在生活里我们常常陷入“别人家的孩子”的忧伤,在电影市场上也每天都在上演同样的情况。在《长津湖》问鼎国庆档并且势不可挡的刷新票房纪录的同时。有些电影的票房惨到电影统计平台都不显示了……比如我们今天要说的《嫌疑人之长夜将尽》。
在生活里我们常常陷入“别人家的孩子”的忧伤,在电影市场上也每天都在上演同样的情况。在《长津湖》问鼎国庆档并且势不可挡的刷新票房纪录的同时。有些电影的票房惨到电影统计平台都不显示了……比如我们今天要说的《嫌疑人之长夜将尽》。
美国恐怖故事已经持续了七季,在一个哪怕口碑爆棚然而收益不好依然会遭拦腰一刀的美剧大环境下,一部美剧能坚持出到七季,而且依旧口碑获益双丰收,没有一点真实力,根本做不到。
鬼屋、疯人院、女巫、马戏团、旅馆、殖民地,美国恐怖故事的前六季将可以运用的恐怖片场景设置都已经用了个遍,很多人都在观望,好奇这一部《美国恐怖故事第七季》会将故
美国恐怖故事已经持续了七季,在一个哪怕口碑爆棚然而收益不好依然会遭拦腰一刀的美剧大环境下,一部美剧能坚持出到七季,而且依旧口碑获益双丰收,没有一点真实力,根本做不到。
鬼屋、疯人院、女巫、马戏团、旅馆、殖民地,美国恐怖故事的前六季将可以运用的恐怖片场景设置都已经用了个遍,很多人都在观望,好奇这一部《美国恐怖故事第七季》会将故事的发生场景安放在什么地方,毕竟,早已曝光的海报似乎预示着这一季与蜜蜂有着密不可分的关系。
邪教,一个一旦运用不当便会彻底失控的恐怖元素。如何定义邪教,怎么描绘邪教,都是需要下苦心去钻研经营的。拍的太过逼真,容易引起现代一些宗教狂热粉的敌视;拍的过于平面化,又会失去观众的簇拥,毕竟观众想看的不是一些苍白无力的说辞。
《美国恐怖故事第七季》以美国大选为故事背景,将宗教与政治有机的结合,既不是单纯的疯狂邪教,也不是阴暗的政治秀场,与这季类似的《人类清除计划3》在2016年累计票房达到5811万美元,这种宗教与政治的结合魅力可见一斑。
第一季鬼屋里的每个人都迷失在了内心的黑暗之中;第二季中,精神病院里的医生既在欺骗病人,也在欺骗自己;第三季中女巫们相互背叛,不曾有过真正的信任;第四季中马戏团的老板娘艾尔莎将马戏团里的畸形人们当做自己的财物,贪婪地掠夺着一切;第五季中旅馆里困住的所有人都安于享乐,享受着旅馆带给他们的愉悦而忘记了正是因为这座旅馆才导致了他们这样隐于黑暗之中的尴尬境地;第六季中,罗厄诺克殖民地的覆灭乃至马特一家的遭遇,都是因为理智被愤怒所吞噬,人不再清醒。灵薄域、欺诈、背叛、贪婪、暴食、愤怒,前六季每一季都对应了旦丁《神曲》中描述的九层地狱的一层,第七季同样也呼应了《神曲》中的异端地狱。
与前六季不同的是,这一季完全没有出现过于离奇的超自然元素,而是全部运用了最原始的人性罪恶,将镜头聚焦于宗教带给世人的狂热,以及狂热背后人性的扭曲与畸形。信仰不可怕,可怕的是信仰带来的疯癫与执念,人在精神极度匮乏的情况下会求助于外力,当外力彻底占据人的内心时,那便是步入毁灭的开端。
满屏都是尴尬,还有!谁说我是水军我跟谁急!!!凭良心讲,镜头把控还是很不错的,但满屏刷小哇颜值的都是什么鬼,要是靠颜值就给5星还要豆瓣干什么....你们开心就好,还有angelababy,本来对她还有期待,只想好好的问她一句为什么为什么为什么任何时候都是双嘴微张瞪着眼睛的演技,全剧美颜效果太重,这个一星送给那些因为颜打五星的人,拿好不送.........
满屏都是尴尬,还有!谁说我是水军我跟谁急!!!凭良心讲,镜头把控还是很不错的,但满屏刷小哇颜值的都是什么鬼,要是靠颜值就给5星还要豆瓣干什么....你们开心就好,还有angelababy,本来对她还有期待,只想好好的问她一句为什么为什么为什么任何时候都是双嘴微张瞪着眼睛的演技,全剧美颜效果太重,这个一星送给那些因为颜打五星的人,拿好不送.........
原载于 《看电影·午夜场》2017年第11期:
2017年6月7日,反映二战期间“类人猿”行动的电影《刺杀盖世太保》在法国公映。两年以来,这已经是“类人猿”行动被第二次搬上银幕。 “类人猿”行动究竟事出几何?为什么会如此频繁地成为电影题材?不同版本的相关电影与真实的历史之间,又有怎 原载于 《看电影·午夜场》2017年第11期: 2017年6月7日,反映二战期间“类人猿”行动的电影《刺杀盖世太保》在法国公映。两年以来,这已经是“类人猿”行动被第二次搬上银幕。 “类人猿”行动究竟事出几何?为什么会如此频繁地成为电影题材?不同版本的相关电影与真实的历史之间,又有怎样的异同?让我们回到1942年的布拉格街头,再看这段血雨腥风的历史。 经久不衰的银幕热点 1942年5月27日,在德军占领下的捷克斯洛伐克首都布拉格,英军支持下的捷克斯洛伐克流亡政府军与抵抗组织,执行代号为“类人猿”的秘密行动,刺杀了德国党卫军上将莱因哈特·海德里希。他也是反法西斯阵营成功刺杀的军衔最高的德军军官。 如此传奇的刺杀行动,自然是电影的优良题材。1943年4月,流亡到美国的著名德国导演弗里茨·朗,以其为题材的电影《刽子手之死》(Hangmen Also Die!)公映。不过,为了实现更为戏剧性的惊险效果,这部影片与史实存在不少出入。1943年6月,同样是流亡到美国的德国导演道格拉斯·塞克,以其为题材的电影《希特勒的疯子》(Hitler's Madman)公映。1946年,捷克斯洛伐克制作了相关题材电影《无翼之人》(Men Without Wings)。1960年,捷克斯洛伐克制作了电影《最高原则》(Vyssí princip),以“类人猿”行动之后,德军的恐怖统治为题材。1964年,捷克斯洛伐克制作了电影《刺杀海德里希》(Atentát)。1976年,美国拍摄电影《拂晓攻击》(Operation Daybreak)公映。2011年,捷克制作了以德军对“类人猿”行动进行报复的利迪策惨案为题材的电影《利迪策大屠杀》(Lidice)。2013年,捷克制作了电视电影《射向海德里希的子弹》(Kulka pro Heydricha)。2016年,捷克隆重推出了电影《“类人猿”行动》(Anthropoid)。2017年,法国上映了电影《刺杀盖世太保》(HHhH)。其电影名称,来源于法国小说家洛朗·比内的历史小说《希姆莱的大脑名叫海德里希》(Himmlers Hirn hei?t Heydrich),缩写为“HHhH”。 至此,“类人猿”行动已经被十次搬上银幕。不过,其中不少影片非常老旧,缺乏观影资源。对中国观众来说,1976年—2017年的几部相关电影,会更为熟悉。 英俊的“恶魔” 十次进入银幕的“类人猿”行动,有着宏大的历史背景。 1938年,希特勒统治的法西斯德国,吞并了奥地利。随后,他又以保护德意志族人为借口,要求占领捷克斯洛伐克的苏台德地区。1939年9月29日,为了避免卷入战争,英国与法国牺牲了捷克斯洛伐克的利益,与德国签署了《慕尼黑协定》,希特勒如愿以偿。1939年3月,德军又占领了捷克斯洛伐克全境。希特勒将其一分为二,捷克沦为“波西米亚与摩拉维亚保护国”,斯洛伐克沦为“斯洛伐克共和国”。捷克斯洛伐克总统爱德华·贝奈斯率领政府与部分武装力量流亡英国。1939年9月1日,德国入侵波兰,第二次世界大战全面爆发,捷克斯洛伐克正式进入反法西斯阵营。 二战爆发前,捷克斯洛伐克是仅次于美国、苏联、德国、英国、法国与意大利的世界第七大工业国,工业总产值甚至高于日本与西班牙。1939年3月—1941年9月,德国外交官康斯坦丁·冯·诺伊拉特负责管理捷克斯洛伐克。德国非常重视捷克斯洛伐克的军事工业基础,并以其为德军源源不断地补充武器装备。德军无法容忍捷克斯洛伐克抵抗组织的破坏行动。德国秘密警察组织“盖世太保”首脑海因里希·希姆莱与德国国家安全总局局长莱因哈特·海德里希,都认为诺伊拉特的统治手段太“宽容”,才导致了恶果。希特勒随即任命海德里希代任“波西米亚与摩拉维亚护国公”。海德里希上任后,以血腥手段进行统治,捷克斯洛伐克陷入恐怖。海德里希对此颇为得意,经常坐着司机驾驶的敞篷轿车,在布拉格街道上招摇过市,以显示自己对恐怖统治效果的信心。 以往关于“类人猿”行动的电影,往往是从反法西斯阵营的角度进行讲述。《刺杀盖世太保》却破天荒地在电影前半段,讲述了海德里希的“发迹史”。实际上,真实的海德里希,要比电影中的角色更“优秀”。他身高1.85米,外表英俊,记忆力超群,学生时代已是“德智体美劳全面发展”的“好学生”,精通小提琴、钢琴、滑雪、游泳、骑术、帆船、飞行、击剑与射击,是田径十项全能与现代五项全能选手,先后担任过国际刑警组织主席与国际击剑组织主席。同时,他个性又极为残忍,指挥过作为纳粹内部清洗冲锋队的“长刀之夜”行动,为灭绝犹太人制定过“最终解决方案”,因而获得了“铁石心肠的人”、“金发野兽”、“刽子手”与“布拉格屠夫”等绰号。 在《刺杀盖世太保》中,海德里希夫人莉娜·冯·奥斯滕,也有了较为详细地描绘,不至于像在以往相关电影中那样“跑龙套”。诚如电影讲述的那样,奥斯滕是海德里希接触纳粹的“领路人”,海德里希与她订婚后,确实因为之前曾与某造船厂厂主的女儿有染,产生婚恋纠纷,而丢掉了在德国海军的职位。但是,海德里希结识奥斯滕并非像电影中那样是在舞会上,而是在帆船俱乐部,奥斯滕溺水,海德里希救了她的性命。他们相识时,奥斯滕只有19岁,而不像电影中女演员的年龄那样大。 其实这个电视剧是好几年前看的了,具体的剧情我已经不记得,但是我当时很喜欢冷冽,而且我当时觉得冷冽是最符合唐禹哲本人气质的一个角色。 除此之外,我也很喜欢卓文萱的颜值。怎么说呢,她不是那种亮眼的美丽,却很耐看,而且越看越有味道。 不过恍惚中,这部剧的剧情也是蛮扯的,什么冷面,以及为了食谱害人,头部淤血导致失明,手腕受伤导致神经断裂…… 其实这个电视剧是好几年前看的了,具体的剧情我已经不记得,但是我当时很喜欢冷冽,而且我当时觉得冷冽是最符合唐禹哲本人气质的一个角色。 除此之外,我也很喜欢卓文萱的颜值。怎么说呢,她不是那种亮眼的美丽,却很耐看,而且越看越有味道。 不过恍惚中,这部剧的剧情也是蛮扯的,什么冷面,以及为了食谱害人,头部淤血导致失明,手腕受伤导致神经断裂…… 刚开始看这部剧的宣发就感觉是个非常有质感的故事,因为其实对京剧没有很大的兴趣,所以一直没有点开,直到看了几部烂到发指的脑残剧,感觉自己都变傻了,于是才决心看这部剧换一下口味。 几天时间看完之后感觉非常惊喜,原谅我拙劣的语言无法描述这部剧的艺术感。剧中众人为一部舞台剧拼尽全力,而整部剧其实也就是一部完整的舞台剧 刚开始看这部剧的宣发就感觉是个非常有质感的故事,因为其实对京剧没有很大的兴趣,所以一直没有点开,直到看了几部烂到发指的脑残剧,感觉自己都变傻了,于是才决心看这部剧换一下口味。 几天时间看完之后感觉非常惊喜,原谅我拙劣的语言无法描述这部剧的艺术感。剧中众人为一部舞台剧拼尽全力,而整部剧其实也就是一部完整的舞台剧。女主四世而梦,一世相遇,二世相恋,三世分别,四世相守,梦境轮回,现实交织,亦真亦幻。不是单纯的恋爱小甜剧,编剧很努力的将传统及新锐文化冲突,人物成长救赎等等融合进去,以很文艺的形式表达出来,让这部剧除了浪漫之外,多了许多厚重的文化质感。 除了两人中间理由不充份的一次分手外,男女主之间的对手戏还是很甜蜜的,值得我反复舔屏。余飞心中的狮子是白翡丽,而其实,对于白翡丽来说,余飞也是他的狮子,两个人性格都不完美,但是在一起的时候真的做到了相互支持,相互取暖,这些令两人戏剧般的爱情增添了真实感。女主角的古装比现代装更好看,感觉很适合演清宫后妃,舞台剧里面马车帘子掀开,女主惊喜出场那一瞬间很是惊艳。姚弛是我点开这部剧一半的理由,整体表现非常惊艳,长得帅可以把很多不合理剧情变得合理,连很容易显得土味的综艺小舞台,单靠颜值都可以完全撑起来,真正的赏心悦目。但是最吸引我的不只是颜值,还有他对于应激障碍患者的演绎。我感觉白翡丽的人物性格与姚弛本身应该是有很多相似之处的,心思细腻,善良真诚,所以男主在发病时的无力感和痛苦是真的引起了我的共鸣与揪心,没有撕心裂肺,单一个眼神就能足够表达。但演戏归演戏,愿帅哥现实生活可以没有忧愁,永远幸福快乐。 剧情的最后还加了个大梦版结局,其实无论平行时空也好还是梦境也罢,现实与幻境本就没有确切的分割,梦中人某种意义上也是真实存在的。对于爱人执着的追寻让这份感情变得真实,而只要有你在的地方就会有我。 昨天赌王病逝, 小荐结合《赌城大亨》这部电影,讲了一下#何鸿燊一生#的前半部分。 今天咱们继续结合《赌城大亨2 至尊无敌》,来聊聊赌王更加精彩的后半生。 作为系列的续作,两部影片上映仅相隔了半年时间,而且影片的口碑也几乎持平。 昨天赌王病逝, 小荐结合《赌城大亨》这部电影,讲了一下#何鸿燊一生#的前半部分。 今天咱们继续结合《赌城大亨2 至尊无敌》,来聊聊赌王更加精彩的后半生。 作为系列的续作,两部影片上映仅相隔了半年时间,而且影片的口碑也几乎持平。 片中刘德华、邱淑贞等俊男靓女的中年造型也颇有风味。 只不过影片涉嫌海报欺诈,因为刘德华饰演的贺新在电影里可没有使用过任何大型枪械。 一、算命师对阿凤说“所有的最好都是从最坏开始的,所以放心,这些事情到最后都会平静下来。你们家会多一个小孩,这个孩子出生以后,你的生活又会充满爱”阿凤问“哪我该怎么做呢”算命师说“找回平衡”含糊的话语似乎蕴含了很多的道理这让我想起一件事,几年前读大学时,朋友F失恋,伤心难过跑来找我哭诉,信誓旦旦的说一年内不想再恋爱等等,安慰之余也不知道该说啥。等F说累也哭累了之后提出不如陪她出去逛逛夜市,看她 一、算命师对阿凤说“所有的最好都是从最坏开始的,所以放心,这些事情到最后都会平静下来。你们家会多一个小孩,这个孩子出生以后,你的生活又会充满爱”阿凤问“哪我该怎么做呢”算命师说“找回平衡”含糊的话语似乎蕴含了很多的道理这让我想起一件事,几年前读大学时,朋友F失恋,伤心难过跑来找我哭诉,信誓旦旦的说一年内不想再恋爱等等,安慰之余也不知道该说啥。等F说累也哭累了之后提出不如陪她出去逛逛夜市,看她情绪那么不佳,也就应了。夜市熙熙攘攘,F也一路慌神,走着走着F看到一个小摊位:塔罗牌算命,周围还站了几个学生模样的青年,F好奇拉我过去看看,然后就排着队等待想试试,反正价钱也不贵,就当做娱乐。轮到F时,算命师让F把心中的问题默念并自己洗牌,洗好之后随意抽指定数量的牌,之后算命师根据所抽开始布牌阵,看着蛮有意思。翻牌之后算命师就问F说,她最近是不是刚失恋,如果是,那不用担心,一两个月之后就会有新恋情,对方会很爱她,对她很好,并且和她之前就有缘分云云。我在旁边嘀咕,这货不是打算一年不恋爱么,这么快就新恋情呢。听完后F心情回转,让我也试试,半推半就我试了一下。记得算出来也就半好半坏,还把我搞得有点郁闷,F看我结果不太理想还幸灾乐祸,看她心情回转也就不计较了。不过算命师也说这只是未来各种不确定当中的一种结果而已,会根据后来的选择和观念的转变而发生转变,此次的结果呈现的只是此时心态带来的影响,并不是那么绝对。总之咱两也没把这次算命太当回事,纯属娱乐嘛,几天后就给忘了。一个月后学校来了一个转学生,偶然遇见F,原来曾经他两是同学,此男还追求过F,后来没成,没想到这次又遇到并且还在一个学校,得知F单身后便继续追求,几个月后就在一起了。一天大家坐一起喝东西聊天,我才突然想起之前算命的叙述,和F提起,她也才反应过来“是哦,确实是被这么说过”。由于结果准确,也搞的我比较惶恐,还好,没啥特别发生,可能和自己没问那么具体有关吧,也可能心态转变了吧。反正呢这事也就这么过了,不过之后对于这类超自然的神秘学就充满好奇。抛开“迷信”的层面,客观的去看待各种中西方文化的神秘学,就会发现它蕴含哲理的地方。它给你一个方向,也好像一个心理暗示,告诉你那些会发生的可能性和命运的规律。只要正确的去思考,而不是盲从,它总会带给你一些提点呢电影中到最后并没明确体现出算命师给阿凤的叙述,没有刻意的去圆这个梗。看起来貌似这一段插入的比较鸡肋,但仔细回想整个剧情,想想影片最后的结尾,这算命的结果也是留个观众的一个开放式结局呢。我想,阿凤最后还是会找到“平衡”的吧,相信伟中也是,他们的生活最终都会充满爱二、Mandy跑来和阿凤倾诉得知自己怀孕的苦恼和迷茫,Mandy不知道自己想要什么,该怎么办。阿凤安慰Mandy也像是在安慰自己的说“我当时想的很清楚,你哥也是。我们结婚,生小孩,我们都想的很清楚,不像你现在这样。但,人生也许,不一定是你想的很清楚,它就一定很顺利的”每天对生活做着选择,规划,安排,可是,你想的那么清楚,它就会那么顺利么?听起来这话似乎有点消极,正面的来看,我觉得它还是挺有鼓舞性的。很多人喜欢做5年规划,10年规划,可是,规划的那么详细,它就一定顺利么?有一个长远的目标是蛮重要,但感觉它也像是一个夹板把你夹在固定的轨道上,不允许有任何的偏差和错误。怎么说呢,生活中,在安全范围的误差应该还是挺有用的,它会让你体会到生活的多样性。能乐观的去对待这些变数,相信一切总会好。但如果非要把这些规划,这些无形的追求看的如此重要,假如,没有实现或者达到呢,是不是就代表了失败?因此必须逼着自己去做去追寻这些成就。“但,人生也许,不一定是你想的很清楚,它就一定很顺利的”以目前自己的年龄段和阅历来思考的话,觉得这句话意思就是,活在当下。未来是什么样不知道,过去的也都过去了,能把握的只有现在。相信总也找不到自己真正满意的时候吧,就像读初中时憧憬高中,读高中时憧憬大学,读大学时憧憬工作,工作时憧憬成功,反反复复,始终找不到满意的阶段,满意的自己。那就现在吧,现在就是最好的时候,反正,你想那么清楚,也不一定是那么顺利呢。现在也是最佳的时机,反正,不管什么年纪,都有去追求自己所想的权利。电影故事本身有点沉重,还好,导演并没有意图要去深究此问题,而是以一种相对诙谐的方式告诉观众:生活嘛,总会朝好的那一面发展。所有的最好都是从最坏开始的,不是吗?PS:晓萱在电影里唱歌那个场景很可爱,话说,确实也好久没听到她的新歌了啊 1. 《起风了》可能是宫崎骏最难懂的一部电影。并非像《幽灵公主》那般深刻复杂故难懂,而是因为暧昧。 这次,宫崎骏故意把想说的主题藏了起来。 看豆瓣评论就知道,全是在谈“感动”啊,“梦想”啊,或是在辩解他并没有为二战招魂的意思。 宫崎骏当然不打算为二战招魂。但整部《起风了》,他也像 1. 《起风了》可能是宫崎骏最难懂的一部电影。并非像《幽灵公主》那般深刻复杂故难懂,而是因为暧昧。 这次,宫崎骏故意把想说的主题藏了起来。 看豆瓣评论就知道,全是在谈“感动”啊,“梦想”啊,或是在辩解他并没有为二战招魂的意思。 宫崎骏当然不打算为二战招魂。但整部《起风了》,他也像是想说什么,又什么也没说。这种态度自然很令人生疑。他到底想表达什么呢? 回头想想,宫崎骏之前作品里几乎必然出现的那些元素:独立强大的少女,母亲(或老奶奶)的形象,人与自然,主角的成长,华丽的魔法等等,在这部里电影全都不见或者被严重削弱。剩下的,只有一个“飞行”。 飞行,在宫崎骏的电影中,从来都是象征着希望和梦想。 这是一部关于希望和梦想的影片。 2. 说起“梦想”“希望”这两个词,估计大家的第一反应,是各类劝让要“坚持梦想心怀希望”的智障鸡汤。 但宫崎骏是何许人也,他七十多岁拼命当遗作拍出来的东西,不会只是想给观众灌一碗鸡汤就完事的。 《起风了》要探讨的主题,固然脱不开这两个词,但并不是简单劝你坚持梦想,而是要严肃地多的: 如果你的梦想无法带来希望,应该怎么办? 或者换句话说是:如果你的梦想,是毫无意义,甚至有罪的,你怎么办? 3. 这个问题,在宫崎骏之前的电影里隐约有涉及到,但最终都回避过去了。而这次,宫崎骏终于把它明明白白不遮不掩,摆到了台面上。 之所以没有回避,是因为宫崎骏这次找到答案了。 众所周知,宫崎骏曾是个心怀共产主义理想的老左棍,早期作品(风之谷天空之城)里更是近乎直露地表达过自己的理念,但往后的动画中,这类表达却越来越模糊隐晦。因为他终于发现,大家看动画,只是想逃避现实罢了,而非为了从中找到什么能改变现实的思想或者勇气。 所以,宫崎骏做动画的时候,恐怕是带有一定虚无感甚至负罪感。就像堀越二郎明知道日本完蛋定了,飞机造再多再好也没用,而且飞机要杀人也不是他想要的。但最后,他还是会全身心投入去做飞机(做动画)。 这样做的意义在哪里呢?宫崎骏自己应该也很困惑。 在《起风了》幕后纪录片里,他说过困扰自己很久一个心结:自己明明是个坚定的反战人士,可偏偏又狂热于那些优美的战争兵器(尤其是飞机)。他不明白自己究竟怎么了。 其实,我相信他很清楚自己为什么会这样,只是选择不说而已。就像《起风了》里面,他很清楚自己究竟想拍什么,但就是不明确告诉你。 下面,容我卖个关子,把电影主题的事放到一边,先来谈谈这部电影的女主角:菜穗子。 4. 菜穗子这个角色,很有意思。 她来源于崛辰雄的另一部小说,和《起风了》的主线完全没有关联,角色本身,也不是宫崎骏喜欢的那一类(不是女汉子)。可宫崎骏却强行把她揉进电影里,为此宁可损失部分流畅性。那只能表明:菜穗子,涉及到了电影的核心。 更可况,之前的宫崎骏电影,从来没有塑造过一个菜穗子这样的女主角。 如果用一个词,概括菜穗子的主要特点,我想多半人会说,是“美”。 她从头到尾都是美的,那场她身着粉色和服,在零落樱花映衬下举办的简陋婚礼,可以说是宫崎骏电影中最美的场景。后来病重了,宁可偷偷跑到高山疗养院去再不见人,也不愿意让二郎看到自己不美的一面。 电影最后,卡普罗尼夸赞到:多美丽的人啊! 之前宫崎骏的电影,从没有纯粹为“美”而生的角色,菜穗子是头一个。 这就是宫崎骏给“梦想无意义该怎么办”这个问题找到的答案。就是“美”。 5. 菜穗子和二郎在一起有意义吗?没有,她明白自己早晚得离开,最后留给二人的,恐怕心碎还要多于甜蜜。 二郎造飞机有意义吗?没有,二郎也很清楚日本早晚要完蛋,而二郎的飞机反而会加重日本的罪孽。 那为什么菜穗子还要和二郎在一起,为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢? 不是什么匠人精神,也不是艺术家的自我实现,当然更不是什么军国主义洗脑,答案就是一个字:美。 菜穗子总要和二郎分开,而且最后肯定是心碎大于甜蜜,但漫长的岁月过后,二郎最后记住的只会是菜穗子的美,而非分离时的心碎。 日本总要战败,零战也注定要背负战争中犯下的罪孽。但时间终究会把罪孽冲洗干净,最终大家只会记得美,会觉得,啊,零战真是款漂亮的飞机。 就像我们现在说起宋徽宗,不太会对他荒淫无道搞得国家灭亡感到切齿痛恨了。更多地,我们只会想“鹤瑞图真美啊”“瘦金体真美啊”。 6. 《起风了》里,二郎的理想化身卡普罗尼把坐飞机比喻成埃及人修金字塔,并说自己还是喜欢有金字塔的世界。可金字塔是什么?是坟墓。 坟墓修的再宏大壮丽,又有什么意义呢?人死后又享受不到。此外它也没有任何别的功能性作用。可是,又有谁敢说金字塔是个毫无意义的东西? 战斗机设计地再好看,又有什么意义呢?终究是要拿去杀人犯下罪孽。而且本身也很快会坠毁会被淘汰。可是,那些美丽的飞机即便被诅咒被淘汰,也还是会被人永远记住。 既然连坟墓和武器都是这样,那动画,乃至一切,肯定也会有其意义吧。至少,时间会把其它一切洗刷掉,而美的东西总会留下来。 陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子,最后得出一个观点:美将拯救世界。 宫崎骏不敢把口气说那么大,但他也知道,“起风了,唯有努力生存”,风可以吹走飞机,吹走菜穗子,吹走几乎一切,但吹不走这些事物在人心里留下的美。 即便无法拯救世界,这也已经足够成为努力活下去,努力做出好作品的理由了。 冲着笑去的,结果却收获了意外的惊喜——极致的浪漫。 对,浪漫是我看完这部含腾量百分之百的《独行月球》电影后的第一感觉。 浪漫是——只是在电梯上那一眼万年,我就愿意为了靠近你从工程师变成维修工。 浪漫是——我总是在我们擦身而过的时候偷偷看你,可我不 冲着笑去的,结果却收获了意外的惊喜——极致的浪漫。 对,浪漫是我看完这部含腾量百分之百的《独行月球》电影后的第一感觉。 浪漫是——只是在电梯上那一眼万年,我就愿意为了靠近你从工程师变成维修工。 浪漫是——我总是在我们擦身而过的时候偷偷看你,可我不知道你也在回头看我。 浪漫是——为了写一首给你最美的情书,带着耳机的我错过了月球最后的撤离。 浪漫是——不确定你还活着,但我每天在月球全频道呼唤你无数次。 浪漫是——听到你说你一定要回来,看到你带着大家点亮地球给我信号。 浪漫是——我努力活下去,只是为了回到你身边。 浪漫是——我如果变成流星划过地球,还是想要再看你一眼。 我写下这篇影评的时候,本片豆瓣评分6.7,我觉得本片能打8分。翻了翻靠前的几篇影评,觉得跟我的理解角度都不一样,在我看来,这部片子虽然看起来病态、色情、荒诞,但其实正能量的不得了。 本片表达了对女主这样能突破自我的人的敬意。一个人成长的结果,外人可能都看不出,就像片中的女主,最后似乎只是取出了异物,变得沉默寡言了一些而已。但其实有过自我突破的人都知道,每一次放弃,每一次坚持,在 我写下这篇影评的时候,本片豆瓣评分6.7,我觉得本片能打8分。翻了翻靠前的几篇影评,觉得跟我的理解角度都不一样,在我看来,这部片子虽然看起来病态、色情、荒诞,但其实正能量的不得了。 本片表达了对女主这样能突破自我的人的敬意。一个人成长的结果,外人可能都看不出,就像片中的女主,最后似乎只是取出了异物,变得沉默寡言了一些而已。但其实有过自我突破的人都知道,每一次放弃,每一次坚持,在我们内心都是天人交战一般的惨烈。导演和编剧们用一场枪杀来表现一个人的成长,极尽展现了成长的不易。 电影中,女主之前是模特,失业后出现腹痛的症状,去医院检查后医生表示生理上你一切正常,应该是心病。于是女主去看心理医生,心理医生保罗用一套教科书般的佛洛依德式治疗,帮女主挖出她的症结是童年缺乏母爱。之后女主好转,并和心理医生保罗相恋。但之后她发现保罗有一个双胞胎哥哥路易,也是心理医生。与温文儒雅的弟弟保罗相反,哥哥路易强势霸道,女主无法抵御其魅力,出轨了。 结局是那个双胞胎哥哥路易是女主幻想出来的,并不存在这个人。而当年女主母亲怀孕的时候,最初有两个孩子,但在胚胎发育过程中她吸收了她的双胞胎姐妹,是她双胞胎姐妹的胚胎一直长在她的腹部,引起她腹痛。最后女主借手术摆脱生理上的脆弱,同时摆脱了心理上的脆弱,逆袭成为强者。 现实部分1:开头女主腹痛,检查无果,去看心理医生认识了保罗,病情好转,两人相恋,女主和保罗搬到一起住后,整理杂物时发现男友有一本旧护照,护照上的姓氏和他现在所用姓氏不同。女主疑惑,问保罗,保罗进行了不怎么走心的解释。女主腹痛复发,保罗给她推荐心理医生,但女主没去。女主明显不相信保罗对护照一事的解释,这一份怀疑也正是女主幻想的开端。一天女主与同事换班后坐下后,闭上眼睛镜头里出现各色光晕,暗示女主进入幻想世界。 幻想部分1:女主在回家的公家车上看到保罗在某个不是他工作的医院门口与一位女性交谈,但事后保罗却矢口否认当天有离开过工作地点,加上之前护照的事,女主确信男友有事瞒着她。于是女主前往看到保罗与人交谈的地点,发现也是一家心理诊所。她记下诊所电话,假装病人预约了日子与那家诊所的医生见面。然后认识了幻想中的保罗的双胞胎哥哥路易,并出轨路易。 现实部分2:女主以为自己怀孕,去做检查。医生发现异常,之后的现实世界应该就是结尾处女主被送去手术,取出双胞胎姐妹寄生在她腹部的胚胎。而这中间的部分是女主手术时的幻境。 幻想部分2:在女主的幻想中,孕检没问题,自己是怀孕了,于是决心跟路易分手,路易不想分。女主问路易为什么保罗表现的好像从来没有双胞胎兄弟,路易拒绝回答。女主戳破路易是双胞胎中弱势的那个,两人起冲突,女主被打。之后女主在家找到关于一个叫桑德拉的女人的物件,觉得是造成双胞胎兄弟现在关系的原因,于是假称桑德拉老同学,拜访桑德拉家。原来桑德拉在高中时是保罗的女友,路易假扮保罗性侵了桑德拉,得知此事的保罗无法接受,抛弃了桑德拉,女孩伤心欲绝,跳楼自尽,摔得失去了行动能力,近乎植物人。正是因为这件事,保罗把路易从自己的生活中驱除,再不提及。女主因被路易骚扰,借宿邻居家,梦到与保罗讨论桑德拉的事,保罗表示桑德拉背叛了自己,喜欢的是路易。醒来后接到保罗电话,保罗在工作中得知女主没有去他推荐的心理医生那儿。女主怕出轨的事败露,再次找路易提分手,这时保罗出现,说路易把女主出轨的事都告诉自己了,双胞胎兄弟要求女主服从他们,女主开枪击倒路易。之后自己腹痛倒地,肚皮裂开,一只血糊糊的小手伸出,这对应的应该是现实中手术里医生取出了她腹中的寄生物。 片中借路易之口讲了一个设定,双胞胎在母胎中吸收对方存活下来的那个,是双胞胎中强势的那个。而女主最初给人感觉是一个弱者,但在片中她不断挣脱身心桎梏,最后在生理的病痛拔除后,心理上的问题也逐渐自愈,最后揭露出她其实是双胞胎中强势的一个,既在意料之外,又在情理之中。让我们看看导演和编剧是怎么塑造女主的弱势形象,又是怎么描绘她的逆袭道路的。 女主弱势形象的塑造: 女主在影片开始的时候一直是弱势的状态,第一个场景里,女主在医院检查,她是病人,一直在听取医生的意见,处于弱势。 之后去看心理医生,和保罗的关系里,虽然在他们的治疗过程中,看似大多是女主在说,但保罗控制着整个气氛。最后女主说到她童年时缺爱,她母亲没有尽过抚养的责任,只会挑剔她,成年后虽然她和母亲相隔千里,还是觉得母亲在时刻挑剔她,让她一想到就觉得痛。这时保罗恰到好处的插了句“哪儿痛?”,女主就意识到,肚子痛,症结就找到了。包括女主与保罗云雨时,都处于下位,可见一开始她和保罗的关系里,女主处于弱势。 女主一开始很在意她的猫,猫对她是一种陪伴,也显示了她自身的不独立。 和她的母亲的关系也是,她幻想中去桑德拉家拜访的剧情里,和她母亲长得一模一样的桑德拉妈妈对她大声责骂,女主也一句都没还嘴,没解释,落荒而逃。 女主的成长之路: 首先从选角上,演女主的演员是那种“冷美人”,加上超短发,着装是西装西裤等中性风格,走路会插口袋,且走的很快,给人一种干净利落的印象。所以这个角色的底色就是强者, 她最后的逆袭也不会让人觉得违和,反而一开始她对保罗的主动勾搭,并说到从小喜欢勾引成年男子,长大后做模特等看起来剽悍的地方,结合之后的剧情,其实是虚张声势而已。而路易就代表了女主内心虚张声势的一面,看起来强悍霸道,但对比温文尔雅保罗,保罗能接受被女主后入(这是我能想到最委婉的词了……),而路易强烈反对,孰强孰弱清晰可见。只有强者才不会被形式 、面子和无谓的自尊心所拘泥,就像SM的关系中,往往M才是掌控者。所以女主出轨路易是她逃避现实的一种投射。女主的第一次性高潮出现在出轨路易时,逃避嘛,总是很爽的。 女主和邻居老奶奶的互动中,老奶奶很喜欢猫,之前养的猫死了还做成标本放家里,应该是指一辈子没有突破自我,只想着依赖他人,失去陪伴就没有安全感的人。保罗有暗地里麻烦老太太照顾女主,而保罗是女主成长前作为依靠的人,可见老太太这个人物是和依赖有关的。女主对老太太的反感,是她作为强者对只会寻求依靠的弱者的不屑。 女主成长的第一次质变是和保罗在家云雨时,女主幻想出路易出现在房间,加入了他们,三人行了一段后,女主从脖子处分出一个脑袋,变成一个肩膀扛两个脑袋的状态,分别亲吻双胞胎兄弟俩。看到这个镜头的时候,我以为只是在表达女主不知道更喜欢兄弟俩中的哪一个,但看完全片再回头想想,其实当时女主的内心已经在提示她,她有一个双胞胎姐妹,并且她开始面对自己的问题(双头的自己),不再一味把内心的问题投射到双胞胎兄弟身上。 女主成长的第二次质变是她后入了保罗,过程中保罗有不适的表现,而女主只有放飞自我的愉快表情。她开始放开对自己的束缚,展现自己作为强者,对掌控和入侵的需求。 女主成长的第三次质变是去到桑德拉家,女主在走出桑德拉房间时,发现桑德拉的脸突然变成了自己的脸,当时我以为只是女主跟桑德拉的经历很像,这个镜头是导演在暗示她会落得跟桑德拉一样的下场,或是女主在害怕自己最后跟桑德拉一样悲剧收场。看到结局再回过头来想,会知道其实桑德拉是被折磨的身心疲惫的女主的投射。 女主的成长的第四次质变是被路易纠缠,借宿邻居家时候梦到保罗抱着女主的猫来接女主,女主和保罗说起桑德拉的事,保罗却完全不承认自己有问题,只觉得是路易和桑德拉背叛了自己。女主意识到保罗无法帮助自己,与猫和保罗代表的一度想依赖别人的自己决裂。 最后女主在路易的诊所直接面对两兄弟的威胁,选择抵抗,开枪打死路易,杀死了内心虚张声势的自己,完成涅槃。 在影片刚开始的时候,女主用话多掩饰尴尬,随时在观察别人,说到母亲在她童年时的不负责会落泪,和保罗云雨时处于下位,没有性高潮,有猫咪(她遇见保罗前的陪伴、依赖,她软弱的相征)。 在影片结束的时候,女主说话简洁干练,不再一直观察别人而是经常沉思,也不屑于母亲是不是爱自己(她和母亲拥抱,面带不耐烦)和保罗云雨时处于上位,猫咪不再出现,最后一个镜头是她打破玻璃(自身桎梏)同时达到性高潮。 女主虽然是天生的强者,却也要经历这些波折,杀死路易代表的曾经的自己,才能把自己内在的强大激发。 所以说,有些问题,即使你嫁给了一个心理医生,也还是要自己解决,还是要自己扣下扳机。所谓成长,说的残忍一些,就是杀掉一个又一个曾经的自己。 有个地方没看懂,孙悟空一棍子下去,猪刚鬣后来就老老实实跟唐僧取经去了,明明前几秒才翠兰才不要他成佛,这里感觉像是删减了情节,还有电影最后他的几次回头,说要回来找翠兰(即便他知道翠兰已经死了,还是留恋着曾经的时光)。还是挺感动的,不知道在哪里看过一句话:“高老庄早已没有高小姐了”猪八戒心心念念要找的人注定等不到了。嫦娥是单方面的初恋,结果惨烈被贬下凡翠兰是妻子,家庭中的鸡毛小事头疼,男女家庭关 有个地方没看懂,孙悟空一棍子下去,猪刚鬣后来就老老实实跟唐僧取经去了,明明前几秒才翠兰才不要他成佛,这里感觉像是删减了情节,还有电影最后他的几次回头,说要回来找翠兰(即便他知道翠兰已经死了,还是留恋着曾经的时光)。还是挺感动的,不知道在哪里看过一句话:“高老庄早已没有高小姐了”猪八戒心心念念要找的人注定等不到了。嫦娥是单方面的初恋,结果惨烈被贬下凡翠兰是妻子,家庭中的鸡毛小事头疼,男女家庭关系的复杂(1.翠兰以为抓到他和兔妖奸情哪里,生气又心碎2.默默支持他的梦想,让他重燃自信为他取来火石中毒3.替他与孙悟空决战,希望用自己的力量保护他,却没有问过他的意思)翠兰就是生活中典型的妻子,面目可憎,小气霸道,蛮横无理,却是会一直默默支持鼓励,甚至牺牲自我的人,也许一切因为爱吧,有了烦恼有了遗憾和解不开的心结 男主从开篇的被迫让座,以致心存不满装作瘸腿引对方心生愧疚, 到结尾主动看到孕妇起身让座。 公车上的乘客还是那样该说笑的说笑,该睡觉的睡觉,该交谈的交谈。 一切看上去变了,又似乎确凿没变。 这个社会,好了吗? 男主从开篇的被迫让座,以致心存不满装作瘸腿引对方心生愧疚, 到结尾主动看到孕妇起身让座。 公车上的乘客还是那样该说笑的说笑,该睡觉的睡觉,该交谈的交谈。 一切看上去变了,又似乎确凿没变。 这个社会,好了吗? 好久没看到把明暗线铺垫的出神入化的恐怖片了,前后细节铺垫也全部把控住了。但片子剪辑的有点松,情节似乎有些拖沓,电影结尾也没有把虚无之神背景交代清楚。剧情结尾女主的获救也似乎是虎头蛇尾了。 但是仍然掩盖不了在当下恐怖电影把控难产的大环境下,仍然称得上是可以细细评味的新式恐怖片。值得3.5星。 好久没看到把明暗线铺垫的出神入化的恐怖片了,前后细节铺垫也全部把控住了。但片子剪辑的有点松,情节似乎有些拖沓,电影结尾也没有把虚无之神背景交代清楚。剧情结尾女主的获救也似乎是虎头蛇尾了。 但是仍然掩盖不了在当下恐怖电影把控难产的大环境下,仍然称得上是可以细细评味的新式恐怖片。值得3.5星。 请看截图,这个人昨天跟剧评一位19倚天粉发生口角,我看不惯这种人嘴脸说了几句话,结果他以我刚注册豆瓣为借口,栽赃我是某某人小号,同时他在干什么呢,他把第二个小号点赞的时间取消,因为另外一位19倚天粉已经曝光他。接着他继续表演,用一个ID叫“蝴蝶不过苍穹”的小号继续和那位“针对伪经典”的人对话,谈着谈着突然扯到我,说我是不是那个人的小号,“针对伪经典”这位豆友一脸懵逼,不知道这个“蝴蝶不过苍穹 请看截图,这个人昨天跟剧评一位19倚天粉发生口角,我看不惯这种人嘴脸说了几句话,结果他以我刚注册豆瓣为借口,栽赃我是某某人小号,同时他在干什么呢,他把第二个小号点赞的时间取消,因为另外一位19倚天粉已经曝光他。接着他继续表演,用一个ID叫“蝴蝶不过苍穹”的小号继续和那位“针对伪经典”的人对话,谈着谈着突然扯到我,说我是不是那个人的小号,“针对伪经典”这位豆友一脸懵逼,不知道这个“蝴蝶不过苍穹”的人在乱扯什么,任你马甲再换,你的说话语气时间一长就会露陷,还有你的豆瓣评分取向也把你出卖。 试问一个与他毫不相干的人怎么会如此巧合,还主动问一个与他毫不相干的人是不是哪个哪个的小号?这件事正常吗?如果只是路人会干这种无聊的事吗?答案只有一个:GFJKVS他换着马甲继续江湖骗术 【剧透慎点】 整体而言,第三部要强于第二部,但也强的有限,故事脉络完整清晰,但大约也仅此了,在经历了第二部一团乱麻的臃肿之后,就注定了第三部某些方面的先天不足。 从节奏上说,影片前后两个部分都显得有些不尽如人意,在电影开端,经历了主角团队集合的过程之后,车厢中一行人提出了一个很有意思的 【剧透慎点】 整体而言,第三部要强于第二部,但也强的有限,故事脉络完整清晰,但大约也仅此了,在经历了第二部一团乱麻的臃肿之后,就注定了第三部某些方面的先天不足。 从节奏上说,影片前后两个部分都显得有些不尽如人意,在电影开端,经历了主角团队集合的过程之后,车厢中一行人提出了一个很有意思的点——既然格林德沃掌握着预言的能力,那么我们的行动就要尽量的混乱以及反其道而行之,以用来迷惑格林德沃(大体上就是这么个意思)。当时观影的时候,看到这里让人觉得很兴奋,这一个点如果能够展开来的话,那一定是一段很精彩的斗智斗勇的情节。然而故事的发展却略显得浮皮潦草,参加一场晚宴,就先丢了英国魔法部傲罗头头,还被关进了德国魔法部的黑狱,另一边当卡玛找上格林德沃的时候,我又在期待着一场勾心斗角的精彩对话,然而,并没有…… 事实上,一直到现在,我都没有想明白卡玛找上格林德沃,来这么一场睿智的自爆身份以及所谓”监视”的意义到底在哪里,很困惑,让我一直想不明白,大概这就是大人物的权谋吧,不是我等平民能够懂的。 整个前半段里,最精彩的大约就是黑狱里弟弟救哥哥以及神奇动物越狱的一场戏了,我当时还想着,细节上总难面面俱到,能把神奇动物们拍的很精彩,也OK。 但万万没有想到,这场戏之后,整部电影里关于神奇动物的闪光就戛然而止了。 这就是整部电影前半段的故事节奏,在以一个很有意思的思路为开端之后,一路上一行人各种层面各种意义上的浅尝辄止,一个行动,过程中可以混乱,可以反其道而行之,但让人看不到目的何在,那就是纯粹的行为艺术。如果说前期努力的目的在于不让格林德沃脱罪,那么一行人唯一的积极行动就是纽特的”邓布利多让我给您带句话”,除此之外的行动大约都称不上是积极。 回到霍格沃茨,邓布利多说我们的处境更差了,但是没有关系,我们还有麒麟,他那个是死的,我们这个是活的,只要能顺利的把麒麟带到会场去,我们还能胜利。 于是一通”任务”安排之后,呈现在我们眼中的就是整个后半段的节奏,分成数队分头行动,在紧张与急迫之中,冲破圣徒布下的重重防线,将真正装着麒麟的箱子带到会场去,以经典的好莱坞”最后一分钟”营救,来为这场激烈的冲突划上句号。 我当时想着,俗点也就俗点吧,谁让这个套路好用呢,观影效果上好看就可以了,要啥自行车。 然而整个过程并不急迫,并不紧张,甚至如果没有精彩的特效,都让我有一种起身先上个厕所的想法了。 所有人的箱子都被逮住了,当山穷水尽的时候,女助理邦蒂就穿着奇装异服从一边施施然走出来了,她怎么过来的?她怎么骗过会场的圣徒的?一切都没有交待,导演只希望你能明白,她过来了,带着那个真的箱子。 所以在后半段略显拖沓的节奏中,里里外外充斥的就俩字——敷衍。 这就是整部《神奇动物3》的故事节奏,个人看法已经在第一段里了——故事脉络完整清晰,但也仅此而已。 能够看出来,JK罗琳在这一部中想要把故事往政治惊悚上面引,但很难说到底是那一个步骤上面出现的问题,总而言之,整部片子呈现出来的内容,并不政治,也并不惊悚。 还是那句话,都2022年了,国内的影视公司都知道,所谓的网文原作者参与IP改编只是宣传上的噱头,只有华纳还在把这个当成是真的。 接下来说一说细节。 关于格林德沃,三部电影看到了三个格林德沃(笑),某种程度上也属于奇观了,平心而论,也很难评价拔叔这一版的格林德沃,因为不管怎么去想,都注定会有先入为主的概念,从早期的宣发开始,关于演员这一点的争论都始终不曾休止过,新旧两作的演员都是很优秀的演技高手,但归结到角色本身,总要有一个合格与否的评价,德普的离开属于大环境里的无能为力,拔叔这一版呢……老实说能get到他的演技,但是get不到角色本身的魅力,也许是年纪的原因,也许是服化道的原因,看到他,总给我一种英雄迟暮的感觉,一个曾在欧洲大陆搅动风云的黑巫师,甚至是黑巫师之王,遗憾于没能感受到太多的个人色彩与人格魅力。 关于邓布利多,白巫师也许是年纪还没到那个岁数,给人的感觉并不睿智,相反,反复的一直将妹妹的死挂在嘴边,给人苦大仇深的感觉,一个年轻的邓布利多,还是个嘴里藏不住秘密的人,能够让这个角色支撑下去,只能说演员的演技和魅力真的强大。 关于蒂娜,客串式的出场让人失望,英国傲罗的头头就可以闲到全程参与,美国的傲罗头头就忙到连面都不露,也不知编剧和导演真是这么认为的,还是在高级黑。 关于特效,或者说视听语言风格,老实说,同样一个导演的三部神奇动物,竟然在这方面始终没能统一风格,第一部的工业感很强烈,第二部的燃气灶也很魔法,但第三部……一群人打call时五颜六色的的标识,恍惚中让我想到了《长城》,国师,是你吗?另外关于电影通篇人均无声咒,我晓得这一点可以解释,大家都是高手,不说话怎么啦?但在观影上,确实不够精彩和友好。另外,是开头见面、中段两个邓布利多打架、结尾会场打架三处的虚化,老实说不是很能适应这种风格,开头第一场戏让我不喜欢的原因不仅仅是删减过,还有那莫名其妙的虚化,后面两场对决就更甚了,给人一种一开打就有至尊法师开镜像空间的感觉,很串戏,而且前作毫无此类铺垫,尤其是最后一场地点安排在喜马拉雅山旁边,怎么着,巫师正朔在卡玛泰姬?哪怕多点电焊大赛对波呢!这种虚化唯一能够想到的好处就是省了群戏打斗场面,但不够宏大也注定了高潮处太平,情绪起不来也是自然。 关于皮箱,我想了不止一回,六个假的一个真的,该是七个皮箱,怎么想数都没有对上。 关于很多无用的枝节,比如美国教授的表哥,比如雅各布的平底锅,比如那个像雅各布亲戚的挪威魔法部长,诸如此类的枝节,必不可免的让故事变的臃肿起来,而且对故事没有多少意义,唯一存在感强烈的魔法部长,也只是起来喊了一句”刺王杀驾”,但存在感还比不上雅各布做的那个蛋糕,甚至仔细想想,连那根蛇木魔杖也可以归为此类,很难说它到底起到了什么作用,一瞬间的混淆视听,却用了太多的笔墨。如无必要,勿增实体。 关于默默然,克雷登斯的身世支撑起了前两部,万万没有想到在召唤来了凤凰,拿到了魔杖之后,克雷登斯竟然遭遇了剧情杀,印象里默默然是活不过成年的,但设定终归是灵活地,可是这样回看,无法理解格林德沃重视克雷登斯的点到底在哪里,甚至关于身世,上一部好歹还有族谱佐证,这一部真就是凭邓布利多一张嘴生说,也无法理解一个老年之后喜欢山羊的暴躁老头也有这样苦大仇深的过往,还能说啥呢,亲兄弟呗。 关于血誓,怎么想都没能想到,它竟然是这么碎的,所谓毁灭与保护的魔法对碰,这种既不真实也不魔法的西式思维的表象下,纯粹就是”哥们儿不打算继续编了,信息你消化吸收一下,反正它就这么碎了”。 关于钻心剜骨咒,不太好评价,伏地魔行为。 关于熄灯器,罗恩高呼震惊! 关于起死回生,哪怕只是短时间的复活,斯内普呢?斯教别搂着哭了,过来好好看看好好学,伏地魔呢?你说你整魂器,你整它有啥用啊! 关于会场上的”审判”,不算是考究党,但我想着,除非当时全纯血巫师,否则巫师和麻瓜的一场婚姻,很难当做是圣徒开战的借口啊…… 关于结尾。 难得的一场高质量文戏,充斥着人生的成熟与生活的诗意,拯救世界的英雄也终要归于平淡生活,邓布利多站在空旷的街道中央看着这白雪皑皑的世界,那一刻是真实能够感觉到他的孤独。 当时在电影院看到这一段的时候,我忽然觉得,这段看起来狼藉的故事就停在这里也不错,纽特在几年后与蒂娜结婚,真正回归于生活,而邓布利多在击败格林德沃之后,也回归于霍格沃茨的教学,多年之后,他会去孤儿院看望一位叫做汤姆里德尔的新生,他会成为霍格沃茨的校长,他会用自己的死亡换取新一代救世主的成功,最后当魔法界的人再去回忆的时候,人们记忆里的那个邓布利多,就印在所有孩子们收藏的巫师卡上,一个喜欢吃甜食说怪话的疯癫老头儿,一个伟大的白巫师。 那便是我们所有粉丝们所熟知的那个精彩故事了。
赵奕欢也贱了,这样的垃圾电影也去拍..除了多点穿着暴露点的女性外,真相不明白有什么看点~~
赵奕欢也贱了,这样的垃圾电影也去拍..除了多点穿着暴露点的女性外,真相不明白有什么看点~~
我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动,对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演,但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然,筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没,但真正凭借电影发光发热的,还是细田守监督。
这些年,宫崎骏退休,高田勋修仙,今敏离世,大友克洋和押井守不务正业,庵野秀明继续加料炒冷饭,而
我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动,对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演,但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然,筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没,但真正凭借电影发光发热的,还是细田守监督。
这些年,宫崎骏退休,高田勋修仙,今敏离世,大友克洋和押井守不务正业,庵野秀明继续加料炒冷饭,而米林宏昌尚未成器。日本的原创动漫电影,还能持续输出影响力的,大概也就剩细田守与新海诚二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待,或者某种程度上说,万众瞩目。
可惜,看完,却觉得失望。
平行异世界,热血格斗,情感治愈,细田守作品的格局似乎变得越来越大,元素越来越丰富,画面一如既往精美,配乐也动听,可是两个小时的故事,却很难触动内心。
这只是一部娱乐为主的商业大制作,讲亲情和自我认知,日式治愈依然是电影的主调,动作格斗成为了支撑场面的外壳。
迷失的孤儿莲,在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻,在穿越狭窄的街巷后,闯入了怪物的世界。涩谷与涩天街,两个世界的连接点,莲与熊彻,被奇怪的师徒关系所缠绕。争吵、拌嘴、打闹,却互相依靠,在坚硬性格的碰撞中,他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融,被孤独所裹挟的两人,看到了更加宽广的世界与未来,也互相成为了依靠。
怪物,也只是变换了形象的世人。陌生人如父如师如友,孤独内心的剖析与再认知,对亲情的细致描绘,这都是熟悉的细田守的味道。
可是味道又不太对,到底哪里出了问题呢?
断裂的风格,跳跃的节奏,角色们的喜怒哀乐突然而澎湃,却又无比刻意。119分钟的篇幅不短,故事却简单粗暴,重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看,所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时,几乎就是摇晃着观众说,这里是泪点哦,你要哭哦!一阵激斗,又是一阵少年心事,热血与治愈,在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离,突然插入的少女和懵懂恋情,动画中塞满了各种元素,却反而让人觉得滋味复杂。
这也是意料之中,原作、脚本、监督,全部都由细田守一人担纲,人设的贞本义行不在了,脚本的奥寺佐渡子也消失了,又是一个完全原创的故事,摆出很大架势,把整个世界观弄得无比庞大,难免手忙脚乱,顾此失彼。
这也是细田守对主流市场的妥协,甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画,华丽的画面,无比讲究的分镜,流畅的动作,明星班底的配音阵容,电影视听上的赏心悦目毋庸置疑,却并不能弥补剧情的孱弱,角色的性格与情感过于粗放,观众也很难将情绪完全代入。失当的节奏,突兀的转折,只让人觉得取巧与可惜。
细田守好像突然变成了商人,拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么,外国人又会接受到哪种程度,至于这些元素合不合称,自不自然,反而没有那么重要了。
就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系,也并没有让电影变得更有深度和层次。
终究来说,这只是一部画面漂亮,硬件质素出色,却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画,他没有担负起几年来影迷们的期盼,虽然不算难看,值回票价,但是并不能够成就细田守更高的地位。
不过,从某种意义上说,细田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大卖,买卖赚了钱,于是下一部制作的高额投资也会如期而至。而细田守,依然是日本动画电影的希望之光。
未来的细田守会选择哪个方向?继续向钱看,去做完全讨好市场,内容庞杂却浅白的电影;还是拾回初心,逐去繁琐,回归纯真,照顾本心的动画?
我们只能静待时间给出答案。
在这之前,我时常会想要再看的,依然还是那部《穿越时空的少女》。
毕竟动画虽多,但佳作难得,在日本动画大师们渐渐隐去的当下,且行且珍惜。
电影《石榴树上结樱桃》改编自作家李洱的同名小说,虽然是部农村题材的作品,但其中通过农村官场的政治斗争对现实和人性的描写,也是对当今社会大背景的一个普照!这一内涵在影片中的一个情节中得到了深刻的呼应,就是那一块“一花一世界”的牌匾,不爱琢磨的人还以为这仅仅是对片中核心人物孔繁花的一次嘉奖,其实这恰恰是整部影片的故事凝练:一个小小村庄的选举,就是当今整个中国的浓缩,是当
电影《石榴树上结樱桃》改编自作家李洱的同名小说,虽然是部农村题材的作品,但其中通过农村官场的政治斗争对现实和人性的描写,也是对当今社会大背景的一个普照!这一内涵在影片中的一个情节中得到了深刻的呼应,就是那一块“一花一世界”的牌匾,不爱琢磨的人还以为这仅仅是对片中核心人物孔繁花的一次嘉奖,其实这恰恰是整部影片的故事凝练:一个小小村庄的选举,就是当今整个中国的浓缩,是当今中国社会的一个细胞标本!
作为写实派影片,《石榴树上结樱桃》整个故事都散发着浓郁的乡土气息,没了繁华城市的那些渲染修饰,赤裸裸的将镜头伸向了农村的实人、实景、实事,在一个最具代表中国官场特色的村长权利诱惑面前考验着人们的虚荣自尊与人性良知。大到官场斗争、计划生育、招商引资等国家大事,小到冒牌皮鞋、娃娃不洗脸等鸡毛蒜皮之事,一切以写实的风格将我们最熟悉也最陌生的乡村众“景象”展现在大众面前,朴实而真实!
除了这份真实,影片所展现出来的风格还有一些荒诞的黑色幽默。那些诙谐幽默并紧跟时代潮流台词、情节,改变了写实性电影作品的严肃与无味。整部影片都以幽默穿插着,让观众在众生相面前、众故事之中都随着爆笑娱乐欣然接受而深思。通过幽默对那些现实进行反讽揭露,这是导演耍的一高招。不过,若是没有在乡下长大生活经历的人,那些台词语言的趣味和深意可能无法体会得那么透彻、那么深刻的。
从改编后的电影作品就可以看出原作对乡村生活的剖析是很有深度,这点很让人佩服。其实,中国文学圈笔下的农村往往是格外生动的,因为大部分作家都有过深刻的农村体验,所呈现出来的作品就跟真实的农村一抹一眼,丰富而充实。但我们社会的方方面面其实也还是在延续着乡村社会的那些特征,从某种意义上看,城市依然是放大的乡村,它所展露出来的真实也确确实实是整个社会的问题反映。所以,在一个小小的村长选举问题上所产生的那些真实细节,会让人感到震撼!
不管是对于原著李洱,还是改编成电影后的编剧、导演陈力来说,影片的核心都显露了他们都是有着原生态趣味的人。大到选题,小到每个人物形象的出场、刻画,性格与特点都非常饱满生动。每个人之间斗智斗勇,尤其是孔繁花在面对每次突发事件时不动声色的语言、神情表现最佳。对于片中人物,我们是会为孔繁花感到惋惜的,如此伶牙俐齿的一个强悍之妇,机关算尽到头来聪明反被聪明误。其实从片名《石榴树上结樱桃》就知道最后的结果肯定不会是孔繁花继续连任村长,“石榴树上结樱桃”的寓意就是这样。而即使知道最终的答案,当孔繁花自己处心积虑的布局,最后却为她人做了嫁衣,到了最后还要面对丈夫张殿军的疯和傻,想想都是不甘心的事儿,也为之可怜!
在这一场权利斗争中,那些最具核心力的对手相继退出的设置,是在做足了讽刺和揭露之后向正确价值观的转变,也是作品对于人“性本善”的一次美丽回归。其实,像孟小红这样的对手,换个环境,在都市生活里,也会是那种一场比赛笑到最后的选手。而孔繁花最后面对现实的从容接受,还是相当令人欣慰和惊喜的。少了那份虚荣贪婪之心,多了一颗温柔善良之心。这一景色,很美!
这群人的特殊轨迹大概自前年的《北京爱情故事》之后才开始广泛为人所知并成为当时的热点话题,然而事实上在这之前这部分群体就一直在上演一幕幕悲欢离合的故事,在
这群人的特殊轨迹大概自前年的《北京爱情故事》之后才开始广泛为人所知并成为当时的热点话题,然而事实上在这之前这部分群体就一直在上演一幕幕悲欢离合的故事,在这之后生活也同样在继续。由汪俊执导, 佟大为、关悦、宋丹丹、范明、郭家铭、马少华等人联合主演的《我的儿子是奇葩》同样是一部以年轻人在北京打拼为主题的故事,只是相对于《北爱》,《奇葩》除了展示年轻人的世界,也同样关注他们长辈的期望,并在这二者之间的冲突与融合中展开故事,而在这其中,佟大为与关悦戏里戏外的夫妻故事则是一个相当重要的看点。
作为当红明星,佟大为的事业可以说是一直在向上攀升,自《中国合伙人》之后更是成为娱乐界的宠儿,相对而言,妻子关悦自结婚生女之后则多少有些沉默,大有相夫教女做好贤内助的意思,《我的儿子是奇葩》则是首度与老公联手,因而相当值得观众期待。
尽管在生活中是一对恩爱夫妻,但是在《奇葩》一剧中二人的情路却曲折多变。佟大为所饰演的楚汉民所面临的生活境遇几乎每个北漂青年都曾经遇到,无论在外面混的多惨,在家乡人特别是父母面前都要摆出一幅幸福满满的样子。很多时候生活是一道接近90度的斜坡,一边攀爬还得一边作出各种POSS让人觉得自己很快乐。远在家乡的父母未必理解大都市的艰难,或者有时候为了在邻里之间抬起头来只能假装不知道。这大概就是当下的父母与子女的关系,既互相牵挂又互相揪心,楚汉民在谎言被揭破后黯然垂泪就是这种关系的典型写照。
如果理解了这种中国式父母/子女关系之后,对于楚汉民与林畅(关悦)的情路波折就容易理解了。楚汉民一开始不接受林畅,并不仅仅是因为对孙妙雪(刘一含)余情未了,而是无法面对母亲找一个北京媳妇的要求。而在发现对方离婚并有儿子之后所顾忌的也不是爱或者不爱,而是怎样对父母开口。同样,林畅虽然早就暗恋对方,但自身的各种条件却让她不得不将这份爱藏在心底。
《奇葩》中佟大为夫妇虽然首度牵手饰演荧幕恋人,但是却具有一般人所没有的默契感。虽然因为种种条件的限制使得这剧中的两人坎坎坷坷,但是那份发自内心的心有灵犀却让人一眼就能看出。正是通过这种独特的默契,才让我们看到了一对独具特色的荧幕情侣。剧情分析:幻想与现实的交错
女主的成长之旅
女主成长前后的对照
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1.看后我个人感觉片名为“铁甲舰上的男人”其实指的不是丁汝昌这些人,而是谁呢?很多人估计都想到了,就是这个狗血海盗柚木友。作为一个清朝海盗,取这样的名字并以浓墨重染,完全体现了这部剧的哗众取宠本质,所以想看历史剧的朋友如果不小心选择了这部剧,估计肝都会被气咳出来。
2.片中这个龙翔宇的妹妹简直让我对这部剧的印象又差了很多,她在片中就是一个“社会知名闲散女子”,有个哥哥在当兵,自己又没有收入却到处行侠仗义,旧社会女子是不会这样抛头露面的,剧组这样设计剧情愚弄世人,看来是周瑜打黄盖一个愿打一个也愿挨。
3.日本特务描绘成了一个现代的推销员形象,呵呵。日本早年决定学西的时候,举国上下勒紧了裤腰带供养现代化军队,分别派人去过德国、英国、法国学习。派去其他国家的都为日本带回了科技、战术等方面的重要贡献,而派来中国的却是这样的一个活宝。(还有人说这个日本特务说话有中国某地口音···············)
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总而言之,这是一部幼稚低端的古装肥皂剧。给小朋友看都会影响以后历史学习,建议还是少拍这种片,别让国人品味严重走向低端和媚外。
男猪脚张立国(立法委员的立、国大代表的国,台湾舞蹈演员陈武康饰演),与香港电影《大丈夫日记》中的周润发相比,远没有其潇洒,当然似乎也比小男人郑丹瑞更能够运用职业背景来做初一和十五,张立国介于周润发和郑丹瑞之间的生活,其实移植到内地故事也可以发生。张立国代表一种不懂得拒绝的现代人,与不拒绝、不主动、不承担的“三不渣男”也不同,他有承担的想法,但不知道如何去和任何一方说明吊诡的现实。现在再看韦小宝和他的七个老婆(金庸老爷子晚年不太喜欢这一安排,又给拆散了不少),钓鱼岛公爵老爷还是相当有本事,他没有玩山这边海那边的游戏,而是坦荡荡的追爱。
车晓与许晴,可以看做是新时代的白玫瑰与红玫瑰,男猪脚便在传统和激情之间无所适从。观众首先看到的是喜剧化的男一,正准备做好进行或批判或羡慕的心理建设,他就进入循环闹剧的节奏。常在河边走,一定要湿鞋。古希腊历史学家希罗多德说“上帝要使得一个人遭难,必将先使其忘乎所以。”一场台风和小小车祸,就彻底搞乱了排班表。再加上女明星的性爱光盘、八卦记者和黑道大哥的乱入,几乎每个角色的频道都不相同,更不用说一老一新两个台湾警察的絮叨。《恋爱排班表》有个台式喜剧的台词密集特点,又经常用力在在支线人物上,让他们也有聒噪的机会。支线人物越是话唠,主线任务越是难以解决,张立国这个男人的困境,只能用越来越多的谎话连篇,绕口令式的编排各种巧合段子来填坑,就越能引发观众的笑声,这也就是绝大多数喜剧的根基是现实人生的悲剧。
与两个多小时的舞台剧相比,实景演出的电影版已经很是照顾内地观众的口味,且基本上剪除了黑金政治讽刺意味,媒体暴力也未能足额显示,本片可以进行海峡两岸的电影尺度观察,《恋爱排班表》最终主要落点在现代人(既不是英雄也难说是小丑)的感情,如果不是权贵联姻、门阀裙带等关系,单纯从感情出发,不考虑政治、经济、地域、文化等等差异,反而更是难以单纯去批判,特别是本片中的车晓、许晴分别与男主谈着平等的恋爱。本片男猪脚是极端拖延症患者,只能借助华少来左支右绌的推迟最终的摊牌时间。左右逢源的过去,意味着左右不靠的现实,和左右不明的未来。电影最后,张立国终于实现了小清新的梦想,成为一名漫画家,他的职业轨迹也算是经历了金领蓝领和SOHO的各种颜色,责任感与性格也许最终能够有所担当,然而两个女友的店铺却是街对面的邻居,所以到最后,本片又是转角到女性独立的路子上去。
青春片这样就好喽,不用讲太多道理,本来就是一个探索和尝试的过程。这么一个普普通通的三角恋爱,要拍的更多的是感觉层面的东西。心照不宣的
青春片这样就好喽,不用讲太多道理,本来就是一个探索和尝试的过程。这么一个普普通通的三角恋爱,要拍的更多的是感觉层面的东西。心照不宣的暧昧,若有若无的妒忌,也有眼泪和流血,不体面的爆发,最终还是能够平稳过渡。一般而言这种调调,多半出现在台湾电影里,配合长镜头和大逆光。但是香港的城市架构和青少年面貌给了它一种都市感,更现代更靓丽。以往的香港青春片,励志加煽情加不着调地调侃,再如何都有点刀刃气,一种快和腥。前两天重看的《辣椒教室》也有一点点。
色彩真不错,红头发的女孩儿,留两撮头发的光头,田径场,监狱,音乐教室,颜色搭配相当到位。物以稀为贵,特此四星。
原本的反派被洗白得一干二净,被背叛被伤害痛苦之中才诅咒公主,但又良心发现为了挽救公主 不惜牺牲自己,如此感天动地的前女友真得少见!!!莫名可惜下被炮灰的皇后,嫁给个渣男不算公主也是从小被带离最后还对自己施咒的仙女教母有着特别感情压根没提过这倒霉的妈。
原本的反派被洗白得一干二净,被背叛被伤害痛苦之中才诅咒公主,但又良心发现为了挽救公主 不惜牺牲自己,如此感天动地的前女友真得少见!!!莫名可惜下被炮灰的皇后,嫁给个渣男不算公主也是从小被带离最后还对自己施咒的仙女教母有着特别感情压根没提过这倒霉的妈。