格伦奶奶那个大下巴,一副男人相我很多时候实在是get不到她的美,那张脸真的可以称得上是大理石雕铸成的,一股坚毅劲儿。老年男主的演员就是大麻雀,哪怕是这个片子里,我感觉也掩盖不住眼神里头的一股奸猾劲。
名人背后的女人其实也是艺术八卦里的一个永恒主题,比如菲兹杰拉德的妻子泽尔达,罗丹的情人克洛岱尔,雪莱
格伦奶奶那个大下巴,一副男人相我很多时候实在是get不到她的美,那张脸真的可以称得上是大理石雕铸成的,一股坚毅劲儿。老年男主的演员就是大麻雀,哪怕是这个片子里,我感觉也掩盖不住眼神里头的一股奸猾劲。
名人背后的女人其实也是艺术八卦里的一个永恒主题,比如菲兹杰拉德的妻子泽尔达,罗丹的情人克洛岱尔,雪莱的妻子玛丽雪莱。这些才华横溢的女子被他们身边的男子掩盖了光芒,波伏娃是个难得的例外,而其他的女子或疯或死,都印证了一句自古红颜多薄命。影片一开始只以为是一对恩爱的老夫妻,可是随着剧情的展开才发现这位贤妻有太多的意难平。随着丈夫赢得诺贝尔文学奖,名利纷至沓来,出入于觥筹交错之中,当女主看到那些即便是在丈夫光环里也依然神采奕奕的职业女性,看到别人家的孩子们小有成就,而自己家的父子俩却在不断的闹矛盾,看到别人记不住自己的名字,看到已经年迈的男主还在和年轻女记者玩暧昧,女主逐渐意识到自己以前的家庭主妇的形象究竟有多么的灰暗。
当他们年轻相遇时,一位是英俊的年轻教授,一位是美丽的文学系学生,可是马上就让人感到狗血的是,此时的男主已经是结婚有孩子了。这让人不禁想到民国时总是爱和女学生有绯闻的那些所谓大师们,尤其是看到男主对着一屋子的女学生讲课时的模样,简直是从年轻花心到老年。其实我真心觉得那时的男主简直就是把女主当成免费保姆,还让当时作为学生的女主去帮他照顾孩子,我不懂女主咋想的,难道单纯的倾慕于男主的气质风采?还是觉得此时的她是拯救男主于琐碎繁杂的深渊?当年轻的女主被女前辈给她的写作梦想浇了一盆冷水以后,也为女主后来绕到丈夫身后回归家庭的选择埋下了伏笔。一直到今天,女性作家尽管已经越来越多,但是不可避免的是她们依然在不断的接受男性的审视,女作家不只是作家,套用小品里的台词来说,做一个名(老)女人,难。看看书店、图书馆书架上那一大堆的著名女性传记,尤其是女作家的传记,其实有几个人真正读过她们的作品,大家八卦最多的还是她们的隐私,大家八卦张爱玲和胡兰成,八卦萧红和萧军,八卦林徽因和徐志摩,可是没有多少人关心张爱玲悲凉的爱情小说以及她对《红楼梦》的研究,萧红的《生死场》《呼兰河传》,林徽因对建筑学的贡献。
男女主最终走到一起时,正是他们最艰难的时候。此时的女主尽管是才华横溢,但却只能在出版社里给那些男编辑们倒咖啡,而男主因为闹绯闻被赶出了学校,贫贱夫妻百事哀,他们犹如刺猬一般互相争吵伤害,但又离不开彼此。为了闯出天地,女主用才华给男主作品改编润色,到后来直接上手写,用男主的名字出版,当他们第1部作品出版时,他们高兴的在床上蹦蹦跳跳,就像影片一开始老年的他们高兴的在床上蹦蹦跳跳一样。几十年的岁月这样来过,他们彼此身份倒置,在人前男主是埋头写作的作家,女主是精心照料他生活的家庭主妇;在人后男主是围着锅台孩子转的家庭煮夫,女主是天天坐在打字机前创作的作家。几十年的特殊的婚姻岁月,夫妻间有温暖,更有埋怨,在斯德哥尔摩的短短几日,更是展现的淋漓尽致,女主由一开始的矜持贤惠到后面难以控制几十年的怨气,他们会不断的争吵抱怨,又会为了外孙子的降生,喜极而泣,拥抱彼此,咱们可以前一秒大吵,后一秒在男主犯病时又紧紧抱住彼此说着我爱你。尘埃落定,男主在正式领取奖牌后撒手人寰,最后一幕镜头中的女主,尽管是白发苍苍的模样,可我却觉得那是最美的,眼神中的清澈和看尽世事的通透豁达。
近些年来的女性题材影视剧里面,也越来越关注那些才华横溢的女子面对的诸多磨难和压力,她们都是才干心性不输男儿,却要面临着社会的隐形天花板,而随着社会的进步,她们正在不断的去突破,比如《纸牌屋》中的克莱尔,逐渐从丈夫背后走向人前,而在现实当中昔日的第一夫人希拉里正在向总统宝座不断迈进,烈士暮年,壮心不已。
我将来仍然希望更多有才华的女子不再只是造王者,而是自己坐上宝座成为女王。
看这部电影,一个想的到,一个想不到。
想的到的是,这几年同类型电影(误打误撞、多条线叙事)看的我实在是有点麻木不仁,情节、剧情、结局几乎都在预料之中,完全是想的到。
想不到的是,一个新导演,加上几位口碑完全不佳的演员(马莉、林雪、秦沛除外,你就明说是谁不好嘛?)竟然也将这部电影拍的条理清晰,剧情交待的清清楚楚,完全没有烂片的痕迹!
最后,想问下导演,和郭德
看这部电影,一个想的到,一个想不到。
想的到的是,这几年同类型电影(误打误撞、多条线叙事)看的我实在是有点麻木不仁,情节、剧情、结局几乎都在预料之中,完全是想的到。
想不到的是,一个新导演,加上几位口碑完全不佳的演员(马莉、林雪、秦沛除外,你就明说是谁不好嘛?)竟然也将这部电影拍的条理清晰,剧情交待的清清楚楚,完全没有烂片的痕迹!
最后,想问下导演,和郭德纲有多大愁、多大怨,一下子找来李莆、曹云金两人来演这部电影?!
看完《副本》(Altered Carbon,又译《碳变》)肯定要说道说道。由于我没看过原著小说,因此本文仅从“美剧”的角度来评析一番。
相比起播出前的“万众期待”,《副本》首季评价算是不太如人意……可 看完《副本》(Altered Carbon,又译《碳变》)肯定要说道说道。由于我没看过原著小说,因此本文仅从“美剧”的角度来评析一番。 相比起播出前的“万众期待”,《副本》首季评价算是不太如人意……可实事求是来说,这部剧的品质并不差,其赛博朋克世界的塑造以及相应的思辨性都不输于同类型作品,只是剧本缺乏足够“抓人”的魅力,成为了《副本》避无可避的短板。 【注:下文将有大量剧透,多图长文预警!】 改编自经典赛博朋克风格黑色小说,讲述300多年后的未来故事——肉眼可见的“科幻世界”塑造地怎么样,自然成了观众们第一个评判标准。 从这点来说,《副本》近乎能拿满分。 前30集曾荪亚和曹丽华纠缠不清,觉得他真渣……后14集,曹丽华才刚死,还是为了他们的儿子自尽的,结果曾荪亚突然对木兰情有独衷了,甚至两人相亲相爱再没有提起过曹丽华,连回忆里“最快乐的日子”也是跟姚莫愁,我又觉得这人真渣…… 但是仔细想想,他哪里渣了?并不是他自己要和木兰结婚的,他当时喜欢的是莫愁,和曹丽华虽然有交集但并没有私情。父母为了三喜临门的面子、更为了一心把木兰娶进来以保他 前30集曾荪亚和曹丽华纠缠不清,觉得他真渣……后14集,曹丽华才刚死,还是为了他们的儿子自尽的,结果曾荪亚突然对木兰情有独衷了,甚至两人相亲相爱再没有提起过曹丽华,连回忆里“最快乐的日子”也是跟姚莫愁,我又觉得这人真渣…… 但是仔细想想,他哪里渣了?并不是他自己要和木兰结婚的,他当时喜欢的是莫愁,和曹丽华虽然有交集但并没有私情。父母为了三喜临门的面子、更为了一心把木兰娶进来以保他们家业(一家大家族要靠把别人家的女儿弄进来才能保住也是奇葩),非逼着荪亚结婚。他虽然万般不愿意,但既然说好是莫愁,他也同意了。结果洞房花烛夜,喜欢的莫愁变成了他一直害怕的木兰,他能不生气吗?换谁都会生气好吧? 然后他在曹丽华那里找到了他想到的轻松自由的感觉,他深陷其中。没错,对于他的婚姻来说,他出轨了。可是这段婚姻他从来没有承认过,当着木兰的面、当着父母家人的面,从来没有承认过,一直想要离婚的。而且他也没碰过木兰不是。有时候他也会真心地木兰说,你是个好女人,但不是我喜欢的,对不起,我也不想伤害你。可是家人一直在逼他。我实在不明白他妈妈,为什么一定要为了留住木兰而“关心你”“为你好”“爱你”的名义这样逼迫荪亚。 荪亚对曹丽华一心一意,没有分一点心给别人,而且并不是打算玩玩,是真心想娶她跟她好好过日子的。有孩子后对她更是体贴入微,尽自己的一切力量保护她不受到伤害。如果曹丽华才是女主角,这简直就是一对受尽苦难却痴心不悔的人啊。再说曹丽华也不差呀,喜欢曾荪亚也并不是图他的家业他的钱,是个大学生,知道他有婚姻后也想过要成全他,即使没有名份也为他生孩子。 想想姚莫愁和牛怀玉,两人也是真心相爱,但被两家人各种为难强拆责骂,不是很让人同情吗,为什么到了曾荪亚就是渣渣了。区别是他结婚了,可是娶的人不是之前说好的,他一直想要离婚回到以前的状态,这段婚姻怎么能成为怪他的理由。 再对比一下徐志摩,也是在家人的央求下娶张幼仪,但他可是跟张幼仪有了夫妻之实并且有了孩子。这还不算最渣的,他都已经心属林徽因打算跟张幼仪离婚了,却在张幼仪去英国找他时再次让她怀孕,然后还在她大肚子的时候逼她堕胎逼她离婚,这才是渣渣的典范。 所以仔细想了一遍,我最不懂的是姚木兰,既然曾荪亚已经有了爱人,既然她自己也和孔立夫两情相悦,为什么不离婚?到底是为了什么不离婚?整天哭哭渧渧地委屈然后在父母面前装坚强有意思吗?反正我是无语至极。如果她果断离婚,她自己会跟孔立夫幸福,曾荪亚能跟曹丽华幸福,多好啊,为什么她非要把曾荪亚抢过来?破坏别人的感情,破坏不了自己还委屈,说曾荪亚没长大不懂事不是男人?这什么逻辑?把我气死了。 曹丽华死后,她突然就对曾荪亚态度坚决了(虽然我看得很解气),但是这边都打算跟他只是外面给他面子装夫妻进了院子各走各门、并且那边跟孔立夫有了约定之后,突然又转投曾荪亚的怀抱了?对得起孔立夫吗?如果她像一开始一样没给孔立夫任何承诺,孔立夫愿意等是他自己的事情,但她明明给了承诺,说反悔就反悔?而且在明知道孔立夫喜欢自己、妹妹喜欢牛怀玉的情况下非要把两人凑成一对?这哪是对那两人好,完全是为了抵消自己的内疚、成全自己的伟大,自私。 综上所述,这电视剧的逻辑真是奇葩,听说把原著改得面目全非了,看来我得去看原著才能洗清心里的恶心感。 最后,连央视改编名著都这么不尊敬原著,也怪不得那些个IP改编之后的剧没几个跟原著对得上了。上梁都不正还指望下梁有多正吗。 首先 千星过来的 试问谁不想看球慧日常呀! but全剧真的不能带入人设 也不要开弹幕 不然 球慧刚有点亲密动作 弹幕:啊啊啊这是妹妹的手呀 他在搂妹妹呀 这类的发言 我真的瞬间就能崩 后来我决定催眠自己 我告诉自己:这就慧慧!就是慧慧!甚至还催眠自己认为 korn和win单独在一起的时候 win会变身回自己( 首先 千星过来的 试问谁不想看球慧日常呀! but全剧真的不能带入人设 也不要开弹幕 不然 球慧刚有点亲密动作 弹幕:啊啊啊这是妹妹的手呀 他在搂妹妹呀 这类的发言 我真的瞬间就能崩 后来我决定催眠自己 我告诉自己:这就慧慧!就是慧慧!甚至还催眠自己认为 korn和win单独在一起的时候 win会变身回自己(救命!看个剧我究竟有多累呀)其实整体转场还是OK 派派林演技也是很棒 还有就是找完圣水还能水两集是我没想到的 咱们就是说 全员的那个嘴就仿佛不会说话一样 啥都不说!看的我这个着急 硬生生水了两集 还有就是订婚那块 真的很无语 大家应该都知道korn的性格 他完全会承担责任呀 然后还要美其名曰说订婚是要帮他和win 我真的醉了 最后最后最后!我真的觉得这个剧本最拉垮的地方是 完全没必要最后让老妈扛下所有 但凡说他爸留给korn的股份是为了以后能解决农场遇到的问题巴拉巴拉的我都觉得合理 让老妈一直维持一个软弱糊涂人设就好了 结尾突然变成心机girl 我全程白目 而且 我没明白 剧名和剧的关系在哪里??本以为是他爸爸的遗愿是想让他俩在一起 罢了 当成球慧日常看吧 剧情全是硬伤 球慧真的我磕拉了! 还有还有泰国风景和美食真的狠狠戳了 本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。 今天要评测的电影是「风中奇缘(宝嘉康蒂)」,这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试,不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位(至于「阿拉丁」中的茉莉公主,有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒),而且还敢于对在 本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。 今天要评测的电影是「风中奇缘(宝嘉康蒂)」,这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试,不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位(至于「阿拉丁」中的茉莉公主,有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒),而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编(美国殖民、木兰替父从军、),而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。 虽然这三部电影中前两部(「风中奇缘」「花木兰」)市场反应和舆论评价尚可,但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言,不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此,尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影,但在我个人看来,由本片开始,迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。 在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中,截止「冰雪奇缘」为止(由于「王国之心3」的开发周期问题,「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了),只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿,不被收录情有可原,而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。 就我个人而言,「风中奇缘」也并没有很对我的胃口,一是由于首次涉入到历史题材,极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界(而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影)中,从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力;二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用,有种故事戛然而止的感觉,与此同时,由于真实历史题材的复杂性(美国殖民事件),使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然,因此,80分钟的片长在这部电影里真的不够用。 与“承载了太多,却疏于讲述”的本片相反,由于我对这部电影实在无爱,我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了,因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞,而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。 尴尬的历史题材 首先,本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期,与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而,作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言,他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应,至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。 由于选用了真实的历史背景,影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此,印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车,宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻(尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起)所带来的短暂的和平;影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来,所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。 另外,本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型,但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传,在影片结尾处的营救史密斯事件发生时,宝嘉康蒂还只有10岁;另外,历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系,反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻,这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。 仓促的剧情收尾 本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中,我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权,「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重,「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中,前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然,在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇,在这些涉及到的主旨当中,倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想;在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际,此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”,观众眼中,宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破,做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容,不要战争”的乏力劝说下做出。接着,似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般,反派雷利夫为编剧挺身而出,恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤,最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。 在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中,宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用,在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下,个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆,并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中,也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用,同时使得本片的中心思想更为突出。 毋庸置疑的画面效果 上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处,在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展,对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术,仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同,仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外,本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景,用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话,我强烈建议去看一看「风中奇缘2」,在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看,更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节,到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。 尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下,「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显,但不得不承认,时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影,它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大,侧面造就了另一跨时代经典,迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。 别的多狗血就不说了,就这哪儿哪儿都像大白探照灯照亮的光真是呲坏了我的眼了…………冲着老北京情怀去的,结果全是一群小市民离谱的勾心斗角,啥情怀也没看出来啊……还被这一水儿的大白光呲瞎………… 以及,女一找不到北京演员演了么…………说话的腔调实在太“拿”着故意鼻腔了啊………… 别的多狗血就不说了,就这哪儿哪儿都像大白探照灯照亮的光真是呲坏了我的眼了…………冲着老北京情怀去的,结果全是一群小市民离谱的勾心斗角,啥情怀也没看出来啊……还被这一水儿的大白光呲瞎………… 以及,女一找不到北京演员演了么…………说话的腔调实在太“拿”着故意鼻腔了啊………… 以及及,作为景山地安门鼓楼长大的孩子,看到这玩意儿……只能说,亏的姥姥姥爷已经不在世了,不然估计要白眼翻一箩筐啊…… 白瞎里面有几个还不错的演员真的大气的未来世界
虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片,但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影,失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众,如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过,那么《打擂台》就
虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片,但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影,失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众,如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过,那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。
影片开场故意作旧的老胶片效果,刻意复古的出字幕方式,以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头,对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说,应该是会让他们感到内心澎湃,热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面,梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵,虽然二位年岁已高,但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说,仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。
但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众,未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影,在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说,注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子,卖的却是导演个人情怀的文艺片,在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院,《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。
对于年轻观众来说,光有“情怀”是不能卖钱的。我对邵氏功夫片也不能算是死忠粉丝,大部分邵氏功夫片都是当年混迹录像厅时留下的底子,多年之后再用来解读《打擂台》这样的片子,已经明显是力不从心。对于像我这样的观众来说,我不是去电影院看一部郭子健导演的电影,我是去看梁小龙和陈观泰,以及自己的回忆。如果你自己心中没有这种情怀,那你从这个电影中也一样看不出来。
《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影,影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头,当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候,影片故事忽然急转直下,变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片,虽然中间不时出现两场打斗,但很明显导演的叙事意图志不在此,大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”,最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说,这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀,甚至可以将本片上升为cult片的范畴;但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说,一部类型片忽然变身为文艺片,却是让他们有些猝不及防。
(先声明一下,“文艺片”(wen yi pian )和“艺术电影”(art film)是两回事。)“文艺片”的一个主要特征就是喜欢思考人生拷问人生但不负责解决人生,换句俗话说就是挖坑不管埋。而商业类型片不管开场提出的话题多么宏大多么离奇,最后一定会给观众一个封闭性的结尾。这种强制性的封闭结尾尽管根据叙事技巧的高下有好有坏,但对于观众来说这是一个必须的组成部分。二者并不分高下优劣,只是不同的电影叙事类型。但很明显,对于“文艺片”来说,它的观众群体一定是相对小众的。
《打擂台》的结尾,就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了,你可以从中得出无数种解读,反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动,那就什么都没了。
对于这样的电影,我作为一个没被它感动的观众,我只能尊重导演的个人情怀,以及电影本身所表现出来的品质。但所谓“情怀”,并不能掩盖它在市场面前的尴尬。
自以为用香艳的噱头便能博人眼球,但实际《凶手还未睡》无论是故事的漏斗百出,刻意的强行反转,音效的故弄玄虚,还是悬疑的乏善可陈,都使这个故事倍显蹩脚,找不到任何亮点,除了让人倍感困倦外,再难有它感。
作为一部悬疑片来说,从简单的人设便可以看出电影的敷衍,一个富家男,一个富家女,一个旧情人,这样的设定别说是悬疑,就连单纯的爱情都显得满是套路的狗血,所谓的惊悚也
自以为用香艳的噱头便能博人眼球,但实际《凶手还未睡》无论是故事的漏斗百出,刻意的强行反转,音效的故弄玄虚,还是悬疑的乏善可陈,都使这个故事倍显蹩脚,找不到任何亮点,除了让人倍感困倦外,再难有它感。
作为一部悬疑片来说,从简单的人设便可以看出电影的敷衍,一个富家男,一个富家女,一个旧情人,这样的设定别说是悬疑,就连单纯的爱情都显得满是套路的狗血,所谓的惊悚也只是依靠破耳的尖叫。于此中电影却自以巧妙还设置了多重的反转,还玩着看似高逼格的数学元素和《图兰朵》,预将电影引入对人生的哲思,但这些“高深”的花样在一个人物单薄,剧情苍白的故事里,实际起不到任何正面作用,反成了画虎不成反类犬的做作。
大尺度是电影预想博取观众的噱头,而作为曾在《八仙饭店之人肉叉烧包》中出色的塑造了变态杀人狂的导演邱礼涛,他之所以能被誉为是香港最有名的B级片导演,并不是在与他在这些作品中玩出了多么精彩的床戏,更在于他对人物那种精准的掌控,但这部作品人设的崩坏并不是靠着其假以的香艳所能掩盖,这正如同当年的黄秋生饰演的变态杀人犯是靠着自己极为惊艳的演技,而不是靠着情色来揽获金像奖最佳男角一样,更何况对于国内电影不分级严苛的审核制度来说,噱头终归也只能是个噱头,本当致力悬疑的《凶手还未睡》,伊始便走错了方向。
如此敷衍羸弱的剧本,着实令人很难想象也能被拍成电影,而今日真的只能以B级片讲着狗血事的邱礼涛,更早已是江郎才尽,那电影中还未睡的凶手,只是让人昏昏欲想睡。
在上围下村里居住着这样一群小人物:其貌不扬、情场失意不断却如小强般百折不挠的同事兼哥们铁男,好吃懒做、巴望着不劳而获的叔叔忠义,怀才不遇、好逸恶劳的“第一代”男友柱华,中年丧夫、卖弄风情的房东芳姐,处处留情、油嘴滑舌的兽医林学仁,直爽有余圆滑不够的男
在上围下村里居住着这样一群小人物:其貌不扬、情场失意不断却如小强般百折不挠的同事兼哥们铁男,好吃懒做、巴望着不劳而获的叔叔忠义,怀才不遇、好逸恶劳的“第一代”男友柱华,中年丧夫、卖弄风情的房东芳姐,处处留情、油嘴滑舌的兽医林学仁,直爽有余圆滑不够的男人婆madam康小敏……有着各种各样的小缺点,同时又怀揣一颗闪闪发光的善良的心,如此的他们让我倍感亲切又感同身受。
以前认定现在仍然坚信:工作中不求上进日子得过且过、生活中孩子气十足、感情世界深情痴心的大男孩 黎溢湫,唯黄宗泽才是该角色扮演的不二人选。
发生在抗日战争年代的故事。
一个由哥哥嫂子带大的女孩要去给别人做嫂子了。生性淡泊的她并不凉薄。我们都说有一种人是“难得深情”
发生在抗日战争年代的故事。
一个由哥哥嫂子带大的女孩要去给别人做嫂子了。生性淡泊的她并不凉薄。我们都说有一种人是“难得深情”,雨莲就是这样的人……
平铺直叙或是锦上添花,总结一遍没有意义。蒲苇韧如丝,一个没有文化的女子用她的青春和理解包容默默地等候在江南这个多情又无情之地
老赵贪了27万,拿出3万出来发给下面还那么明目张胆的。生怕老总不知道似的。老总知道了还不开除,我就不信有老板有那么多的气量。
竞赛老赵做手脚赢了被发现了,竟然奖金还照发。老总真够猪头的。
结尾收的非常仓促,就凭一个城市标志获奖一下子就能住上别墅,明显太假了。
老赵贪了27万,拿出3万出来发给下面还那么明目张胆的。生怕老总不知道似的。老总知道了还不开除,我就不信有老板有那么多的气量。
竞赛老赵做手脚赢了被发现了,竟然奖金还照发。老总真够猪头的。
结尾收的非常仓促,就凭一个城市标志获奖一下子就能住上别墅,明显太假了。
无党的中国,消失的
无党的中国,消失的历史
《叶问2》以华洋拳赛为高潮,英国拳王趾高气扬地披著米字旗进场,而义愤填膺的中国人呢,谁都没敢竖起一面旗子――是的,该挂上五星红旗,还是青天白日满 地红呢?上一集借日本侵华来团结不分国共的「中国人」身分,总算可以自圆其说。《叶问2》呢,官方宣传一再表明故事背景为1950年代,其时中共建政,国民党亦已避走台湾,两种政治身份的对垒已经避无可避。电影小心翼翼地试图绕过的,恰恰是那面不能扬起的国旗。
《叶问》以日本侵华、叶问负伤逃到香港作结,续集则直接跳到1950年代。故事开始的时候,主角才刚去找地方授拳,且对香港各门派一无所知,明显是 初抵香港。在两集故事之间,隔著可疑的几年,叶问究竟在哪里?(留在内地?反攻日本?)干了甚么?(继续痛打鬼子?抑或给鬼子再赏几枪?)甚么都没有,这 段日子早已随国共政权易手的历史一并蒸发。民族或巿场统战当前(《叶问2》在两岸三地的票房皆报捷),大国主旋律的第一个强音不妨暂时消去――至於爱国激 情自动转帐至哪个政权呢,悉随尊便。
象徵的反抗,日常的顺服
在《叶问2》中,洪拳师傅洪震南[洪金宝饰]一边与殖民政权合作,一边强忍其侵削。直到英国拳王侮辱中国武术,洪震南才奋起反抗:「为了生活,我可以忍; 侮辱中国武术,不行!」最终战死。这段慷慨陈辞,恰恰是整出电影在去殖问题上的宣言―― 一切对抗,仅仅是为了抽象的中国文化而战;至於殖民制度对香港居民的日常剥削,倒是不妨继续忍受。
在电影的前半部,叶洪二人似乎代表了对待民族及殖民问题的不同态度:叶问自力更生,斥责洪震南为洋人收取保护费,不顾中国人受到欺侮;洪震南反指叶 问自私,不用顾全二百弟子的生计才得以扮清高。电影铺垫的结论当然是「其实他们都很爱国」,我的结论则是:他们一直都遵从殖民政权的游戏规则。洪震南代殖 民者管理秩序,叶问则奉公守法,同样不曾抵抗过殖民制度在日常生活上造成的压迫。保护费是殖民地法律之外的潜规则,叶问才拒绝缴交,但他实际斥责、对抗的 也只是暴躁而不失善心的中介人洪震南,而非殖民者这个幕后黑手。
叶问在西洋拳擂台上的最后一战,更是深富象徵意义:洋人裁判刻意延误敲钟时间,好让占上风的拳王给叶问多来几拳;叶问以腿功扳回劣势,裁判便即时修 改规则,禁止踢腿。台下鼓噪,叶问却乖乖遵守,甚至没有提出半点质疑。这些不公平的擂台规则源自殖民者的操控,正是整个殖民地制度的缩影。於是,叶问成了 吊诡的悖论:他既是民族斗士,又是殖民地良民。一切抗争,以不干扰原有殖民制度为底线。
本土跟殖民的漫长角力,给《叶问2》偷换成一时奋起的民族文化象徵之战。它甚至试图说服我们:两者根本是一样的。叶问挑战英国拳王,在擂台以外居然 全无代价,甚至因而改善了生活――业主由催逼交租,变成欣然接待叶问妻儿到自己的家中暂住,好让他专心备战。叶问战胜归来,妻子正抱著新生的孩子等他,然 后一家几口安安乐乐地同行――当然,孩子在这里代表的不是殖民地的生活压力,而是无菌的希望。
全球巿场,四海一家
在《叶问2》中,最邪恶的角色不是拳王,而是贪污、迫害报人、纵容拳王行凶的洋人警官。他在电影里一直代表了邪恶殖民势力,结局却给另一洋人警官递捕: 「你令警察蒙羞了!」於是,铺垫了一个半小时的殖民恶势力,最后居然通通推到一个人身上。结局为外国人和一小撮坏分子划清界线,跟近年另一出武打大片《霍 元甲》如出一辙:日本人下毒害死霍元甲,还怒斥在比武场上认输的日本武士:「你配做日本人吗?」武士怒目一睁,把他迫到墙角:「你真给我们日本人丢脸!」
如此安排,当然是向外国观众示好:我骂的不是你,安心吃爆谷吧!近年中国政府小心压抑极端排外的民族情绪,这种结局也可谓通力合作,难怪《叶问2》 在内地开画几天,就轻轻松松地冲破一亿的票房关口了。世界大同,天下一家?那肯定不只是主角夸夸其谈的武术哲学,还是瞄准全球巿场的广告对白。
好看,感觉可能会偏个人口味,不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品,但是我真的很喜欢。可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑,思考,就能瞬间明白。那种追求理想,但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。中间哭了很多次。剧里那个夜,朝,昼(没记错的话)的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了,我看到的时候,就
好看,感觉可能会偏个人口味,不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品,但是我真的很喜欢。可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑,思考,就能瞬间明白。那种追求理想,但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。中间哭了很多次。剧里那个夜,朝,昼(没记错的话)的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了,我看到的时候,就凭那一小段片段瞬间落泪。夜晚的自我挣扎向往理想,白日的自我为生计俗世沉沦。恃才傲物者被现实打击到弯腰低头,无限的情绪在我脑中爆炸。再简单谈下人。永田想要保护沙希,结果伤害沙希最深的也是他。沙希不停地迁就,一再退让。但结果却是两人都格外受伤,就像拥抱刺猬一样。忍不住想起被嫌弃的松子的一生。松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。感觉这个故事有点类似,像是把松子那段恋情展开讲了似的。总之我很喜欢这部电影,对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了,但也太抑郁了,短期内不会刷第二遍。
最后说一下,人的价值不是只由物质财富决定的,希望大家都远离自负自卑的情绪,关爱自己的内心,相信自己些吧。
啊再补充一下,个人觉得是如果是为了看爱情,没必要专门过来看这个,因为你看完只会说男主渣男。倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同,和《斜阳》给我的感觉太像了。
今天我在电视上看了一部电影,《大头儿子小头爸爸一日成才2》。这部电影还把我看哭了。这是我看过最感人的电影,什么电影也没有它感人。
这部电影主要讲了:围裙妈妈想让大头儿子一日成才,就给大头儿子报了一大堆兴趣班、补习班,让大头儿子成功。可兴
今天我在电视上看了一部电影,《大头儿子小头爸爸一日成才2》。这部电影还把我看哭了。这是我看过最感人的电影,什么电影也没有它感人。
这部电影主要讲了:围裙妈妈想让大头儿子一日成才,就给大头儿子报了一大堆兴趣班、补习班,让大头儿子成功。可兴趣班、补习班老师都说他不好,没有天分。之后他们遇上了王博士。王博士说可以让他一日成才。但是小头爸爸发现儿子与他们距离越来越远,直到把大头儿子从身边“抢”才从中醒悟。
《大头儿子小头爸爸一日成才2》是2016年8月19日上映的。影片为小孩子带来欢笑,对处母亦有教导意义,它没有说教,是通过有趣的故事在欢笑中思考。
有一些家长,希望自己的孩子比别的孩子做的好,就给孩子报了一大堆补习班。之后导至孩子有太大的压力,最后厌烦学习对学习一点兴趣都没有。有的严重的还会逃课,逃课了又被家长骂让孩子越来越自卑。光学习不休息会让孩子感觉到疲惫。所以有空的时候可以让带孩子玩如:带孩子爬山什么的。不过玩也不能玩太久要让孩子有时间的观念。
《大头儿子小头爸爸一日成才2》让我知道的道理是:人不是生下来就聪明的,要经过自己的努力才能成功。在每个人心中成功都是不一样的。如:有人说成功是自己很聪名是成功,有人说成功是发明一种东西是成功……成功是不一样的,成功和梦想几乎相同。所以去追求你们的成功吧!加油。
朝子与麦一见钟情,相恋过程奇妙且短暂,半年后麦不辞而别。两年后朝子遇到长得和麦一模一样的亮平,他们朝夕相伴,日久深情,共度了五年光阴。但在某日,消失已久的麦又突然出现在她的生活里,打破了原有的平静,朝子选择离开亮平和麦一起奔赴远方,但经过一昼夜,她又重新回到亮平身边。——《夜以继日》就陈述了这样一个故事,看似简单实则复杂。
麦与亮平虽然有着同样的脸庞,却是截然不同的性格。麦是个自
朝子与麦一见钟情,相恋过程奇妙且短暂,半年后麦不辞而别。两年后朝子遇到长得和麦一模一样的亮平,他们朝夕相伴,日久深情,共度了五年光阴。但在某日,消失已久的麦又突然出现在她的生活里,打破了原有的平静,朝子选择离开亮平和麦一起奔赴远方,但经过一昼夜,她又重新回到亮平身边。——《夜以继日》就陈述了这样一个故事,看似简单实则复杂。
麦与亮平虽然有着同样的脸庞,却是截然不同的性格。麦是个自由自在的人,飘忽不定,难以捉摸,他与任何人都保持着一定的距离。他可以买一次面包就一夜不归,可以随随便便就消失两个礼拜,也可以出门买一趟鞋子就再无音讯。麦与朝子第一次见面就亲吻对方,姓名、身份全都无关紧要。对于朝子来说,这样的麦让她始终充满好奇心和新鲜感。
亮平出场便是穿着西装,在公司就职,全名是丸子亮平,姬路人,大学开始去了大阪,偶尔出差来东京,家中独身子——这一细节旨在突显亮平与麦的反差——麦出场于无形,朝子甚至都不知道他的全名,其他信息亦很模糊,而亮平则是从一出场就把他的所有信息一一公布。且亮平的性格温和沉稳、踏实可靠、细心周到。朝子在他的身上得到安定的幸福感。
朝子,麦,还有朋友冈崎、春代四个人构成了名为“麦”的时空;后来的朝子,亮平以及另外两位好友串桥和真矢,同样是四个人,又构成了名为“亮平”的时空。朝子同时处在两个圈层中,且他们之间互不干扰,互不重叠,这种“不干扰”具体表现在:朝子很清楚自己是因为亮平长得像麦才和他在一起,但共处了5年的她坚信自己对亮平的爱与麦无关;同样地,在朝子坦白后,亮平也说自己早就知道他和一位叫鸟居麦的人很像,并且知道那是朝子过去喜欢的人,但这并不影响他们之间的感情。
朝子是整部电影唯一的主角,她分裂地存在于两个时空圈层中,即使是她依然拥有对麦的记忆,但此事并不影响她与亮平的感情——直到昔日好友春代的再次出现。春代从“麦”的时空走向“亮平”时空,打通并串联起两个时空(时间段),她是唯一打破两者关系的角色,也是所有缺乏逻辑的行为中重要的一笔。因为她的出现,朝子得知了麦现在的情况,也是和春代在一起的时候,朝子与麦再次出现在同一个空间中。
在朝子对即将迎来的与亮平在大阪的新生活满怀憧憬之时,麦突然现身,一面打破了朝子和亮平原本的安稳平静,一面也完成了他曾许诺的“哪怕会迟,但我一定会回来”的誓言。
麦与亮平两者之间的边界被打破以后,朝子也就无法维持原有的状态,无法坚持与亮平继续这么多年来日复一日重复着的生活。她迫不及待地想要去见麦,抑制不住自己要和他靠近,他的出现让她魂不守舍,以及当他再次向她伸手的时候,她果断地交出自己的手,和麦一起离开,决绝地丢掉了手机,抛弃了朋友和猫,以及曾与亮平共同拥有的一切。朝子以为麦的出现是对她的救赎,只要跟随他,就能走向她理想的爱情中去。
打碎的盘子象征着朝子与亮平这段感情的破碎,正如影片中串桥所说:“有形的东西都会破碎”——朝子与亮平之间稳定的感情是“有形”,而朝子与麦之间刚好以“无形”来定义,而无形的东西只会幻灭,它出现于无形,也将消亡于无形。
麦的所有特征都象征着虚无,充满了未知和不确定,朝子与他在一起的时刻,以及分开之后仍然想象着和他在一起的瞬间,都有着女性对美好恋爱的幻想,对照“理想”一词;而与亮平共处的时刻,大部分都是在家里,吃饭,看电视,日常琐碎,温馨美好,但与前者相比要更为“现实”。
而朝子是一个分不清理想和现实的人,她把自己和亮平在一起的时光形容为一个很长很幸福的梦,而以为此刻和麦在一起才是真实。现实与梦境颠倒置换,旁人都很清楚,作为观众的我们也很明白,只有朝子当局者迷。而在又一次夜以继日过后,她又蓦然醒悟,亮平才是她想要的真实。
麦的无形和亮平的有形对照着梦境与现实,幻想与真实,具体还表现在:朝子离开亮平之后,亮平一蹶不振,甚至表达了自己对朝子不会再信任;而当朝子对麦说,要回到亮平身边的时候,麦没有任何感觉,反而还提出要送她回去。
两个时空中的朋友也有一定象征,比如冈崎生病,还有真矢产子等,这里就不作赘述。
影片中三次高速公路的出现,第一次是朝子和亮平从北方回家,她睡着,醒来,问身边的亮平:“已经下高速了吗?”——这一段高速路的行驶是从白日到黑夜;第二次是麦带着她驶向北海道,她睡着,醒来,车子停在仙台附近看不到大海的路段,她问身边的麦:“下高速了吗?”——这一段的行驶是从黑夜到白天;再到第三次,就是朝子独自乘坐长途巴士,去大阪,再次回到亮平身边。
高速路是代表重复的记号,除此之外『重复』还体现在摄影展,故事开头朝子与麦相识在摄影展,故事中段朝子和亮平也共同参观了同一个摄影师的摄影展,还有一处是麦和好友冈崎过去是室友关系,而后来的朝子和真矢也是同住的关系。所有的重复都预示着一种开始,也体现了一种转折,整部电影以及这一故事想要表达的主旨,就是这样一个不断重复的过程。
夜以继日,兜兜转转,朝子一刻不停地在两个男人之间徘徊,周旋,循环往复,并且直至电影结束,这样的重复都不会真正停止,犯过错误的人一定会在同样的地方犯同样的错误。电影探讨的就是现代爱情中这种无比写实的状态,对还未得到的和已经得到的,对想象中的和现实中的,简单来说就是对理想与现实的摸索。
诚然,朝子的这种周旋是令人恼火的,但她好像除了不断触碰不断试错别无他法。这也是很多年轻人在爱情中都会遇到的困惑。很多人总是不知道自己要什么,在感情中常常陷入迷茫,对现状不满足,不知道如何选择,什么是对什么是错,在和眼前的人度过热恋期之后,总是会把缺少新鲜感当作借口,而后想象着和别的什么人在一起或许能过得更快乐。
荣子阿姨说,自己从前会为了一个人从大阪到东京只为了吃一顿早餐,而那个人也不是自己后来的老公。
滨口龙介如此善于捕捉女性的细腻,如此了解人类的爱情。——这是继《欢乐时光》和《夜以继日》之后我对导演的最高赞誉。
整部电影都很静,静到有点像年代更早的那些日本电影,街景空旷,影像也很怀旧,只剩下日与夜不知疲倦不断更迭,高速路漫长静谧和思绪百转千回。远方的极光和大海难以触摸,而门前肮脏的河流也很好看,触手不可及的永远最美最好。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
就像把老子小时候那些没实现过的统统演绎了一遍,暴力的宣泄,无用的祈祷,惨淡的活着,纠结的死亡,他们那无处安放的情绪和不安全感只能通过暴力和挨打去体现出来,刻意让自己变坏,刻意引人夺目,刻意拿着挑战自己以及这个社会的死亡祈祷跟想象差不多吧,想象自己过得比别人好,不用受到伤害,但祈祷永远都是不现实的东西他们的活着很无力,从太郎就可以看出来,妈妈把他生下来以后就管的少了,只让他活着,英二也是,基本
就像把老子小时候那些没实现过的统统演绎了一遍,暴力的宣泄,无用的祈祷,惨淡的活着,纠结的死亡,他们那无处安放的情绪和不安全感只能通过暴力和挨打去体现出来,刻意让自己变坏,刻意引人夺目,刻意拿着挑战自己以及这个社会的死亡祈祷跟想象差不多吧,想象自己过得比别人好,不用受到伤害,但祈祷永远都是不现实的东西他们的活着很无力,从太郎就可以看出来,妈妈把他生下来以后就管的少了,只让他活着,英二也是,基本上只有每天的挨打与打人,衫尾虽然家教不是很严,但他父母还是希望他能听话的去他们意向中的地方,和做个好孩子,大概就是不出去玩耍,不变坏的那种工具人吧他们想死却又不敢死,敢死的时候却又不想死,他们没有背景,没有金钱,没有人管,没有关心,没有安全感,慢慢的走向了极端,他们的对这个社会失去了希望,失去了信心,也感受到了绝望,他们反叛这个社会的种种,也在接受这个事实
刚看完第四集 感触太深
每一个人的成长或多或少都有伤痕
这些童年阴影 可能终身不愈
而Patrick的故事 是一个典型
第一集
极为生动的刻画了Patrick的毒瘾
(完全可以作为毒品危害警示片)
看到这里还以为只是理智与毒瘾斗争
以及对Patrick如此怨恨父亲产生疑问
刚看完第四集 感触太深
每一个人的成长或多或少都有伤痕
这些童年阴影 可能终身不愈
而Patrick的故事 是一个典型
第一集
极为生动的刻画了Patrick的毒瘾
(完全可以作为毒品危害警示片)
看到这里还以为只是理智与毒瘾斗争
以及对Patrick如此怨恨父亲产生疑问
第二集
讲述了Patrick的童年阴影
不仅是父亲的变态 还有母亲的失职
(看完那段关键情节想摔电脑。。。太bt了)
让大家理解了Patrick的毒瘾根源
第三集
讲述了Patrick的社交生活
铺垫了他和Julia的关系
并暗示了Patrick要重新开始
第四集
如第三集朋友的建议
Patrick娶了贤惠成熟的老婆 生了两个孩子 自己当上了律师
似乎Patrick走向了人生正轨
而Patrick母亲对于遗产的处理 不仅说明了她的愚昧
更是让Patrick的酗酒问题、暴躁展现出来
童年受过伤害的Patrick当然希望自己的儿子有个幸福童年
可是做大人 做家长哪有这么容易
他努力了 但方法却不对
不知不觉 Patrick变成了他父亲的模样
当Patrick带着草帽站在游泳池边
他的神情让我背后发凉
下面的截图 大家自行对比
《绿皮书》最全的背景介绍
《绿皮书》最全的背景介绍
作为刑侦局有点bug,但是作为爱情剧我觉得还算细腻。被预告片吸引过来的,对警校的背景和大的题材很感兴趣,还有季大爷的颜值。特别喜欢前面几集两个人的小懵懂,男主对女主无可奈何又得让着她的感觉。还有后面女主的几场哭戏和男主记起来的那一段,挺共情的。如果集数多一点,内容再多点就好了,故事很完整,但是有些地方感觉节奏太快了,不知道有没有第二部呢,哈哈。感觉在短篇网剧里算是良心的啦,值得一看~放几张季
作为刑侦局有点bug,但是作为爱情剧我觉得还算细腻。被预告片吸引过来的,对警校的背景和大的题材很感兴趣,还有季大爷的颜值。特别喜欢前面几集两个人的小懵懂,男主对女主无可奈何又得让着她的感觉。还有后面女主的几场哭戏和男主记起来的那一段,挺共情的。如果集数多一点,内容再多点就好了,故事很完整,但是有些地方感觉节奏太快了,不知道有没有第二部呢,哈哈。感觉在短篇网剧里算是良心的啦,值得一看~放几张季大爷的图~