通过这部经典武侠剧来说说我对女主的看法。在《倚天屠龙记》里，有众多女性角色，赵敏，周芷若，小昭，阿离和不悔等等，而我最喜欢的是女主赵敏。

赵敏是汝阳王的女儿，大元第一美人。她时而艳丽不可方物，艳丽非凡，时而端严之至，令人不敢逼视。精灵俊秀，直率豪爽，具有雄才大略，曾期许自己能创一番大事业，可惜生为女儿身。同时，赵敏是一个敢爱敢恨的女子，对自己的爱情大胆勇敢的追求，即使自己和张无忌立场不同，不是同一类人，她也从来没有放弃。并且，她对于自己的情敌很宽容，是一个心里充满爱的女孩。虽然有人可能会觉得这个人物有些任性娇蛮，可是这也正是人物的可爱之处，她还有果敢坚毅的一面，更是古怪精灵，聪明绝顶，多次帮助张无忌化险为夷。

端木回来的那一天，下雪了。

命运般的转身，展颜终于又与端木重逢

他们初遇的那一天，春花开遍，他垂眸，她抬眼，东风过尽，落花如雨

他们重逢的这一天，雪似飞絮，他转身，她莞尔，不过是等一朵花开的季节

“如果今生 不能如愿 是非如梦难辩容我再流连一眼几度沉渊 求而不得 徒留满身霜雪成全是无言等到花灯 散落漫天 眉间的雪融解与你相牵 再共赏花月人间命途的变迁 也无法再将 凡心隔绝 ”

古今仙凡之恋，几多离别苦

不过还好，时光兜兜转转，时过境已迁，可我们还是我们

岁月安好，细花流水长

这个春天，《玉昭令》感谢遇见！

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无敌县令2002年播的，至今过去15年了，时间真的好快啊！这部是宋丹丹，苏有朋，王艳，黄晓明几个演的。说真的，黄晓明演这个太子，坏男二，还是很带感的，不装逼，演的还挺到位的。苏有朋在这里面饰演的杭铁生，真的太帅了，呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜，王艳也好美，特别是第一部，穿的都是白色系列的衣服，好好看，飞起来的动作好美。凝香跟杭铁生，也算是一见钟情，男女主对自己的感情不拖泥带水，这个好评。

真的太太太好看了，藕龙cp哈哈哈，太好磕了，太甜了，第一次看的时候都没看出来演哪吒的那个演员是女的????后来才知道那是蒋依依，蒋依依和吴佳怡演技挺好的，比某些人还好，为什么就不火呢????不火真的太可惜了

不知道为什么有人说，毁三观，无语??明明很好看，真的是，怪不得说豆瓣是水军的天堂????这么好看的电视剧，真的强烈推荐????

开头必须是先花痴明咏CP！！！唐明啊唐明，连编剧都给你起这个名，是多替你们俩操心啊哈哈哈哈哈

【第一弹APP可以看，如果下架了可以去weibo里找找】

我们看剧，是看别人的人生，但我希望，我们能从别人的人生中看到自己，所以记录下每一集的一点思考，学习从表面看本质的能力，让看剧所花的时间，更有价值。

每一集值得我们学习的点有很多，演员的表现也非常出色，篇幅有限，我无法一一写全，请大家谅解。

【改了两次发现没改成倒叙！！！得一集一集改！！！倒叙更新！倒叙更新！不需要再一打开就猛地往下滑啦~ 】

那些问哪里可以看的人，评论的时候眼睛往上瞄一眼就能看到我给别人回复的答案，就是选择不看。十个人也只有一两个会说谢谢哈哈哈哈哈

片名污。但其实是真实人物、事件改编的……怎么说，治愈系电影？？

《葡萄的眼泪》《幸福的面包》《天空餐厅》是大泉洋主演的北海道三部曲，才知道他是北海道人。这部电影里结尾也有北海道的风光。不愧是北海道的儿子，如此爱自己的家乡。

大泉洋饰演的鹿野是渐冻症患者，坚持离开父母独立生活，要说独立也不精准，因为他有许多志愿者照顾他的饮食起居。我们看来会觉得鹿野很任性，但日本人有不愿给人添麻烦的天性，所以鹿野这样主动寻求帮助反而可贵，跟美女志愿者调笑、学英语、想去美国，甚至还跟喜欢的人求婚，他并没有因为自己的病就自暴自弃，相反仍拥有梦想、热爱生活，偶尔也使性子摔自己红色的搪瓷杯。

不得不说，大泉洋的演技，看北海道三部曲的时候完全没留意，这部影片里69分时长处，躺在病床上和妈妈无声的对话，看得我眼泪比他还多。太细腻，让人忍不住想，命运有时候真的是不公啊。

最后还必须得提，整部片子的调性，并不凄苦悲伤，相反多数时候都是愉悦的，鹿野的妈妈直到最后看着儿子的遗像都是面带笑容的。所以会在看的过程中哭，但看完也不觉得沉重，反而有微末的力量，宽慰自己：你看你四肢健全、有家人有朋友有梦想，要好好努力生活噢。

去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作，昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍，依旧动人无比。

有剧透

在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中，资本主义与美国梦的萌芽在几块金黄色的奶油饼干中骤然升起，也快速地在树干的断裂和几声枪响之间消失殆尽。影片自然也不完全聚焦于财富的到来，而是在两位男主角——来自马里兰州的厨子Cookie和来自中国的初代移民金路（King Lu）两人之间动人的友谊上展开。大段的镜头注视着两人一起生活的图景：刚到金路的小木屋中，两人却像早已长居于此一般开始“过起日子”——在一个景深长镜中，我们看到厨子在屋内打扫除尘，中国人则在窗外有点蹩脚地劈柴。一切都如此自然美好，正如影片的开场白中引用的威廉·布雷克的诗句：“鸟儿有巢，蜘蛛有网，人有友谊。” 在不少影史上的伟大作品，比如埃里克·侯麦的《双姝奇缘》和《春天的故事》中，作者通过展现年轻女性的同居生活来表达了她们之间纯粹的友情，以及一种超越刻板家庭生活的可能性，在此雷查德则用她的男主角们表达了类似的美好情境。

雷查德凭借其独立作品，已经悄然成为当代最重要的美国导演之一，她的电影往往拥有着冥想式的缓慢节奏，以及她一直以来对其生活的土地——美国西北部各州（《某种女人》中的蒙大拿州，本片以及《昨日欢愉》中的俄勒冈州）的刻画，令她有别于绝大多数同代的独立作者；她镜头下些许灰蒙的风景，与那些平淡内敛的人物，又无法被归类在西部片这一古老的类型中。虽说如此，在本片的部分段落中，即便她无暇于展示西部壮美风光，雷查德又展现了一种几乎是约翰·福特式的对运动与速度的控制。这些段落不偏不倚地，正是两位主角在集市上贩卖他们摇钱树般的美食的戏码——似乎在雷查德看来，金钱的到来伴随一种其特有的速度。取材“珍贵”的秘制糕点一经上市便被一抢而空，雷查德也自如地在此加快了节奏，整整四场集市的戏，包括中途在英伦首领的农场中偷偷挤奶的场景，在仅仅15分钟内便匆匆流过，这在雷查德的谱系中堪称极速（本片事实上是她从影以来篇幅最长的作品，观看时却完全感觉不到）；运动也愈加戏剧化，体现在那些展现排队场景的横移镜头（资本带来的秩序，不禁让人想起现实中某些店铺的火爆场面），和霍克斯式的多人哄抢场面（贪婪与喜剧）之中。“这样就能抬高价格，他们又不笨！”

雷查德的电影从未如此起伏与幽默，得益于《第一头牛》所展示的一种基于食物的政治，自然也是生存的政治：我们得了解腹中的食物是从何处而来。而贵族则把这些当作理所当然，托比·琼斯饰演的高傲首领甚至意识不到自己在眼皮底下被偷窃。讽刺的是，就算如此他也是获益者——成功用Cookie制作的法式糕点嘲讽了自己的队长朋友，一句“来点奶油？”就让对方蒙羞，后者大大咧咧地科普“文明之都”巴黎最新的时尚潮流。观众或许会说主角两人的偷窃行为并不“道德”，但雷查德（与片中母牛）无需关心这种讨论，毕竟殖民行动的根基便是建立于剥削之上，面对这样的历史，作者仅仅只展示谁能“更好地”从中产出经济效益，更重要的，谁能更好地去理解，去产生联结。很简单，即便面对自己高贵的“主人”，憨憨的母牛悄悄舔舐着这个盗贼的手。语气温柔的Cookie（约翰·马加罗，在雷查德好友托德·海因斯的《卡罗尔》中，他扮演鲁妮·玛拉腼腆的摄影师朋友，可能是那部电影中唯一一个不“大男子主义”的男性角色）并不是一个典型的远征者形象，作为厨师跟随皮草猎人来到西部的他没有那么“男性化”，不好冲突的他甚至在全片中都没有持有过任何武器。他能生存下来是因为他的厨艺——一种建立关系与爱的象征，而不是暴力。他的生存哲学有一种坚定的朴实，如果想要过好日子，即便是在这凶险的密林之间，或许更重要的并不是在各种时候大打出手，而是在新朋友的家里把碎屑打理干净，再采几支野花用于装饰。

这是一种在荒蛮之地对于文明的幻想：美味的糕点来得快去得也快，Cookie和金路的财运也是来去匆匆，很快在一场意外中终结。紧接着又是一长段一长段的慢影像，面对贵族枪手的追赶，金路毫不犹豫跳入河中，不好冒险的Cookie则在树林中躲藏，两位主人公的分离让影片也重返到更加紧绷与沉思的语气中——在远疆，生存之压力依旧是空气中唯一真实的存在，观众也看着愈加狭窄的环境将二人慢慢推向影片早早确立的结局，小屋内生活的宁静不再，取而代之的是另一种沉默——拖着疲惫的身躯地穿行在森林之中。虽说两人都在逃亡途中得到原住民的协助，然而语言壁垒让两方人无法真正得到沟通。金路或许能煞费苦心习得原住民的语言（没有字幕，观众被蒙在鼓里）——一个很好的细节（正如Cookie意外于其熟练的英语，告诉了我们这个角色的阅历，显然他经历了太多，毕竟豪宅中的贵族们根本不屑于去学习语言，只愿意通过翻译来达到交流的目的），但最终中国人得到的也是一些利益上的交换（这里观众没有字幕也能看懂），几粒纽扣来换取一次渡河的机会。而Cookie第二日在一位原住民老人的家中醒来，光线如梦一般，似乎和救下他一命的恩人之间，存在着无形的墙。

“敬…某物。” 两人初识的那天，金路打趣地向Cookie祝酒到，这也是在说美洲这片机遇之地。对他而言，永远有那么一个“某物”能够去追寻，“一切都是新的”，等待他的挖掘。他是我们熟悉的，聪慧大胆的华人形象，但这种对未来的敏感似乎也如诅咒一般，在每一日买卖结束后，他便不由自主地去想自己与Cookie未来的事业图景，嘴里像念经一般自言自语，嘟囔着要南下去旧金山开一家什么样的旅馆，或是想着顾客会不会有一天会吃厌自己的招牌菜。然而影片的神来之笔在于雷查德用了一个时空穿越式的结构，在开场早早确立下了主角二人宿命般的结局——肩并肩躺着，死去在俄勒冈州的森林中，直到其尸骨几百年后被路过的女孩与狗挖出。但随着故事的进行，气氛不断地把我们推入到两人的世界时，我们很容易便淡忘了影片开场的这一陈设。但故事却正是这样悄然结束：在逃亡中终于重逢的二人精疲力尽地开始了新的旅程，头部受了伤的Cookie先在一棵树旁躺了下来，本想着要替他看守的金路也抵不住疲倦，在他旁边躺下。只有当影片在此戛然而止，木吉他演奏的主题曲随着黑屏响起，我们才猛然意识回来，“啊，我早已看过这个影像！”

至于第一头牛呢？她被圈养起来，成了某种属于未来的模型——那个《公民凯恩》似的，被铁栅栏包围，写着“私人领地 严禁跨越”的影像，这不过在此，“第一头牛”的噱头并没有什么秘密。她走不向未来，未来会走向她。那满溢着奶香的饼干呢？或许只是让这两个男人在生命尽头在这片土地上小赚一笔，体验了一把美国梦成真的幻妙速度，但更重要的，是这些食物自身的本真：或许是在荒芜之地吃到稀罕美味的狂喜，或许是“妈妈的味道”，或许是对伦敦午茶时间的怀旧，情感是纯粹的，甚至是弱不禁风的，因为它改变不了这片土地上的任何冲突，剥削与暴力还会继续。但任何再微小的本真，作者都将它们抓住：在贵族家中，两位不知名字的原住民女性（其中自然有《某种女人》中的熟面孔莉莉·格莱斯顿）在男人（白人）们离开屋子后立刻坐到了一块，大笑着，我们听不懂她们的语言，但雷查德有心地给了几秒钟属于她们的时刻。Cookie和金路最终得到的，也只能是彼此。

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上个月说了《三夫》，今天说说《非分熟女》，根据真实故事改编，是阿sa的第二部情色片。我觉得影片想要表达的一种感情观点是女主认为没有性的感情也可以长久。为了挽救感情而做出性的尝试也没能留住感情，最后爱而不得，得而不爱。尽管有大篇幅情欲戏，还有叶童刘永等老戏骨的加持，但影片还是非常平淡，非常不够燃。就连最重要的那场厨房激情戏，出彩的不是阿sa的裸戏(前面有剧情铺垫，在第一次的时候却如此平淡的表情)，而是吴慷仁的全裸露股表演。阿sa的全篇表演真是非常麻麻地(一般)，完全没释放女主的力量，很失败，也可能与导演曾翠珊有关，豆瓣电影评分4.8分，较之前的雏妓6.5分都不及格。阿sa两部情色电影先后提名金像奖女主，被赵薇和曾美慧孜虐的体无完肤，阿sa需要努力的不止一点点啊！

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《冒牌监护人》是一部标准的动作喜剧片，笑点密集，多数为段子组成密集的笑点，分三个故事线最终组成一个故事线，李万基想领养一个孩子，张一山饰演的子初在机缘巧合之下被迫照顾嘻嘻，慢慢对这个孩子也产生了情感，而另一方孩子真正的亲人，为了达到利益而不择手段为了得到孩子，三方面同时发展最重发展到一起，典型的平行蒙太奇，洪剑涛饰演的妻管严李万基，也是可圈可点，在剧中谢依霖饰演的角色，好像灰太狼与红太狼的关系，平底锅这个重要的道具也起到画龙点睛的作用，是这俩个角色的人物形象与性格更加鲜明，剧中李万基去找人贩子领养孩子被人贩子整那一个段落，在李万基与人贩子交流这个场景上，选择了运用长镜头去表现，再加上人贩子的台词的设计，与大腕里李成儒饰演的精神病的那个片段，有异曲同工之妙，着重体现出了台词在一部喜剧片中的重要性，片中许多运用误会产生的笑点，都起到了很好的搞笑效果，张一山饰演的角色把剧组拍戏的假场景，误以为真时候的胆怯，因为而见面的两波抢孩子的人，最后被城管吓跑的尴尬，这种经典的桥段设计，都能体现出非常好的喜剧效果，在影片的中间在搞笑的同时增添了亲情跟友情的戏份，立人孩子手术需要钱，农民工的工资需要征讨，这些情感的体现都是剧情有一个小的转折的，从搞笑升华到情感，张蓝心饰演的角色在张一山饰演的角色身上放置追踪器，也给影片的最后埋下了一个小小的伏笔，抛开喜剧层面，看武打动作的层面，张蓝心一如既往的简单利落，不拖泥带水，剪辑节奏精准到位，影片中经典的追逐戏，也是动作片中常见的表现形式，连环追逐戏，包括影片最后经典的集装箱场地也是专为追逐戏设计的，紧张的节奏也不乏喜剧效果，包括在集装箱里追逐时众人孩子的传递，同样是追逐戏码，如果换成其它场景下可能没有这种狭小的空间下，更能体现紧张的程度，这样所有动作喜剧所需要体现的动作镜头加上搞笑的成分都得到了充分的表现，影片的最后正义战胜邪恶，打斗中坏人被摔下集装箱坠亡，常见的大团圆，圆满结局。影片整体可圈可点，总体节奏的把控，密集笑点的分布，三拨人矛盾的逐步升级，推动剧情的发展，运用电影这种艺术的表现形式体现出社会小人物身上体现出的社会正能量，主题鲜明每一个人物的性格特点饱满充实不死板，唯一美中不足的可能是剧情设计上相对于来说还是平了一些，剧情发展的起伏稍微差了一下，这点上没有太多的惊喜，不得不承认影片看过之后不足以给人留下深刻的印象，这也应该是这类爆米花影片的通病吧。

首先，像这样可以联系历史且有深度的动画不是很多，大理寺在画面和剧情上做的很好。不过动画和漫画的改动也是很大的。个人认为12集百灵姐为了给丘将军送终，动静太大了，篇幅也很长。毕竟那里还有人在，有点不顾及他人感受了。不过跳的舞很美并且联系上文。还有就是回忆太多了太乱了，突然的出现虽然丰富了故事，可是真的会让有些观众搞不懂。人物的性格也和漫画有不同，毕竟每个人理解不同。来狗的个人solo做的很不错。其次就是期待第三季，大理寺日志本身就是一个好片子，我肯定也会支持好的国漫。不过因为门槛太高和宫斗等原因看的人还是太少，希望更多人可以关注到呀！

时至今日，看到一部优秀的都市剧我是无比激动的，近几年都市剧与正能量之间协调的并不算太好，演员方面也是形形色色的，有好有坏，这部剧就很机智，从上到下都是实力派演员，无流量注水，换来的结局是热度并不高，但好在央视八套很重视，若不是今年过年无意瞥了几眼电视，可能我就与此剧失之交臂了。

廖莎方程，女强男弱的经典家庭，廖莎是一个完事都要争第一的女强人，方程一个佛系男子，随遇而安，挣着不多不少的工资，干着不多不少的工作，培养着不多不少的爱好，就这样一个家庭放在近几年国产剧中可以说是非常经典的模板，这样搭配注定会产生不少与生活中息息相关的话题以及笑点，掌握起来也比较容易，中期经历波折，廖莎待业在家，而方程成为家里顶梁柱也反映了社会中普遍问题，谁挣得多谁家庭地位高，导演也确实讲清楚了，好在大结局了其乐融融，廖莎成为梦寐以求的营销总监，方程做一位自由工作者，喜得一子，我本人是非常喜欢大团圆结局的，所以我觉得不错。

董博宇顾晓楠，男主外女主内配上董博宇大男子主义的人设导致产生了不少的冲突，顾晓楠就是一个宣扬女人经济独立的经典角色，前期被董博宇瞧不起且被打了一巴掌决定创业，其中收到了不少阻拦，还是成功开了一家舞蹈学校，而董博宇在中期已经成为副总之后，后期被迫失业，找工作也一波三折，结局和顾晓楠合伙经营舞蹈学校算是变相解决了夫妻之间一人主内一人主外的处境。

赵凯于小娜，于小娜不用说，被赵凯勾引之后当小三，后赵凯与凌燕离婚，自己却接受不了赵凯儿子，二人分道扬镳，结局也是离开自己熟知的城市和朋友圈，去新城市开启新生活，而赵凯婚姻与工作全部失去目测还是净身出户，也算得上是大快人心。

最后再提一嘴，夏子涵实在是太可爱了！！就不能给夏子涵多点戏份吗？可惜结局对方程塌房了。。

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剧情和整体故事结构有很多人分析过，不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前，我一直是将陈刘这两个角色，作为一对镜像来看待的，这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像，每次对手戏都落在下风，肯定会被吐槽。但是现在来看，我完全推翻了镜像这个看法。或者说，表面上两个人的卧底身份互为镜像没错，但是深入下去，会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的，一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底，立场上肯定也有艰难之处，但这主要是操作层面，在精神上，陈永仁从来没有真正的动摇，他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的，虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了，但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好，他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机，贩毒罪大恶极，他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人，他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力，毕竟孤身入虎穴，一不小心就有杀身之祸，这种压力是他有暴力倾向，被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说，陈永仁的痛苦是工作压力产生，这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定，刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底，陈永仁一直不被老板信任，刘建明则深受警局高层器重，在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余，他是一个精英的设定。如果去除卧底身份，刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象，长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量，人生赢家对吧？很可惜，这些都是假的，都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中，但是拥有一个战士的geming浪漫主义，精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界，但他心知肚明这些根本不是真的属于自己，他心知自己本质的污秽卑劣，他要是真的冷血无情，对自己反而会比较好，心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱，也可以说他不知道自己想要什么，不管是跟随韩琛，还是后来背叛杀死韩琛，乃至到第三部里面处心积虑想做回警察，他的每一步思想转变，都是被外力迫使的，并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英，刘建明一直处在一种非常矛盾的状态，他对自己的身份认同一直在变，他没有可寄托的所在，这是空虚，又担心自己身份暴露，也担心自己被韩琛抛弃，这是恐惧，而且工作关系，他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态，整个系列里，刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径，恰恰相反，他需要精心维持一个精英专业专注，彬彬有礼的假象，以他的能力他可以做到，但以他的性格，他根本难以胜任，这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力，他都会遭遇自身的强大阻力，他始终无法战胜自己，只能被动的被命运推着走，不断的挣扎。说了这么多，我的意思已经很清楚了，刘建明这个角色，比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题，为什么andy在跟tony对手戏的时候，气场总是落在下风？这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的，邪不胜正啊朋友，更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方？压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里，tony的发挥是比较稳定流畅的，可以看得出，演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路，在这个基础上，tony的发挥无懈可击。andy呢？这很奇妙。仔细观察之后，会发现，对于刘建明这个复杂的角色，andy的想法也是比较犹豫的，他绝对不像tony那样，非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结，因为刘建明实在太难把握了，andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的，所以在第一部的某些部分，刘建明会显得有些生硬，不够自然流畅，因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉，第一部我看的次数比较少，可能不够准确。也可能是我对andy的偏见，我总觉得这么难的角色，他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧，andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧，即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉，也是非常符合人物性格，处境的。这几乎是不可演绎的，这超出了表演的范畴，这是一种由内而外的气息，唯有演员本身的精神状态与角色高度一致，才能不依靠任何表演，来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着，如果他是真的做到了跟刘建明合一，那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样，到了第三部，andy彻底领悟了。因为剧情的变化，第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展，也可以说andy完全想明白了，所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态，andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏，andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感，但是这种不自然本身又非常自然，因为没有多余的眼神和动作。必须提醒，刘建明不是普通的说谎者，普通的说谎者会眼神闪烁，刘建明是一个精英警官，他完全可以压抑自己的情感，唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然，一点点装腔作势，一点点的外强中干，以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同，可是到了第三部，他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁，向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙，他又是一个精神不够强硬的人，所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说，还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子，也可以很容易的扮演一个正常人，但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程，很难。而且刘建明不是普通的疯子，他是一个很理性的疯子。理性来自能力，疯狂来自精神，这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉，被李医生带到诊所催眠这段剧情，已经是明显的精神分裂症了，刘建明是何等聪明之人，你们以为他不知道自己已经疯掉了吗？他当然知道，他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所，有一组andy和tony同场景对照，可以看到，tony表现陈永仁，虽然痛苦，但是并不空洞，andy表现刘建明，看似镇静，但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中，刘建明都一直保持着这种失神，这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明，聪明到知道自己精神已经崩溃，聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路，所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的，不是挣扎的，挣扎已经结束了，这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了，刘建明猛然惊醒，这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般，所以他的肢体语言是猛烈的，但是其实他并不意外，所以他并没有大惊失色或者手足无措，只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口，也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人，李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁，所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局，这个片段刘建明是完全幻觉的，他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面，就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候，andy的表情不是简单的微笑，而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负，实则自卑的人，一个以卑劣手段爬向光明的人，一个矛盾挣扎一生的人，快要到达彼岸时，在看到虚假的曙光时，他会是何等的快乐，又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂，真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣，懂刘建明的又有几个呢？最后一段的高潮，自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛，终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界，也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次，手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以，说刘建明这个人精神上比较软弱，真的可以吗？其实是陈永仁被艺术美化了，英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实，现实中的人，哪里会那么坚定那么理想呢？大多数人，都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命，直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响，其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了，在最后落泪饮弹时，他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死，是一个传统的古典英雄悲剧，它很美，很悲壮，刘建明之死，他不是英雄，也无法成为一个恶人，可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢？因为这才是人性。

这是一部凭借几张剧照把人紧紧锁住的剧。

和许多琉璃奶奶一样，从第一次看到那几张剧照到如今，都不知过去了多久。隔三差五的去官微看一看，到后来逢年过节的期盼一下。再后来...

等的太久，满心期待，预告看多了之后最害怕的就是失望。毕竟多少剧的预告就是精华，预告就是全部。最近两年所谓古偶剧泛滥，打着小甜剧的幌子，加了十级粉嫩滤镜，可我分明感觉不到真正的感情线，那真正的甜和虐在哪里呢。它们都没有触动过我的心。

不得不说我们曾经的仙侠经典《仙剑1》.我可以记得逍遥，灵儿，月如的点点滴滴。别说阿奴和唐钰小宝，甚至可以记住里面配角阿七的绝美爱情，都是令人动容的。我们需要的是真正建立起人与人之间的关系和情爱，而不是动不动的尬撩。

直到昨日它突然上线。我一点都没有快进，全程姨母笑，那颗心放了下来，终于有一部让人有足够耐心追下去的剧了。

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