如果给你一次人生重来的机会，你会做怎样的决定?生活的涂鸦也不是浓墨重彩就是最好的，简简单单素描一个平平淡淡的人生，淡去了红尘的色彩，还原生活最初的真实，用黑白的线条勾勒出人生最精彩的自画像，这才是一世为人的本质。

剧中，周大泡的三个愿望是什么?青涩的“爱情”、荒唐的“复仇”、对亲情的忏悔。伴随着不良嗜好成长起来的周大泡，缺失的是什么?三段式的叙事手法，重点是什么?引导故事发生;促进剧情发展;提炼情感升华……‘

这部《侠客行》应该算是张纪中翻拍金庸剧里面比较上乘的一部了，但是有三方面非常大的拉低了这部电视剧的整体质量。

1、造型方面，无论是上赏善罚恶还是玄素双剑的造型，都让我们看到了老港剧的侠者造型，但是放在当代有点不太合适，可能张纪中是在这方面想向港剧致敬，但是与其把这些奇葩的造型搬来，不如弄得规规矩矩的TVB服饰更有代入感。包括雪山派弟子的造型也是挺失败的，这点整体拉至低了整部剧的颜值。

2、叙述方式上面有很大的错误，当然不能按照金庸原著规规矩矩的拍，因为那是拍不出来的小说和影视剧的走位方式是不同的，这点在当时还在拍摄的时候我向这部剧的官微提出过建议也得到了官方回复，但是看到完整的剧情之后感觉失望，他们根本没有接受建议。尤其在处理石中玉和狗杂种这两个走位人物的时候没有处理好，这点儿是个硬伤，又拉低了一些评分。

3、第三点也是最重要的，至少将整部剧拉低50%的就是选角方面“狗杂种”这个角色应该是单纯的善良的，但是有他的智慧，绝对不是一个二傻子偶尔冒傻气似的有小聪明，这是最大的败笔，也是我最失望的一点，对比不想过多吐槽，大家自己看看。还有里面一个角色“侍剑”这……哎，不知道张纪中怎么想的，把一个苹果换成一个榴莲？？？？？哎……

正如某些观众所说，令人感动的不过是历史本身。

是的，在我这里好像也是。两个多小时的电影，我要哭的时候居然是接近片尾，看到写着"李大钊就义""何叔衡牺牲"这些的字幕。

作为表达历史和价值观的艺术作品，这部电影的表达效果确实比较差。

不过全明星阵容的演员不是原罪，甚至都不是很重要的原因。因为倪妮、黄轩和张超真的有让我入戏。而且四年前的建军大业看得我几度落泪，那里也是全明星阵容。

问题在于，这细碎散乱的剧本，有头无尾的逻辑，详略不当的呈现。

看简介也可以知道这是一个刺头兵不服输处处争先到兵王的成长之路，前后期的转变肯定很大，一贯的军旅内核，要团结要集体精神。

我很期待杨洋演绎的矛盾挣扎、逐渐融入，花絮里面泥地里摸爬滚打、实枪核弹的出任务、辛苦的训练以及拳拳到肉的打斗……对我这个喜欢看搞事业、看打戏的人来说太对胃口了！

我看他们执行任务的时候，因为危险心跟着提着，同时又很激动，只要剧情紧凑绝对地燃！

很标准的“丧尸爽片”系列，比如还有《丧尸乐园》。可以不带脑子去看。

这片还并不能归于纯丧尸片，因为丧尸的特征是无差别的攻击，本片的攻击是模式是有仇的报仇，强奸的是性幻想对象。

全片结构的就是闯关模式，一层一层砍怪、开箱。顺便还带点主角在闯关中的人物转变，从公司的人变成了女性那边的人，从工作狂到去画画。

其实本片的的隐喻特别明显，商业黑暗、办公室政治.....一场病毒的借口，把所有的假面都撕了下来，人性被释放。同样的逻辑的电影还有《 贝尔科实验室》，只不过是把病毒的借口换成了一场实验。

【详细】

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喜欢女主这种有智商有颜值又不作，简直是本届女巫的一股清流好吗！Mathew和女主的对戏忍不住要多看几遍好吗！！！以前知道Mathew帅，现在才知道能帅到这种程度，看得老阿姨好不淡定。刚看完第二集，这剧妥妥的追了。

设定赞，女主角是历史学专攻炼金术研究的博士，获得牛津大学终身职位的机会；绝对是本届女巫中的种子选手。男主角是一只一千五百年的吸血鬼，有诸多学位和职称傍身，同是牛津教授，身上有种时光历练的优雅和挺拔。全剧设定在牛津，不仅有历史悠久的哥特建筑景观，还有牛津大学的学术底蕴加持，复古的滤镜配合饱含信息量的台词，各种历史人文衬托之下，有种在看莎士比亚剧作的错觉。从剧集设定上，这部剧基本可以打满分了。

当然这不仅是一部魔幻剧集，它必须还是一部偶像剧。高智商萝莉爱上腹黑英俊大叔，目前没有玛丽苏，高阶版《暮光之城》没错了。本剧选角非常成功，澳大利亚女演员Theresa Palmer 当年在《血战钢锯岭》中的出演简直惊为天人，这部剧里虽然没有那么惊艳，但颜值和演技都挺经打的。第一集女主角Diana湛蓝的眼睛，蓝宝石项链，和蓝色的外套，妙。 男主角Matthew Goode，演吸血鬼帅哭了，并且在这个剧中，脸上的褶子都在给他加分！！危险之余莫名让人有种亲切和安全感，只能说演绎得很到位了。从《赛末点》就注意到他，这些年作品不少，我就希望帅大叔赶紧大火起来。

制作精良，剧情紧凑（目前还比较紧凑），选角成功，女巫吸血鬼题材的上乘之作。

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

2星，小成本乡村闹鬼片，虽说比较粗糙，但整体的诡异氛围营造的很用心，吓人桥段也比较密集，虽说手法不高明，主要靠一惊一乍的诈唬，也没有什么特别新奇的设定。但还是可以看出欧美灵异影片这几年来新摸出的套路，主要就是生活不如意，信仰缺失，道德下降，引发的恶意缠身，恶魔侵蚀，身心备受折磨，最后走向毁灭的故事。也深刻的反应了社会的一些现实情况。看似故事没头没尾，但导演的意图，就是反应 欧美现状， 反向呼吁警示人们重视家庭，重视亲情，用爱来战胜病魔与心魔。。

这已经是一部公认的烂片了，其实真没有什么可说的。电影的视觉效果很魔幻吧。但真的不好看，太冗长了，明明半小时能说清楚的故事，说了一个半小时，尽是尿点。尿点，就是说你尽可以出去上厕所，回来还演到那，对剧情一点影响也没有。故事与《画皮1》没有什么太多的关联了。所以电影一开始应该交待一下的，可电影该交待的不交待，不该交待的乱交待。赵薇在里面演一个大国的14公主。而陈坤演这个公主的侍卫。二人莫名其妙地相爱着，陈坤因为自卑或者什么原因莫名其妙地拒绝着这位公主。小唯是唯一一个第一部里的角色。她的出现也莫名其妙，于情于理都让人觉得莫名其妙。画皮2交待了这位小唯妖精因为救自己心爱的人，被冰封了五百年。她的愿望就是想做人。能做人的方法之一就是有一个人自愿献出心脏给她。然后演赵薇和陈坤的所谓的生死之恋吧。赵薇想得到心爱的男人的心，所以她想要小唯的皮。一个想要皮，一个想要心，所以二个女人换了皮，换了心。所有的剧情都是为了剧情而很牵强的在继续。看不懂别伤心，实在是太牵强了。

看《明月几时有》前，看到了很多关于这个电影的差评，没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低，这应该是我最近看过的最好的香港电影，也可能是今年最好的香港本土电影，即使是有博纳这样的大陆资方，这仍然是一部香港本土电影，是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下，片中的主要人物都是有历史原型的，如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣，主要事件都有史实可考，包括叶德娴扮演的方母、王菀之扮演的交通员被捕前后的经历都是真实的。对于许鞍华来说，对这些历史素材的取舍态度决定了这部电影形态，到底是要拍一部我党领导下的抗日传奇，还是一部普通人在非常时期下的舍生取义，很明显是后者。所以这里有大量的琐碎日常铺排，如吃饭、结婚什么的，即使是执行任务，手段也显得很业余，还有碰到好心的检查人员放她们一马的情节，这完全不是一个长期以来口味被谍战剧培养出来的普通观众所期待的样子。淡化了政党背景和组织的严密性，许鞍华就远离了这个题材本应具有的红色基调。全片用来调节节奏的是彭于晏，这个人物被赋予了传奇色彩和喜剧效果，除此以外，这基本上是一部文人电影，展现的是隐藏于人心凸显于市井的家国情怀，这很不类型化，但自有其价值，这也是许鞍华能守住的一条底线了吧。《明月几时有》的编剧何冀平，写过话剧《天下第一楼》，还有徐克的《新龙门客栈》。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，这是《新龙门客栈》中的台词，这种乱世儿女情的描摹拿捏，也是何冀平最擅长的。但即使这样，无论是从编剧层面还是表演层面上来说，这里周迅和彭于晏的对手戏，都已经无法望当年林青霞和梁家辉的项背了。有趣的是，周迅在翻拍《新龙门客栈》的《龙门飞甲》中扮演了林青霞那个角色，而梁家辉在《明月几时有》中客串了一个当年亲历的受访者，虽然我对这种由演员扮演被采访者的做法并不赞同，但梁家辉演得还是很好。只不过我推算了一下人物的年龄，彬仔此时应该有80多了，这把年纪还在开出租车，谁不幸上了他的车，还是自求多福吧……周迅演方姑这个角色，我感受到的是吃力，并不是演技问题，毕竟年龄和地域差距在那里摆着。不过这也说明现在的香港年轻女演员是多么的青黄不接，我也实在想不出香港本土女演员有谁能胜任这个角色。《明月几时有》中的两枚定海神针是扮演方母的叶德娴和久石让的配乐。比起《桃姐》中的洗尽铅华和风轻云淡，这里的叶德娴展现的是小人物掩藏于市井烟火气下的侠义和执着，明年的香港电影金像奖最佳女配非她莫属。而久石让还是那个久石让，你一听就会觉得这就是那个记忆中的久石让，只是不知道他作为一个日本人，对于这样一部中国的抗日电影，他是以一个什么样的心态来创作的。影片最后用一个平移镜头来结束回忆，将观众从乱世带到盛世，用明月映照下的繁华香港，来向曾经付出的牺牲致敬。《明月几时有》被宣传为香港回归20周年的献礼影片。在上映的前一天，看到一个消息，外交部发言人说：“现在香港已经回归祖国20周年，《中英联合声明》作为一个历史文件，不再具有任何现实意义，对中国中央政府对香港特区的管理也不具备任何约束力。”（这个声明我原本以为要到2047年才完成使命的）作为一个女二的角色，在豆瓣的影片条目下，居然找不到一张叶德娴的正面剧照，你知道为什么吗？明月几时有，在中国，这个千古一问似乎是可以一直问下去的。

其实我一点都不反感主旋律的电影电视剧.比如《建军大业》的青春热血.比如样板戏《智取威虎山》的戏剧传奇.甚至没任何剧情的朱日和阅兵和天安门升旗仪式都能让人热泪盈眶.价值观的输出本来无可厚非.可把主旋律的电影电视剧拍得这么烂怎能怪观众反感？？一张打印店风格的宣传海报连导演名字都找不到…剧情更是……没来由的狂风暴雨.没来由的晴空万里.没来由的没顶之灾.没来由的死里逃生.一切都跟现在基层政府部门的汇报短片一样.雄伟大气却又空洞虚无.整齐划一却又底气不足.一堆老戏骨演技全在线却看不到戏剧冲突.演绎的是救人的团队却看不到剧情的人性…人物的出现消失.人物的生死无非只是主创团队处心积虑的布排而已.给一星.打死不能再多了……

哎，猝不及防的被打动了…

“你是个姑娘，不应该哭，因为哭，就不漂亮了。”

“我不会轻易为女人出手的,你真要我出手的话,你就要跟我一生一世。”

“药师……我还以为这辈子也见不到你了”

“不会的，就算找到天涯海角，我也要找到你。”

“可是我现在变成这个样子……”

“你无论变成什么样，也要跟我一生一世你答应过我的。”

这部的剧情感觉怪怪的，不知道是不是出自金大侠的文笔，但是黄药师和冯衡的爱情确是让人为之动容的。

从开始的动机不纯，到一步一步的日久生情，更或许就是一见钟情，在药师去抓圣女的一刻仿佛已经被月老系好了红绳，直到冯衡的出宫相寻，更是情根深重。儿时年少，感觉药师冷冷的，以为药师并不喜欢冯衡，上学时无意间，重温电视剧时发现药师深沉浓烈的爱，两人旁若无人的默契。在重寻回阿衡的开心，让药师带着阿衡狂奔出了繁杂的集市，到只有两个人的地方一诉衷肠。阿衡可以看自己想看的水墨画，而不怕别人的出手，因为药师在身边啊。即使在最后一刻，冯衡也舍不得自己最爱的男人伤心，让他为自己取琴，而自己看着他离去的身影，默默的离开人世。在寂静的午夜时分，为小蓉儿吹奏她娘亲最爱的曲子，却终究无法挽回爱人的药师，终于掩面而泣。

宝髻松松挽就，钱华淡淡装成。

红颜翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情还似无情。

笙歌散后酒微醒，深院月明人静。

欠命的命已还，欠泪的泪已尽。落了片白茫茫，大地真干净。