坚强、担当、害怕和克制。一开始觉得男女主的颜值很一般,但是角色的魅力真的能让人忽视这些。(但是个人觉得哥哥有刘海更好看哈哈) 第三,情节糖太甜啦。男主一点点沦陷,从肢体接触到关心到爱。超级甜啊。还有男主傲娇的小表情太戳我了。 而且这部接地气的偶像剧让我重新思考了爱情和家庭。一家人就是要不分彼此为彼此付出(虽然会有计较),多大的困难都要有渡过的勇气。爱情就是陪伴啊! 最后,一定要二刷,太甜啦! 在看《大白鲨之夺命鲨口》之前有必要了解一下鲨鱼电影的前世今生,1975年,斯皮尔伯格的电影《大白鲨》横空出世,凭着阳光海滩与血腥鲨口的极致对比,高超的叙事技巧与氛围营造,让全世界影迷既害怕又迷恋,成为商业电影史上的一座里程碑,此后的数十年里,被无数后生晚辈所模仿致敬,虽良莠难齐,却也组成一道独特的风景。 在看《大白鲨之夺命鲨口》之前有必要了解一下鲨鱼电影的前世今生,1975年,斯皮尔伯格的电影《大白鲨》横空出世,凭着阳光海滩与血腥鲨口的极致对比,高超的叙事技巧与氛围营造,让全世界影迷既害怕又迷恋,成为商业电影史上的一座里程碑,此后的数十年里,被无数后生晚辈所模仿致敬,虽良莠难齐,却也组成一道独特的风景。 有很多我喜欢的镜头和情节,也有我很爱的人物,然而尤其是中间部分,内容撑不起那么慢的节奏,镜头语言的效率很低,看似轻盈的故事、举重若轻,但表现起来却落于刻意和用力,好像一个导游,需要不停地冲我喊着:这里这里,来跟上! 片头很喜欢;打了20多米深却没打到水的挖井人一离开,爷爷就一锹一锹地把土填回去,一种敝帚自珍的 有很多我喜欢的镜头和情节,也有我很爱的人物,然而尤其是中间部分,内容撑不起那么慢的节奏,镜头语言的效率很低,看似轻盈的故事、举重若轻,但表现起来却落于刻意和用力,好像一个导游,需要不停地冲我喊着:这里这里,来跟上! 片头很喜欢;打了20多米深却没打到水的挖井人一离开,爷爷就一锹一锹地把土填回去,一种敝帚自珍的、贴近生存真实的感觉,冲淡了原子化的现代生活过久了产生的异化感与没有原由的焦虑;爷爷听了打井人的建议,卖掉了羊,留下了一撮羊毛,然后骑上白马去给被拉走的一车羊远远送行:父亲的草原,母亲的河——贴近土地地生活,会直面生存的残酷,也会真的懂得万物有灵,而非“小布尔乔亚式的伪善”。 爷爷,镇子,诊疗所,影片的前三分之一好多次让我想到了我的姥姥姥爷,而他们正在类似的村子里面对新冠病毒的威胁。额头,鼻尖,心口,历史的哀伤在以现在时的方式延续,丰茂的水草没有停止过在任何一片草原或是乡村或是城市里消逝。从这个角度讲,电影不必只是召唤对草原的共情,蓦然回首发现家的远去,似乎可以成为一个母题。 两个演员之间的张力不足以支撑缓慢的沙漠行路,不够复杂,好在过程中可以看骆驼,好喜欢骆驼啊,一举一动都那么优雅! 去敦煌那年,自然也安排了张掖一站,但直奔市中心与景点实在是错过太多,等于没有去过那片土地啊…如果再去,或许寻常的野地荒漠,像兄弟俩一样在其间走一走、望一望,也许能从时间慢下来的流逝感中得到更多感悟。 P.S.如果老喇嘛没有把自己的骆驼让给弟弟,他会跟其他徒弟们一起去城镇么?还是希望他能活着…?? 鸠巢纯,好喜欢这个角色很真实,像他的名字一样,很纠结的一个角色。姓,鸠巢(我理解的暗示鸠占鹊巢)是父亲、家族和民族加给他的侵略、屠戮;名,纯,才是真正的他,善良纯正的日本青年,反战人士(他不喜欢别人叫他“鸠巢少爷”,“鸠巢”代表着父亲和家族,家族荣耀要靠战争实现,“少爷”尊重也好地位也好,都是钟爱武士道、军国主义的父亲带给他的,而他不认同父亲的做法)他也不 鸠巢纯,好喜欢这个角色很真实,像他的名字一样,很纠结的一个角色。姓,鸠巢(我理解的暗示鸠占鹊巢)是父亲、家族和民族加给他的侵略、屠戮;名,纯,才是真正的他,善良纯正的日本青年,反战人士(他不喜欢别人叫他“鸠巢少爷”,“鸠巢”代表着父亲和家族,家族荣耀要靠战争实现,“少爷”尊重也好地位也好,都是钟爱武士道、军国主义的父亲带给他的,而他不认同父亲的做法)他也不是信仰坚定、钢铁般的共产主义战士,只是个普通人,却因为身份背负了很多,害怕 懦弱 无力 抗争 纠结 愧疚 堕落 不屈 妥协 到最后的绝望,多真实的人设,他再也不是那个阳光下泉水般的学长了,战争和父亲毁了他。背叛自己父亲,为反战内阁高层传递情报,我知道他有多难受,他爱的人,是被关东军屠杀全族、憎恶日本人入骨的人,我知道他有多落寞。可他心中有自己的坚持,虽然很爱女主,可他所做的不是为了女主,即使没有女主,他也会这样做。军国主义肆虐,他的坚持好像并没有用,军国主义肆虐,他,他,他联合成的他们,他们的坚持很有用。二战著名的共产国际谍报案,传递出苏德战争、太平洋战争等重要战略情报,影响二战进程的佐尔格情报小组,也有很多成员是日本德国人,佐尔格 尾崎秀实 中西功……冒着生命、残酷刑罚的危险,为反法西斯同盟传递战略情报,他们只是痛恨侵略,想要结束残酷的战争。
电影在叙述京一时用了很小的篇幅,但他确实是个不可不提的人物。因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。他的出场是铆钉皮衣,黑色皮鞋,黑色Evo,清一色的黑色系,只有他的头巾是白色的。白色其实是特别纯洁的颜色,但它很出挑,尤其是出现在一堆黑色里的时候。无疑京一是个赛车的狂热爱好者,否则他也不会去当一个职业赛车手,同时他又渴望赢得胜利,所以在他为数不多的台词里,就有两句
电影在叙述京一时用了很小的篇幅,但他确实是个不可不提的人物。因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。他的出场是铆钉皮衣,黑色皮鞋,黑色Evo,清一色的黑色系,只有他的头巾是白色的。白色其实是特别纯洁的颜色,但它很出挑,尤其是出现在一堆黑色里的时候。无疑京一是个赛车的狂热爱好者,否则他也不会去当一个职业赛车手,同时他又渴望赢得胜利,所以在他为数不多的台词里,就有两句不同场合下说的话表明了他这个心理“你想有第二次?”“凉介是什么人我很清楚,我不会输给同一个人,两次。”
是的,京一渴望胜利,但这种求胜的心理并不畸形。如同那句说迈克杰克逊的话,一个纯粹的人,才能做出那样的音乐。京一能在赛车上取得自己的成绩,想必也不会是一个内心肮脏龌龊的人。原因有二,他说过“职业车手业余车手都是车手嘛”,这句话表明他尊重拓海和凉介这样的业余车手;还有他铆钉皮衣背后的字“秩序”,这表明他有原则,一个职业赛车手的原则,和刘畊宏演的岩城清次不一样,清次衣服后头是“impulsive”,用英文就已经很装逼了,况且这个英文的意思还是“冲动的,任性的”。可能正是因为京一用这个原则来要求自己,所以他念念不忘自己输给凉介,不允许自己在比赛中败北,甚至为了赢得比赛不惜冒生命危险。于是有了悲凉的结局,他用白色头巾遮住眼睛,走进无边的黑夜,已不见了他的黑色EvoⅢ,但那抹白色依旧出挑,依旧绚丽。
中里毅 (余文乐饰)
中里毅在影片中出现的不似须藤京一那样集中,但他始终没有换过服装,这可能让余文乐的粉丝比较抓狂,但在《头文字D》里,他是中里毅,他只是中里毅。一身发亮的黑色阿迪,也是黑色,但不是皮制的,所以没有京一的皮衣那样尖锐,会柔软一些,这样交代他和凉介他们的朋友关系会更容易一些。
影片开头就是中里毅要和凉介比赛,而凉介拒绝了。其实毅是与凉介齐名的,但片中大家看得很清楚,他没有赢,他谁都没有赢。而且性格和凉介差别太大。注意过他的表情吗,车外说话,无论是在山上俯瞰风景,或是和凉介在便利店聊天,他都是很帅的表情。但一旦出现在车内,他的表情就是紧张、焦躁、不安。还有就是通过他的车来表现他的性格,GTR是很重很霸气的车,做不到AE86身轻如燕,自然无法漂移得很漂亮。可GTR仍然是中里毅最爱的车,车如其人——狂傲、冲动。毅就是用马力去和人家的漂移比赛的。
因为是赛车主题的电影,拍脚部的特写是必不可少的。自然就拍到了鞋子。毅穿的是air forceⅠ经典白色(我最爱的鞋款?)。AF1是一款由运动鞋转向潮鞋的鞋,它很百搭,配任何裤子都很好看,一般认为选全白的AF1的人是很有品的。因此看出中里毅是个有自己选择的人,就像他选GTR那样,不管其他,只要自己喜欢便足矣。穿过AF1的人知道,这鞋是很容易在鞋头处起褶子的,解决的办法是松鞋带。我看到影片里中里毅的鞋头,褶子还很浅鞋子还很新,说明他要么是穿新鞋要么没怎么绑紧鞋带。AF1的新鞋是很硬的,鞋底又过于厚了;鞋带太松又如何开车,或者说如何开那种要和人比赛的车。一双鞋,对开车是很重要的,起码影片中是想表达这个意思的。否则就不会特写拓海的父亲赤脚开车了,这也是为了表现一个随性又是高手的人开车的状态。我说这么多,想表明的其实就是一个意思:AF1不适合赛车穿。它更像是体现中里毅是个帅哥,而不是一个具体车手的形象出现在影片中。
夏树 (铃木杏饰)
影片中唯一可以下笔的女性,但爱情不是这部影片的主线,理想、励志才是。于是女主角的叙述相对于一般电影自然少了些,但她对于拓海的情绪影响还是很大。从夏树一出场——清纯学生样,拓海就表现出对她的独特情感。他们一起在秀美的风景下聊天,在浪漫的沙滩上拍照。相比赛车时的惊险刺激,夏树和拓海在一起则是轻松愉快且浪漫的。拓海傻笑整天,是因为夏树,拓海和阿木打架,是因为夏树。无疑夏树在拓海心中是非常有分量的。为何呢?因为夏树和拓海一样,他们从小就是同学,同样成长在单亲家庭,因此夏树懂拓海,懂他的脆弱也懂得他的理想。她看到拓海身上的伤痕,说这样才有男子汉的味道,一样是她鼓励拓海去寻找自己的世界——赛车。
夏树这个人物是有转变的,之前有过铺垫(提到过一次叔叔)。她变相地把自己出卖给一个老男人看成是一份工作,这也许和日本的文化有关。在没有和拓海相爱之前,她不觉得这是耻辱的,她觉得那个男人好心帮助她和她的妈妈,甚至说钱太多够用了。她感谢那个男人,因为正是有了这个男人,才有她的生活,这充分体现了夏树的单纯与善良。影片没有出现那个男人的脸,但从他抽烟和夏树对他的描述来看,就可以大致看出年龄和身份。影片不需要交代太多观众也一看便知。一切在爱情来临时发生了改变。我们可以看到夏树第一次在接受那个男人给她的钱时,脸上露出的是灿烂美好的微笑,让人完完全全相信她的开心发自内心。到最后她哭着说不想看到他想起他们之间的事。爱情果然还是伟大,她让一个女孩内心的想法发生如此大的变化。
阿木 (杜汶泽饰)
阿木是这个影片的笑点,几乎只要有他的出场,就有可笑的地方,极尽夸张之能事。晕车能吐上好几天,打架鼻血能一直流下去。明明特别爱老爸,却一直和老爸斗嘴。往往有贼心没贼胆。那么大个人了,还是一直喝奶。向往神,或是想成为神一样的人。自己成不了神,就把拓海当成神。
阿木是一个单纯可爱的人,如要给他一个身份,那就是拓海的好朋友。他嘴上说着自己是秋名山车神,说自己是老大,但真当拓海显示实力之时,他完全没有嫉妒,而是全心全意地为他加油,内心毫无城府,甘愿为朋友付出。别人说他是废物,他说算了,但当他和拓海为了夏树大打出手时,他是那么认真,一次次扑上去,挥拳,扔东西。什么时候见过阿木对一件事如此上心?没有。但这次我们看到了,我们看到的同样还有他对拓海的真感情。事后,阿木还打过一个电话给拓海,向拓海道歉,我们都知道,这件事阿木说的没有错,但为什么首先道歉的反而是阿木呢?阿木不仅挨了拳头,连男人的所谓的脸皮也可以不要,但他不能失去拓海这个朋友。人生得一如此好友,夫复何求。
高桥凉介 (陈冠希饰)
凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人,阿木的多话更多是为了搞笑,而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。他是一个理论高手,去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍,更何况对他本就是爱好的赛车了。一系列的专业词汇,让人没听懂就觉得他厉害。一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上,那是非常可怕的。凉介就是这样的人物。他异常冷静,做事始终用脑子。别人拒绝他的要求,他会让人家考虑再给他答复,给别人退路也给自己退路。懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点,也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。有脑子的人非常清楚自己要什么,但他的心胸很宽,素质也高,赢就赢输就输,走的是自己的路,过的是自己的人生。输给拓海,他没觉得丢脸,而是露出了迷人的微笑,这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。
凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时,AE86的极限到了,坏了之后,面对京一和清次的取笑凉介说了一句话:“你们是职业车手,怎么会看得起我们这些……业余车手”。说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。导演把陈冠希拍的太帅,那样的笑容太迷人。这一系列的行为表明:1、他在生气帝皇车队的跋扈,但他很隐忍。2、他在安慰拓海,把自己和拓海归为一类,通过这句话拉近与拓海的距离。凉介明明赢过京一为何要这么说呢,有足够自信的人才做得到自嘲啊。
凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋,舒适又不失尊贵;爱车是白色的FC,雍容且灵巧;全片都披着风衣,潇洒同时稳重。说到这里,你有没有发现凉介是个非常完美的角色,的确,他不是跑的最快的,但他的确是剧中完美的代表。
藤原文太 (黄秋生饰)
文太是在片中最复杂的人物,因为由他引出了很多条线索,和拓海的父子关系,过去感情经历,赛车生涯,还有和阿木爸爸的好友关系等。
我不知道文太是否是一个好父亲,但可以肯定的是他爱拓海。这种爱不是放在嘴上说,而是隐藏在居大的外在行为反差下。他打拓海,但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作,摸摸拓海的头。他表面上不在乎拓海的成长,但却在暗中培养拓海的能力(放一杯水在车里)。家里一切的事情都是拓海在照顾,但他心里其实特别心疼和关心拓海(拓海为夏树伤心,他在门外偷听)。他看似对一切无所谓,却去看拓海比赛,还赶在拓海之前回家假装他没有去过。这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。拓海随便说了几句话,文太就知道拓海要用车;拓海蹲在车前,老爸就知道拓海内心的困惑,马上带他上山做示范。示范只做一次拓海就能掌握,因为他们是父子,相依为命的父子 。两人连开车的姿势都一样。
关于文太的感情经历影片没有正面叙述,但我觉得从侧面描述更有力量。酒醉到天亮,家里一团乱,爱看美女,整一副色狼模样。这表明他有一个沉痛的过去,他需要借酒浇愁。这时导演安排了凉介来说明原因。藤原文太为了一个女人放弃自己的理想,然而最终没有换来成果,妻子走了,剩他一人潦倒。原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过,才有了如今对女人的态度。片尾文太听到拓海要加入车队,露出了由衷的微笑,那个笑容里,我们看到了深度。他高兴儿子没有让他失望,没有因为女人而意志消沉,他相信儿子的实力,一定能走出自己的一片天空。
文太才是片中真正的车神,所以凉介和中里毅才会同时找他,毅找错了,凉介找到了。他也许没有其他什么特长,但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。拓海的漂移技术继承于他,看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。他开车打赤脚,这是一个随便的人,但也可表现这是个顶级的高手。文太随身带着一条方巾,那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。但他随时都带着它,这有力地证明文太虽然离开赛车界,但他的习惯还是保留下来,他依旧是秋名山车神。
藤原拓海(周杰伦饰)
这部电影五年了,在这期间我有过一个猜测,我说拓海绝对是摩羯座的。因为要写这个作业,我特地去查了下,把我自己也吓到,我居然猜对了!摩羯偏执骄傲,在自己专业方面有突出的成绩,会脆弱,但最终对事业专业的执着会打败这种脆弱。
拓海对自己的开车技术一直有着绝对自信,否则他不会在阿木说“你去年才拿到驾照”时点头;不会跟凉介约定等他改好车再比赛;不会在路上碰到GTR就赢了它。拓海作为一个车手,什么都不懂,只有个车神老爸还是曾经的,但没有关系,拓海就是作为天才出现的。拓海的内敛谦虚源于他的家庭。单亲,因此敏感。对于别人的挑衅,无所谓。但遇到他真正在乎的事,就会变得无比认真。友情如是,亲情如是,爱情如是,开车如是。
拓海穿灰色纽巴伦开车,纽巴伦的总统慢跑鞋。纽巴伦出的鞋,有人觉得丑,有人觉得普通,小众,但不会失去真正了解它的人。灰色,低调的华丽,鞋子柔软舒适,绝对适合开车。拓海的座驾是AE86,其貌不扬,但经改装,里头全是货。拓海在剧中说过一句话:“我还是喜欢开我的AE86”。有谁会怀疑86是最适合拓海的车呢。86有过一次波折,再改后就变成黑白色的。这其实是为了最后一场赛车做准备。京一是全黑Evo,凉介是全白FC,拓海是黑白相间AE86。意在表明拓海不像京一那样是职业车手,也没有凉介睿智的头脑和丰沛的理论,他就是拓海,看似最不起眼却是最后赢得比赛的人。
拓海是《头文字D》的主角,通过他,电影告诉我们人要积极向上。无论是谁都要属于自己的世界。而通往这个世界的过程中一切的苦痛和不如意只是一种考验,坚强勇敢的人会通过测试最终来到梦想的彼岸。4500字的人物分析我没有看过他人影评看过任何资料和评价,全属一家之见。我对《头文字D》的感情难以说清道明,我想不仅对于我,它在05年的夏天也一定感动鼓舞了很多人。我想,我读懂了。
不过事实证明我的每个基友的选择都十分明智,上午看了摇滚校园本来觉得已经不能再开心了结果边看太极侠边和我的小伙伴吐槽之后意外的愉悦上限升级了XD
片子刚开头一会儿基努演的大反派Donaka就穿着一身黑带着
不过事实证明我的每个基友的选择都十分明智,上午看了摇滚校园本来觉得已经不能再开心了结果边看太极侠边和我的小伙伴吐槽之后意外的愉悦上限升级了XD
片子刚开头一会儿基努演的大反派Donaka就穿着一身黑带着(除了耍酷完全不知道意义何在)抢银行必备小面具华丽丽的干掉了两个人,当时觉得这反派还真是冷静聪明炫酷狂拽,虽然是个面瘫。
不过接下来一直都是非常狗血普通无高潮(也许除了Donaka神经病一样的露牙一吼)的简单剧情,场景切换有点乱,不过动作真的很漂亮。一句话总结就是好久没看过如此适合全家老少一起观影的片子了。
我写这玩意的唯一目的只是来凑齐五个吐槽召唤神龙的:
以下严重剧透Orz———————————————————————————————————
1.看到一半发现Donaka是个装逼狂魔的我十分悲伤。
2.这些演员的演技肯定都是和基努学的,也许陈虎和Donaka在另一个平行世界勾肩搭背顶着两张面瘫脸骄傲的称兄道弟。
3.编剧该死,剪辑师该死,布景师也该死。
4.最后Donaka鬼畜的反复叨叨着you owe me a life千里找虐送一血实在是男默女泪,想到前面陈虎反复叨叨的那个i will not fight with you, i will fight with you不仅又一次脑洞了俩人其实是失散多年的亲兄弟,第二集如果搞活了Donaka也许可以这么拍下去。(所以大家拍片的时候一定满足于不用花功夫背台词)
5.演职人员表坚持看完会有许多亮点,比如:“陈虎和基努里维斯的私人厨师:xxx”;“Sophie Dick:xxx”.......。
顺便温馨建议观影必备墨镜和会吐槽的基友。
Movie-wise, there has never been anything like it - laugh-wise, love-wise, or otherwise-wise!
之前从来没有过的一部明智的电影。明智的幽默,明智的爱情,甚至任何其他方面都给人以启迪。
◎幕后制作
《公寓春光》是导演比利·威尔
Movie-wise, there has never been anything like it - laugh-wise, love-wise, or otherwise-wise!
之前从来没有过的一部明智的电影。明智的幽默,明智的爱情,甚至任何其他方面都给人以启迪。
◎幕后制作
《公寓春光》是导演比利·威尔德的代表作,堪称一流喜剧的代表,曾获奥斯卡最佳影片等多项大奖,也将男女主角杰克·莱蒙和雪莉·麦克琳塑造成一对大受欢迎的喜剧偶像。影片表现了小人物的喜怒哀乐,一个一心向上爬的公司职员为了巴结老板,把自己的公寓借给老板用于偷情,结果却陷入跟轻浮而脆弱的老板女友的感情纠纷。影片受“黑色幽默”文艺思潮的影响,通过一个小职员的眼睛,揭示了当时美国社会的种种现象。
《公寓春光》虽然剧情简单,但被比利·威尔德叙述的波澜不惊,耐人寻味。影片折射出在物欲横流的美国社会中,在虚荣与名利的种种诱惑下,自尊与屈辱成为功利主义的牺牲品。男女主人公的精彩演技,再加上一批群演员的优异表演,将小人物的喜怒哀乐和尴尬处境表现的惟妙惟肖。影片既有对上班小人物的“小螺丝钉处境”体贴的同情,同时又对这种人物给主管逢迎拍马的行为作出有趣的嘲讽,让观众感同身受,容易引起共鸣。甚至几十年后的21世纪的观众,依旧能从此片中找到一些心灵认同。
◎关于导演
1906年出生于波兰的比利·威尔德,1929年在柏林开始撰写剧本,涉足影坛,他的剧本还在希特勒掌权前被拍成电影。后期,当希特勒大肆屠杀犹太人的时候,身有犹太血统的比利·威尔德来到美国避祸,但他的母亲和祖母却很不幸的葬身奥斯维辛。虽然在美国生活艰难,但他并没有放弃对电影的热爱。1938年他创作的剧本《严肃的鲁比奇》让他名声大振,而他与与查尔斯布莱克共同创作了《妮诺契卡》(Ninotchka),成为嘉宝的经典,从此他跻身为好莱坞一线剧作家。
不甘于此的比利·威尔德于1944年执导钱德勒的《双重保险》(Double Indemnity),并获得巨大成功,而后一直佳片不断,《失去的周末》(The Lost Weekend 1945)、《日落大道》(Sunset Boulevard 1950)、《龙凤配》(Sabrina 奥黛丽-赫本)、《七年之痒》(The Seven Year Itch玛丽莲-梦露)、《热情似火》(Some Like It Hot)等影片都给他带来了无数的奖项与荣誉,而这部《公寓春光》的拍摄让他再次获得奥斯卡最佳导演奖,还同时获得了最佳原著剧本奖。纵观比利·威尔德的一生,他拍摄了六十多部影片,获得21次奥斯卡提名,并在导演、剧本领域6次获奖,是好莱坞历史上无人超越的大师。
◎关于主演
影片第一主人公的塑造者杰克·莱蒙是美国影坛罕见的喜剧大师。他善于从日常生活中的小事物上挖掘笑料,在他的演艺生涯中饰演的小人物让人“既痛又爱,既怜又笑”,在影坛上素有“卓别林第二”之称。1925年出生于美国的杰克·莱蒙从小就对表演有着浓厚的兴趣,1953年在百老汇出演喜剧《周到的服务》受到著名导演乔治·顾柯青睐,在其邀请下出演了影片《你会遇到这样的事》。1955年,他给大明星亨利·方达配戏,出演《罗伯茨先生》(Mr Roberts)中的巴尔维少尉,获得了奥斯卡最佳男配角,荣膺“明日之星”第一名。1958年,他与比利·威尔德合作,出演了《喜欢热的》,他在其中饰演音乐家一角,从此开始了与比利·威尔德的长期合作。
毕竟上一次追大神的剧还是安卓机器人的时候,中间大神接的电视剧不是过于苦大仇深就是剧情莫名其妙而被我放弃了,这次终于出现一个,可以追得下去的大神的剧可以说内心是欢天喜地普天同庆了,一定要打个五星以示喜悦,并开个剧评给自己留念
EP01
这个剧第一集其实拍摄手法,尤其是片头,让我一下子想到了我朝电影片头的遵纪守法广告,
毕竟上一次追大神的剧还是安卓机器人的时候,中间大神接的电视剧不是过于苦大仇深就是剧情莫名其妙而被我放弃了,这次终于出现一个,可以追得下去的大神的剧可以说内心是欢天喜地普天同庆了,一定要打个五星以示喜悦,并开个剧评给自己留念
EP01
这个剧第一集其实拍摄手法,尤其是片头,让我一下子想到了我朝电影片头的遵纪守法广告,吓了我一大跳。不过似乎剧本也并不是想讲一个多伟大的故事,所以这种近乎半泽直树的音乐煽情和这种解说风不知道剧组想搞什么…(到后面又没有这种感觉了,难道是编剧发现自己hold不住就假装自己片头没发生过了??)第一集就……马马虎虎吧,看得下去,也不能说有多么多么好看,毕竟这种剧应该是慢热吧。他这个剧本让我总会想起跳跃大搜查线……嘛不过大搜的辉煌是不可复制的,我只能寄希望于,编剧好好学习大搜剧本的精髓,不要又打着大神的旗号,把剧情尬掉就好了……
不过看了第一集那个座椅一下坐空了摔下去的那里真的是让我真的是想感叹一下,大神也到了这个年纪了啊,向着谐星发展的年纪……岁月不饶人啊……
最后作为一个大神的忠实颜狗,我要说,大神当明星的保镖,那些粉丝携油对象不就变成大神了嘛!
EP02
这集我还挺喜欢的。
最后夫人拿着鞋说,这个,是我买的。
法官说,真帅气啊。
戳了我的萌点和泪点。在喜欢的人面前能够说的话,大概,最后,都会变成看上去简单而平乏的词汇然而却包含着最真挚的情感吧。不是鞋好看而是你最好看。
作为人民的榜样所需要的牺牲大抵相似吧。
不过最后那个议员阿姨真是一条很奇怪的线啊……感觉是一个只想谈恋爱的搅屎棍,不知道后面会怎样。
菜菜绪也很可爱。
最后嚎一句,这集大神真可爱!!真可爱!不经意的动作真帅气!!!想向所有人安利大神这么好!
也不是说真好看,毕竟黑成这样又加了褶子,都到了演笨拙的中年大叔的年龄了,但是就是……因为是大神所以即使是演这种有点笨拙的角色,不经意流露出的帅气才更迷人啊,毕竟大神本身就是个行走的荷尔蒙吧。
EP03
这集感觉就,可能是,那个小爱豆演技太差吧,就有点别扭(不过说句题外话,电视里的那个小姑娘和最后真人比起来电视里脸真是大好多啊……)不过那个绑匪让大神当众脱衣服的时候哈哈哈哈内心响起了一阵猥琐的笑声(只是脱个外套而已,揍
以及这集为什么搅屎棍议员还在啊……这条线别贯穿全剧吧??希望这条线赶紧完结掉不好吗,毕竟保护议员的是SP啊……难道还要讲一下他和那个SP长官的感情嘛?我要看大神不要看你们这些莫名其妙的人谈恋爱……
工桑这个角色现在立了这么多flag真是妥妥的之后忠犬配置啊。不过他这个角色真是gay里gay气啊,不能因为肤色相近就拿他来根大神组cp吧……
瞬高收视是大神从沙发上滚下来没毛病啊,可爱的飞起哈哈哈哈。
总而言之还是非常期待下集了。
EP04
议员这个反转奇妙的变得有趣了……外表强硬内心柔软却不示弱的女强人什么的从来都不会招人讨厌啊。楼梯上扶那么一下搞得我以为爱上了。我的妈呀求你们别搞。
这一集大概最得我心的一句台词是菜菜绪那句:你也是大叔了好吧。
nice吐槽。
哈哈哈哈哈哈。
满岛小哥我以为他永远就活在回忆里了没想到啊,那当时到底犯的啥错啊,轮椅老大爷到底是谁啊,希望不要像99.9那么重拿轻放啊。期待期待。
以及大神最帅的时候果然还是在放下演技不经意的动作的时候啊。躺平。这次这个角色过于老实巴交了委屈巴巴的。
总之还是期待下一集w
以及日常希望议员阿姨不要来搞感情线。
EP05
没想到过去就这样啊……最后那句:其实我不是输给了伤势是败给了恐惧。
emmm这都什么年代了还搞这种梗吗。
大神挨揍那几下看着是真的疼啊……
感觉这集有点拖拖拉拉的。
EP06
这集这个结尾其实收的有点仓促。嘛不过看在工桑很可爱的份上这集我还是很满意的。
不过故事剧情都要靠站在走廊上说小话完成吗哈哈哈哈
感觉工桑想打神以身相许,就差那么一小步了哈哈哈
我进去的时候,看见两个人一进场发现是个红色题材的电影,顿时就笑了:“啊?怎么是……”话没有说完,我想她们有种被戳了的感觉,但是她们就坐我后面,后来,也听到他们有笑有哭,也没有中途离场,所以,对于那种一开始就对红色题材抱有绝对的贬斥态度的人,请你们先看看再说也不迟呀。
但是,这个片子,动画制作是不咋地,3d效果是太差了。戴着眼镜有重影。邱启明邱绅士配的连长也太秀气了一点,好没气势啊。听着就想笑,还是比较适合《我们约会吧》。
公元2009年12月16日,我有幸于大悦城首都影院欣赏了09年度著名国产大片《刺陵》。观影之后,我心潮澎湃,几欲落泪,心情久久不能平静。
尽管在走进影院之前,《刺陵》铺天盖地的恶评已经让我自以为做足了心理准备。但是观影的过程中,《刺陵》强大的视觉、听觉效果和强烈的精神冲击力依然让我几度走到了崩溃的边缘。可以这样简单回顾我的观影历程:看前半部分的时候我一直在试图让自己看进去,看
公元2009年12月16日,我有幸于大悦城首都影院欣赏了09年度著名国产大片《刺陵》。观影之后,我心潮澎湃,几欲落泪,心情久久不能平静。
尽管在走进影院之前,《刺陵》铺天盖地的恶评已经让我自以为做足了心理准备。但是观影的过程中,《刺陵》强大的视觉、听觉效果和强烈的精神冲击力依然让我几度走到了崩溃的边缘。可以这样简单回顾我的观影历程:看前半部分的时候我一直在试图让自己看进去,看后半部分的时候我一直在试图让自己睡过去。
《刺陵》作为一部失败的影片来说,无疑非常成功。尽管我们不能就此武断地认定《刺陵》就是空前绝后的国产第一烂片,但是后人要想超过它所创造的成就,无疑也非常艰难。
整部影片的情节(我们首先假设它是有情节的)基本可以用莫名其妙、匪夷所思、前后矛盾、互不关联、狗屁不通、驴唇不对马嘴一类的词语来形容。如果说的诗意一点,就是:有些人莫名其妙地来了,有些人莫名其妙地走了,有些人莫名其妙地死了,更有些人莫名其妙地没了。不要试图用一般人类的逻辑去串联它的情节,除了精神崩溃你什么结果也不会得到。
接着我们再来看看主要演员的演技(当然我们必须同样假设在这部片子里有演技这个概念存在)。简单来说我们基本可以用四句话来概括:林志玲一直在发嗲,周杰伦一直在犯傻,陈道明一直在装逼,曾志伟一直在找打。
志玲姐的长相实在是没话说,不过她的演技也实在让人无话可说。如果你一定要逼我说,那说出来的只能是脏话。
如果说把歌词唱的囫囵吞枣含糊不清是有个性的话,那么把台词也说得像嘴里含着个热茄子那就是臭德性了。杰伦,台词不是RAP,您得让俺们听清楚是不?
陈道明是在金融危机中破产了么?如果是的话他可以跟广大影迷说呀,我们能给汶川捐钱难道就不能给他捐一点么?实在不行给几件旧衣服也行呀!用不着为了点片酬让自己的演艺事业沦丧到这种地步吧?看陈道明在《刺陵》里演戏,就好像听帕瓦罗蒂唱十八摸。
曾志伟大叔按说年纪也不小了。操着一嘴普通话、粤语、和英文夹杂的台词上蹿下跳地说些自以为搞笑的话,让人看了忍不住心酸。当然心酸的同时我还特别想握着他的手说一句:你丫给我闭嘴!
最后还想说说两个龙套角色。
出于礼貌我们不便于询问苗圃阿姨贵庚,但是您好歹得把眼角的褶子用腻子抹平了再冲上去扮演杰伦哥的小妹妹吧?老黄瓜刷绿漆我也就忍了,老的都打蔫儿了的黄瓜也敢刷了绿漆摆上来,您侮辱的就不只是我们的视力了,肯定还包括智商。
还有一个连名字都没有留下的,浑身缠着烂绷带扮演木乃伊怪的死跑龙套的,就您那形象给红十字会做代言还差不多,还扮怪物哪!我要是你早找个没人的地方拿绷带上吊了!
最后我想总结一句:《刺陵》无疑是一部非常适合带女朋友观看的电影。如果一个女孩子能把这部电影坚持看到最后,她肯定是一个吃苦耐劳型的劳动妇女。因为舍不得浪费七十块电影票钱就能让自己忍受这么大的折磨,这样的女孩子一定是个会过日子的人,并且有着常人所不具备的坚毅品格。这种宁肯让东西糟践了自己,自己也不糟践东西的精神无疑是令人感动的,未来建设节约型社会需要的就是这样的人才。遇到这样的女孩儿,我们一定不能错过。
最后,还要感谢《刺陵》这部影片的全体编导和参演人员。你们再次让我加深了对中国电影的认识。在你们身上,再次集中体现了中国电影人那种没有最烂,只有更烂的,烂益求烂的感人精神。
有人说看完《刺陵》你就原谅了《三枪》,但是当我看完了《刺陵》,简直宽恕了一切。
《刺陵》你刺伤了哥的小心灵。