《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。
提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有
《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。
提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有多少人会想起舞狮。这一次跟随赞多、伯远和AK刘彰走到南粤,跟着他们来了解醒狮文化。狮子可以表达喜怒哀乐,传达中国人的精气神。舞狮班、扎狮头,台上一分钟台下十年功,舞狮的师傅和老婆是在舞狮子的时候相识相爱,信奉山外有山天外有天的沉稳……舞狮真是他们的生活。
在不算明亮的排练室里,听舞狮少年讲他们和舞狮结缘的故事,唤醒睡着的师傅,听老师讲自己和老婆因为舞狮结缘,你看舞狮是他们的生活呀!
赞多、伯远和AK刘彰这一小分组并不让我意外,甚至会觉得他们能给出一个非常完美地合作。这三个人在各自擅长领域上很擅长,他们分工明确,编舞的、敲鼓的、玩音乐的……每个人都各尽其职,“完成”了才能“好”,完成度“高”才能“更好”。伯远和赞多舞蹈功底比AK强,他俩负责舞狮、编舞,AK音乐功底好,他来打鼓,协助制作人音乐采样,这大概才是真正的团队合作。他们踏实去学了舞狮、学了打鼓,最后和传统舞狮人完成了一场“过去的”和“现在的”交融的秀,大头佛、舞狮、打鼓和街舞在一场秀里完美交织在一起,看开出了一朵花。
所以,中国风,可以是中华大地上的每一种人间烟火,行万里路,见万里江山。
AK:当时我就在想为什么三拜师这个谢礼让我触动这么大,后来理解了,就是我流的每一滴汗、坚持的每一个年头,都在刚刚这个表演里面,我知道每一次训练都不会背叛自己。通过表演三拜师这最后一环,向观众传达出谢礼,这个动作里面充满舞狮人十几年的自豪和骄傲。我摘下狮头,告诉你我就是这只狮子,然后你们可以开始鼓掌了,最后再回到狮头里去。
三个小分队三集纪录片是可以单独分开看的,单独推荐的,他们所讲的、所呈现的故事并不相同,是有他们自己的性格特征在其中的。比如第一集的务实,第二集浪漫,第三集多血质,第四集他们聚在一起了,来和他们讨论第四首歌怎么制作的制作人的Kenn Wu形容他们是一群“有才华的疯子”。
只是在看重庆的时候会分神想到林墨就是在这里长大的,高高低低的摩登森林,现代、过去和未来在重庆这座城市完美融合,从四楼走出看到是道路,往下走几十层还是能看到道路,没有共享单车,导航不会太准,重庆是这样的让人措手不及,于是重庆人总有一种不管发生什么总有办法解决的坦然。
很高兴,在第四集的《音途万里》里看到Kenn Wu。Kenn Wu是《说唱新世代》的音乐总监,节目中很多耳熟能详被大家广为传唱的作品中都有Kenn Wu老师的制作。这次他制作了INTO1二专新歌《万里》,这首歌里有Kenn Wu来中国十年,他对中国的感想,因为对中国不熟悉想要了解所以才要来中国。跟着《万里》见岭南的佛山,有望西北的宁夏,有瞰西南的重庆,这首《万里》做得很不错,很高级,编曲递进叠加很有层次,最终归万里。
第四集没有出来前,我特地将三集中他们连线开视频会议的视频组在一起,看他们连线,挂电话时的飞吻,看他们说自己做了什么时的兴高采烈……就还蛮感动的。有些事大概只有他们自己会懂,在二十岁左右的年纪认识了,朝夕相处,这段有趣的群居生活会成为他们以后生活中一段很不错的回忆。
总之,好好长大。
文/石头记
文/石头记
《沐浴之王》是由易小星担任导演和编剧,彭昱畅、乔杉领衔主演,卜冠今、金世佳主演的喜剧电影。该片讲述了富二代肖翔意外失忆后,从公子哥变为搓澡工,并在搓澡师傅周东海的指导下苦练搓澡技艺,想要成为一代“沐浴之王”的欢笑故事。为了能诠释好肖翔这个角色、练就搓澡技能,彭昱畅不仅向片场的搓澡老师请教学习,还亲身实践“街头学艺”,揉面团抻拉面、搓玉米、擦土豆、搬水桶等等,从日常劳动中学习 “搓澡技艺”。电
《沐浴之王》是由易小星担任导演和编剧,彭昱畅、乔杉领衔主演,卜冠今、金世佳主演的喜剧电影。该片讲述了富二代肖翔意外失忆后,从公子哥变为搓澡工,并在搓澡师傅周东海的指导下苦练搓澡技艺,想要成为一代“沐浴之王”的欢笑故事。为了能诠释好肖翔这个角色、练就搓澡技能,彭昱畅不仅向片场的搓澡老师请教学习,还亲身实践“街头学艺”,揉面团抻拉面、搓玉米、擦土豆、搬水桶等等,从日常劳动中学习 “搓澡技艺”。电影中希希过生日时肖翔换脸的视频并非用特效制作,是由彭昱畅亲身演绎。《沐浴之王》终究是一个重点向影院年轻受众投放的故事,或者说,它更像是洗浴版的《中华小当家》,澡堂版的《王子变青蛙》。“搓澡”这一主题在片中,仅停留于讨巧的切入点与自带噱头的背景板。与1999年张杨执导的类似主题的《洗澡》相比,观众便能清晰感受到全片的浅白与无力,同样是一个弥漫蒸汽的小小房间,同样在艰难谋生中探讨何为兄弟, 该片让人物始终在为“梗”服务,而非真正立在那方空间中,随情节推进,变得更加饱满、真实、可信。影片用喜剧的形式把影视作品中较为少见的沐浴题材呈现给观众,令人眼前一亮。电影在喜剧的外衣之下,是让人倍感温暖的情感内核!
------------------关于清回复的通知---------------
朋友提醒我回复里有些人在刷条数水楼。所以虽然不会再回复大家,但我还是会行到楼主的职责,定期地清理回复里与电影无关的言论、你一言我一语唱二人转的对话、还有数条连发但内容大同小异的纯情绪发泄语。
还有一位,因为 他/她 自己先表示不在这楼里“吵吵了”却死赖着不走没完没了地纠缠,所以会得到特
------------------关于清回复的通知---------------
朋友提醒我回复里有些人在刷条数水楼。所以虽然不会再回复大家,但我还是会行到楼主的职责,定期地清理回复里与电影无关的言论、你一言我一语唱二人转的对话、还有数条连发但内容大同小异的纯情绪发泄语。
还有一位,因为 他/她 自己先表示不在这楼里“吵吵了”却死赖着不走没完没了地纠缠,所以会得到特殊照顾。
如果大家不想浪费自己阅读和打字的时间,务必请文明发言,好好说话,
-----------------关于我“阴阳怪气”的说明--------------
有萌萌哒的同学豆邮我说,“文章还是很中肯的,但开头为什么要那么阴阳怪气的”,表示感情受到了伤害。
一则我这人性格确实不算太好,没有任何当圣母的潜质,遇到自己不喜欢的人或者事,讲话自然就变得刻薄起来。
二则我跟流量粉们有很久的战斗史,已经发现了有些人并不以”对话“目的却装出”我在摆事实讲道理“的模样。想要他们暴露本来面目,适当地放出白起大招即可。
三则么,其实回复里的球粉们也说了”人难免有情绪的“,人情绪上来破坏军规都可以理解。60年后的人尚且如此原始,何况今天的你我。你站在我的立场想想,我不过是照常看电影照常发评论而已,突然一群人冲进来咒你全家骂你败类夺你国籍,你的语气能有多善良?我面对这种情形只是阴阳怪气而已,自觉算是涵养好的了。
----------------以下是阴阳怪气的部分-----------------
先说明一下,这片儿呢本来我是给三星的。但是评论里有位同学非常详细地指出了为什么我不配看这个电影。也是我注册豆娘到现在第一次被人diss不用心看片儿看不懂情节也看不懂剪辑。
我觉得他/她说得很有道理,是我太自以为是了。连情节剪辑都没看明白呢,有什么脸给人三星。知之为知之,不知为不知,不能揣着糊涂装明白给自己脸上贴金。还有人说我给这点分不配生在中国的。
因为不那么喜欢一部电影我就被开除国籍了,按晴雯的话说,“今日既已担了虚名”,那我当然“另有道理”。就改作两星存着吧。以后要是哪天我得下了什么奇症,能看懂如此高深复杂细节满满的惊世佳片再改回五星罢。
反正二星改五星,豆娘会把点赞清零的。大家也就不用太在意现在多少人打有用多少人点无用了。
PS:劝某些人还是省口气。我跟流量粉斗这么些年,你们的常规伎俩我是有数的。你们赚几块钱不容易,我也就看破不说破。不要吃相太难看了。
PSS:这片受众群体的认知水平我已经看出来了(我至少有二十年不曾在争论中如此密集地看到“说不过”这个词23333333)。新年我有resolution,所以试图把我拉到和小学生一样的水平,然后用你们丰富的小学生吵架经验击败我,这一招是不管用的。
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这部电影,作为一部国产片,在前一百分钟里,我都给它五星。
首先终于突破了“与人斗其乐无穷”的阶级斗争思想,不再费尽心机找民族存在感,而是在人类大团结的基础上,以科技力量与天斗,架子搭得比较大。
剧情分两线,老子在空间站儿子在地球,各自成章,交互也比较自然。一车上老老小小,除了军人们还是样板脸谱,其他都算有特色有自己的高光点。刘启和韩朵朵没有血缘关系,但是全程都是纯粹的兄妹互动,没有作妖搞暧昧卖cp,就凭这一点,我对剧本都是有尊重的。
最后呢,画面精致,场面漂亮。而且BGM非常棒,音乐本身应景——能恰如其分地烘托情绪又不至于抢戏,插入的timing也卡得好——既不让场面空下来也没有给人“过满太吵”的感觉,这两条是以往国产电影不怎么在意的。
全球广播之后,救援车辆集体调头那一幕,边上的妹子抹眼泪我也哭了。
以下是“但是”部分。
但是,刘培强那一酒瓶扔出去,一切都毁了。一个空间站科学官——当然你可以说这片儿不按《星际迷航》的规矩分制服颜色,不过你既然在电影里没有交待,我也看见了红衫和黄衫,你就不能怨我这么想,不相信科学,不相信科学又找不出“我以为”之外的其他论据(你就是说上帝给你托梦也成啊),就擅作主张把承载着人类文明最后一线生机的空间站控制室给烧了。
Hello???!!!你有事么?你被选入空间站之前进行过基准心理测试么?你上岗之前有经过培训么?
点燃空间站,是我在所有科幻片里见过的,最自以为是的反智行为,没有之一。特么联合国已经论证过成功率为零,要不是你有主角光环,你这么感情用事一下,人类就算是GG了。一个人凭着“人定胜天,只要我相信,管求科学家说概率是多少”的冲动毁灭一个物种,毁灭自己这个物种,这已经超脱“个人英雄主义”的范畴,属于恐怖主义行为了。港真,这跟抱着“拯救人类”的信念炸飞机的恐怖份子有什么两样?
--------------------------关于点燃空间站决定的合理性的补记--------------
我大学的时候做过一道很2的题:问氢氧燃烧用尽地球大气里所有的氧气能否推动地球。推演过程我现在是不记得了,但答案是“完全不可能”。而且中学教过木星的红斑是它的风暴气旋,是个高压区,电影里这个红斑正对着地球,理论上来说,木星的氢气跟地球的氧气是来不及混合的。因为这点先入为主的想法,一听科学家说“概率为零”,我心想那肯定就是因为这些个原因了。而电影里并没有对“为什么科学家说是零而后来却成功了”给出任何明确的解释,况且空间站上有逃生艇。理论上,逃生艇的程序设定是自动返回地球,以当时地木引力,逃生艇会被吸入木星,退一万步讲,就算点燃地球上的氧气能推动地球,就算氢氧能均匀混合,只需要把空间站上的逃生艇都射出去,也足够点燃木星,并没有什么非要用空间站整体去撞的理由,所以我才以为刘培强是不相信科学,全靠主角金手指的蛮力创造了上帝创世一般的奇迹。
但是回复里不止有一个同学表示“我分明看出来了,科学家说概率为零的原因是他们没想到点燃空间站这一招”。虽然我不知道为什么整个联合国都没人想到这虽然冒险但并不算太限深的一招(毕竟屏幕前的你们都想到了),也不知道你们是怎么从电影里看出这种因果关系的。但既然众口一辞都这么说,你们也不可能一个两个都幻视了,必然有你们的理由。所以我把大家对于这一段电影情节的理解放到这里:刘培强是全世界唯一一个想到可以利用空间站做火种的人(所以“火种计划”其实是个冷笑话),他不需要Moss的帮助就心算出来,只要点燃空间站就能百分百地让地球安全,是深思熟虑之下才打破那个酒瓶的。
路过的各位如果有别的说法补充可以放在回复里。我不是那种会跟一部科幻电影死较真的人(停止自转的地球脱离太阳系这种设定我都没说什么是吧),只要电影能够自我圆满,不要在前后文之间出现漏洞和脱裂就OK了。如果电影里有过对于“从概率为零到成功”的明确解释,而我错过了没看到,也请务必告诉我。
------------------------------------补记结束------------------------------------
然后,我就冷静下来,反思了一下本片其他人物的言行。果然,一路上所有人几乎都是靠大喊大叫靠着蛮力靠着自说自话耍极端在推进剧情发展,就没几个人把脑子好好栓在裤腰带上。
地下城已经没有了,王磊还非带队运送火石去杭州,一个指挥官“我不听我不听我不听”。周倩一看无法沟通,直接就把火石打烂了……这可是重要的物资好么,杭州不用说不定别的地方用啊,你们就没有别的文明的方式来解决这个争议了是吧。Moss指挥空间站脱离,刘培强无根无据连问都没问一声就认定其“叛逃”——Moss是个AI好嘛,请用程序的逻辑思考一下问题,它叛给谁又逃到哪儿去啊喂,结果可好,把俄国老大哥白白给折进去了。全球广播了地球的末日之后,刀疤男对着木星嗷嗷嗷一通狂射……把背景刨掉,你说这群人在打抗日游击战也毫无违和感。
再这么一想,背景其实也很成问题。先不说“做彼此的天使”和“海草舞”为什么在17年后的地下城还能流行,就说地球停止自转又远离太阳,环境变化之剧烈足以令大部分生物灭绝。影片中设定大家吃蚯蚓,是个很好的想法:既解决了排泄物和生活垃圾的问题又得到了食物。但是都这种物资短缺要吃没吃的设定了,韩朵朵居然还穿校服?舞龙的那位,请问做龙头的原材料是什么?韩爷爷送礼的蚯蚓居然还是纸盒装的,嗯,理论上地下城确实能产原生纸,但用来作包装是不是太奢侈了?
大家对“硬科幻”好像有个误解,以为只要往天文上扯加点氢氧混合能点燃的小知识就一定硬了。硬科幻是要有“推演”的,一是生活上的改变,都逃离太阳系了都住地下城了,还是一样的上学吃饭,那就是只有总体的设定有大环境的变化,而没有细节上的变化,这就不可信。二是文明上的改变。人类社会始终是伴随着科技在变化的,其中重要的一点,就是智商和思维方式。科技越先进,人类越开放越理性。在一个地球整体能漂流二千五百年的科技点上,所有人还以上世纪中段的方式来交流沟通来解决问题,那就说明人类已经进化到极限了,其实也可以GG了,不需要浪费二千五百年的时间去嚯嚯别的星系——以这部电影里人类的设定,一跑去肯定就是跟别的星球打一架呗。
给分的时候我还纠结了一下,以整体拍摄的效果来说,这至少是一部四星的电影。但是刘培强这种拉全人类垫背的自我伟大的恐怖行径,实在看得人太生气,扣光我对电影的好感分,最后20分钟我都已经无所谓地球爆不爆这群人是死是活了。中和一下,就这样吧。
-------------关于从南京到杭州为什么要经过上海------------
虽然地理学得不算好吧,但身为杭州人,周遭的几个主要城市还是熟悉的。北京到杭州什么路线最短我不知道,但从南京到杭州,中间还必须要经过一个城市把平民放下来的话,可以先去马鞍山,或者也可以先去湖州。如果说这两个城市的人口不足以建立避难所,那也可以去常州或者苏州,不需要经过上海。就算非要去上海,完全可以先到苏州把刘启他们放下再到上海。那如果说连苏州都没有避难所只有嘉兴有,也可以直接从南京去嘉兴再到杭州,完全没有必要去上海绕一下。电影里从南京去上海再到嘉兴再到杭州的这条路线选择,我是觉得很不合理。但相比点燃空间站之类的,这就算小事,一两句台词其实就能解释完了。
但是回复里有两种推测。
先是有人替导演脑补“很有可能(你从哪里看出来的可能)冰涯已经蔓延到南京了,只有上海这一条缝能过(我去,那车是怎么从南京到上海的,飞过去的么?)”。这种水准的答复,不是水军按条收钱没话找话就是小朋友逻辑张口就来,完全不值得与之对话了。
接着又有人使用了“不明觉厉”这一招,说“你去看看地图就明白了”。我还真去看了眼地图:我作为包邮区土著的路线还真的设定完全OK啊。那么赶时间的求援任务,真的没有必要浪费时间去上海半日游。
本片的忠实观众都觉得这个路线是当时的最佳选择,却一个两个的不能表述清楚其“最佳”性体现在哪里,终于燃起了我对影片这个细节的好奇心:从南京出发,终点是杭州,却非要先经过上海然后去嘉兴安置平民,这个路线的选择在电影里——我再强调一下是在电影里——的合理性从哪里体现的?
----------------最后的补记---------------
春假结束了。我还得考科目三。以后没那么些闲工夫跟粉粉黑黑们消磨了。最后做点补充吧。能看得进去的就看看罢。
正经地解释一下我改星的原因。回复里有同学以为是“是被骂后的应激反应,要代表星星惩罚脑残粉”。那是真心不至于。作为2004就跟豆娘厮混的老人家,我一直把豆娘上的星和评当成自己的“撸片日记”。在豆娘上有我1800多部电影的记录,400篇长评,每次有脑残粉来发疯就改星的话,十年后再看自己的观影记录,我应该会很感到很迷茫。犯不着因为别人的错误给自己找麻烦。
我在前文里,在最开始的回复里,就说明了:这三星里是有我给国产片加的buff。综合剧情(一部科幻电影,在关键情节上不能自圆其说,不及格)、剪辑(回复里有人表示之所以上映版有这么些bug是上映版的剪辑问题,那这一项也只能不及格了)、音乐、摄影、特效、人物塑造、表演(后期配音且嘴型都对不上,这个部分也是不及格的),这部电影在我这里是2.5星。考虑到国产电影的整体水平,在同行的衬托下我觉得这部电影至少是尽心的,可以鼓励的。所以手往上抬了一下。
这个buff是什么时候消失的呢?
我有一个理论,跟我认识比较久的豆友都知道的,就是什么样的东西吸引什么样的人,什么样的苍蝇叮什么样的蛋。一个明星再能立人设,只要看 他/她 粉丝的总体面貌,就知道 他/她 本质上是个什么样的人。同理,一部影片所吸引的粉丝,体现了这个片子的内在气质。
在回复的初始我一直好言好语,因为我以为,再怎么说这是个设定在宇宙文明下的科幻片,哪怕有些人情绪比较激动喜好比较偏执,都应该是讲道理的。那条改变整体气氛的回复,首先是不在正常讨论的逻辑上,语无伦次且理由牵强到不值得与之对话下去,“傻x想把你拉到跟他/她一样的水平上,然后用丰富的经验打败你”的气息扑面而来。再然后,是结尾那种幼稚的骂人方式……最后一根稻草是接踵而来的“你不配生在祖国”,“你个拿钱的败类”之流的漫骂。
撇开这些逻辑帝正义帝爱国帝们不说,即使是那些保持礼貌认为自己在讲道理的那些同学(那我自然也保持了礼貌继续试图与他们讲道理)也普遍有以下的特征:
1、困固在自己的的思维里,做不到“认真听别人说话”。拿火石这个事情举例子,我以为这件事不妥当的理由是(在上文里说得很清楚):当你和自己团队的指挥官发生冲突时,你在第一时间就放弃沟通尝试,自说自话自以为是地用极端的方式处理问题,这是不理性的(电影里你是正面角色你没有造成重大的后果,那要是所有人(而且是军人)都这样处理事情,后果是谁来承担如何承担?)但所有回复这个问题的,都一溜跑歪了去解释“当时的情况为什么打爆了火石没关系”(当然这些解释中他们都补充了许多电影情节中根本没有出现过的内容,也许他们全都是刘慈欣或者郭帆的小号,不然我真不知道这些电影里没有放的事情他们是怎么晓得的)。火石可以或者不可以被打爆,跟周倩当时的处理方式理性或者不理性有什么关系么?没有关系。但他们全都认为只要想法设法证明“火石能打爆”,一个军人在任务中因为同上司的意见相左就完全基于自己的判断擅自毁坏战略物资的做法的就是“理性”的。
2、既不思考也不查证,不能也不想为自己的话负责。以那位喊我去看地图的同学举例。他/她 显然不是本地人,显然自己根本没有看过地图,但 他/她 就能非常自信地在回复里教训我说“你去看下地图”吧。我很诧异于这种自信的来由。如果你指派别人去看地图,那你自己应该看过,不仅看过,你都应该按照比例尺算过,才能跟别人讲这样的话。结果我真看了地图,补了上面这段关于路线的疑问后,他/她 才说“路线确实是个问题”。这不就是传说中的“张口就来”么?你不知道地图上是什么,你不知道合理的路线是什么,就以一种无知无畏的信心,轻率地给予别人答案,并且浪费他人的时间。
3、既不懂得“文艺批评”只针对文艺作品本身,也并不想与我讨论作品本身,只是想论证他们对这个作品喜爱的正当性回复里关于我文中提到的任何一个问题的解释,其立论点都不是用电影情节也不是用电影语言,而是他们开动脑筋“补充”的各种“很有可能”、各种”合理推测“,各种”必然如此“或者”原著里有“。电影有没有拍出来,拍得怎么样,他们都是无所谓的,只要在他们的心里成立就行了。而且只要在他们的立场上成立,那就是事实成立,不容争议的。
这些影片的粉丝,让我意识到,这片子骨子里跟那一注砸钱刷营销煽动集体情绪道德绑架的巨制烂片没有什么两样。于是我觉得它不需要我的鼓励,也不应该得到任何人的鼓励。所以我把星扣回来了。
有些同学不认同我这种“通过粉丝看本质”的方式。也有同学听了我这套邪说后屡试不爽(比如最近热搜的两位主角)认为非常有实践价值。我不敢说自己这个理论肯定是正确的,但是如果一部自我定位是“科幻”电影并没有激发起其观众哪怕一丝半点对理性的肯定、哪怕一星半火对于科学的敬畏、哪怕一分半毫对于逻辑的讲究,反倒只是助长了偏激、盲目和狂热,那这部电影以艺术创作的社会意义来说最多也就50分——它只有“幻”没有“科”。
以下就是这部“人类团结一致”设定的电影带来的,我不知道这是不是就是电影主创人员想看到的效果:
八大豪侠的背景音乐,可以听一整天,感觉内心好平静好幸福。
现在在听“无止境的见识”,感觉上班都好幸福了。
这种很喜欢很喜欢的音乐,真的是可以让人幸福的,和快乐不一样,有peace and love,就觉得自己跟他们在一个世界,安静、简单、恒久,倾听爱情最初的心动。
虽然刚刚听说办公室有人阳了回去了,上午大家还一起开会来着。。。我知道大家都很恐慌,可是我就是
八大豪侠的背景音乐,可以听一整天,感觉内心好平静好幸福。
现在在听“无止境的见识”,感觉上班都好幸福了。
这种很喜欢很喜欢的音乐,真的是可以让人幸福的,和快乐不一样,有peace and love,就觉得自己跟他们在一个世界,安静、简单、恒久,倾听爱情最初的心动。
虽然刚刚听说办公室有人阳了回去了,上午大家还一起开会来着。。。我知道大家都很恐慌,可是我就是紧张不起来,可能音乐太美好,曾经的记忆太美好,电视太美好
看完了,原以为影厅可能只有我一个,没想到来了快20人;原以为是部魔幻雷片,没想到最后没有人提前离场。总而言之,远超预期,佳作推荐。排片不多,可能错过。
评价之前先说评价标准:
我是看电影就是看故事的那类人,剧情讲的OK,其他什么服装道化音乐就是锦上添花或者无伤大雅;剧情不OK,其他都是浮云。
这个片子,剧情上:
1、不是看到开头就知道结尾,反转
看完了,原以为影厅可能只有我一个,没想到来了快20人;原以为是部魔幻雷片,没想到最后没有人提前离场。总而言之,远超预期,佳作推荐。排片不多,可能错过。
评价之前先说评价标准:
我是看电影就是看故事的那类人,剧情讲的OK,其他什么服装道化音乐就是锦上添花或者无伤大雅;剧情不OK,其他都是浮云。
这个片子,剧情上:
1、不是看到开头就知道结尾,反转有较多伏笔铺垫,不突兀。好评。
2、人物行动基本符合逻辑、可以自圆其说,虽然有两、三处不太合理,但是这两、三处可以被设定解释过去,可以接受。合格。
3、扣三国杀IP,设定上可以接受,但是埋的梗、彩蛋打磨不够细致。合格。
真实来说,4星水准,给5星是因为有不少只看了预告或者片名给的低分评论,平衡下多给了一星。
以上是不剧透情况下给的评价,下方评论有剧透,慎入。
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1、说一下我认为剧情不够合理的地方:
1)长老派的人混入宴会想救走女主,策略是劫持宾客逼女主走,那么:
为什么要混入3个人?混一个劫持不就完事了,另外两个又没有接应女主,就是混进去然后跑路,还被追死了一个,混进去意义何在?
为什么没有人接应女主?逼女主走,好的,女主暴露在主角面前走掉了,就没后续措施了。就不怕女主又回去?就不怕女主被总裁方的人截住?后续没措施了?事实就是被截住了。
我理解剧情需要女主被抓住,但这样被抓住很不合理。
2)总裁方的人来到长老地盘抢神器:
一开始培训男主目标难道不是让男主替自己抢神器吗?那为什么要总裁方要自我暴露:我抓了你老婆,我是坏人。这里勉强还能用:“总裁方认为男主已经相信自己老婆是内奸不可靠,所以我们抓了你老婆,我们还在同一战线。”来解释。只能说勉强,因为男主那个问自己老婆在哪里的状态,明显还是相信她的。
总裁方把男主老婆绑了出来,承认自己就是要获得神器,然后双方肉搏,结果长老方都是被枪打死的。不是,枪这么厉害,你早用枪啊。总裁方连长老方和女主接触都监控到了,就不能跟踪找到长老方根据地,早用枪端了。这里勉强也可以用“长老方之前是不在根据地接触的,这是为了给男主神器才暴露了位置。”来解释。
那么问题来了,长老方准备直接给男主神器,你早给啊,根本不用挑时候吧,早说明真相不行吗?这里还是勉强可以用“女主被抓了,长老方才下定决心给男主神器,让他救女主的。”来解释。
1)、2)相比,1)严重点,不过呢,都不算特别硬商,因为这是男主的梦。既然是男主编给自己的故事,他又是“精神病”,没那么符合逻辑也就可以接受了。如果这里不是梦的设定,而是就是走魔幻类故事的剧情,打分最少要减一星的。
2、说一下我认为剧情比较好的地方:
男主为什么会出车祸——因为他怀孕的妻子得病命不久矣,他想开下山殉情——妻子救他打方向盘出车祸——男主得救,车起火妻子烧死——男主认为是自己杀死妻子陷入精神疾病——精神世界逃避现实编造凶手——被医生戳破,选择在精神世界自杀,永远活在和妻子在一起的精神世界——物理层面变成植物人。
他选择自杀最终还是达成了殉情。
关于最后反转的伏笔埋的比较好,不突兀:追查车祸的律师、药、头痛、当爹喜讯。虽然男主编造的故事“三国杀神器”有些不合理的地方,但男主经历的真实,也就是观众看来故事外的故事,说圆了。
3、说一下我认为可以优化的地方:
1)妻子在去宴会的路上喊了停车。这个停车的位置,我觉得和出车祸的位置在一处比较好。不知道是两段剧情相隔时间较长我看错了还是怎么样,我观察了下,好像不是一个景。
2)关于三国杀的要素,我本来是冲着在德州扑克台上用打德州的腔调玩三国杀这种恶搞感去看的233,可惜这里只摸了一张身份牌,你们倒是打呀。
3)另外,杀和闪两个神器,神器的用途表现不够分明,简单说就是这两个玩意儿的区分和识别度不够高。一开始我以为闪是自动闪避的能力,末尾发现是提高速度,中途又加上了复苏力。杀则不明确,好像提高了力量,有吸走生命力的能力,还有加快衰老的副作用。看上去不成对。
如果变成:
杀,增加力量,消耗生命力,可以吸走生命力。
闪,提高速度,创作生命力,可以提供生命力。
那么就更符合一分为二,相生相克了。当然了,故事中的故事都可以用男主想象不完善来解释。
END
多么诚意啊 原封不动抠图《动物世界》的海报
让我们起立 鼓掌 致敬 杀亖原创的各位创作者
你们永远被钉在耻辱柱上
出品公司 北京天桐互动信息技术有限公司
制作团队 成都聚象传媒有限公司
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多么诚意啊 原封不动抠图《动物世界》的海报
让我们起立 鼓掌 致敬 杀亖原创的各位创作者
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一个原本自由自在、无忧无虑地长大的女孩,在监护人从妈妈变成哥哥后,竟然就要被送去寄宿学校学习“如何做一个淑女”。而她从前学习的物理学、文学、化学、格斗知识,以及开朗活泼的性格,竟然被认为是“粗鲁” “野蛮” “没有淑女气质”。她的哥哥、女子学院的校长,都认为这些东西不应该出现在一个女生身上,可是,这些东西若是出现在男生身上,他们还会这么说吗?想必是不会。因为其实这些东西并不像他们对女孩说的那
一个原本自由自在、无忧无虑地长大的女孩,在监护人从妈妈变成哥哥后,竟然就要被送去寄宿学校学习“如何做一个淑女”。而她从前学习的物理学、文学、化学、格斗知识,以及开朗活泼的性格,竟然被认为是“粗鲁” “野蛮” “没有淑女气质”。她的哥哥、女子学院的校长,都认为这些东西不应该出现在一个女生身上,可是,这些东西若是出现在男生身上,他们还会这么说吗?想必是不会。因为其实这些东西并不像他们对女孩说的那样坏。在这个时代,英国社会对女性的唯一要求就是“做一个淑女,然后相夫教子”。女性的知识面被严重限制,在同龄男生学习政治、物理、化学等学科的时候,女孩们却要在女子学院学习礼仪、刺绣。甚至校长都对这些女生们说:“等到你们婚姻美满,膝下儿子健康的时候,你们就会感谢我。”社会对女性在知识、成就方面的限制之高以及要求之低,光是想象就足以让人恐惧。电影中,女子学院的校长在测量伊诺拉的各项身体数据时,一直否认伊诺拉的数据,可正如伊诺拉所说:“它们是健康的。”然而这位校长却不这么认为。伊诺拉说:“我不喜欢被囚禁在紧身胸衣里。”校长却对她说:“它们让你能融入社会,享受其中的乐趣,去夺人眼球,去吸引别人。”穿着不舒服的衣服去吸引异性,这难道就是社会上所谓的“乐趣”?相必不是。因为他们对男孩可不是这么说的。伊诺拉与哥哥争辩说自己受到了很好的教育后,哥哥却对她说:“如果你真的被教得这么好,你就不会穿着内衣站在我面前。”可事实上,伊诺拉穿着的不过是一件再普通不过的睡衣而已。伊诺拉后来逃到伦敦,在一家服装店购买衣服,当她穿上紧身胸衣后,说:“对于被迫穿它的人来说,这是压迫的象征。”社会对女性在举止、服饰方面的要求之刻薄,又令人惊骇。所以伊诺拉的母亲在二人终于重逢后,对伊诺拉说:“我离开你是因为我爱你,我为你离开。因为我无法忍受,这样的世界成为你的未来,所以我必须战斗。”男女除了在因为生物体本身身体条件不同而导致的体格标准的不同以外,其余一切的不一样,都是残忍地套着文明外壳的压迫与奴役。而女生们,别指望男性去帮助你改变这个世界,因为这个正像格雷斯顿小姐对夏洛克说的那样:“你不会知道,没有权利是什么滋味。你也没有兴趣去改变,因为你在里面混得如鱼得水。”女性需要等于男性,女性必须要等于男性。
小时候不知是在那个台,每天准时看哆啦A梦,那时特别羡慕大雄,有这么一只可爱的机器猫,那个神奇的魔法口袋可以变出好多好多有趣的道具。有时候觉得一个人孤单,就也想又一个哆啦A梦,哪怕它变不出什么有魔力的东西,只要它能和我说说话,我就很开心啦。
这是很久之前看的了,现在回想起来还是很有感触啊。无论是童年中的那个哆啦A梦,还是这部影片里的哆啦A梦。还记得当时在影院里,有父母带着孩
小时候不知是在那个台,每天准时看哆啦A梦,那时特别羡慕大雄,有这么一只可爱的机器猫,那个神奇的魔法口袋可以变出好多好多有趣的道具。有时候觉得一个人孤单,就也想又一个哆啦A梦,哪怕它变不出什么有魔力的东西,只要它能和我说说话,我就很开心啦。
这是很久之前看的了,现在回想起来还是很有感触啊。无论是童年中的那个哆啦A梦,还是这部影片里的哆啦A梦。还记得当时在影院里,有父母带着孩子来看的,也有成双成对的情侣来看的,我一个人 坐在一个偏僻的角上,哭的止不住。也是,有多少人能永远陪着你呢?哪怕是我所羡慕大雄拥有的哆啦A梦也会走。大雄在哆啦A梦走了之后,也不像是从前那个样子了,他开始变得勇敢而坚强。我从来没有过哆啦A梦,但我仍有那陪伴我的人。可是我知道,总有一天他们都会离开。不过我不怕,相信就算失去了那个保护我的哆啦A梦,我也会像大雄一样,努力变得坚强。我会大声告诉那个不知道在哪儿微笑着看我的哆啦A梦说,别担心,我很好。
一
这是一本日本青春爱情片,而且还是漫改片。
呵呵,看电影里的画风,大致也知道这也算是一部少女漫画吧!
男孩潇洒,女孩秀丽,一对壁人。
一
这是一本日本青春爱情片,而且还是漫改片。
呵呵,看电影里的画风,大致也知道这也算是一部少女漫画吧!
男孩潇洒,女孩秀丽,一对壁人。
看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
<看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
他是船头尺,她是十三妹。
他是个餐馆跑腿的伙计,她是个被男友抛弃的小女孩。
她23岁,他33岁。
他说,女人都很麻烦,所以,女人是茶煲(Trouble)。
于是,她叫他船头,他叫她茶煲。
然后,两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。
最后,船头爱上了茶煲,茶煲也爱上了船头。
可是,他们是两个世界的人……
一个看似平淡,却刻骨铭心的故事,完美的就像个童话——一个秋天的童话。
在童话的结局,王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话,在两人重逢的那一刻嘎然而止,给人留下无限唏嘘。
周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神,那表情,还有那动作,完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐,更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。
跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同,钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美:浓眉大眼,脸色圆润,可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。
片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧,说是“老外唱大戏,难听死了”,可是事后却偷偷的去买票,还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨,船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”,一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说:华盛顿说,好的开始就是成功的一半。十三妹问:这话是华盛顿说的吗?船头说:不是华盛顿说的,那就是孔子说的,反正是他们其中一个说的……我笑喷。
影片的音乐相当的唯美,是著名音乐人卢冠廷的作品,主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌,非常好听:在森林和原野是多么的逍遥,亲爱的朋友啊,你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。
第一次看《秋天的童话》是在很多年前,央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了,再一次回味,依然被感动。
此片没有吻戏,没有脱戏,没有床戏,非常的唯美纯情,纯的一尘不染。不像现在,好像少了这些激情戏,都不知道怎么拍电影了。事实上,真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。
《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖,并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
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浩瀚的星际中,万事万物都逃不过时间,都会随着时间逐渐衰老死去,唯有记忆不受时间法则的约束,甚至会随着时间流逝,变得越发清晰。若能重返过去,却割不掉沉甸甸的记忆,你还敢重来一遍生命吗?电视剧《重返20岁》 中,孟奶奶因忍受不了老伴的脾气和家庭的重担而选择"自杀",可却意想不到地变回了20岁的容貌。老伴项爷爷沉溺于痛苦中四处寻找老伴,在得知真相后毅然决然地吃掉三五药品,也返回
浩瀚的星际中,万事万物都逃不过时间,都会随着时间逐渐衰老死去,唯有记忆不受时间法则的约束,甚至会随着时间流逝,变得越发清晰。若能重返过去,却割不掉沉甸甸的记忆,你还敢重来一遍生命吗?电视剧《重返20岁》 中,孟奶奶因忍受不了老伴的脾气和家庭的重担而选择"自杀",可却意想不到地变回了20岁的容貌。老伴项爷爷沉溺于痛苦中四处寻找老伴,在得知真相后毅然决然地吃掉三五药品,也返回到了20岁。可重回年轻的他们并没有感到一身轻松,因为家还在,记忆也无法抹去……不过还好,大家都挺过来了。20岁的他们走进了后辈们的生活:老两口重新审视了身上的坏毛病,看见了彼此的好;和孙女共同努力,完成了年轻时的音乐梦想;看到了女儿一步步走向温和与包容;看到了儿子慢慢勇敢,担起责任;见证了儿媳渐渐开明、大度;见证了女婿重拾初心和良善;年轻的世界里有仇恨,有浮躁,有阴暗,有不知天高地厚;也有谅解,有反思,有光芒,有不惧困苦的决心……如果说再来一遍的生命需要莫大的勇气,那么勇气过后你必然会感激这意外的经历。长大后的我们时常会感叹道:最初,我们都以为自己是那个英雄,后来,只剩遍地无赖。可其实不管你身处何个年龄段,你都可以随时找回年轻、怀梦的自己,而在你至情至爱的人面前,你永远是个英雄。
最近喜欢看古装剧,这剧看前半段的时候发现男主好帅,女主演技虽然有点张不开嘴但是勉勉强强,一直等更,今天看完了,果断一分,为什么?讲到这我非常想口吐芬芳,但是我要保持理智。先夸一夸男主,很帅气服装都还好演技也行,女二很有气质,但是不知道为什么全程给她安排哭戏,明明很仙。再是我更想吐槽,**,女主演技真的越到后面那嘴越张不开,再是这剧情稀烂,越来越讨厌女主and男二,男主和女二救n遍自己的情人,
最近喜欢看古装剧,这剧看前半段的时候发现男主好帅,女主演技虽然有点张不开嘴但是勉勉强强,一直等更,今天看完了,果断一分,为什么?讲到这我非常想口吐芬芳,但是我要保持理智。先夸一夸男主,很帅气服装都还好演技也行,女二很有气质,但是不知道为什么全程给她安排哭戏,明明很仙。再是我更想吐槽,**,女主演技真的越到后面那嘴越张不开,再是这剧情稀烂,越来越讨厌女主and男二,男主和女二救n遍自己的情人,不是自己杀自己就是一刀没了,女主真的那翅膀比空气还脆,随随便便就被砍两次,砍了还没啥事一样,虽说中间挺励志,到最后了还是要人保护我真想一口痰吐出来,女主光环就是被男主保护的???** 都女皇了就还给男二在那瞎捣鼓,不关起来?一群人为他而死,城也没了,我吐了。那男二也是被猪油蒙了心吧,没得脑壳,这么极端?你爹妈养你这么多年就是为了你跟杀父母仇人为伍杀兄弟杀亲爹,见谁杀谁,醉了,人女二叫你不要报仇就是不听**。节奏很快但是莫名其妙,最后强硬结尾是吧,人男主第一次死是倒在冰湖被人敲上来的,第二次死明明直接消失了怎么出现在湖里?说清楚了吗这?强行幸福结局?人兄弟献祭都白死?啊 我吐了,别杠,实在忍不住了,文笔不好,见谅见谅。
1、小人物的传记依然能窥得当时的社会一斑,可以;
2、启功先生夫妇的举案齐眉,相濡以沫,那便是我们的未来,可以;
3、“入学初识门庭,毕业非同学成。涉世或始今日,立身还在身平。”普实而华丽,却是北师大好友们的生训之一,突然理解为啥你们总叨念着启功先生。
4、看片的时候,总觉得那不是张绍刚嘛,原来张绍刚还像启功,结果没成想看完看演员表,果然有张绍刚,回味片中
1、小人物的传记依然能窥得当时的社会一斑,可以;
2、启功先生夫妇的举案齐眉,相濡以沫,那便是我们的未来,可以;
3、“入学初识门庭,毕业非同学成。涉世或始今日,立身还在身平。”普实而华丽,却是北师大好友们的生训之一,突然理解为啥你们总叨念着启功先生。
4、看片的时候,总觉得那不是张绍刚嘛,原来张绍刚还像启功,结果没成想看完看演员表,果然有张绍刚,回味片中中年启功,总是有点张绍刚老师的那股子油滑,笑出岔。
5、题材好、演员好,但是纪录片的叙事结构还需要稍稍加强。
刚看完一二集,哈哈这剧会追,看到艾若曼暗搓搓花痴丁宇扬那里有点想起自己上学时候的样子也有这样喜欢过的一个男生,初恋的感觉真的很美妙,如果能跟自己暗恋的人两情相悦,这是多么美妙的事。艾若曼其实十几年心里一直有着这个人,所以才没办法和别人长久。重遇那个人,而她确定还喜欢他,接下来的剧情走向应该很有意思。
但一上豆瓣看到好多刷一星的这什么情况?解释都没多少,估计连剧都没有看,直接打低分
刚看完一二集,哈哈这剧会追,看到艾若曼暗搓搓花痴丁宇扬那里有点想起自己上学时候的样子也有这样喜欢过的一个男生,初恋的感觉真的很美妙,如果能跟自己暗恋的人两情相悦,这是多么美妙的事。艾若曼其实十几年心里一直有着这个人,所以才没办法和别人长久。重遇那个人,而她确定还喜欢他,接下来的剧情走向应该很有意思。
但一上豆瓣看到好多刷一星的这什么情况?解释都没多少,估计连剧都没有看,直接打低分,网络恶意刷低分扰乱了大家真实感受。恶意竞争,网络黑,真的很可笑。豆瓣的网络评论真实性失去了可靠度,误导别人错过好剧的情况,恶意刷差评的情况太无耻啦,大家怎么看?
看了《珠峰队长》,感觉心中热浪翻滚,很是激动。
1感谢队长顶着压力,坚持做成了这件有意义的事!幸运的是还带队冲顶成功。就算若干年后,我还会再看这部电影,它是我们国产纪录片中的巨片!
2导演、摄影和剪辑也非常赞,我不是专业人士,但凭着观感直觉,长镜短镜航拍,镜头流畅并且衔接的好!洛子壁到
看了《珠峰队长》,感觉心中热浪翻滚,很是激动。
1感谢队长顶着压力,坚持做成了这件有意义的事!幸运的是还带队冲顶成功。就算若干年后,我还会再看这部电影,它是我们国产纪录片中的巨片!
2导演、摄影和剪辑也非常赞,我不是专业人士,但凭着观感直觉,长镜短镜航拍,镜头流畅并且衔接的好!洛子壁到3号营地的那段非常震撼,为全体队员揪心。因为这不是虚构的电影,是真刀实枪的在雪坡上拼啊。
3队长还在片中适时的介绍一些登山常识和事故情况,让大家对登山有更客观的认识,可能是要死人的严重性。介绍到四姑娘山时,觉得好亲切。
4我一直觉得藏歌高亢悦耳,片中的音乐也不例外,尤其是片尾的歌,歌手唱的非常好,我一直把它听完再走。
雷雨是一部很经典的话剧,看了原著和改编的电影,电影改编比较还原,整部剧只有两三个场景,矛盾激化的高潮部分处理的不错,这一场悲剧和闹剧真是令人唏嘘。
主要剧情是大矿主周朴园之子萍与继母蘩漪有染,又与同父异母弟冲同时爱上女仆四凤。萍自与凤偷偷相恋,便不再理会漪,漪伤心欲绝,邀请凤母鲁妈到访周宅,希望鲁妈立即带凤离开。鲁妈离开之际,却赫然发现园正是三十年前对她始乱终弃的负心少爷。
雷雨是一部很经典的话剧,看了原著和改编的电影,电影改编比较还原,整部剧只有两三个场景,矛盾激化的高潮部分处理的不错,这一场悲剧和闹剧真是令人唏嘘。
主要剧情是大矿主周朴园之子萍与继母蘩漪有染,又与同父异母弟冲同时爱上女仆四凤。萍自与凤偷偷相恋,便不再理会漪,漪伤心欲绝,邀请凤母鲁妈到访周宅,希望鲁妈立即带凤离开。鲁妈离开之际,却赫然发现园正是三十年前对她始乱终弃的负心少爷。
原来当年鲁妈在周家打工,为园诞下两子周萍和大海后,园为另娶富家小姐把她和病重的幼子逐出家门,鲁妈带着大海改嫁鲁贵,生了凤。鲁妈惊悉萍是其亲生子,为免兄弟相残,力阻身为矿工代表的幼子鲁大海与萍冲,又制止萍、凤兄妹结合。惟凤已怀有身孕,决与萍私奔;漪发现后大吵大闹,惊动园,各人彼此间错综复杂的关系终被揭穿。凤不堪刺激冲出屋外,冲尾随追出,双双触电而死,萍亦吞枪自尽。
这场悲剧背后的始作俑者到底是谁?蘩漪敢直接反抗周朴园,敢去揭露周萍的欺骗和不负责任的行为,“做一次困兽的搏斗”,为争取爱情自由做反抗和斗争;鲁侍萍开始比较懦弱,遭受着旧社会光大妇女都遭受到不幸,但面对周朴园的支票的羞辱,她毫不犹豫地撕毁了支票,表现了坚强的一面;周冲是旧社会进步青年的代表,他想保护别人,却心有余而力不足……反抗的蘩漪、不幸的侍萍、周萍周冲四凤……最终的命运都是不幸的,死的死疯的疯。只有周朴园还好好的活着,而这个人,故意偷工减料让江堤决口,赚“断子绝孙的昧心财”;强迫蘩漪喝药的场面,极端冷酷、绝对专横的面孔暴露无遗;他专横自私、冷酷虚伪形象地反映了旧中国旧家庭的种种黑暗与罪恶,折射出了半殖民地半封建社会复杂的阶级矛盾,揭示了中国资产阶级的封建性特点,他是酿成家中所有悲剧的罪魁祸首。只有他还活着,像一个巨大的讽刺,嘲笑着黑暗吃人的旧社会。
In legal trouble? Better call Saul!2016年2月15日,《风骚律师/Better Call Saul》第二季终于播出,播出5集之际,AMC电视台就宣布续订第三季,也就是说,你可以放心大胆追剧,看这个精彩的故事延续下去。AMC的选择无疑是明智的,去年该
In legal trouble? Better call Saul!2016年2月15日,《风骚律师/Better Call Saul》第二季终于播出,播出5集之际,AMC电视台就宣布续订第三季,也就是说,你可以放心大胆追剧,看这个精彩的故事延续下去。AMC的选择无疑是明智的,去年该剧曾在艾美奖入围包括最佳剧集、最佳男主角在内7项大奖,第二季平均每集收视人群中440万左右,在有线台作品中的表现仅次于《行尸走肉》和《美国犯罪故事》。作为《绝命毒师》的衍生剧,改剧以索尔·古德曼为主角,讲述他在成为毒师中著名黑律师前的经历。诚恳的说,该剧的精彩程度超过《行尸走肉》,超过《美国犯罪故事》,甚至超越了《绝命毒师》本身。如果年初只看一部美剧,那必须是《风骚律师》。早前有媒体透露,《风骚律师》在一开始是被计划写成半小时喜剧,而当文斯·吉利甘和皮特·古尔德开始创作剧本之后,他们迅速调整了方向,让它变成了每集一小时的正剧。男主角鲍勃·奥登科克接受采访时表示:“这将是一部彻头彻尾的正剧。大约有85%的正经严肃成分,15%的喜剧成分。”然而,我还是想把它归为一部喜剧,是一部达到喜剧最高阶层的——让你笑中带泪思索人生兼具正剧励志剧黑色幽默剧多种形式的——真正棒的人间喜剧。同文斯·吉利甘之前的风格一样,故事是从倒叙开始的,第一季开场是历经沧桑后隐姓埋名在餐厅打工的索尔。接着镜头转到索尔成为老白律师的六年以前。这位后来以索尔·古德曼名声大噪的男人当时还是个叫吉米·麦吉尔的三流律师,租着美甲店的一个小房间开着他的“律所”,椅子翻上去沙发放下去,律所就成了他的卧室。1 “我还以为你为我感到骄傲。”
刘青云最后烧掉江一燕的纸条是因为什么?不就是因为江一燕为他建立起的理念崩塌了吗?好人变坏了,可是坏人并没有变好,他知道了小云雀杨幂才是大boss,却又奈何不得。谢霆锋自杀前为什么想到对小云雀说的话:只要我活着,就一定会保护你?事实上他是以自己的死亡为代价替小云雀做最后的也是最最终极的保护。电影剧情一开始就说了,他想到的最完美的犯罪其实是找人顶包,而谢霆锋就是这么干的。仔细想,他为了他所谓的公
刘青云最后烧掉江一燕的纸条是因为什么?不就是因为江一燕为他建立起的理念崩塌了吗?好人变坏了,可是坏人并没有变好,他知道了小云雀杨幂才是大boss,却又奈何不得。谢霆锋自杀前为什么想到对小云雀说的话:只要我活着,就一定会保护你?事实上他是以自己的死亡为代价替小云雀做最后的也是最最终极的保护。电影剧情一开始就说了,他想到的最完美的犯罪其实是找人顶包,而谢霆锋就是这么干的。仔细想,他为了他所谓的公义,已经杀了那么多人了,也不差刘青云一个了,作为最快的枪手,杀死刘青云不是什么难事。可是他选择了自杀,目的就是防止案件被继续调查。刘青云不能死,反而利用他,证明自己才是凶手,才是最正确的。参考白夜行桐原用自己的死保护女主,嫌疑人x的献身石神同样是顶罪入狱,乃至唐人街探案继父同样是以跳楼自杀,让女儿逃之夭夭。这样看来,最完美的犯罪的确是找人顶包。
这样看来,杨幂一角的存在不但不是败笔,反而让作品晋级于足以与白夜行相提并论的神作。那么再回首,很多都足以解释了,床戏前的对话不再无聊而是伏笔。刘青云第一次见面就称赞杨幂也是点睛之笔…………
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。
在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。
在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自己的初心、还是在意的家人。
首先,在第一个镜头,爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价,“他建立属于自己的现实世界”,从无到有去发明一个空旷世界需要的一切,正是对爱迪生发明家身份的强调。但是,在这样的形象的另一面,爱迪生所表现出的阴暗面,也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人,以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到,通过开篇的这两段,已经将爱迪生其人的两面性,都表现了出来。行到这里,电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。
但是,接下来,导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中,爱迪生的人际交往和沟通能力较差,由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中,导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流,而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外,爱迪生对妻子爱意的接收,也同样要在妻子死后、通过录音机,才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式,来表现交流能力的低下。但是,对于这一点的表达,导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦,这样的镜头语言,去强调阐述。而相对地,爱迪生在与其他人的沟通中,具体是怎样表现出沟通能力差的,就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。
而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意,导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时,导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回,来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边,当他被爽约回到家中,导演也同样切入一个闪回,展现他“被枪支威胁”的回忆,并加入威斯特豪斯枪支的特写,来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中,导演用了镜头表达的方式,但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达,这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回,由于缺乏剧情台词的同步呼应,而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回,更是剧情层面上无甚意义,前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面,完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。
同样地,当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时,镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡,来表现战事蔓延”的镜头语言规则,多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国,“特斯拉加入战局”;然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”,后接威斯特豪斯在美国的业务扩张,来表现战事在全国范围的铺开。另外,导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面,来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是,也同样地,导演再次抛弃了剧情层面的表达,而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图,都能够说明他加入战团的意思,但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。
类似的情况,也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意,让爱迪生的妻子被迫受到同化,也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕,拍摄二人侧面的正反打时,导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘,而让二人的朝向上留出足够空间,而是反其道而行之,加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力,也让妻子不堪重负,得病死亡。而这里,压力的展现,仍然是镜头——针管的特写,而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法,也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前,可以造成观感上的压迫,而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意,也体现在了人物对话时的剪切上:刻意加快的正反打和全景切镜頻率,加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。
在电影中,爱迪生对待发明的态度,是有变化的。起初,他反对以发明杀人(军火发明的邀约被拒绝),而后因为对对手敌视的竞争心,让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马(同样拉闸前给马特写),后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索,是电影里剧情层面上比较清晰的局部。
但这里必须要说的是,在这一块,导演有些失去节制地运用了试听语言:先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦,然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面,后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写,来表现“杀死动物(马)即等于杀死人和痛苦的给予”的信息,强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手,他不再坚持不为杀生而发明,而杀死了马,而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是,在那一段之中,绞刑场面的突然冒出,实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了,很容易让人难以理解。
因此,在这部电影里,充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如,导演想表现发明家的黑白两面性,就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物,从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的,但问题在于:用的实在太多,而剧情层面的表现又略显单薄(只是三家互相逐步升级扩大的开战,三人不知底线的互相攻击),镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在:电影语言批发上场,剧情层面却难以充分对应,被孤立而又数量极大的电影语言表达,就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中,导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面,用一堆特写慢镜和闪回来表现,仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子,“不说人话”。
但是,值得赞扬的是,在电影的后半段,剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶,表现发明家改变的不同阶段:伴随着战争的深化,爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段,第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可,扭曲了本心,他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业,而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故,这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索,商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观:特斯拉由于筹备公司时的商业合同,导致专利权丢失;威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断,而面临对爱迪生的败北,但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作,但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头,点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。
而在这一段之中,由于剧情层面的表述的厚实,镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落,导演的手法,是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强:特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心,爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉,使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后,导演也用了一个漂亮的镜头平移,扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上,极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响,而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头,说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。
而“纯商业化斗争”的进一步深化,则成为了第二阶段:爱迪生为了取胜而接受西门子收购,而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑,联手做掉爱迪生——至此,三个人已经变成了彻头彻尾的商人,不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始,威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪,而决定继续开战(此时镜头语言部分,配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回)。而另一边,爱迪生接到商业巨头的电话,被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”,而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业,从而在竞争中获胜(镜头语言上,反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸,来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质)。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变,才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定(“死亡”线索的进一步延伸:爱迪生在这条路上走得更远了),并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。
而与此同时,虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用(比如延续前半部的人物构图法:拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间,来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲)。以及,在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达,还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”,都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应,使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。
这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达:发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大,是会让他们的初衷扭曲,从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局,导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢,借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑(特别是两个推杆的同步剪辑),来说明了自己的想法:发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷,同时变得彻为了底商业化,一切为了竞争的胜利。
而在收尾的部分,导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问:想想最初发明持续13小时的灯泡时,你是多么兴奋。这一句话,就道出了导演想表达的根本:发明家的初衷,都只是为发明而雀跃(开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣,镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明),但在现实世界中,为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会,只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况,迫使发明家进行“战争”,而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性,并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西,成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里,经由此发问,竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯,却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。
并且,这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应,导演的处理是非常微妙的。首先,他在悲剧里留下了一点希望,让爱迪生经历一切后承认败北(对自身本心丧失的醒悟),转去电影业继续发明,从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕,他身在一片白茫茫的虚无,似乎要如秘书所说,用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾,白茫茫消失,他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗,让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且,这样的首尾安排,就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样,让电影在纯技巧层面变得“高级”。
但是,与此同时,导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然,任何谈及爱迪生和“电”的电影,都无法忽略这个人物。而在本片中,导演并非完全“为了用特斯拉而用”,而是将他作为了一个符号:在竞争和商业化侵蚀之中,保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司,但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路,而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事(在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时,特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯)。如前所述,特斯拉在本片中,起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。
但是,在作品的结尾,特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作,将自己的发明推广了出去,看上去这是一个乐观的结局。然而事实上,熟悉特斯拉历史的人都会知道,这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此,当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时,威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运,也必然会像前半部的结局一样,走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下,转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运,似乎也从希望变回了悲剧:单纯的发明家终究只能失败,而想要竞争胜利,则无法回避开对自己的扭曲。
虽然这部电影的后半部有所改善,我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题:电影镜头表达过多,剧情层面的信息单薄,导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中,学院派出身的导演,就在《贝九》首演一场戏的拍摄中,施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”,来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言,前半部的地基和引导作用是非常重要的,它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向,而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷,从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄,只是技法上的展示,而将一切表达变得清晰而精确,才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言,其作用绝非“为了技术而技术”,而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白,就像电影后半部所做那样。
显然,如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围,是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲,于镜头语言层面的精雕细琢,赋予作品以灵巧的表达和高端的技术,但前半部于叙事的单薄,又让这些技艺的精巧,变成了绣腿花拳,失之于苍白。