踩了狗屎运中了试映会门票，去了电影院观看了1/2/13集。

最深的感受就是在CG技术呈现全职高手里荣耀的游戏世界这一点。制片人现场也谈到当初是如何产生这个想法。一是采用动画去呈现，但全职高手已经有自己的动画并且十分成功，没必要。二是采用真人演绎，但是荣耀游戏是带点西幻元素，一不小心就真的很容易变成“大家好，我是渣渣辉，快来和我一起玩贪玩蓝月”。最后就是采用像阿凡达、头号玩家这种CG技术。其实没看片之前，我真的担心电视剧采用电影的烧钱的CG技术不会有点太过了吗？看完片的我表示，鹅厂爸爸NB！鹅厂爸爸有钱！采用CG的效果真的非常非常好！！！！！而且在影院看电视剧一点违和感都没有！害我想直接包个场把40集都在电影院看完。

还有一点就是现实场景和虚拟游戏场景的切换，制作组用心了，非常流畅自然！

我觉得爱玩游戏的会get到那股游戏带来的感动与热血，不爱玩游戏的也能get到剧里带来的青春气息与蓬勃朝气。

最后附上试映会的门票！我好喜欢！

【详细】

10334621

据说步入中年的男性，在心理生理都稳定成熟、风光无限、魅力无穷的时候，面对着平淡无奇的婚姻、停滞不前的事业和江河日下的身体，内心却忧心忡忡。这就是所谓的中年危机。

过去，男性养家糊口，是家里的顶梁柱，女性相夫教子，即使出去工作也只是辅助作用，所以中年危机主要表现在男性身上。在我们说起中年危机的时候，也专指男性，没有女性什么事情。这段时间看赵薇、佟大为主演的电视剧《虎妈猫爸》的时候，我却一直忍不住想到“女人的中年危机”这个词。《虎妈猫爸》的剧情非常简单：在私企叱诧风云的毕胜男，发现忽视了孩子教育，所以疯狂关注孩子，结果职场上被新来的90后小姑娘算计。黯然离开后，陪伴孩子，悉心教导。这个时候，老公罗素的初恋回来纠缠，婚姻险些不保。误会重重中，父亲还生病住院，独自照顾。不过，最后的最后，终于迎来一个大团圆的剧终。对于国产电视剧，一切不抱有什么期望，但看完这个电视，我蓦然良久。电视剧里，女性的压力一点也不比男性少：上班有职场上的明争暗斗，角逐拼杀；下班回到家有孩子的培养教育；婚姻上有七年之痒的丈夫在小三的诱惑下心猿意马；在失业、孩子教育焦头烂额、父亲生病住院的时候，要独自面对生活的压力，丈夫帮不上一点忙。过去，我们常常看到一些新闻，被抛弃的发妻满脸苦瓜，一头不净，黄脸婆一个。于是情感专家说，要多保养自己，才能降低丈夫出轨的概率。看完电视，还能这样想当然吗？即使把自己保养的再好，但时代已经不是过去那个时代了。这个时代，早已经不是童话里王子拯救灰姑娘的情节了。女性依靠男性生活，正在变得遥不可及。这个时代，所谓的婚姻不能带给女性庇护和安全感。步入中年，女性面临着比男人还要大、还要多的压力：越来越衰败的容颜；竞争力越来越弱的职场和事业；面临触角的婚姻；更多心血投入的孩子教育，还有独自面对的生活压力，等等。这个时代，女性有自己的中年危机。这个时代，不要以为结婚就是已经修成正果、大功告成了，也不要以为有了孩子就可以高枕无忧、享受天伦。就算没有初恋小三的纠缠，现实婚姻的七年之痒照样能打败一些心猿意马、意志不坚的人。在一起的男女，既是最亲密的夫妻，也是势均力敌的个体，合作经营一个“公司”，一方经营不善，另外一方也不会长期持续。如果说专家说的保养自己、美丽自己是以长期的修习课，那么，独立，就是女子一辈子的修习课。现实不允许有灰姑娘，王子也不会过去那么绅士和慷慨。自立和实力才是王道。拯救自己的，从来不是王子，而是自己。还好，这个时代，也有越来越多的女性，已经走出家庭，独自撑起了自己的天空，顺便帮自己的丈夫撑起一片天。作为艺术创作，电视剧最后是一个美好的结尾，但现实生活中，有这么美好吗？漫漫人生，没有一点真本事，真没办法优雅走下去。

我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人。李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法，他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。一个阳光少年，跟姐姐过着幸福的生活，一同在Old Boy高中学习科学文化知识。那时候，天总是很蓝，阳光总是刺眼而温暖，晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物，去学校里一个人迹罕至的角落，那里有自己急促的呼吸，有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间，只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤，李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在，姐姐意外的发现窗户上有个孔，孔中间有个人的眼睛。隐秘的世界被别人的目光刺穿，美丽于是支离破碎。流言可畏。许多年以后，李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕，吴大修的舌头却让她怀孕了。吴大修就是窗外那只眼睛的主人，一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。姐姐于是死了，从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手，微笑着说自己不后悔。当姐姐美丽的身影越落越低的时候，一个念头在李右真的心里越升越高：我要报仇。仇恨是一种兴奋剂，它可以在短时间内极大的提升一个人的体力，可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路；同时，仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气，甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。一身李小龙标志服装手握日本刀的女子，她的杀戮带有某种明亮的气质，因为她的复仇起因明确，手段直接。但是有些复仇，带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗，人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合，绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候，背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》，这本书对我的产生了巨大的影响。给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语：“等待”和“希望”，而是如何复仇的完美，如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。伯爵先生来到巴黎，他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子，儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗；精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后，只剩下一个疯狂混乱的大脑；整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒，散尽了自己五百万法郎的身家。复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位，并行使权力。精心的策划于是看起来像是宿命的安排，复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经，只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。于是，复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦；于是，复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。

这是最高明而完美的复仇，事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉，是真正的艺术品。李右真关了吴大修十五年，事情的关键不在于为什么关了他十五年，而是为什么十五年之后要放他出来。十五年后吴大修的女儿已经长大成人，可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制，吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分，李右真的复仇是一串华美的珠链，乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。这个吊坠不像个代表终结的句号，更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。其中，凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞，也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱，他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》（《I Spit on Your Grave》），除了一定的票房之外，导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。当然，他还收获了影片的女主角Camille Keaton，娶回家当了老婆。一个美丽性感的单身女子去乡间度假，被四个男人强暴之后，用不同方式将他们一一杀死。这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。同时，女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式，可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。这电影的名字不坏，李右真心有戚戚，并将这种艺术发挥到了顶峰：我不仅要把你送进坟墓，我还要唾弃你的坟墓；我不仅要唾弃你的坟墓，我还要把唾液编排成一朵花。http://www.bigteeth.cc/?p=49

想写几个字是因为在见面会上，一个男生举手跳出来表白Erika酱，说他喜欢她有十年了，听到他的表白后Erika酱笑出了声。导演拍摄的电影内容有一大半是在探讨个人梦想和现实落差的，所以选她来演选对人了咯。Erika酱自身事业也是大起大落，从盛极一时到陷入低谷，演起来简直太真实了。导演另一小部分表达出来的就是现在日本当下存在的社会关系了，人与人之间的距离，人与动物之间的亲密关系，整部电影都有一种无可奈何的孤独感。导演承认自己家也养了几只猫的，于是又从猫的视角剖析了动物对人类的情感。导演啊，你想表达的东西太多了，一个篮子里装不下了...吉沢亮从哪里冒出来的，我太眼拙了，穿着粉红色紧身牛仔裤随便扭扭屁股，竟然让电影院里这么多女人们尖叫不已，如果换了我喜欢的人来演，我肯定也会尖叫的。

【详细】

9446527

4.27 修改

只看了4集就发，还是稚嫩了，没想到后头接连被人翻出两个案子抄袭的实锤证据（具体见热门影评）。

想想我高中的时候还打灯看完了一套柯南漫画，没想到就有一个案子抄自柯南，也是丢脸……姑且解释是年纪大记性差了吧。

抄袭可耻是毫无疑问的。评分从三星改为一星，这篇就不删了，留着羞耻一下（笑）。

-----

利益相关：性别男，爱好女，知道白宇是因为身边有镇魂女孩唠唠唠。算不上侦探题材爱好者，但涉猎数量也将就，看过柯南道尔、阿婆、岛田庄司、东野圭吾、松本清张、劳伦斯·布洛克等人的小说，金田一柯南等漫画，和若干知名侦探题材影视剧。

之所以会看这部剧，全多得引起了抄袭神夏的争议。我乘兴而来，想看看怎么抄袭了，结果败兴而返。

不能落井下石，总是让人惋惜。

ST和神夏的对照，另外一篇反驳的长文已有提及，我看过之后，基本认同，就不赘述。发文只是想闲话家常一番，讨论讨论“抄袭”和“模仿”的区别。

怎么样才算抄袭？

一模一样？废话。

除去极少数猖狂至极的分子，一般人抄袭，也不会明目张胆到ctrl+v然后ctrl+c的地步，基本都会稍事改动，这就为辨析是抄袭还是模仿，留下了争议的空间。

我以为，就ST这样的古典推理题材来说，要抓抄袭，简单来说，有二。

一是人设

要看看有没有抄袭别人，有一定独创性、跟常人所不同的特征——包括但不限于性格、行为、爱好等。

例如我拍一部《挖鼻屎神探》，主角爱好是挖鼻屎，而且一定要用中指挖，以示自己的狂放不羁，结果后来出了一部同题材的作品，里头的主角也这样，那就铁锤抄袭。

反观神夏，他具有一定独创性、跟常人所不同的特征是什么？

来自原著里面的有：

孤僻冷漠？古典派推理作品里头这样的天才不胜枚举。

拉小提琴或者广泛到精通某一门乐器？岛田庄司笔下的御手洗洁是个中翘楚。

瘾君子。这个是一例，让人记忆相当深刻。

卷福添加的有：

无聊的时候会狂躁地开枪射墙。算是一例。

神经质，语速快，热衷于高谈阔论？御手洗洁依旧是个中翘楚。

不近女色，或者说对感情的表达别扭得可爱？御手洗洁……依旧是代表性人物。

在外人看来，跟自己的助手有搞基的倾向？诡异的是……御手洗洁，还是这般。

你看，如果按目前那些指责ST抄袭神夏的人的逻辑，卷福（2010年）身上的不少人设，还是抄袭自御手洗洁（1980年）的呢。

要知道，模仿乃是创作的发端。自爱伦坡写下第一篇推理小说，柯南道尔受其启发塑造了历史上最负盛名的侦探福尔摩斯以来，太多后人受到影响，塑造人物的时候，自然会以之为借鉴的框架，再加入自己独创性的东西。你如果不分标准、不分边界，只要有类似的东西，就硬说是抄袭，那确实，天下推理小说皆抄袭于爱伦坡，天下侦探都抄袭自福尔摩斯。

怎么划分标准和边界？我来试举一例。

开枪射墙。

指责抄袭者多有提到，罗非开枪射墙乃是照搬自神夏，但你细细一看，就发现这种指责，让人啼笑皆非。

神夏开枪射墙，是因为无聊时会狂躁，借此解闷。

而罗非开枪射墙，是在做实验检验自己的推理。

这么一对照，这分明是两码事。可是指责抄袭者却不分标准和边界，硬生生造成了一个“神夏开枪=罗非开枪=抄袭”的逻辑。

恕我直言。

按你这个逻辑……

警匪片都是抄袭神夏？

《古惑仔》也是抄袭神夏？

这种话你试下跟陈浩南和山鸡说，我怕你走不出铜锣湾。

二是故事

故事走向是否抄袭别人的故事？具体到古典派推理，还要重点看核心谜题有没有抄袭别人。

还是拿御手洗洁举例（我承认我非常喜欢这个系列）。

御手洗洁系列的成名作，为《占星术杀人魔法》，里头的核心谜题，是围绕分尸手法设计的（不剧透了，以防有读者感兴趣想要一读）。这个分尸手法因为实在太过精彩，以至于，后来先是被金田一系列的《异人馆村杀人事件》抄袭，再是被《少年包青天之隐逸村之谜》（《少年包青天》估计是抄的金田一……结果形成了微妙的抄袭接龙）抄袭。就此事，岛田庄司还曾在微博上公开谴责过。

【详细】

101302198

自己随便吐槽的。先贴一个别人的短评。我很赞同她的说法。“不过看下来可算懂了，这是个家庭剧，伦也爸惠妈带着大女儿诗羽和小女儿英梨梨为了振兴家族而奋斗不息的故事。老爸夹在三个女人间很难做啊。最后女儿们长大要出去闯荡，爸妈选择留守、等待。所以学姐党竹马党不要争了，不存在的。“第一部完全就是后宫争风吃醋。第二部好了许多，加入了追求创作梦想。但是这样的话，几个妹子对创作的追求和互相争风吃醋就很微妙了。一边是情敌，一边是队友。很奇怪。所以很分裂。尤其是英梨梨和学姐的关系。确实可以理解这个设定，即使情敌又互相仰慕。明明可以很出戏的，但是在这里，却生生的把他们割裂开表现了。时而是情敌，时而是队友。而且，是队友的时候，可以完全忽略他们明明是情敌的关系，反之亦然。而且一次搞五个后宫，真的，表现不过来了吧。篇幅有点不够的样子。很多时候只能着重展现一个人物的故事了。以至于片子里自己也吐槽，某某某个角色前面几集完全没戏份。第四集里，学姐好可怜啊。陪男主做了半天游戏，发现男主还是那个只在乎作品不在乎她本人的那个单纯的读者。哪怕从粉丝成了主导，依然是只在乎她的作品，对她的人毫无兴趣。所以问了半天男主的选择，结果男主选择让她重做并且做成分支选项。英梨梨：画画是为了复仇。不被压榨就画不出画。抖M啊。学姐：觉得自己是个阴暗自私渺小的人。然而看起来像是个S。最后学姐和英梨梨出走的理由倒是很足了。为了追求创作出最优秀的游戏；对方不喜欢自己，只喜欢自己的作品；和对方在一起就拿不出作品。尤其是英梨梨，她觉得男主喜欢自己是因为画，可是她在男主身边就画不出好画，所以必须要离开男主才行。但是学姐，为什么也更愿意追随英梨梨。因为他知道男主不喜欢自己？还是真的有艺术追求。她写作品不也是为了让男主看得开心么。真的是被那个策划打动了么？那个策划这么牛逼的？不过她们离开男主是对的。男主完全就是个废物绿茶婊。这种男主有梦想所以拉拢一堆女孩帮助自己完成梦想顺便开了后宫的动漫真的不少啊。然而，没有哪个剧里的男主这么这么废柴无用全靠女孩子的！樱花庄里男主拼命学做程序。北原春希也刻苦练习。上条当麻也有自己的能力。井上心叶更不用说了自己本来就是优秀的人。虽然男主其实不废物，也努力了，也刻苦了，也付出了。但是，他的付出不重要，没了他，别人一样可以完成这个作品啊。他只是把他们聚在了一起而已。并没有真正的参与到其中啊。或许也参与了吧，也让学姐说，男主也是创作者。但是这个参与程度太低了啊！也就仅仅是把小说文本变得更像剧本了一点啊。而且太多镜头，都是在讲，别人工作，他划水。要么给别人端茶递水，要么和女主出去聊天吹水。几乎完全没有全员一起创作一起奋斗的场面啊。偶尔有奋斗也是和某个后宫单独私约的。而且还都是对方主要出力。所以真的，还是最喜欢学姐。就像男主说的，他的第一个作品，完全是靠着英梨梨和学姐的能力，才成功的，根本不是他自己的作品，甚至连最开始的构思都不是他自己想出来的。学姐讲的就很有道理了。学姐之所以选择离开，就是想要看到男主，独立的完全靠自己而不是靠不要脸的求别人的来完成一款游戏。学姐希望男主真的成为创作者，真的长大，所以选择了离开他。换句话说，英梨梨离开男主，是为了让别人逼迫自己，从而提高自己的创作能力。而学姐离开男主，则是为了逼迫男主，让男主不再只想着去依靠别人，从而成为真正的创作者。一个是为了自己，一个是为了男主。所以说，果然，我还是爱学姐的！学姐最后还说希望男主劝自己留下，要男主养自己一辈子。大概是有一瞬间想赖着男主一辈子而放弃自己作为创作者的提高自己的愿望吧。最后学姐亲上男主，真的好啊。

而且人物情感的表达上也有一些问题。

总是让我弄不清楚，那些后宫妹子对男主的情感到底是怎样的。到底真的是喜欢到了献身也可以的地步了？可是有的时候又表现的像是单纯的仅仅是朋友的关系。尤其是争风吃醋的时候，根本不像在吃醋，只像撒娇。白色相簿里面，那才叫吃醋吧。还有，女主对男主，到底是真的喜欢，还是仅仅是作为同伴，想要和男主一起当同伴做游戏？

在人物的塑造上、情感的表达上，真的都很一般啊。

正文如题，我首先承认这是一部烂片，国产翻拍片很少能有好看的，一般都是烂与更烂的区别，这主要有很大的原因就是如何把舶来品做本土化改编，改不好就是半洋不土，让人尴尬到发指。改彻底了，又会感觉与原版脱节，完全变味，这就是翻拍片遇到的最大困境，一般很难调和。

而这部也是一样，整体来说我比较喜欢本土化改编的部分，比如重庆的街巷，潮湿阴雨的气候，还有仙女山等美丽的自然风景，都是我比较喜欢的部分，但是尴尬点在于主角蹩脚的方言，和始终与环境融入不进去的女主，还有男主的房间布置，都显得与这座城市格格不入。

第二个我认为拍的较好的部分是返乡的片段，虽然很多人认为这里处理的没有原版的情感浓烈，剧情推动作用也不大。但是如果单独拎出来这部分的话，我很喜欢这种淡淡的讲述方式，两个人沿着过去的街巷，慢慢的走着，遇到过去的人，听到熟悉的乡音，看到奶奶站在桥头招手的奶奶，跟着幼小的自己的脚步一路走回家。男主始终微笑，却眼含热泪的跟过去告别。这一段拍的很好，景色和人物还有情感，我觉得都相辅相成恰到好处。这也算是全片唯一的亮点了。

另外就是表白一下辛芷蕾，这部电影里她真的很好看。我喜欢她的发型，和她的身材，甚至我一直讨厌的嘴在这里也变得清丽了起来。

包贝尔怎么说呢，其实我对他一直没有任何偏见，他的人品也好黑料也罢。从来不能影响我对他作品的客观评价。他在其他电影里也有过一些优秀的表现，但是在这部电影里是真的不好，其实他完全可以不用演的那么窝窝囊囊，让人看的真的感官上的一种不舒适，这个电影的男主可以不帅，可以屌丝，但他真的要有点闪光点，而不是像包贝尔表演的这样一无是处令人生厌。加上那一口塑料重庆话，真的是负分。

再说回电影本身，电影前半部分还可以看的下去，有笑点有泪点有暖心。后面的走向就开始奇奇怪怪，杂乱无章，感觉就是导演想到什么就强行加进去，让人莫名其妙。感情戏很尴尬，为数不多的特效也是廉价到极点。也许剧组很穷吧。

给三分吧，一分给原版情怀，一分给优点，一分给辛芷蕾。

Audrey在这部影片里丝毫都没有显得漂亮，她的皮肤感觉是绷着有点不自然，嘴唇上方有点胡子长错地方的意思，当然这是开玩笑了，Audrey是没有胡子的，只是眼妆那么浓似乎把人中短这个小缺陷扩大了～后来才知道是年龄的关系，拍这部片子的时候Audrey已经37了，再美的女神也无法挽回青春的流逝。看着看着，渐入佳境，还是被女主角Nicole迷住了，不是因为外貌，而是她流露出来的智慧、眼光和胆量。

第一眼看到Peter，又被摄住了，因为他的蓝眼睛。他的眼睛蓝的有一股邪气，导致他全身上下都笼罩着一股阴柔之气。Peter算不上帅气，不过他已幽默取胜，每一句话都带着冷冷的幽默感，回味无穷。

另外，我还被编剧和导演迷住了。1966年的电影，它很简单也不玩花里胡哨的剪辑和线索，故事就是精巧流畅，黑色幽默从Peter的台词中缓缓淌出来，从Audrey一家的人设中透出来……不得不感叹经典就是经典。

影片还有一个迷人的角色就是Nicole的父亲，那位天才的模仿“艺术家”，他技艺高超，自以为是，还和女儿亲密无间。两个人之间几乎没有秘密，他们在无风无浪的时候讨论艺术品膺品，尽管所持观点不同，还是坦白地表达，那种态度就是不求被理解但求被包容；大难当头的时候，父亲一心不想牵连女儿，鼓励她远走高飞，而女儿却坚定地和父亲在一起，还不惜冒坐牢的危险去想办法脱险。因为现实中没有这样和谐的一家两代，这种剧中的父女关系尤其让人羡慕和向往。

最后强调一下，这部电影值得一看，轻松幽默风趣精巧！

【详细】

13339906