《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。

本来想看1994那部，看到快一半发现不对啊，这里面怎么有杨洋和李沁？？？1994年他俩才多大，于是乎发现看错了，我决定算了，看完吧，于是后面还有点煽情还有点感动，还哭了，大概是太久没看这种所谓的烂片没那么麻木了，哈？于是我又决定在没有看那部的情况下赶紧来评分，免得我又对比之后降低印象。至于电影开头的菜作为颜控感觉还不错，素菜能做成那样不错了。至于剧情嘛，还行吧。

视贫：https://www.bilibili.com/video/BV14B4y1v7za

视贫做得很慢是因为这几天重刷了《黑袍纠察队》，我发现其实早在第3季第4集就暗示了祖国人是用士兵男孩的基因创造的。

俄罗斯人对仓鼠注射了士兵男孩的基因，仓鼠的毛发是金色的，它在实验室长大，它可以飞，它很抱力，喜欢杀人，这不就是祖国人吗？

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这一部为了突显杨震的聪明干练，强行让季洁降智，当然也不能说季姐是弱智，就是没有第一部表现的那么严谨冷静果敢睿智。我在西瓜视频上看的，评论和弹幕大部分都在讨论杨和季的感情，我却认为，假如说真的给季姐安排感情戏份，也得是第一部大曾那样的才配，不论外貌，大曾工作时把季洁当战友而不是女人，不会在执行任务时所谓的保护她命令让她待在车里，生活中又很尊重季洁以及白羚的女性身份，我自认为职场戏中，势均力“敌”的爱情才更有看头。当然我不否认杨震这个角色的塑造，我只是觉得为了塑造一个偶像角色让女主去妥协很不公平。另外，丁健这个角色对标的应该是第一部中的江汉，丁健这个角色弱了很多，不是指武力值。第一部中，重案六组的五个人都有特别鲜明的特点，江汉是武力担当，但是不代表他仅仅有武力，组内经常开案件分析会，也能看出来，每个人都有清晰的逻辑去推理分析案件，都能准确表达自己对案件的看法，江汉是那种各方面能力都不错，武力最出挑的，丁健是各方面能力都一般，只有武力还可以。常宝乐和田蕊也是，反正目前没看到他俩有什么专长，像是实习生，经常在现场听杨震或者季洁说了什么就恍然大悟的样子。

我觉得重案六组的编剧大大不太擅长写感情戏，还是说有的演员不太会自由发挥呢？第二部可以看出丁健是喜欢田蕊的，怎么看出来的呢，就是田蕊以为自己得艾滋病的那一集，丁健很突然地表现出对田蕊的担心，就很突然，因为他之前并没有只言片语哪怕一个眼神都没表现过对田蕊的关注，所以当田蕊得知自己没有得艾滋病，高兴的去抱常宝乐时，丁健凑上去说“让哥也抱抱”就显得很流氓……第一部中江汉暗戳戳地喜欢白羚，是可以从两人的斗嘴日常和看白羚的眼神中感受到爱意的，有这些铺垫，再去看那些轻微的身体接触就觉得比较恰当，由此我感觉如果白羚去世的时候多给江汉两个镜头多表现一点超乎战友的悲伤就更好了，这可能是导演的个人对镜头的把握吧。

第二部分剧情也有点烧脑，不知道是不是删减了，每个案子都好像没交代是怎么发生的，片头一开始就在现场计划抓人了。不像第一部，从案件发生，到调查取证的过程再到结案有一个完整的过程。不过我看评论也有人喜欢这样的叙事，所以只以自己的口味来讲喜好，并不敢讲哪一部好与不好。就这样，我还没看完，还是很好看的，让人有追的动力。

喜欢重案六组系列，演员们演的很好，那么好的演员们，现在却没有好的机会。李成儒老师简直把大曾这个既圆滑又正直的职场人演活了，仿佛不是演，感觉他就是这样一个人。我查了一下豆瓣，最近两年李成儒老师最出圈的就是那两个综艺了，真的可惜，还可以再演好剧的。

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

奇葩的名字我们见得不少，毕竟连“王者荣耀”都已经能上户口了，但如果你妈给你取名叫“希特勒”是种什么体验？什么？很酷？那是因为我们是中国人，但如果你是德国人呢？

那这个问题就很严重了！电影《一次聚会》就讲述了一个这样的故事。

一个名字引发的“血案”

一个德国普通的中产阶级家庭，丈夫是大学文学教授，妻子是高中语文老师，他们正在等待几位至亲好友的到来，在家中举行一次聚会。

最先到的妻子母亲的养子，陪伴妻子长大的义兄，他是一位交响乐团的乐手，随后到来的是妻子的弟弟，一位学识平平但事业成功的房产经纪人。

丈夫与妻子的弟弟颇为不对付，一个轻蔑对方粗鄙不文，另一个嫌弃对方拽文作态，“战火”就在这两人之间爆发了。

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《大浪淘沙》这部剧拍得很好，好就好在它的主语是党而不是某一个人，这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲，最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的，五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要，而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的，是实践出来的，是斗争出来的。正确不是凭空出现在脑海中的，是经过大量的实践总结出来并指导人们的。所以正确是一个后验的东西。不应该也不可能是在没有能力与代价的基础上，只口头上说就成为正确的。而大事件是什么？是尘埃落定。是历史的结果，是历史上所有人意志的矢量和。而这些意志各是什么？它们又是怎么来的？斗争不是意气之争，不是个人之争，斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路，斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点，党才走了一百年。很多人不明白这个道理，总想着把党史归结为个人之间的关系，那是唯心的，那样的话党是不会一次次团结的。

这部剧是少有分得清唯心史观和唯物史观的历史剧，毛泽东和张国焘甚至包惠僧的不同，不是因为他自带王者光环，而是就像陈独秀说的一样，他把党组织放在了个人之前。

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