先来说说我的基本观感。 小甜剧，节奏快，男女主CP感很足，感情线明了，三对CP上来就交代清楚了，围绕着谈恋爱展开，讲述八年后校园情侣相遇的故事。 画面上除了滤镜不舒服外，导演的运镜以及拍摄的人物都是很到位的，学生时代的主角们，是真的有学生时代的样子，如果是为了磕...  (展开)

枕刀歌尘世行，武侠武打，拳拳到肉，震撼淋漓，看完不会后悔系列! 相比于其他的国漫，枕刀歌可谓是独树一帜，风格鲜明，不论是枕刀歌第一季还是剧场版尘世行，人物都是鲜明有个性。就算是不起眼的跑龙套，动漫里也让人记忆尤深，如，怒江龙，六须鲶等等配角。 说了人物更要说的...  (展开)

本片视听语言的瑕疵显而易见，但是和《光棍儿》一样，再大的瑕疵也难掩其蕴含的浓厚的生命气息。可能中国再也没有一个导演会去还原这些正在消弭的生命力了。
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本片的故事完全不是发生在中国传统意义上的“西北”，而是冀西北。
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进入正题：我和本片导演算起来应该是同乡。我在这儿只是随便说说片中的一些文化符号。我不是这方面的专家，点到为止。有兴趣的同学可自行谷歌，如有错误欢迎随时打脸。


1.二人台
       贯穿影片始终的调调，流行于内蒙西北、晋北、冀西北等地。和东北的“二人转”没有任何关系，但同样是“大俗”的东西，以群众喜闻乐见的乡村轶事荤段子之类见长。在我不怎么记事的时候，大致老家村里仍有片中走村串巷的剧团出没，后来已基本绝迹。
      现在此物已是“非物质文化遗产”了。但是遗产嘛，不是死人留下的东西，就是自己快死的东西。隐约记得家乡的老戏台大概十年之前就被拆掉了。当然没人关心戏台这种“公家”的东西。自家土地都保不住的村里人，哪里还能保得住乡土里的那点文化。不过明明声称自己是“遗产”，却总是唱《十X大精神暖人心》这么先进的玩意儿是肯定保护不了民俗的。
      另外，冯四唱得真好。

2.走西口
      迫于生存压力，自明清以来山西（特别是晋北）大量人口往内蒙移民，大致通过山西的杀虎口和河北的张家口，过长城到达内蒙。这本质上和“闯关东”一样是一条饱含苦难心酸的求生之路。当然后来像《乔家大院》里讲得那样到“口外”经商之类，完全是后话。
正是这样的移民潮很大程度上造就现在的内蒙西北、晋北、冀西北的文化趋同性。本人的家乡话和大同话相差无几，老家流行的地方戏也是晋剧。

3.蒙古人
因为移民的关系这里的民族还不少，各族通婚也不是什么奇事。从小学到中学同学校友里不乏蒙古、回族、满族等等。尤记得当年高考前夕，很多同学突然失踪。后来听说是“走了西口”，摇身一变成了蒙古人了。

4.黄米糕与莜面
       黍子去皮为黄米，黄米磨成黄米面，可做成黄米糕。而黄米糕最传统的做法就是片中展示的那样：和面蒸熟，放到陶盆里揉匀揉实了。然后在一大块儿黄糕上戳个小洞，倒上麻油，抹得油光闪闪，便大功告成。
      莜面可能比黄米糕有名一些，做法花样也更多。我就不再赘述了，这个大家可以自行谷歌之。
黍子莜麦都是粗粮，不见得能做出什么美食。这里曾经流行它们，无非是干旱少雨，只有这样耐旱的庄稼才更有果腹的可能。要不也不会有片中跪拜“奶奶”求雨的情节。
      另外黄米也是这边方言里妓女的代称，所以嫖娼也称“量黄米”（原意为买米）。这个可参见导演的前作《光棍儿》。

5.狐仙、“奶奶”与求雨
     不管狐仙、叫魂、算卦之类的都是根植在乡土文化中的，这里无需对其做“迷信与否”这样的价值判断。这只不过是土里刨食的人们的一点思想寄托而已。这里的干旱是透过影片的画面都能闻得到的干土味儿。只要人们还得不到应有的安全感，这样的东西就永远有它存在的道理。其实村里的各种古怪传说，远比京极夏彦小说里卖弄的那些精彩得多。
       说句题外话，即使现在摆脱了靠天吃饭境况，以当前的经济境况，小块儿地上耕作的村里人用地下水来浇地，也是一件极不划算事情。更何况的在中国历史上的任何朝代，想靠种地稳定地谋生都是件难上加难的事情。

6.露天电影
      农村最美好的“文化事件”。曾经露天电影只是如片中那样的革命样板戏的战场，但对于当时农村青年来说，简陋无比露天电影远比现在的3D好莱坞大片之于很多人珍贵得多。当然，世界变得太快。在我小时候这种露天电影就已经因为失去了市场，而消声觅迹了。隐约记得看过的最后一批露天电影应该是《阿郎的故事》之类的。总之，和很多其他东西一样，露天电影被人为推动得过快的时代轻松地代谢掉了。

7.邓丽君与脱衣舞
      邓丽君和脱衣舞之于村里人本质上是一样的东西：都是外来的，似乎都是他们需要的。但是不管是当初“多快好省”，还是后来“改革开放”，时代之于他们都太快了。不管经济还是文化，他们都是“原生态”的受害者。

       最后夹带几句私货，《光棍儿》和《美姐》都是一段段“含情脉脉”的故事。但是这种“含情脉脉”最后都得像二人台那样成为遗产。并不是所有的遗产都能换钱，所以终于有一天它会被这个失速的时代代谢掉——就像是我现在讲的家乡话一样：所有的声调似乎全对，但是我已经几乎失去了所有描述我家乡的特殊语汇。

这篇剧评可能有剧透 《爱在空气中》由 《爱情风暴》（1-7集）和《爱情天空》（8-13集）两部小说的故事改编而成。故事的叙述方式比较相似，都是利用天气预报来暗示双方关系的进展。 个人非常喜欢《爱情天空》的部分，不得不说，有小说大大当编剧的剧集，至少剧情是得到了保障，甚至有的部分、人物形...  (展开)

80岁的“不作会死老太”方琼（吕中饰）终于把自己“作”得众叛亲离——孙女儿发狠说不认这个姥姥，女儿们撂话说再也不来探望她。望着儿孙们决绝离开的背影，她白发苍苍的头颅依然保持着骄傲的高度，却音调凄厉的喊出一句：你们总有一天会和我一样的！

这一声喊是如此的犀利直白痛击内心，以至于作为观众的我在那一瞬间惊慌失措，差点摁下了电视机的电源开关。

电视剧《老有所依》是导演赵宝刚早已拍得烂熟的“社会话题剧”，概念为先，剧情在后。剧本先是按照国内最为普遍“4+2+1”倒金字塔型家庭结构模型而设置了主角江木兰（刘涛饰）一家，触及了独生子女政策而带来的养老弊端，再带出了“空巢老人”、“黄昏恋”、“安乐死”各类话题；由江木兰二叔一家影射分家不公的传统中国家庭矛盾；游手好闲的余淼（乔振宇饰）一家则负责展示“啃老”话题；而另一主角雷颂华（刘蓓饰）与母亲方琼之间的冲突无关经济压力，却直面了两代人观念不合之下的沟通困局，凡此种种，几乎将当下所有的养老话题一网打尽。提出问题之后，编导亦试图给各种矛盾寻求解决之道，例如将父母送到养老院、提倡老人之间的互帮互助、政府职能部门的介入等等，尤其是全剧贯穿始终所宣扬的孝道、宽容、无私奉献一类的精神，令《老有所依》被深深打上了主旋律烙印，一如赵宝刚所有热衷于喊口号的电视剧前作们。

然而回归细节，除了依旧铺天盖地的植入广告，此剧又是如斯的“不赵宝刚”。不同于《奋斗》、《青春》之流主角做个生意动辄就能赚好几个亿，也不同于《北京青年》把几个富二代心血来潮的离家出走硬拗成80后青春事件，《老有所依》难得的放低了视角与姿态。退休老人会为了争抢超市的半价排骨而推攘摔倒；江木兰与老公吕希会为了每月2500元的保姆费陷入困境；木兰二婶会因为每斤肉价涨了八块而不再让公公吃肉；当瘫痪在床的母亲要求“有尊严的死去”，吕希痛苦的选择了顺从却也带了一丝释然；每月1000来块钱的养老金就可以导致余淼与养母谢亚芝数十年母子情的分崩离析。镜头之下几个家庭尴尬又鲜血淋漓的故事如拆骨之疼、切肤之殇，硬梆梆的戳中了我们避无可避的现实之痛。这也是为什么年轻的观众在网络上一边倒地将此剧评价为“不忍卒看”，而年长的观众却围坐电视机旁，成为此剧最有力的追随者，表情严肃，不发一言。

当艺术创作与现实生活无限叠加之时，真实的力量是可以如此轻易的将观者击倒。如同方琼老太的一声痛喊，瞬间打碎了我对《老有所依》所有道貌岸然的分析与苍白空洞的批评。在养老这一热点议题上，我们常常讨论开放二胎的益处、督促政府相关职能部门作出改进、声讨身边不孝的子女，避而不谈那些正在发生或是即将发生在自己与父母身上的疼痛，佯装理智，逃离现实，仿佛随着社会的进步，一切问题将迎刃而解。

站在这个基础上，我大可批评《老有所依》空喊口号、过于狗血，但回到自身，我又不得不问自己，我们的父母长辈，或是未来老去的自己，最迫切需要的到底是制度的改革，还是子女来自真心的问候与关怀？就像方琼痛呼之后，女儿雷颂华回头斩钉截铁的告诉母亲：我们绝不会和你一样的。回到家，雷颂华却又疑惑的问丈夫：我以后真的会变成我妈那样吗？

或许只有等到老去的那一天，我们独自面对死亡的恐惧与子女的疏离，才能找到这类问题的解答。于是我们将如同今天追看《老有所依》的父母观众那样，表情严肃，不发一言，最终泪流满面。

@新京报

图/文：达人钧钧



由萧敬腾、江疏影、大鹏主演，谢娜特别出演的爆笑喜剧电影《大宅男》终于公映了！可以说这部戏让人备受期待！看点多多。

 

江疏影大战屌丝谢娜大鹏
       作为导演朱延平的喜剧电影。《大宅男》延续了以往《大灌篮》、《大笑江湖》等朱氏“大”字辈喜剧电影的一贯风格，将爆笑一路进行到底。据说这部电影有不下1000个以上的笑话，堪称《屌丝男士》的电影版。中国喜剧明星的绝对大咖大鹏和谢娜两大活宝在片中担任男女屌丝，还轰轰烈烈地谈起了恋爱。搞笑指数估计可以和最近热炒度非常高的《煎饼侠》有一拼！不过《大宅男》毕竟是《大宅男》有了屌丝怎么能没有女神呢？谢楠大鹏负责搞笑，而《大宅男》的颜值担当就落到了大美女江疏影身上。从《致青春》中走出来的女神江疏影继续延续自己的女神范儿，而且在《大宅男》中有惊艳亮相，她和萧敬腾的爱情戏份绝对给《大宅男》这部影片加分不少。让《大宅男》不会散发弄弄的屌丝气氛，与谢娜大鹏的爱情故事也算是另一种PK。一下子提高了《大宅男》作为一部纯校园爆笑喜剧片的档次。




江疏影内地知性优雅范儿女神

 

       《大宅男》中江疏影的造型绝对让人惊艳，一亮相就让人流鼻血。如果说《致青春》中清汤挂面的校花阮莞，有些文弱，有些悲剧色彩，仿佛校园林黛玉一般的话。江疏影此次在《大宅男》中饰演的雅玲，则是从头到脚都是都市女神范儿！她衣着华丽，犹如林志玲般性感，简直活脱脱台湾男生心中女神的样子。柔弱的女生变成一个有力量的演员，潜力无限，值得期待。那一头飘逸的长发随风飞舞，简直美翻了！虽然看似衣着未免艳俗，但江疏影自身的气质，能够hold住这份艳丽。让她在华丽衣饰下，仍保持一份独有的淡然、脱俗的气质。你别忘了，江疏影毕竟是毕业于上海戏剧学院的科班演员，正统的学院范自然气质不俗，再加上她还是英国东英格利亚大学传媒经济学2009级的硕士。我就更不用说了吧，女神说到底还是要练内功，《大宅男》给你惊艳！

 




7亿女神转型喜剧女神

 

每个演员都想突破自己，江疏影的起点很高。她参演的第一部电影《致青春》就获得了7亿的票房，而阮莞的悲剧收场也是整个电影最震撼的一幕，它诉说了青春的苦楚和惨烈的一面。这样下去江疏影是不是会成为悲剧大青衣，主演一系列悲剧？聪明的江疏影显然没有这样选择，首次担纲电影女一号，就接了《大宅男》，而这部电影从头到尾都是喜剧，从大悲剧转型喜剧类型片，这需要很大的勇气和足够的自信！从清纯荧幕校花阮莞，到《大宅男》里的女神雅玲，形象大逆转。江疏影的自信从何而来？当然是演技。





        2013年江疏影在大银幕电影《致我们终将逝去的青春》出演校园女神“阮莞”，就凭借该片获得第五届英国万像国际华语电影节最佳女配角奖和第八届亚洲电影大奖最佳新演员奖。 2014年在都市时尚情感剧《一仆二主》饰演“顾菁菁”，逆袭收获人气，凭借该片提名第21届上海电视节最佳女配角。同年主演青春热血励志剧《旋风十一人》。 2015年在青春励志剧《长大》饰演萌妹天使“陈曦"。都市情感剧《最佳前男友》女一号强势女王“傅方思”。据说内地、香港、台湾电影市场，凡是正在筹备的电影项目中，剧本中有女神的角色，据说首选不少是江疏影。比如电影《北京，纽约》就是和刘烨、林志玲合作，《恶人谷》江疏影和吴镇宇古巨基合作，《危城歼霸》则牵手三大帅哥刘青云, 古天乐, 彭于晏。《恋爱中的城市》则和杨幂, 白百何, 李贤宰合作。江疏影已经成为新一代女神的代名词。江疏影也和以往的大花瓶女神不同，她演技出色，在《大宅男》中和萧敬腾有几场哭戏演得特别到位，如果说《大宅男》中大鹏、谢娜负责搞笑、萧敬腾负责粉丝人气的话，那江疏影就负责演技和颜值的双重代言！她也将凭借《大宅男》进一步巩固自己的女神地位！成为屈指可数的演技派女神。

 

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有的电影放肆，有的电影克制。 很显然，《山那边有匹马》属于后者。尽管片中三位主角：艾美老师、潘攀跟红鬓马，每一个身上的惨痛故事拿出来如果尽力渲染一番，相信很多人都会为之流泪。但是导演并没有这么做，导演明明知道观众需要刺激，但他却没有这样做的原因大概只有一...  (展开)

本片预将撒谎者与谎言进行浪漫主义中哲的见谛，但自编自导所谓新锐的孔令政仅活在了自我的“艺术”世界，肆意妄为的随心所欲，也仅能是一场支离难耐的谎言剩宴。对于包装婆的故事更是精华所在，如果能重点突出这一段，不要草草收尾还是很有意思的。
导演的意图很明显，但是将人物剧情硬往一个方向压，硬是要捏合在一起，太生硬了，太迁就了。

被朋友推荐了这个电影 很好看 恐怖的烧脑的
一开始真没想到是女主角干的 一直以为是鬼
一个故事套一个故事 慢慢的 真相才出来了
我是不太明白 女主找心理医生的时候 是强行忘记了自己的身份了吗
还有老警察把小警察的抢夺下来 打了几下就走火了 有点强行走剧情的感觉啊
女主是因为收到了李瑞贤的原谅所以才没有死亡是么

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。
确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。
故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。
而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性

男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。
“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。
他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。
而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。
李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。
他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。
一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。
对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。
他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。
可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭

男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。
兄弟是手足，女人是衣服。
衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。
每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。
于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。
人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英

张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。
古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。
固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。
硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。
比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。
如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大

有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。
然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。
很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。
所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。
从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣

然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。
张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。
李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。
他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。
陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。
这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。
最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。
然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。
骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。
人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。
尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。
我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。
宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。
如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。
父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。
诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。
只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。
这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。
我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。
永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。
舍于是得，无欲而刚。

这篇影评可能有剧透 这是一个关于心灵的故事 故事荒诞离奇，看似像一块的镜子，破碎在一个荒芜的旷野，反射着迷离的光斑。主人公作为一个年轻的运钞员，表面老实厚道，然而内心却在这个充满了欲望的世界慌乱地奔跑，永不停歇地慌乱奔跑。貌似缺乏逻辑而混乱的世界，实际上只是一个内心荒芜的年轻人...  (展开)

《桂宝之爆笑闯宇宙》，自从我喜爱的动漫角色之一桂宝也有了电影版，并且以三维化的画风呈现以来，我是很期待的。果然不出所料，片中每一场喜剧桥段都如我所想的一样爆笑；从场景设计看，有了福斯的助力让这部国产动画在一众同三维风格下显得鹤立鸡群。配音也超爆笑，绝对不容错过呦。总之，值得一看。

秩序与道德

《边境杀手》（Sicario 2015）应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。它的故事情节并不复杂，即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中，意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据，从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序，这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。然而，本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断，事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。能证明这一点的一个明显的例子，是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。如果不是有意让我们思考伦理，为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头，正如有些观影者所体会的，这些镜头似乎显得多余；然而，当我们看到他的一家还算过得幸福，最后却被行动者枪杀，即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子，也没能引起劫持者的道德怜悯，尤其在影片最后，他儿子对头父亲的空床，未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头，给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。除了西尔维奥一家外，被收买的警察特德、大毒枭福斯托?阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女，虽然他们都未获得道德同情，但影片不时出现的这些细节，的确有促使我们思考这样的问题，秩序不存，道德焉附？

在秘密行动之前有一场公开的行动，那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。影片充分展现了华雷斯的无秩序，比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下，竟然无警察过问，要知道这地方是有警察的，因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪，行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动，我们立刻还击”，即使车道上拥挤着大量平民的车辆，当武装毒贩试图反击时，他们还是将他们全部射杀。这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨，认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。然而行动小组负责人马特回答是，在华雷斯就应当执行这样的规则。对于这次行动，可以肯定的是，除了墨西哥政府，除了在华雷斯，恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则，但这个规则就是被执行了，似乎连我们观众也认可这点，在非常地区适用非常手段。然而，这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何，它应当值得我们每位观影者认真思考。

接下来，我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。需要要解释的问题是：为什么要进行秘密行动？首先，这是一场针对别国的行动，但又未达到两国之间战争的程度，而且行动引起了政府多部门联合参与，尤其得到军队部门的协助，按道理，这类行动需要国会授权，然而，它的不合法性连FBI小组长凯特都知道，他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能，所以，秘密行动就能理解了。其次，行动针对的是一个大毒枭，如果通过正常的外交途径，势必会打草惊蛇，从而导致行动无果。第三，也是最重要的一点，是他们行动的目的和手段均不合法。目的是想重建毒品交易的秩序，而手段是黑白勾结借刀杀人。在正常情况下，目的和手段只要一方不合法，他们行动的合理性都会遭到质疑。然而，在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里，非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序，这仍然是正当的。这点在秘密行动结束时，马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。然而，即使我们也相信国家利益至上，但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢？显然，没有。因为在影片结尾，当小男孩们的足球比赛正在进行时，华雷斯的枪声依旧，这似乎是想告诉人们，杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住，那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走，美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事，他们能否得到边境安宁仍是未知数。如果真是这样，本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗，他大仇得报，又赢得了双方主顾的青睐。他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头，不仅华雷斯局面未变，与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。

我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。虽说秩序不存，道德焉附，秩序对道德规则的建设是有作用的，但为了秩序，尤其以国家利益之名，是否所有不道德的非法手段都可使用？秩序与道德之争，在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争，以国家利益之名，可以在别国实施非法行动，那么，同样以此为名，它也就可以在本国实施类似的行动。以国家利益行动应当有其基本的界限，如果我们忽视了这点，不在基本的法律框架下行动，那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴，这似乎是本片想要警醒人们的。没看见吗，依靠非法途径引进来的亚历桑德罗，正在成为一头名符其实的"狼"！（文/石板栽花 2015年12月21日星期一）

PS. 感谢本片中文字幕译制人员：Alber1982.

《终极三国》给孙策的镜头实在太少。N久没出现的孙策，这次好不容易再度出现，竟然一出场就挂了……BJ实在狠心啊……

然而，虽出场不多，大东扮演的孙策却给我留下了极其深刻的印象。阳光一样的笑容，与历史上记载的“美姿颜，好笑语”的孙策，确有几分神似~

现借《终极三国》的人气，掰掰历史上同样耀眼的孙策吧~~


一、孙策简传

孙策，字伯符，熹平四年 （公元175年）出生，吴郡富春（今浙江富阳）人。东汉末年割据江东的诸侯，为东吴的建立奠定了重要基础。建安五年（公元200年）四月遇刺身亡，年仅26岁（虚岁）。官至讨逆将军、会稽太守，封吴侯。孙权称帝后追封孙策为长沙桓王。


二、孙策家族


1. 孙策四兄弟

孙策是孙坚与吴夫人的长子。其父孙坚据传为著名军事家孙武的后代，不过难以考证（《三国志》里也只说孙坚可能是孙武之后~呵呵）。吴夫人和孙坚共生了四男一女。女儿的名字在史书上未记载，但现在已经流行称其为“孙尚香”了（据说此名来源于戏剧）~

四男即孙策、孙权、孙翊、孙匡。这四兄弟的“名”“字”可以说是颇费了一番心思的。他们“字”的第一个字是按“伯仲叔季”的排行起的；而“字”的第二个字则与“名”的含义一致。试看：

孙策，字伯符：策、符，即策书和符节，均为权力的象征；孙策作为长子，自是以后的当家之主，可惜，死得太早……

孙权，字仲谋：权、谋，其实这里是说权衡和谋划，是要孙权为孙策出主意来着~谁料孙策早死，让“权”变成“权力”了……

孙翊，字叔弼：翊、弼，两个字均为辅佐之意。

孙匡，字季佐：匡、佐，也为辅佐之意。

从名字来看，孙坚对四个儿子未来的角色早已描绘好了。只可惜天不遂人愿，除了孙权之外，其余三子均早亡——孙翊只活到21岁，孙匡也只活到“二十余岁”。

另外，孙策还有一个同父异母的弟弟，名孙朗，是孙坚与其侧室所生。


2. 妻室子女

孙策的妻妾，史书上有明确记载的只有大乔一人。但因大乔嫁给孙策后不满一年孙策就去世了，从孙策的子女情况来看，孙策的妻妾应该不止大乔一人，并且大乔极有可能是妾。

史书上有记载的孙策的子女共一子三女。子名孙绍，字不详，生母不详。孙权称帝后封孙绍为吴侯，后改封为上虞侯。

孙策的三个女儿的名字在史书上均未记载。只知道这三个女儿一个嫁给了重臣朱治的儿子朱纪，一个嫁给了东吴名相顾雍的儿子顾邵，还有一个则嫁给了四大都督之一的陆逊。看起来似乎都是政治联姻……

关于孙策家族的其他成员，可详见我的另一篇东东——“孙策家族一览”
http://polymercat.blog.hexun.com/27935048_d.html

 
三、孙策与江东诸臣


1. 孙策与江东六郡太守

从孙策的用人来看，孙策最信赖的，恐怕还是其家族里的人。

孙策去世前，已经攻占了会稽、吴、丹杨、庐江、豫章、庐陵六郡。这六郡是江东的根基，因此六郡太守的人选是至关重要的；一旦太守背叛，可能直接导致领地的丧失。

孙策在六郡太守的人选上非常谨慎，几乎全用了自己家族里的人。会稽太守是孙策自己；丹杨太守是孙策的亲舅舅吴景；豫章太守是孙策的堂兄孙贲；庐陵太守是孙策的堂兄弟孙辅。而吴郡太守，因为有“本籍回避制”，身为吴郡人的孙家不能担任太守，于是由老臣朱治出任（朱治是丹杨郡人）。比较奇怪的是庐江太守，孙策用了李术，而李术其人是什么来历在《三国志》中几乎没有交待，只知道孙策死后他就叛变了……

不过孙策任用李术很可能是不得已的，因为庐江郡的情况比较特别。这个话题在此就不多论，有兴趣的可参考我的另一篇东东——“再论孙策袭许”中的二（4）部分。
http://polymercat.blog.hexun.com/38736521_d.html

顺说，不光是孙策，在孙权上任初期，六郡太守依然是这个格局。孙策死后，孙权继任了会稽太守；而孙权打败叛变的李术后，任用了宗族里的孙河为庐江太守。而孙权的弟弟孙翊刚到弱冠之龄，孙权就任命了他为丹杨太守。


2. 孙策与“二张”

“二张”指张纮和张昭，在文官中可算是孙策最为信任的两个人。

张纮是广陵人，孙坚死后，孙策移居江都，曾求教于张纮；孙策北上寿春去找袁术的时候，也曾将家眷委托张纮照顾。可见孙策在自立门户之前，就已与张纮结交了。孙策对于张纮的信任，最重要的表现在建安四年孙策派张纮奉章诣许，张纮留在许宫做了侍御史。这等于是孙策把自己的人直接安插进了中央，对于后来孙策袭许起了非常关键的作用，这个后面再谈。

张昭是彭城人，大家应该比较熟悉了。三国演义里孙策临终前交待孙权说“内事不决问张昭，外事不决问周瑜”，已足以表现孙策对于这两人的信任。只可惜，这句话在《三国志》等史书上并无记载。不过，《三国志·吴书九》中裴注引《吴历》里倒是有句值得注意的话，孙策竟然对张昭说，“若仲谋不任事者，君便自取之”（忽然联想到刘备向诸葛亮托孤……），信任张昭到如此，不知孙权作何感想？~不过，想来张昭也未必真敢。

孙策死后，孙权对于“二张”也颇为敬重，《三国志》裴注引《江表传》说，孙权称呼群臣一般称他们的字，唯对张昭称“张公”，对张纮称“东部”。


3. 孙策与周瑜

如果提到三国中的结义兄弟，最先让人想到的可能是刘关张。不过在我看来，孙策和周瑜这对兄弟远比刘关张耀眼。这两人同一年出生，少年相识，而后又并肩打下江东；且又都是翩翩美男，又同时分娶了一对绝世美女~~实在是很令人神往的双子星~《三国志》在孙策传和周瑜传部分中，也均在正文处提到了两人在年少时就是好朋友的事，看来两人的友谊在当时也是广为人知的。

我有时在想，孙策和周瑜分娶大小乔的时候，孙权有没有嫉妒？~~那时孙策和周瑜攻破皖城，孙权也参加了。但皖城中最美丽的两个女子，孙权却只能眼睁睁地看着自己的哥哥得了一个，另一个却给了周瑜……顺说，孙权倒是也得了一个女子，是被俘的袁术的女儿袁氏，但又怎能和大小乔相比呢~~
 

四、耀眼的孙策


1. 极品美男

陈寿在《三国志》中提到的有名有姓的人物很多，但有外貌描写的却还不到2%……而对于这些人物的外貌描写，陈寿也是惜字如金，就连江东的招牌帅哥周瑜也只有五个字：“长壮有姿貌”。（我也不知道周瑜咋就凭这几个字成了大家心目中江东的招牌帅哥了？~难道是因为周瑜懂音乐，比较风雅？~）

当然咯，惜字如此，陈寿对于“美”这个字更为吝啬。《三国志》正文中（裴注不算）用了“美”来形容其外貌的人，只有4个——袁尚、刘基、滕胤和孙策。看来这四个人真可以算得上是极品美男了~

不过，在很多人的印象中，周瑜因为会抚琴，给人的感觉是比较“阴柔”；而孙策因为有江东小霸王之称，给人的感觉是比较“阳刚”。但《三国志》中对孙策的描写是“美姿颜”，对周瑜的描写是“长壮有姿貌”，单看这描写，似乎应该倒过来才对哦~~我总觉得陈寿形容“美”的男子，似乎都有点小白脸的嫌疑……（8要PIA俺……）

顺说，《三国志》裴注引《吴历》说孙策遇刺时其实没伤到要害，只是伤到脸，而孙策是受不了毁容而死的……这个说法真的很让人汗颜……莫非这就是所谓的“死要面子”？……


2. 偶像级人物

除了外貌，孙策无疑在性格上也是很不错的。陈寿在《三国志》正文中有段描写相当惊艳，他写到“策为人，美姿颜，好笑语，性阔达听受，善於用人，是以士民见者，莫不尽心，乐为致死。”我在想，开朗阔达又善于用人的帅哥已经够完美了，再让人崇拜到“乐为致死”的程度，到底是怎样一个偶像级巨星哦？……

《三国志》引《江表传》还说，孙策的军队纪律严明，对百姓一无所犯。虽然《江表传》这东东从来是给江东说好话，有点偏心的嫌疑，但这段记载却是收录进了后来的《资治通鉴》。而在《柏杨版通鉴纪事本末》中，柏杨老先生还特别指出这是通鉴第一次记载军队纪律严明的事，可见要做到这一点是多么难得~

《江表传》还记载了孙策杀于吉一事，虽然写得有点玄乎，但从孙策不信巫术这一点来说，也是相当的难得啊~

此外，孙策作为长子，也算是一个好哥哥。对孙权就不说了，继承人都选定他了~~而孙坚去世后，孙策本该袭承其父乌程侯的爵位，孙策也让给了最小的弟弟孙匡。想想孙坚、孙策相继去世，孙家子弟却能在劫难中立住脚跟并逐渐壮大；再对比下袁绍去世后他那几个儿子却在明争暗斗，还是很让人感慨~

当然，孙策也不是没缺点……我觉得他最大的缺点还是“死要面子”。比如他杀隐士高岱一事，确属滥杀无辜，而杀他的原因，说穿了就是高岱让他没面子了……所以，前面提到《吴历》所载孙策死于受不了毁容一事，我倒觉得也有可能……汗……

3. 江东小霸王

孙策“江东小霸王”的称号似乎来源于《三国演义》。不过历史上的孙策倒也对得起这个称呼。

从孙策开始平定江东，到获得江东六郡，只花了六年不到的时间，这个速度的确让人惊异；而更让人惊异的是孙策此人还如此年轻，他去世的时候也不过26岁。我想，在这样的年纪能取得这样的成就，三国中绝难再找出第二人。

而且，孙策几乎是白手起家的。孙坚死后，其所领部下全部由孙策的堂兄孙贲带去从了袁术。后来袁术派孙策平定江东，还给他的也只是“兵财千馀，骑数十匹，宾客原从者数百人”，并不多哦……

而孙策去世后，孙权在将近8年的时间里，都没有再扩张地盘。

 
五、几个谜题


1. 继承人谜题

东晋著名史学家孙盛说，“策为首事之君，有吴开国之主”。也就是说孙策的地位，可以算得上吴国的开国皇帝。（当然，孙权为了保持自己一脉的正统，并没敢追封孙策为皇帝。）

但是，从常理来看，一般人都不会在自己有儿子的情况下立弟弟为继承人——因为这样一来，自己儿子的位置又往哪里搁？而史书记载孙策又是有儿子的，并且从孙策之子孙绍的名来看，孙策是有意立其为继承人的（如果这个名是孙策起的话），因为“绍”的本意就是“继承”；那么孙策为什么会选择孙权作为自己的继承人呢？

一种说法是孙策去世时孙绍年幼。但就算孙绍年幼，让孙权等暂时代为领兵，再让人辅佐幼主似乎也是可行的。当然，幼主的弱小极有可能引起江东集团内部的争斗，孙策也不是没有可能为了大局着想而传弟不传子；不过若真是这样，倒是要佩服孙策一把了~这样胸襟实属难得。

还有一种说法是孙策去世时孙绍还尚未出生，是个遗腹子。《三国志·吴书六》裴注引《典略》说“策临卒，张昭等谓策当以兵属俨”（注：《典略》说孙策的弟弟孙翊又名孙俨）。张昭等人猜测孙策可能传位于孙翊，却似乎根本没猜过孙绍，也从一个侧面反应了那时孙绍可能还没出生。另外，如果孙绍是大乔所生的话，那就几乎百分之百是遗腹子了……

只可惜，史书上对于孙绍的记载很少，既没说他的生母是谁，也没说他生于何年。于是继承人这个谜题，也只能是猜测了。但孙策传位于孙权，对孙绍来说绝对是个悲剧——因为他的一生将处在一个极其尴尬的位置上。虽然孙盛说孙绍是“嗣子弱劣”，但我觉得可能有失公允。试想孙绍如果极其优秀，对孙权以及孙权子孙的位置必将是个极大的威胁。孙绍想要平平安安，又怎能不收敛呢。

然而不管孙绍如何小心翼翼，悲剧终究还是发生了——孙绍的儿子、也就是孙策的孙子孙奉，被孙权的孙子孙皓（东吴末帝）诛杀，原因正是有人“讹言谓奉当立”。也不知孙权在地下如何向孙策交待啊……


2. “袭许”谜题

《三国志·吴书一》正文记载：“建安五年，曹公与袁绍相拒於官渡，策阴欲袭许，迎汉帝”；而《三国志·魏书一》中也提到了孙策袭许一事。似乎陈寿对于孙策有“袭许”的意图相当肯定。但是，既然孙策是“阴欲袭许”，也就是说是暗地里的，怎么好像弄得大家都知道了？而曹操如果真握到孙策有什么不臣的把柄，还会在孙策死后对孙权那么客气（想想曹操对董承是怎么处置的~）？再说袭许一事还未真正执行孙策就去世了，孙策到底有没有这打算，恐怕只有他自己最清楚……

《三国志·吴书一》的裴注里就引用了两种观点——孙盛认为“袭许”不可能；而裴松之则认为是可能的。我觉得关于“袭许”首先要搞清楚两个问题：一、旗号问题：孙策如何做到师出有名；二、部署问题：江东与许县隔着广陵、淮南、汝南三个郡，路途遥远，且这三个郡都不是孙策的领地，孙策如何顺利到达许县？

就我个人而言，我认为孙策“袭许”是相当可能的，理由说起来可能有点罗嗦，有兴趣的可参见我的中篇历史小说“孙策——半途而废的袭许”
http://www.tianya.cn/publicforum/content/no05/1/152222.shtml

 
3. 遇刺谜题

也许是天妒英才，孙策年仅26岁就遇刺身亡，实在令人扼腕。

关于孙策遇刺一事，《三国志》中的记载是孙策在袭许途中被故吴郡太守许贡的门客刺杀——因为孙策杀了许贡，其门客要为许贡报仇。

不过这个说法有一些疑点。其一，孙策死的时间实在太巧，正好是在袭许的关键时刻。其二，许贡任吴郡太守大约在兴平二年（公元195年）之前，孙策遇刺时（公元200年），杀许贡很有可能已是好几年之前的事，那些要报仇的门客早干嘛去了？其三，孙策去世时还有一巧：其子孙绍要么还没出生，要么就是年幼。（于是有人yy孙策搞不好是孙权暗杀的 = =）

至于孙策遇刺的真相，恐怕也无从考证了（反正按正史就是许贡门客杀的咯~）。不过我个人还是认为与孙策“袭许”有关，应该是孙策与曹操暗中较量的失败。有兴趣的仍可参见我的中篇历史小说“孙策——半途而废的袭许”。


六、结语

第一次看到《终极三国》中大东扮演的孙策出场，真是让人眼前一亮——虽是现代的装扮，但那感觉实在很符合我心目中的孙策~只是BJ太残忍，竟然给了这个孙策与历史上相似的结局……

但我相信，不管是终三中的孙策还是历史上的孙策，虽是流星一瞥，但那瞬间的惊艳，却是刻在每个策迷心中的永恒。

 

文 / 赤叶青枫

近几年，随着去泰国旅游的热潮在中国不断升温，佛牌——这一泰国独有的一种佛教护身符亦开始被越来越多的国人所熟知。不过，坊间流传它能给人带来好运的同时，关于它可能会招来灾祸的传闻亦不绝于耳。无论佛牌本身到底是吉是凶，两极分化的评论都令它显得愈发神秘莫测。如今，悬疑惊悚片《还魂之迷失曼谷》便是以佛牌为主要元素，讲述两个闺蜜之间的相亲相杀。

林美嘉（李昕芸饰）与安晓晨（李媛饰）生活中是形影不离的闺蜜，工作中则是配合默契的上下级同事。在一次二人同去泰国的出差旅程中，美嘉为了转运，不听晓晨劝说，执意远赴泰国偏僻小镇寻找大师，求得佛牌，谁知这竟是噩运的开始。当晚夜宿小镇的二人遭遇离奇大火，结果导致一人遇难，一人失忆，而这一切并未就此结束，生还的后者像被诅咒一样遭遇怪事不断，更离奇的是，从泰国请回来的佛牌总是会出现在每个事故现场……《还魂之迷失曼谷》作为中泰首度联合打造的佛牌题材极恐电影，佛牌在其中占据了非常特别的位置：它不仅是片中最重要的道具，更是揭开谜底的关键——两个女生在泰国到底遭遇了什么而导致的惨剧发生？而这一切又和美嘉所求的那块佛牌有什么关系？它到底是个普通饰品，还是为主人避祸免灾的忠心神器，亦或者真如美嘉所猜想的那样，是导致一切噩梦般惨剧的元凶？

围绕佛牌展开的剧情愈发扑朔迷离的同时，也让美嘉与晓晨这对姐妹花的爱恨闺蜜情逐渐显山露水：工作中，作为领导的晓晨利用职务之便抢占美嘉功劳，令后者心生怨怼；生活中，控制欲较强的晓晨习惯掌控全局，柔弱文静的美嘉看似言听计从，但实际早已忍无可忍；感情方面，美嘉暗恋晓晨的男友心理医生陈宇林（范逸臣饰）已久，但碍于关系只能将这份爱意深埋心底……故而，她们二人表面上看似亲密无间，其实暗地里早有心结，而差旅其实是最检验友情的方式之一。于是乎，二人之间日益尖锐的矛盾如同一颗炸弹，终在泰国之旅的过程中爆发了。

可以说，美嘉与晓晨在泰国街头的撕逼大战是片中最出彩的情感戏之一，甚至比美嘉与陈宇林后来的激情床戏更有看头。因为当压抑已久的不满情绪终于得以爆发时，你会看到平日笑语晏晏的姊妹情谊原来早已满目疮痍。而比其更令人触目惊心的是她二人的火海逃生戏。如果说之前的撕逼戏只是斗嘴吵架的话，那么当生命受到威胁分分钟都有可能葬身火海时，二人当时迸发出的除了强烈的求生欲望之外，还有复杂微妙的人性。

与之相应成趣的是片中的特效戏。

如果说睡梦中身体悬浮、窗外有鬼影肆虐、身边的人忽然变身厉鬼等都尚属恐怖惊悚片中常用桥段的话，那么身披红袍、头上燃烧着熊熊烈火的女鬼还魂前来索命的桥段着实令人眼前一亮。再配上诡异的音效，惊悚效果就更为惊人。故而虽然谈不上多新颖，但作为一部国产恐怖惊悚片来说，能做到如此已属非常难得。

常言道：“兄弟同心，其利断金。”其实对于闺蜜而言，亦是如此。不过无论之前有多么相亲相爱，一旦离心离德，便轻则撕逼，重则相杀，再难重修旧好。一切，就如同已死之人，回天乏术，还魂无期，只叹奈何。

      生活很苦 本来生活就很苦了 为什么电视剧还是那种不虐到死就不休的节奏呢 国立大叔的那个角色很难太难了甘愿被人利用 还有奶茶 这个角色展现了伟大的母爱 如果她的前夫没有出事 她没有得病 她不会和国立结婚 不过她也太有心机和自私了
       再说说那两个孩子一个从小锦衣玉食 一个从小没爹没妈 两个演员都很好 角色一个孤傲自赏但是徒有其表 一个自卑但却坚韧不拔 还有里边很多漏洞 失手杀人的那个 那个小子的口供只能当做产考的吧 因为当时他也是参与者 警察具体办案的时候不可能那么做的 总体来说吐槽点很多

大风中索巴老人的帐篷。嘛呢石列在帐篷的旁边，被冬日的寒风猛烈的刮着。


小喇嘛的师父等了十年，终于等到了可以去拉萨朝圣的日子，他明年开春就要出发，走那条长路；所有的人都在关心他朝圣的事情。小喇嘛有一张敦厚沉静的脸，他仔细地擦拭着铜灯，心里想着就要带他回家过年的父亲；他擦灯格外仔细，因为师父说这能够给他带来智慧。


村里的庙堂刚刚演出完《智美更登》，慈悲的王子把他的三个儿女施舍给了婆罗门。台下的老人纷纷落泪。表演结束，所有的演员齐聚舞台穿着戏服齐齐整整地辉煌地站立。这时中间一个男演员说“把录音机拿上来”，然后挎着录音机按下播放钮，鼓噪的迪斯科解体了这一切。
老人们在埋怨声中很快退去，小喇嘛走到庙堂的门口，又回过头来，戴上孙悟空的面具孑然而立，凝望着正在喧闹着的人群。


小喇嘛和父亲用马驮上电视机和VCD，绕道返回寺庙，路上放羊人告诉他们，索巴老人在大风中的帐篷里死去了。他们走到帐篷时，风依旧很大，人们在风中清理着老人的遗物，场景却像在清理着一片废墟。人们找到一块未完成的六字真言的嘛呢石，放到了小喇嘛手里。
小喇嘛回到寺庙，先是戴上孙悟空的面具给师父看，然后告诉师父索巴的死讯。二人到庙殿为老人念佛。之后，他们打开电视机，开始看唐僧喇嘛的取经故事。
小活佛也要看唐僧喇嘛，于是小喇嘛有了一件跑片的工作；拿着光盘在荒凉的山路上奔跑，上下来回。
师父原本打算自己独自一人去拉萨朝圣，后来不知何故地，突然决定带小喇嘛一起去。


初三的下午就是祈愿大会。
小喇嘛在山坡上注视着带着光盘归去的父亲，而山间已经变得寂静，因为僧人们都已经进入大殿，仪式即将开始。小喇嘛快速地奔跑下山，一个人在庙宇之间穿行，脚步引起了山谷的回音。
到了。小喇嘛在雄浑的大殿屋檐下显得如此渺小。他急急地踏入，脱下靴子，在队列中盘坐。奔跑使他呼吸困难，他气喘吁吁的模样在仪仗中间显得不协调。然而众喇嘛诵经的声音越来越浩大，盖住了一切；佛殿庄严的漆黑笼罩了整个屏幕。


    影片讲的西藏僧侣，没有奇观异景，没有炫目的藏域风情，却有一种难得的淡定的真实。
    枯寂是一种韵律，枯寂中的不安也是一种韵律。枯寂与躁动的比照让这种韵律显现：矛盾如戴着孙悟空面具的沉静的小喇嘛，摇摆如大风中索巴老人的帐篷。而影片最后，去拉萨朝圣的机会如同一道命运的意旨，让我们隐隐地期待信仰何时让那份不安最终淡去，印度和拉萨如何让孙行者和小喇嘛得到各自最后的幸福。
    西游记VCD是一件奇特的事物，是一条世俗和信仰之间敏感的线。它寓言一般地连接了两个世界并吸引了我们的关心，让人感受到小喇嘛的呼吸，感受到信仰的未必浓烈，却最纯净真实的形态。