朝阳的电影院关了，为了看《我是真的讨厌异地恋》，大半夜我跑到亦庄的电影院去看。坐到电影院，看到中场，我深深觉得，每个经历过异地恋的人都能够从电影中看见自己的影子，得到共鸣。并且，大半夜跨城来看电影，这不就和若干年前的异地恋一样吗？异地恋和半夜有关：会为了半夜一个没有接通的电话寝食不安，会为了赶一班便宜的绿皮火车半夜蹲火车站，站一整夜，会和他哭和他笑着打电话从半夜到天亮，也会为短暂的相聚开心得半夜都不肯睡。异地恋和白天有关：会觉得相聚的时光好短暂，也觉得分离的每一天都过得那么慢，总希望时间再长一点，更有时期盼时间再短一点。《我是真的讨厌异地恋》，甚至给了我一点错觉，希望片子里甜蜜相聚的时刻再长一点，痛苦时分再短一些，希望男二女二再多给他们多一些考验。也就是说，这部电影，它做到了，它写出了，异地恋是多么的痛苦和难熬，又是多么的甜蜜温暖。它有心动：赵一一（任敏 饰）开场的OS就是：三年了，在我不断的努力下，终于，和许嘉树（辛云来 饰）勉强超过了10句话。但就在这样的三年单相思背后，是许嘉树也喜欢了赵一一三年。还好，是许嘉树先表白了。它也有温暖：赵一一在雨中独自望天，许嘉树在美国街头挨打，都可以总结为：你不在我身边的日子。赵一一有人撑伞，但她很坚定，许嘉树放弃出国，他也很坚定。其实这背后都是很危机的时刻。如果赵一一为那个撑伞的人有一丝心动了呢？许嘉树为了自己的前途而放弃死守了呢？这是无数异地恋最常面对的危机，也常常没人能做到解决它，跨过它，抵住诱惑，坚守爱情。但赵一一和许嘉树做到了，即使也会有赵一一给男友的惊喜变惊吓（不剧透了，但很经典很气人！），但许嘉树心里想的始终是：我要在北京给你一个家。想说一场印象深刻的戏，赵一一生病住院，没想到许嘉树竟然从美国赶回来了。许嘉树照顾她，两人一起买菜，做饭，洗衣，一一却听到许嘉树需要请假的电话。一天夜里，两人散步，却各怀心事。那是一个长镜头，赵一一挽着许嘉树，两人从什么都没有说，到四目相对。两个演员的眼神都很到位，千言万语，不知从何说起。一个想留，却很难留，一个想让他走，却放不下舍不得。这段夜路似乎没有尽头，心事却还是让两人停下了。终于要直面这个问题，赵一一让许嘉树回美国，“和你在一起的每一秒都是倒计时”，“这几天我们就像老夫老妻一样”“我怕自己会习惯这种感觉”，赵一一的每一句话，都敲在许嘉树心里，也击打着观众的心。是啊，每一对异地恋的情侣，都流过无数眼泪，也做过无数抉择，更挑战过无数尝试。有些成功，更有些失败。失败真的只是距离上的吗？如果有心，距离会是问题吗？这就像先有鸡还是先有蛋一样，没有标准答案，因为异地恋本就是一道误解的题。赵一一和许嘉树，在这个夜晚的路口，到了这道题最难解的步骤，是放弃不解，直接下一道，还是继续攻克？两人的眼神有游移闪烁，也似乎有坚定不移，他们该不该走下去？（具体的不多剧透，只是在这里夸一下两个人这一场演得非常好）再说说这部剧的服化道和场景，是我非常喜欢的。许嘉树总是穿着非常干净的T恤，就像邻家大男孩一样。印象最深的除了校服，其实是一场“分手戏”。赵一一知道许嘉树为了自己放弃了去美国的机会，她决定离开。许嘉树和赵一一隔空打电话哭泣，许嘉树身穿一件蓝色T恤，站在雨中的树下流眼泪。那件衣服非常干净平整，即使是特写的考验下，也能透出这个男孩的清爽无暇。所以那一刻通过这些服化道，让我对许嘉树有信心，他是从骨子里就很纯的男孩，他会为了赵一一不离不弃。还有两个人临时租住的小屋，一切维持着老房子的装饰，软装从简，“只要有个窝”就好的感觉。那间小屋的布置和氛围，让每一对异地恋情侣看了都会有共鸣：我们清贫但很相爱。从电影院出来，就像曾经从火车站出来时一样，夜里的风很冷，你在等车。我是真的讨厌异地恋，也再不会异地恋，多近都不会，因为世间只有一个许嘉树，而每个赵一一不一定足够幸运找到他。

马丁总在提及的是相互的联系 吃面方式与父亲相同动作的联系 收到男主礼物也要回赠给小刀的联系 反复提及母亲自己一个人在家需要马丁的联系 包括最后被绑架马丁后咬自己更用力的牙印 都在说明他十分在意种种的联系纽带 希望能彼此感同身受 那么可以猜想下和她妈妈睡一张床是强调自己与父母的回忆也用挑逗话语想让男主成为自己的继父 继续强化父母与自己的联系 因为受邀看到男主一家无论房子还是表面亲情他都太羡慕了 羡慕到了深深的欲望中。。。他的"掠夺亲情"计划 从这一刻启动了 （麻醉师说过在停车场见过马丁 但是没有理睬打招呼的他 与上次见面判若两人）与其观后疑问道:死的要是其他两人呢？ 答案早就给出了 只能是小男孩 不会是其他人 只有男孩死了 男主才能体会到马丁的痛苦 就像之前提到过马丁对自己咬的更用力更血腥 说道: 只有这一种方法才能让你我更好受些 这最后他还再强调自己与他人的联系

《龙虎武师》辉煌是用疯狂堆出来的，水涨船高的大环境真的蛮重要的。

看前半部的时候，还在感慨：辉煌是用疯狂堆积而成的。看到中后段的时候却哭笑不得地感受到“招商片”的味道——“我们曾经很辉煌，我们很拼命，我们能做出（比他们）更好的东西只是苦于没投资，（内地）资本看看我们”香港市场的式微及内陆市场的蓬勃，老一辈人在环境下造就的“不要命”与现今环境下温养的“以人为本”的观念的确是极其强烈的对比。有人感慨“新一辈的都去跟着内地的武指了，横店一天能有40组，有活儿能开拍就相当于练功。但是他们的武指往上追溯其实是师承香港的。”也有人感慨“香港的动作片都随着工作上的合作被内陆学去了”武师，从南下的京剧，经过李小龙，又发展洪家班成家班，再到如今。在镜头给到内地武校的时候，脑海里还是不由自主地感叹了一句“地大物博”的好，并奇异地想到那句“分久必合”。但抛去这诸多时代与环境造就的思想藩篱，还是有几个点让人触动：①武打的动作造型（通过镜头呈现的时候）原来是也有“浪漫”一说的，如袁和平的动作戏。②李小龙的逝世让整个行当沉寂了数年③环境于人，水涨船高。从午夜场赤裸又直接的观众反馈引发的钻研和好胜，一定程度造就了整个行业的大环境。④辉煌的时候就要想好传承，但是没有环境，即便播下种子也不会发芽。可持续发展是个大命题⑤理财的重要性（？）以史为鉴，值得一看。

2018年的秋天，北京国际电影节，智利大使馆。过去很久了，我都要看备忘录的日期才知道是什么时候看的。当时以为这是我喜欢的电影，沉淀到了现在，才发现只能给出三星。以下是当时写的。

不思议女人，更是普通女人。

低沉但温柔的嗓音，精致的妆容、服饰和发型，见到她的人都叫她ma'am。她是Marina。她有男友，有天籁般的歌喉，在餐厅打工当服务员，有几个知心好友，也可以是夜店的Queen，下定决心去参加爱人的葬礼，最后却只听到他小女儿的哭声就立刻退了出来。她对自己的身份很坦然也很坚定，告诉所有人我是Marina，不是Daniel。但也因为她的身份，她面对谩骂侮辱，只能一味忍让。在这个社会中，她是不占理的。她从医院里逃走，极度不适却沉默地接受了体检，走在街边被人跟踪辱骂甚至绑架侮辱被拿胶带缠了一头一脸被世间所有恶毒的语言咒骂，也只是一直想逃走一直说let go of me 和 don’t touch me ，直到第二次的放肆才忍无可忍地跳上汽车顶，边跳边喊“我要我的狗”，但仅此而已，甚至爬下车后还把Orlando的钥匙还给了前妻。

整个故事中，她一直是最有礼貌的人。如果她生来就是一个女人，一定是最受欢迎的。我最迷惑不解的一个问题，一个人，人畜无害，恋爱你情我愿没给社会添加负担，为什么只因为一种身份（而且是天生无法改变的）就要被人如此侮辱鄙视？要评判一个人，就评判ta后天的修养，而不是对先天的属性指指点点。

Marina做到的是宠辱不惊，或者叫，麻木。前妻虚伪地叫她不要拘礼，又几次三番地或嘲讽（变态…恶心…）或谩骂她，她不去还口；Bruno轻薄的嘲笑（无法想象我爸和你在一起）和辱骂，她不去理会。而她称呼警官的名字被要求叫官职，看上去疏远，其实很体恤她，在体检的时候对医生说将她当作女人看待，问她的名字并叫她的女名，她也没有对警官感激涕零。

这个世界上对变性人有很多种态度，有像妻子、儿子和开始时警察的态度，谩骂、挖苦，嘲笑、不讲道理；有像哥哥和警官的态度，会体谅，但是过不了自己的坎。会对妻子那类人提出异议：她是女人，也会在握手还是贴面礼中纠结，最后选择握手。当然也有像好友的态度，完全自然地看待，所讨论的从来都是鸡毛蒜皮，从不因为她的身份而有别扭。这种人毕竟是少。

最后是关于爱情。她的爱情看上去很普通，虽然也有cliche的“家庭排斥”话题，但男主毕竟是成功的企业家，经济独立，家庭方面在男主健在时并不是很大的问题。Marina是孤独的，就算面对好友，也只是简单地说move on，keep everything to herself. 影片中常有象征，如Marina在不平、扭曲的镜面中审视自己，比如还车时电台里的“A Natural Woman”，比如象征着重新来过的洗车和火化，虽然每次试图重新来过，男主的影子总会找到她，Marina最终也目送爱人离去。

她的最后一阙歌，我并不懂是什么意思。但我有感觉，她要新生了。

影片结束得略显仓促，开头伊瓜苏瀑布镜头，结尾却没有交代Marina日后的动向。她在桑拿中心拿到机票了吗？她有没有去看伊瓜苏？她会不会觉得，在瀑布下本应站着两个人？

瀑布元素和《春光》不谋而合，然而虽然两部影片主角都是LGBT群体，但实质上还有很大差别。《普通女人》关注点在于人与社会，与其他人，关于放下，关于新生。而《春光》完全是两个人的世界，关于爱情，关于逃离，关于孤独的人，关于念念不忘。黎耀辉真的可以放下何宝荣吗？

画工、画家、画匠，这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言，走出去开拓视野，站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后，站在梵高的故乡，站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶，画老家的巷子，开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。

作为一个业余绘画爱好者，持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大，但却很具体。其中一个具体的影响是，它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。比如，在没有画画之前，每天出得门去，眼睛投向一个混乱嘈杂的远方，内心充满抱怨和没来由的愤怒，与无数活泼泼的生命擦肩而过，从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。自以为对身边的一切熟稔于心，其实却是一无所知。正是因为画画，开始注意到四季的移易、风物的变换，开始仔细地观察不同花儿的样子、颜色变化，叶子是对生还是互生的，从某个角度看过去物体的阴阳向背，物体表面的不同肌理，马路上的一条裂痕，横亘眼前的一根树枝，等等。这个变化似乎微不足道，但对于我来说就很重要。能够觉察到自己的这个一无所知，心中开始有了谦卑，老实多了。在这个惶惶不安的时代里，在我这个年龄上，能谦卑一点地活着，复归于对周边事物的好奇与专注，并因了这种好奇与专注，渐渐有了一种持续的喜悦和平静。这不是件容易的事。

另一个具体的影响在于，因为动手去画画，让我找到了一个契机和线索，把过去做过的不同事情，分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理，渐渐打通了。过去所学的东西，继而挂在嘴边儿谈论的东西，总要落在某个专业的领域，所谓术业有专攻。这种分别起初有不得已的缘由在，时间长了，专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔，看上去更像是一个个的利益团伙儿，一干人马混迹其间，所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示，渐渐误入一条狭窄的通道，而且确信这就是世界本身的样子。问题在于，一条活生生的性命在这个世界上周游一遭，他的无限丰富性、暧昧性、随机性，他所感受到的这个世界的整体性和没有边界性，怎么会因为某一专业的说辞和暗示所限定？在我个人的切身经验来说，这种专业的分别，因为动手绘画的缘故，变得不那么清晰了。因了画画，找到了一条小小的缝隙，切入进去，左拐右行，渐渐打通此前涉足各界而生出的种种疑惑，道路在心中渐渐宽阔起来，眼前慢慢有了光亮。很多以前混乱的思绪慢慢有了条理，以前不明白的事情开始变得清楚起来。 所以，与绘画本身比起来，我更享受这个渐渐明白一些事理的过程。打小接受的教育就是，人得提前有个明确且伟大的目标，将来要做一个什么样的人。样子想得挺好，甚至很具体，等到这个将来时变成了现在时，发现事先想好的那个样子搁不进现实这个时空里去，于是方寸大乱，百般纠结，一路焦虑，搞得自己都不想好好活下去了。 我个人的经历一再地告诉我，人其实是可以做一切的事，有机有遇，种种的幸运，种种的不得已，在我看来都没有那么重要。谁说我一定是个画画的？谁说我一定是个做摄影研究的？没有那么重要，不过是机缘巧合，正好走到了这里而已。

老树：当时确实是这么想的，比如八三年春天的卢浮宫藏品展，稍后一点儿的蒙克的画展，等等，在当时看了真是很震撼。但是真正来了北京，待下来了，感觉反倒不是那么回事儿了。画当然还是天天画，但不知道怎么画了。那些大家的画都摹仿了一个遍，画得挺像是那么回事儿，画谁像谁，可就是不像是自己的画儿，感觉哪儿哪儿都不对劲了。再去看那些越来越多的画展，就更觉得泄气，觉得自己根本不是这个材料，又不是科班出身，怎么也弄不成个事儿。特别是过了几年，结婚了，有孩子了，生活一下子变得非常具体起来了，你还在那里充满理想地画画儿，感觉简直就是在找死！很快，对画画这事儿就有点儿心灰意冷了。除了上课，在外面上各种能挣点儿外快养家糊口的破课之外，唯一跟画画沾点儿边的事，就是给各种文学杂志画插图。从八六年一直到九十年代初，我给很多杂志画了不少的插图，一直到九二年开始做书才停下来。可以说，从八六年到二〇〇七年，有二十年没有再正经地画过国画了。

前卫艺术家的报道专号。除了要采访那些做地下音乐、纪录片、前卫设计的艺术家之外，重点就是要采访那些主流美术圈儿之外的那些画家们。有一段时间，我就在当时圆明园一带的画家村拍照片，跟那些艺术家们天天泡在一起。那些后来名声大噪的艺术家如方力钧、岳敏君、祁志龙等等，就在一起闲聊、吃面条、喝酒。一开始也挺激动，大概人都会这样，喜欢没有管束的自由，喜欢想做什么就做什么。而且过去看过的那些艺术史，那些艺术家的传记当中描述的艺术家们波希米亚式的生活方式在这里一下子给找到了。但没几天我就不那么喜欢了。我跟个旁观者一样看着他们披头散发啸聚城郊荒村，画画、酗酒、打架、搞女人，到处借钱缴房租，跟村民和警察斗智斗勇。要是放到过去，那正是我渴望过的一种放浪形骸的艺术家的自由生活。但我却感觉很失望，一点儿想入伙的冲动都没有了。我远远地看着他们，远远地看着我曾经渴望经验的生活方式，拍完照片，然后走开。 我想在画画这件事上我是彻底地废掉了。有时闲下来想想，我都不明白当初我自己为什么会有那么大的兴趣要去画画，有时不吃不喝不睡，除了生活必需，几乎所有的零用钱都扔进了画画当中，所有的业余时间都用来画了画儿。除了读书和画画，别的什么都没干过，也不想干。可突然一下子，不画了，再也不想画了。

佛陀曾经问过弟子：是四大洋中的水多，还是人类的眼泪多，

悠悠生死之路，漫漫颠倒之旅，即使是那追求正法的人也偶然在劫波之中迷失了方向，

这个抱着普度众生的人，丢失了所有，让自己变成了行尸走肉，

直到遇到了Lucy，如是，因果之人都登场了，命运的舞台设好了，风雨雷电都轰鸣起来了，

于是，在这无限的颠倒之中，有人偶然给了别人以救赎，自己也得到了救赎，

有人偶然给了别人温暖，自己也得到了温暖，

这在生死轮回无限性的背景，未必不契合正法，一生只做一件事情就好了，一件事情未必是喜，也未必是悲，因为本质上颠倒之中，就是生死相续，悲喜相叠的。

所有的心灵相互交扎，在浊水之中，丧失了明亮，无论是帽子还是脚都洗不了了。

但是突然，转机出现了，善良人终于意识到了一条道路，即使它必然导向死亡，它也必定是正确的道路，甚至不需要理智去证明......

生活也许会将你带到遥远的地方，但爱会让你回家。我们也许无法拥有一切，但是只要在一起，我们便能拥有一切。

忙碌了一周的小陈，把手机关机，倒上一整杯的水，深呼吸，放任自己七扭八歪地靠在沙发缝隙里，开启自己的周五观影夜。

很早之前就想开启这个计划，放空塞满了工作信息、负面情绪和焦虑的大脑，什么也不想，什么也不用想，安安静静地沉浸在喜欢的电影里。

我选的第一部电影就是这部——《小意大利》。

画面色彩丰富明亮、背景音乐热烈轻快，电影刚开场就仿佛让我闻到新鲜的番茄酱味儿。两个调皮的小孩追逐打闹、比赛踢球，为你赢我赢争来争去。他们的父母经营着同一家披萨店，男孩儿利昂的爷爷做的薄脆饼皮加上女孩儿尼基的奶奶调出来的酱汁让这家店的披萨大受欢迎，他们两家人合在一起，组成一个看起来就很庞大的家庭。

因为一次披萨比赛，大家庭分开了。向左走是萨尔餐厅，向右走是文斯餐厅。左边餐厅的店长会扔垃圾放到右边，右边的餐厅小哥会弄糟左边餐厅的酱汁。这种幼稚的战争持续着，直到离开家五年的尼基回家。

尼基性感、美丽，她深爱着利昂，但她同时也记着奶奶对她说的话：“永远不能从别人心里挤出爱，如果不是自愿的，宁可不要。”于是她云淡风轻地面对着来找利昂的女人，也云淡风轻地在那个美好的披萨夜独自离开。而利昂明明也是爱着尼基的，可他觉得他无法改变什么，他觉得她始终会回到伦敦去，始终会放下这里，回到属于她的地方，而他一直都会在这里。两个互相爱着对方的人，被父亲间愚蠢的战争、互相的猜忌生生地分隔开，成为孤单的个体。

当然是happy ending。在机场，父亲们冰释前嫌、小情侣吐露心声，拿出戒指的奶奶把氛围掀起高潮。影片的最后，大家在宴会上舞蹈、喝酒、大笑，仿佛裂痕从未有过，仿佛一直是一个大家庭。利昂和尼基一起开了家披萨店，他们相爱了。

说起我喜欢的场景，有两个。

一个是约会夜。利昂和尼基一起做自创的披萨，利昂带着尼基参观自己的植物园。利昂说，自己希望这里成为自己的遗产，下面是披萨店，上面是有机蔬菜园。他的理想简单又浪漫，说起这个的时候满眼都是期待。尼基鼓励他不要等下去，他微笑着点头。

看到这里的时候我在想，如果不考虑现实，我想要追寻什么理想呢。那么或许简单的不再等待、行动起来，这个理想就慢慢会变成现实。正如利昂趁着父亲不在，用自己的方式烤了一个的披萨，用美味关掉了父亲反对的声音。

另一个我喜欢的场景，是爷爷在咖啡馆第二次和奶奶求婚。

“我们唯一的遗憾就是，那些我们没有相爱的日子和没有做的爱。我不想再遮遮掩掩了，也不想一个人在晚上回到我蠢儿子的家里了。我想和你有个家，一个能在床上拥抱着、一起看单身汉节目的家。我爱你，弗兰卡。”

爱很简单，爱就是回到家能看到对方，能和对方在床上拥抱，能和对方一起看电视。无论年龄有多大，经历过什么，只要相爱，就能拥有幸福。看到这里时，我多希望老成干瘪老爷爷老太太的时候，我们还能爱着彼此，还能健康有力地抱着对方，爽朗地大笑。

电影的末尾，利昂和尼基说，生活也许会将你带到遥远的地方，但爱会让你回家。我们也许无法拥有一切，但是只要在一起，我们便能拥有一切。

那就，祝我们都能拥有一切吧。

这部剧开头和结尾还不错，奶奶和儿子女儿之间的故事挺感人的。就是韩东君出现后的那一大堆原创剧情很难看。原来的故事爷爷是死了的，这里爷爷活着，所以奶奶唱歌回忆过去辛苦生活的片段没有电影版那么感人。还有就是爷爷本来是台湾腔，结果变年轻后一口北京腔并且穿着打扮很快就跟上了年轻人的审美，连近视眼都好了，真是太让人出戏！尤其是韩东君那一口的卷舌音真的和秦汉的口音对比太大了！导致光听韩东君说话就出戏！眼镜没了，口音变了，完全就是另一个人，根本不会想到这是爷爷。不知道导演是怎么搞得，口音这么明显的事都不管？就这么糊弄观众？然后还有一个最大的槽点就是比赛唱的歌反反复复都是同样的那几首歌，而且都是同一个录音版的，不是现场唱的，歌唱的很一般不说吧，但最起码嘴型对上好不好？嘴型都对不上唱完评委还要说唱的很好，真是让人想骂人。不想弄音乐就别弄，好好弄别的剧情去呀。这几年音乐比赛那么多，大家欣赏水平都很高了，拍出这样的比赛剧情实在是太次了！哎，明明十几集可以结束的剧情，硬是至少水了6集以上的关于比赛唱歌的剧情。这次难得胡冰卿演的奶奶挺不错的，不然早就弃剧了。

这是一部刑侦悬疑剧，十三年前，也就是1997年的时候，在南都市发生了一系列的连环杀人案，虽然刑警们一次次的走访、排查，但最终成了悬案。

十三年后，也就是2010年，在老城区再次发生了凶杀案，其中物证的检测，证明两个案件有关联性，于是两案迅速并案，再次展开调查......

这是采用现在和过去同时穿插着的双线叙事手法，在不断交错的时间里讲故事，主线是围绕杀人案件来进行，也交叉了师徒两人的关系线以及陆行知的离婚家庭事件等，这部剧最打动我的是间隔十多年光阴里展示出的各种人生的无常变化。

首先，是卫峥嵘和陆行知这一对师徒的变化。

1997年的时候，陆行知是刚从派出所调来干刑警的“小菜鸟”，一出场就是在家给老婆做早餐，小夫妻两个人恩恩爱爱的，一副现世安稳的小幸福小美好。这个时候的陆行知还很青涩，是有些书呆子气的青年。

而卫峥嵘，资深办案的刑警队长。刚出场是在澡堂子里调解纠纷，是那种摸爬滚打带着几分江湖豪气的狠劲与大开大合的模样，是一个风风火火骂骂咧咧的，有些暴躁、还有些敏锐的“老油条”刑警。

有次一同出去办案子，遇到个想讹钱的“混混”，陆行知是满足要求的掏钱解决，老卫则威胁着要打人。一个是“给点钱就能解决”，一个是“你钱多了烧的啊”，一老一少两位处事风格有很大的差异。

【详细】

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出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

李宰夏是一位实力派男演员，人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员，不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间，没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧，这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演，他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁，将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同，他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是，每次开剧本会他都迟到，不仅不学习演技，还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满，在他看来，英佑对角色不负责，就是对所有工作人员和观众不负责。于是，忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边，逼迫他集中注意力和自己对词。

从第一眼看到你的时候开始

我就放弃了所有的东西

你把我圈住了

对不起

像小孩一样乱来

没事

在这种情况下我们不得不被逼到绝境

说完台词后，李宰夏潇洒的转身离开，而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派，李宰夏也不能和资本与流量做对，于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛，是一位画家，两人相近如宾的陪伴了很多年，熙媛一直在背后默默的支持他。而此时，想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话，询问能不能带英佑去他们家吃饭，想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑，但又能演出一副深爱英佑的样子，这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐，还意有所指的回答了熙媛的问题。

很快，李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练，还费尽心力的去琢磨人物的内心世界，甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本，也对他的看法有了改观。至此，无论是在私下还是舞台上，二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具，英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机，于是主动加入他们的聊天，并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。

看着李宰夏和熙媛握在一起的手，英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是，他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里，李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐，但动心的不再是英佑一人，李宰夏的内心也开始了变化，他们二人都开始无法区分何为表演？何为现实？方法派作为一种表演技巧，就是要深入地挖掘出人心的复杂性，并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑，一颦一笑都是诱惑，他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是，李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的，当英佑主动跑来找李宰夏时，他们再也无法压抑内心深处的悸动。

你是同性恋吗

不是啊

只是喜欢哥而已

这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁，李宰夏带着英佑跑到海边游玩，二人在车内相拥而眠，但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑，熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中，她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么，他的沉默让熙媛无比心寒。

自己的人生都完全放弃了

就你这样还算什么演员

不要说话

一句都别说

反正都跟演戏一样

时间转眼来到了发布会，英佑盼望着再次和李宰夏见面，他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者，一切只是表演需要，并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞，他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实，如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上，那李宰夏即便有再高超的演技，也无法维持虚伪的假象。于是，英佑在表演上吊时没有扣上安全扣，他要在舞台上自杀。

你并不是想救我

是想救你自己吧

你就那么想活着吗

那你为什么还要对我撒谎

我不是说过么

你再对我说一句谎话 我就把你杀了

戏剧落幕，掌声响起，因为李宰夏坚定的营救，英佑并没有生命危险，而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此，李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了，但是，他们真的相爱过吗？我们的认知又真的能区分现实和想象吗？霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力，并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一，出戏入戏之间不但要讲究方法，更要能回观本心，凡人皆如此。

老婆说，上次一进电影院，还是两年前。两年后陪老婆重回电影院，就献给了这部《万圣节的新娘》。虽然很久没有看电影了，很久很久很久没有看柯南了，但是老习惯还是保留，就是：猜凶手。

如果说，怎么样让自己可以很投入的，不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧？那就是：猜凶手。就像看世界杯一样，不懂球的人怎么看球才最有趣，不至于睡着，那就是猜谁获胜，如果再打个赌，效果就更好了。因为，你一旦开始“猜”，你就不自觉的把自己拉入到这个电影/球赛当中了，你就变成了这场游戏的一部分。你从一个单纯的看客，变成了一个深入其中的参与者了。

说回来，那你们是在哪里猜到凶手的？

我第一次猜测，是凶手老公出现的时候，我觉得这个角色看起来不像好人，可能是凶手。然后什么在医院遇到老婆的事情，听起来就有点鬼扯，正经人谁在医院搞对象，还是找个病人搞对象，你知道他是什么毛病嘛？

我第二次猜测，是看到凶手接电话，要去拿礼物的时候，正好老婆问我：你觉得谁是凶手？这个时候，我觉得是凶手是这个新娘了。因为这个朋友打电话让她去拿礼物的行为，真的非常的奇怪。因为不是熟悉的人，不会让人家自己去“拿”，都是会自己送过来。但如果是熟悉的人，如果现在有事去不了，完全可以和人家说改天再去。没有必要搞得好像非去不可的样子，又不是你家楼下的菜鸟驿站，对吧？

那我什么时候确认我的猜测呢？那就是柯南他们去了以后，发现这个是一个陷阱的时候。因为电影之前没有任何线索提到，有人要杀这个法国新娘。这个法国新娘一出场，就是一副人畜无害的样子，感觉和电影里其他无足轻重打酱油的配角没有什么区别。现在突然有人要搞陷阱杀死她，完全和之前的人设匹配不到一起。所以，这个陷阱就很明显就是为柯南他们准备的。那谁把他们送入这个陷阱的？那就是这个新娘。

一旦确认自己的猜测后，后续看电影的过程，就简化成了“诶，你看是她吧”，“肯定是她没有错了”，“果然是她，哈哈哈”。至于电影其他的方面，在我眼中都成了浪费时间，我就一个念头，“到底是不是她”，也许我不太适合看悬疑/侦探类电影吧。

另外，有没有人心中暗暗期待，影片最后柯南阻挡失败，涩谷大爆炸嘛？

（我买了巨幕厅的电影票，就很单纯的想看个大场面而已，勿喷。。。）

近年来难得的烂片，主角智障，剧本扯淡，台词尴尬。25集一个营加民兵就攻打县城去了，《亮剑》李云龙打平安县城用了多少个团，一个营还要分散兵力夹击包围。日本人要引爆军火库同归于尽，然后八路军还开始谈判：想想你的老婆孩子家里的亲人，你他么当演谈判专家呢。监管也是不利，什么都拍，日本人演的这么智障，前几年青少年都还属于愤青，有游行有活动都去参加“钓鱼岛”的时候都恨不得去打仗。现在的青少年都“可怜”日本人，逃了八年才逃出去。都说日本人否认侵华历史自欺欺人，到底现在是谁在自欺欺人，这样对我们战争牺牲的英雄是不是也是一种侮辱。可怜，可悲，可笑

分这么低不科学啊。

好比《星合之空》之于《网王》，《清阴》对比排球大概也是这么个差别，但是不知道为啥清阴的口碑比星合差那么多orz也是挺迷的。

看了小排球再回来看清阴，可以明显感到纯正热血运动番和校园剧的差异，在比赛之外，更侧重环境、家庭、人际、感情线的剖析。很多运动番给人的感觉就是全体为打球而生，生活、学习、亲子关系对部活几乎没有干扰。但是在清阴里会看到各种各样的人，各种各样的烦恼，不断有人退出，反而显出来小地方球队的不容易。

同常一部运动番都会用各种各样的手段营造运动的围墙，集中的体育场馆场景、专业的战术术语、大篇幅的全场比赛、不同的学校的不同运动文化、重要角色的成长史、厉害招数的升级，更广阔的环境是被限制的。从演员到观众，所有人都存在于类似“梦境”一样的框架里，这个系统几乎完全为这项运动而运转，包括路人、杂货铺老板、邻居、民宿主人……几乎没有什么外界的要素可以干扰，历史可以理想地线性地进化。

但是在清阴高校，各种各样现实的要素在不断打扰这个运动梦境的稳定：不良集团、小团体、游移不定的主人公的决心、对凡俗的认命、回归普通生活的愿望…排球只是生活的一部分，除了少数几个人，排球对大众也只是一个运动而已。

这可能就是很多人觉得它不燃不热血的深层原因吧！太凡俗了，太不拿排球当回事了，被停赛的第二天主攻居然可以悠哉悠哉吃着冰棍到处晃？什么鬼？

再比如吉野爽太这个角色的设置，跟公誓从小一起打球、约定要一起打进全国大赛、却中途纠结放弃的角色，就是一个普通人的真实状态。他出场大概5分钟，台词却非常震撼：假如有一天排球背叛了你。

这句话是对着公誓说的，全篇几乎唯一一个沉浸式打球的人。顺便也让观众从运动的梦境中惊醒：原来并不是那么理所当然的，还有那么沉重的东西在挤压梦想。这才是真实的现实，大多数人的状态，我们不是英雄或天才，代入之后心中也会顿起周折。

好在公誓经受住了，强大的精神力将人们重新拉回梦里面，不容置疑地告诉你，这条路他还要坚持走下去。此间的转换对比，一下子把人物就立住了，梦想也变得更有份量，让人更实际地了解选择这条路要付出的代价，比停留在口头的宣示更加深刻。这个实际是个很厉害的处理。

日本大东北的氛围很传神，让人觉得即使那么小的岛国，风物差异也如此巨大。二传和主攻的互动真的好可爱，萌萌哒！果然天然专克傲娇啊哈哈哈哈～男主一动就脸红，萌死了(?˙︶˙?)最初看起来很平凡，甚至有点混，但到后面反而发现这种神经大条的在关键时刻意外地靠谱，能给敏感的男二以坚定的支持，大天使一样好安心啊！而且因为平凡，所以对比翔仔那种不世出的天才显得更接地气、更真实。男二一开始满满恶感，但是到了东京那场戏后，绷了那么久的罪孽深重被终于化解，那种一直埋在那里、大家已经默契地视而不见的雷一下子挖掉的瞬间，我也跟着“啊～～～解决了！”这样好不容易松了气，这个伏线还是挺厉害的，张力足了。然后男二的反应也是又心疼又有点萌，心理防线一下子崩了，直接晕过去2333逐渐就发现公誓真是个好单纯的人啊。对于排球对于人生，经过一番挣扎纠结，最终也暂时找到了足已支持自己走下去的答案。对战部分少一些，但决不能说不够燃，表面上没小排球那么喧嚣和大段大段的心灵鸡汤，但是内心的波澜还是透过水彩的着色在汹涌澎湃。不同的风格，讲了同一个运动，都非常喜欢，甚至我更喜欢清阴一些，觉得叙事更加有大人的感觉、矛盾更为集中，去掉了很多枝蔓，更加一气呵成。

再就是小排球最喜欢月岛，同时对翔阳那一挂的男主不感冒，反倒是祐仁这种少女感又实力强大还美型的男主更合我口味，所以私心里排名清阴还是更喜欢一些啦啦啦(? ??_??)?

\"New Cinderella 2\" as a fun and educational family film, the plot is rich in layers but can directly express the romantic and warm elements of fairy tales. Ella ventures side by side with her friends, and they use their actions to tell children that magic may not work in the face of difficulties, but sincerity, fraternity, unity will never fail, and the most moving thing in fairy tales is not magic, but precious sincerity and beautiful qualities.

*尽量不剧透。关注细节如拼图。

*这剧如果跟秘森对照看，快乐加倍——也就是尤其适合喜欢秘森的人。我个人的打分是低于秘森，高于《恶魔法官》，因为只有十集，浓缩精华，所以也略高于《至上之法》。

*我不研究韩国法律，但能算得上两季《秘密森林》十级选手，所以也不算一无所知。以及英美律政剧看了不少，算是逃离法学的一点爱好。不过讲东亚少年犯的，这部剧应该算优质的。

目前印象深的是：

人设鲜明而且反差。资深高冷前辈带热血青年，是，但前辈是女的。后辈是个心软的碎嘴子。还不是简单的性别互换，沈姐真正有姐姐范，担当，大气，有胆有识，心软手腕硬。（道是无情却有情https://movie.douban.com/review/14242830）

社会议题。比如少年犯是各种意义上的悲剧，受害者，施暴者，都是。谁来审判缺席的监护人？谁来实际担起改造少年犯的重担？法官和法律能教会小孩子什么？双主角，沈姐和小车都有秘密。小车的背景在三四集揭秘，沈姐的要到后半段。群像，没有特别出戏的。部长也有层次，哦不止一个部长，不止男性部长。参差感好评。跳着看了一下，没烂尾。（就是从第三四五集开始就很好哭。）其他先更在讨论组。

暴力就是暴力，跟父女母子无关，第四五集随感

“法官至少要揭示真相啊”，第二三集随感

“这年头法官也要出来抓人么”第一集随感

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实话实说。 男女主角随便拉两条狗都可能成为一部很火的电影。我觉得男主角不是在演剧情片 而是在演恐怖片 因为只有幽灵才可能漫无思想的演电影 浮夸的动作 生涩的演技 还有女主角电影学院登台表演一般的生涩表情 实在没法不让人觉得别扭 一群人的电影就怕形成对比 看看越狱里那几位大佬的演出就知道了。

1.所有的剧情都是为了给男女主制造火花，多处剧情说不通，人设立不住，且剧情拖沓。

2.我不理解男主明明任务都要成功了，临门一脚非要去找女主，害的连累了同伴。做事之前都不思考一下可能的后果吗。

3.女主小白花性格，也过于善良单纯了吧，那个接电话的女的多次欺负她，女主居然能一直惯着她。自以为自己做了好事，实际上是妨害国家救了男主这个间谍，说是体现善良性格，但这真的不是恋爱脑吗？为什么自始至终都没怀疑过男主。

女主以“男主和我们参加过宿舍联谊，所以不是间谍”这样更本构不成因果关系的理由来说服舍友帮忙，居然还成功了？？

4.高官权谋部分跟玩似的，一个安企部门，指令极度不统一，一会这样做一会又那样做，底下的人也不听指令继续调查。那些高官的夫人们最是搞笑，听风就是雨，连一个神棍说的鬼话也信。