这篇影评可能有剧透 楼主最近迷上了日本漫才，本着喜欢漫才就满眼都是漫才的精神，突然发现《毒液2》就是个漫才故事：槽点满满，话痨，满嘴包袱，毫无人物发展，逻辑稀碎，莫名其妙到好笑。于是瞎写了个漫才本子，帮大家揭开这部电影的本质（误）。 艾迪：大家好我是艾迪布洛克！ 毒液：我是毒液！...  (展开)

这部片充分体现了商人以利为重的价值观。商人为了生意，为了挣钱，可以罔顾家庭，可以牺牲亲人的幸福。 何天宝去皮坊当学徒，一去三年，连妻子生孩子坐月子都不在身边。在外经商，对家里不管不顾，走库伦一去就一年，也不想想玉娴一个人在家里怎么过。大儿子是大师兄帮着带大的...  (展开)

 首先秘语十七小时是部没通过审核的恐怖片，后删改成现在的四不像。影片营造的恐怖氛围其实多少在删减的公映版里有所体现，可惜的是，它毕竟与最初的恐怖片剧本大相径庭了。章明自己也差评这部作品，即便到现在，国家对这部恐怖片依旧不会过审的，毕竟接近真实的精神摧残太严重了，因为原本结局的最后一个镜头是浮在水面的金小蓓...
　　 介于影片剧本和原恐怖片出入较大，有必要对删减版的电影中部分桥段加以补充。现补充如下：
　　 1、石洞中的“情人”，这对头骨是情人但不是夫妻，老汉最后还有烧纸给这对头骨，这层关系如同金小蓓 赵尘 于 栋 三人之间的关系，种种的无奈和猜忌，在一张纸条所引起的对“性”的占有欲中变得愈加强烈。
　　 2、赵尘为何要扔梨，其实就是孔融让梨我不让。金小蓓是我赵尘的，凭什么要让给怀疑写了“爱我到死”的于 栋，暗含着中国人对“性”的占有欲的解读。
　　 3、江上漂浮着的女模型，是种对结局的暗示。这部片原是恐怖片，最后一个镜头是浮在江面的金小蓓尸体。原本剧情是一种接近真实的精神摧残，由猜忌引起的杀人案件，原片中至始至终也没有交代金小蓓的死，编剧想营造一种供观者猜想究竟是他杀还是自杀的结局，可惜天朝不过审，只得删减成另一剧情内容的公映版，但保留下来的残片中还是有原本营造恐怖氛围的镜头语言和音效在，可是观者会莫名其妙很多剧本的空洞、剧情的无力感，但文艺青年的“脑动”和“亡羊补牢”就只能这样了，把恐怖片改成现实剧情片公映掉，也算可以了
　　 4、关于原片镜头的几点补充：（1）影评开头处第一天夜晚马洋喝酒时脑中浮现一段床戏的镜头回忆，第二天白天时马洋有段勾引于栋的镜头，同时在夜戏的末尾里也有一段和张建力一同洗“血”手的镜头（只是水颜色有些暗红，是不是血并不真切）（2）天快亮了 金小蓓和老汉对话说于栋的船早上来接他们后的镜头是侯红在金小蓓背后窥看的镜头，眼角有一特写。（3）金小蓓有段回忆微笑的记忆与黑夜中走向江边的镜头，最后画面转向马洋和张建力一同洗“血”手...（4）最后一行人未找到 金小蓓走时的镜头，删除了于栋和其妻子在家两败俱伤的镜头，暗示他们的日子还得这么过。之后就是镜头一转，江水浪头中金小蓓的尸体在漂浮着...

这篇剧评可能有剧透 首先开局三年前两人公交车上听广播尾指牵红线，然后欠债受像灰姑娘一样落下了一只舞鞋，被追债攻从窗口递了回来，有了一面之缘。 三年后，因为要给他要改嫁到国外的母亲做嫁妆借了很多钱的欠债受被做完最后一单就辞职的追债攻带着个组长找上门来追债了。接着受和组长在舞蹈室外...  (展开)

一个90年代上海盖比茨的故事。

鹃再贫苦还是要赊着洗衣费穿着那件MAXMARA（虽然没有路过任何LOGO但是看廓形应该是），即便是靠睡也在所不惜，因为她知道这衣装是她的靠她的皮，更是她心里的念想，她和穿北脸的终究不是一个追求，即便北脸说我会给你买件新的MAX，可是他能给她的皮依然给不了她想要的生活。
最终她跟了给她皮草和CHANEL的老大再情理之中不过···就像米先生说的，那是她自己选的。

MAXMARA的和穿北脸的终究不是一个路子——“长得丑瞧不起你，长得漂亮，又说你会出去卖。除非你有钱，要不没人看得起你。”女人就是这么难做，丑也是你的不是，美也是你的不是，只有有钱才能让所有人闭嘴，管你是怎么才有钱的呢？有钱了谁还记得啊？鹃看的太透彻了。

鹃去了纽约后几次出场衣服换了N身，包包却始终是那个经典款金链CHANEL，似乎预示着她的身份。香奈儿的创始人COCO同样是童年凄惨才华横溢的名三儿（还是间谍呢），人没点不寻常的阅历怎么撑得起设计的活？不踏着点男人的资源又怎么能乘着年轻成名？

抗战偶像剧，荒诞、做作，没有存在的理由。“成功需要99%的勤奋加上1%的天赋”---这话只能说明，没有天赋且占用资源的人实在太多。

本来说好了今年封笔休假了，但这部电影不管从情节类型、放映历史都实在特殊，我还是有必要在第一时间谈谈观看《无人区》后的些许感想吧。

我早已做好达不到沸点的心理准备来面对《无人区》，对于一部迟到了四年，经历过三年无数次修改补拍的补丁片，我没指望它在华语片里能达到10分的水准。但即便如此，宁浩还是告诉了我们他不只是会拍“疯狂”来迎合浮躁的社会，沉淀下来，他也会思考人生并且有向盖里奇、昆丁、科恩兄弟这样的大师级导演看齐的野心的。所以哪怕被肢解得再残缺破碎，这部呈现在影院里的难产儿还是达到了8分的高度。

无人区的外衣是西部片、公路片，透漏着狂野血腥，但它不是《西风烈》式的动作片；无人区的主演是徐峥，配角有黄渤，但它更不是一部喜剧片，四年前，这哥俩怎么也不会想到三年后的《泰囧》会大火。非要给它归个类别，它是一部黑色犯罪片，但这仅仅是标签，不足以定性，这个说法是因为它黑的不够纯粹，所以才够切实的污秽，罪得还剩些许人性，所以能引起思考。

影片一开始，徐峥饰演的主人公律师就明确告诉我们——这是一个关于动物的故事。

如果你把影片里面的关系人物当作人，再去思考什么人生大志和生命意义那就错了。在《无人区》，这些角色首先是兽，是猴子、是鹰隼、是老虎、是马、是蜥蜴······这也是它不同于《可可西里》之处，在《无人区》里没有法律、没有道德，连金钱也是如此下贱和无用，这里只有关于生物最本能的生与死、喜与恶。

这就是宁浩的转型和野心所在，一个优秀的导演在赚够了起家的资本后就应该实现自己的个人价值，然后再去创造出能够分享给全人类的更高级的精神享受。就像冯小刚拍了十几年贺岁片只为了建立人脉和地位以便筹拍《1942》，刘德华用主演《富春山居图》的片酬来填补投资《初年未满》注定收不回的成本。同样，宁浩的《黄金大劫案》只是为了这部《无人区》的顺利上映才创造出来的安慰剂，有妥协才会被松绑。

还好我们广阔的国土上有一片苍凉雄浑的大西部沙漠，有一片空白的无人区给那些敢于冒险的新锐导演以创作空间。在这片鸟不拉屎的地方，没有叽叽喳喳的鸟叫着“香港是个法治地区，中国大陆有个法治社会”，这里只有弱肉强食。也许就是因为这个缘由，光腚的大爷们腚部有点坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的画面和一场场没有丝毫人性的屠宰会扰乱这个社会的稳定秩序。

可在这个世界上，总有人类无法触及的区域，不仅仅是地理地域，还有每个人人心深处的精神世界，那里可不是其他人能够一手掌控的空间。

人之所以是人，不是因为放弃自私，而是用火，是心中那团为理想燃烧的光热，为他人舍弃自己一切的炙热情感。放弃自私不是靠妥协和顺从，而是自己心甘情愿，当徐峥最后为了去救余男，不顾个人声明弄翻了警车导致警察受伤，在最后点燃了打火机与鹰贩同归于尽，我们才看到了这个律师作为一个有情有义的人的一面。

而与这些相反的所谓虚情假意又是什么？

“好人”不一定有好报，“你是好人”，“你是一个聪明的人”，你死得很惨，跟那个服务区的老板娘一样。为了50块钱保密，就可以为了100块钱出卖你的秘密。

“我老实跟你讲”，就是我在骗人了。无人区只有交易没有实话。

“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是！”在无人区，象征权力和规范的势力是不存在的，警察在法庭上要讲证据，在无人区却是没得任何人证物证。

“你跟我是朋友——不，我们不一样。——其实是一样的，你出你的书，我贩我的鹰”，在利益面前没有永远的朋友和敌人。

······

不能再列举，举多了都不光是剧透了，还传递了小朋友们害怕的“负能量”，接下来就谈谈无人区里探讨的人性之善吧，也不知道是哪个大师强调的“要向社会传递正能量”，害我这个学了点心理学皮毛的人也不得不担当一份“社会责任”。

要不是律师，这些非人类能够跑出来继续犯罪？

这不是律师的胜利，而是法治宣传和建设的失败，代表正义的警方吃不透法律条款而输掉官司不是说明法律没用，而是运用和掌控法律的一方自身不够精通和坚持。钻了法律小空子的小律师也没有多大的道德问题，他只知道事实是有一场车祸，然后一个警察被撞死，他知道这个嫌疑人不算是好人，但他不知道他是个贩鹰的，更不知道他不是人，而是杀人不眨眼的禽兽。律师为了自己的生计牟利，打了一场力所能及的官司，法律不是出于道德，这一点他并没有错。

那么徐峥丧失人性的时刻在哪呢？是他想焚尸灭迹的那一瞬间，为什么会这样？仅仅是他怕坐牢毁了一生前程吗？还有他想不通的遭遇令他癫狂：被一辆大卡车堵着超车道，还被卡车司机羞辱；在黑店被捆绑消费恶狠狠的宰了一顿；遇到余男而不敢救援······但他毕竟来自于文明世界，还是一个非无人区的人，所以他有犹豫，于是黄渤有时间醒过来。

那些年的黄渤只能接到一些跑腿的小角色，四年前的他可没有现在的地位，还是只能充当配角，但他永远是最喜感的那一个。

一个人在路上修车有错吗？拦车有错吗？被撞了为什么不救他？不救就算了，为什么还要浇油？······这些想法很简单，就是要徐峥还一个公平，其实那两个卡车司机也是一样，你开着豪车就能鄙视开卡车的吗？不都是走同一段路吗，凭什么让道给你？这就是人性的的喜与恶，在这个缺失着文明的无人区，区分价值的唯一标准就是喜与恶，喜欢就帮，不喜欢就打，没什么虚情假意和规章道德，因为没有什么可爽的，斗嘴斗狠就图个爽快而已。

卡车司机更简单，看着大哥被枪杀，硬是要开车去撞鹰贩，并与徐峥化解恩仇，对于没有物质基础的小人物，情感是唯一支配他们的动力。

无人区里还保留一丝人性的反而是黑店老板那个智障儿子，他也不管黄渤的威胁要敲就敲死你呗，他为余男撩去头发上的污垢是真心喜欢余男的表现，也深怕她跑走。但全片最残酷的一幕就是他被撞死。

还有弱小的警察同志，因为记仇徐峥所以打算先把徐峥捉回去再说，不料徐峥的强行手刹，也是徐峥刹住了自己最后的懦弱，结果又一次让正义成为罪恶的配角。可见负所产生的能量远远大于正，关键是怎么去用这股能量，用好了，负的就能转化成正的。

影片里最大的恶人就是鹰贩和黑店老板，他们相当于万恶的毒贩和奸商，为了钱可以出卖灵魂和肉体，是真正毫无人性的野兽，是无人区里最凶恶的存在。

无人区的确产生出了无人性的野兽，所以无人区需要法律，需要正义，需要博爱，这是人的看法。但无人区就不应该来人，没有人带来的罪恶的欲望，无人区的动物们可以按照自然法则继续生存。

应该伸向无人区的是艺术的触角，只有艺术能伸向那些未知的可能，我们首先要尊重电影及其他一切艺术形式，艺术自然会向着美好发展，而不是朝着罪恶灭亡。让艺术胎死腹中是做母亲的错，一个好母亲真有责任心，就需要明白责任不是听妈妈的话，而是教会孩子自己去思考去长大。

豆瓣上的9.4分和时光上的8.6分更多的表达的是影迷们对光腚的不满和宣泄，对于这部可能已经被修改的七零八落的作品来说，它已经不能算是宁浩的个人作品。曾有行内影评人调侃说中国电影界最高的奖项叫做“中国禁片奖”，成列在这一最高荣誉博物馆里的作品包括了《活着》、《霸王别姬》、《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》等华语片殿堂级之作，现在《无人区》有幸入选这一榜单，所以要我在豆瓣上给分，我也会很不好意思的拉拉它的平均分，打个5分不及格算是对得起光腚了。

可惜的是那个一刀未动过的处女版《无人区》可能只存在于真正的无人区了，因为见到了文明世界的人，《无人区》注定失身了。

最后吐槽那个突兀的结尾——意思就是：睡美人打败了大灰狼，从此跟七个小矮人幸福快乐的生活着。

想要顺利公映，这个结尾必须加上。当徐峥问宁浩，"还有别的路吗？"宁浩对着空气吐了口唾沫。这组画面太给力了，意味深刻啊，这是昆丁式的客串，宁浩那表情，我太喜欢了！

光腚想来个和谐美好上档次的美好结局，给我的感觉不是陶虹在对余男说，而是光腚在对宁浩说——你就是个小丫头片子，耍什么个性，玩什么艺术？好好跟这我这个学院派，当我的小跟班就行了，不用去想着为了一口肉去冒险，不用想着怎样自由翱翔。只要帮我做铺垫就保证你有饭吃、有衣穿。你的故事有人会帮你讲出去，你的电影规矩点拍就会得到稳定的票房收入，你不是爷们，更不是鹰隼，哪怕等了四年，你也上不了头条，你就是需要保护的一只菜鸟。

“我不喜欢动物，尤其是马。”——懂一点精神分析的人都知道这是典型的反话，在压抑自己内心的奔放而已。

张艺谋交得起罚款才敢超生，宁浩嘛，我们都一样，还太年轻了，还没成“人”······

电影《国酒》虽说历史背景下的大悲剧，还是帮我了解了点点酒文化:
贵州茅台还拿过美国的万国博览会金奖？
每个人都只会朝着自己的天性发展，不论遇到什么境况:人情冷暖、人艰不拆，不论穿上什么马甲:天赋、任性、理想、使命、遗传，人生的苦辣酸甜、角色、称谓的变化和无奈，终会在生活的接花中继续，人生执着的度如酿酒一样靠的是用心！
那些当初听过的当时没听懂的精髓其实都在大脑的某个角落以现在科学还不知的形态存在着，一个个的坎就是唤醒她们的灵气之一，发酵、醇香终归水到渠成！
所有故事都会呈现的:那些外人看到的光鲜在亲历者脸上只有微微浅笑，因为他们是在回味一路走来的人生百味！

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这部剧的原版同名小说没有中文，看的英语，超好看，和电视剧里的相比，很多不一样了，剧中的女主角还是稍微聪明一点，小说里的就是一个完全爱Stephen，而完全丧失自我的无自尊女孩，剧集中的可以说是低自尊，小说就是一点点的自尊都没有了。 小说里的是女主的恋爱经验丰富的朋...  (展开)

昨晚失眠，于是塞上耳塞听歌，听到《阳光》（《阿sir早晨》的主题曲），不由自主的想起了电视剧的画面，怀念起那个年代。
十几年前家乡的地方电视台播了《老师早上好》（阿sir早晨，这个名字是我后来从网上得知的），现在才发觉，当年我们在电视上看到的港剧，都滞后好几年，这部1994年的作品，我在1998年才看到。对四大天王的印象实在是模糊，他们最鼎盛的时期，我大概还什么都不懂。当年还是小学生的我，超迷《阿sir早晨》的祝大宝，他特有的儒雅气质，太太太迷人了！对黎明的喜爱也从那时开始，而这种喜爱也一直持续到现在！
虽然现在看来，毫无悬念的情节，甚至有些俗套，可还是愿意重温，而且看得很开心很放松，很多时候娱乐的意义就这么简单。年轻时候的李绮红太可爱了，宣萱一直都很有观众缘，还有古天乐，原来那么早我就看过他的作品了哈哈。黄沾、罗文、罗家英...演员阵容太强大了，现在的港剧绝对做不到。
九十年代的港剧有太多经典，这部剧也许算不上经典，可是对我来说却很有价值，我的成长路上，有它的陪伴！很多不算经典的九十年代的港剧，只要是当时我看过的，都会对它们有特别情感，也许是一种纪念，对已逝时光的祭奠。