在写正文前。为了避免某些粉丝说,太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧
Q:为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧?
A:其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。
在写正文前。为了避免某些粉丝说,太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧 Q:为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧? A:其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。 我们希望的是任嘉伦能像演绎出陆大人那种可以让人认可的【精准表演】一般的演出其他角色。 我们希望的是任嘉伦拿到的是不会受到“大多数”人质疑人设的剧本。 我们希望的是任嘉伦能【成功】的打破自己固有的形象。而不仅仅只是打破,没有成功。 所以,我们所谓的滤镜是,他在陆大人时的自身的表现以及剧本给予他角色上的加持。 并不是说,我们只认可【陆大人】。 Q:为什么你们一边说喜欢他,一边还给他的剧打低分,还写黑他?不能鼓励一下他吗? A:1.爱有许多种。他不是小孩。不应溺爱。如果你们选择的是是前者。那只能说很遗憾。我们只是喜欢同一个人。不是同一路人。 2. 若【批评不自由,则赞美无意义】从你们的剧专已经看出来了。没有人愿意再讨论剧不好的地方。全是你们粉丝自己花痴。你们把一些不愿意和你们一起鼓吹的人都打成了黑粉,甚至不许别人吐槽不许别人发出不一样的声音。当剧专变成了一水的赞美赞同之声。它其实已经不具备客观的意义。 若你们看完。还能接受这两道问题的答案。可以选择看下去。若已经不能。那接下来的正文对你们也毫无意义,请继续你们的彩虹美梦。没必要再浪费时间。我没有这个义务必须叫醒你们。 最后。本次更新更多是写一些感慨和感想吧。之前分析过的剧情,台词之类的不再复述。 友情提醒。挺长的。没空的也可以不看了。 我会从几个方面从这个剧延伸总结下。 分别是【审美标准】【导演】【编剧】【演员】等几大方面聊聊烂剧的产生的几大因素吧。 一、【审美标准】 最近某国产剧大热,无数影人,影评公众号纷纷夸赞其质量堪比英美剧,而就算没有看过该剧,想必大家也可以从各个地方看到了剧照,采访,夸赞,剧情的讨论。 它是真的这么完美吗?毫无瑕疵吗?也未尽然。但为什么大家可能明明在看出来一些所谓的细节上处理得其实还不是那么完美,在逻辑上也并非百分百的靠得住脚,但都毫不吝啬打上五星高分呢。 可能是因为,我们的国产剧太需要这种剧来提升一下我们的审美标准了。 这段时间,我在这个楼里和大家一起讨论,或者看大家的回忆。提到了许多大家心中的经典武侠剧吧。 但讲真,现在回去看,许多剧其实只是情怀所祟,回去看,它有着很多很多的bug和人设魔改。还有许多魔幻的服道化。 可是依在有许多的经典,是水准之上的。就算今天看,有许多不足,却是符合那个年代的审美标准的。 那么,我们怎么去评判这个标准呢?怎么知道它是客观的非主观的,是大众的非情怀所致呢?现在就客观的,不带任何偏见的说一下。 我挑了一个例子。 《神雕侠侣》央视版。 之所以挑这个。是因为在本楼里,曾有一个粉丝是真心实意的说了很多这个剧的好以及从她的审美标准来说,她很喜欢任同学的表演等等。 她说,她最喜欢的就是黄晓明(小明哥对不起)版的神雕侠侣。她甚至认同小明哥的表演。所以她觉得任同学的表演没有问题。 那就从这里说起吧。 这剧的最大的诟病就在于黄晓明对杨过的演绎。 油腻,流里流气,痴傻等等都皆出于大家对他的评价。 直到今天,我们再平心静气的回去看。他的表演都是失败的。 他把书中一个心里蔫坏,很会些小聪明,小心计的青年杨过,用他那浮夸造作的演法演成了一个要么痴傻要么油腻的色胚,分分钟都在撩他的姑姑。 要知道。杨过是后面小龙女问他,你难道没有把我当作你的妻子吗?那之后,才突然醒悟原来那些感情是爱的。书中他一直对小龙女的感情在前面都是当师长亲人这样看待的,黄晓明那油得发腻的表演让人感觉他眼中的小龙女是已经脱得精光马上就可以洞房的。 而观众看他撒娇时那神态,打个比喻,就是仿佛一个恐同的男人还偏偏遇到个0捏着兰花指在戳自己的胸肌。(我本人支持LGBT没有不敬的意思) 黄晓明在此剧之前,因为他的脸,和他曾出演的大汉天子等,也算是一个很多人口中的有演技的帅哥。但此剧之后,被很多人抗拒看他的脸和他的表演。大家都认为他太自恋了。表演得太自我了。直到电影风声和电视剧琅琊榜2之后,他的表演才又渐渐得到认可。以及他今年的小爆的耽改剧。 而刘龙女呢。在出演时也一度被批,演技青涩毫无内涵等。武打动作更像舞蹈动作,金老说的是她太漂亮了,太脱俗了。反而不似他书中的小龙女。 但这么多年过去后,我们回头发现,经过时光滤镜,服道化的加持,她的小龙女也并非是当时的那么的不可。(当年说非常不可的人就有我。我心中的小龙女自然是李龙女。) 所以,可以看出来。 黄过的不可。是大众的标准中的不可。 刘龙女的不可。是加有情怀滤镜和确实有部份她自身的原因。 央视版的神雕侠侣,毫无疑问,是一个大制作。比95TVB版的制作不知道要好多少倍。 实景拍摄,群星汇萃的群演,很多大场景包括导演的运镜构图,都可以说更胜TVB一筹。 07年,大胡子还凭这个剧拿到了最佳制片人奖。 但我们说起神雕侠侣。现在还是更多的是97TVB的白古杨和李龙女版。 这不仅有我们自己的情怀。更多的是我们还有能区别好坏,美丑的标准。 就像有个同学在楼里的发言,我们看的更多是剧本和表演。而在剧本大体相同下,我们能更轻而易举的判断出谁的表演更好。 不过,这种经典还能维持多久呢。 可能再过十年,二十年,网上的风评可能就会变成经典版是06版,或惨的是14版陈过陈龙女版。 因为,大家接受的审美薰陶不一样。 有些人,童年看的就是06那时候的电视。所以他们的情怀滤镜让他们觉得这些就是经典。而黄过,刘龙女这种表演已经变成了一把标杆的时候。 那暮白首的林敬,容画之流,也会在岁月的泛黄滤镜里变成和06神雕一样的经典。 这才是真正的可悲。 这就是我要说的并担心的【审美下降】。 所幸的是而国剧在这几年开始的觉醒。不再一昧的追求快餐文化,让人欣喜。 前有打磨剧本和演技的白夜追凶。 后有追求电影般的运镜和画面,节奏的长安十二时辰。 其他开始探索能更靠近史实一点的服道化和人设的清平乐,知否等 尽管有些剧褒贬不一,但是已经看出来国剧在求精了。 直到今年的隐秘的角落,不仅在剧本,演技上都让人惊叹。它那成熟的如同电影般的镜头的语言,构图,叙事的节奏和光影的运用,可以说,把观众们的审美顿时提高了好几层。 这时候,如果再让大家像十年前,八年前,五年前那样宽容一个剧。似乎已经不可能了。 这也是为什么大家一边假装不在乎豆瓣的评分,一边组织水军来刷分控评,(不是专指这个剧。)口碑剧似乎已经比所谓的流量剧更卖座受人重视了。所以,这也是我们为什么不能睁着眼说瞎话的原因吧。 如果暮白首之流,都可以成为所谓的高分剧。还有人愿意好好的打磨一部剧吗?还有人愿意正视自己的不足,去加强自身吗?(这里不仅指演员。) 并且,在这种全民的审美开始有所提高的时候,如果我们还一个劲的要求宽容演员,宽容某些剧,那么你所钟爱的那个演员,或者你所钟爱的某些剧,等国剧成熟到某种程度的时候。是有可能会被这个时代抛弃的。。 这也是很多粉丝都希望自己的偶像能接一些正剧,大制作的戏的原因。 因为只有这样,他才不会只吃青春饭。年过四十还要演青春古偶剧。才有可能转型。成为大众心中有实力的演员 而这一些,都不是原地踏步,或者不思进取能得到的。 当然,每个人的审美品味肯定不能一样。 如果,你依然深深的觉得黄晓明演的就是好的。那可能也没有太多必要看下去了。 如果我们能对以上的达成一致,再来细说一下这个剧吧。因为我本人只看过前六集,接下来依然是就前六集来说。(请不要再说,看下去会有惊喜之类的,毕竟该楼里很多人也看下去了,据说没有惊喜。并且,一个普通的路人,最多可能就是六到八集了。谁那么有空,非粉还坚持看完?反正我最大限度是三集。如果没有意外。) 二、【导演】 首先,客观的说,用电影导演的水平去要求一个电视剧导演,的确过于为难导演了。但是如果你们有认真的把上面的话听进去。就会知道,这么严格的要求也并非过于苛刻。 电影和电视本身很不一样。以前我看电影只为图个剧情。有时候很难去欣赏所谓电影里大师的手法。真正有所改变是有段时间一口气看了许多30--60年代的旧电影,那黑白电影下大师们执着的用当时的技术实现了自己一个又一个让人惊艳的电影手法。最后被无数导演借鉴和致敬。我开始体会到为什么一些明明剧情挺吸引人,演员们的演技也很好的电影,在一些很专业的影评人那里,却得到了一个很不好的评价。那大概 就是因为,它拍得不像电影,像电视吧。 而今,电影和电视因为技术上的差距越来越小,除了剧本和时长,在镜头,构图等其实很多电视已经跟电影是一样的了。 比如隐秘的角落里,很多长镜头,还有一镜到底的追逐戏。都是电影里常用的。还有它的调色,构图,都给人电影般的高级感。 这也是英美剧里常用的。所以为什么美剧看起来每一集像一个小电影。就是因为他抛弃了很多电视的拍摄方法。 了解了这些之后我们来说说该剧的导演。 2.1 镜头语言 很差劲的就是这个剧的导演一直用内心独白来表现人物的内心,看过一个评论某个新出的谍战剧,说,好的导演是可以用自己的镜头语言来表达自己和剧中人物想表现出来的内心和感情的。 很有同感。 只有不会拍的导演,才需要借助旁白一直在说明人物的内心和自己想表达的东西。 这里继续拿隐秘的角落来举例。张东升杀了岳父母后回家安抚好了妻子,自己出阳台后,自认为一切都在自己的掌控之中,然后他就开始欢快的小声的吭起了歌。 这里没有台词,没有内心独白。 可是观众们看得毛骨悚然。因为就这短短几个镜头和人物的动作,已经把导演想传递的东西传递出来了。 暮白首的导演呢。连一个微表情都不舍得让男女主用(比如第一集里被所有粉丝赞为黑莲花那里,)明明可以用眼神,微表情,或其他的动作,表示其实他们是各怀鬼胎的。所以到底是不信任他们能演好。还是自己根本不会运用镜头语言。这真是不得而知了。 2.2 构图和光影处理 导演的美感直接影响该剧的美学。 很多对手戏都是死亡角度,两人并排站在城墙上,不给个大远景,正前景,居然是拍侧面。。还有许多是仰拍,直接把男女主演的双下巴拍得一览无遗。 是要真实到这么毫无美感吗? 构图的失败包括好几场所谓挺重要的对手戏的,比如在屋顶看星星,两人的练剑飞天等。拍的角度都挺莫名的。 别说剧情不可了,光是截图出来当宣发。也很不可啊。 光影处理,我挺有印象的就是男二女二在河滩那一幕,那个光,背景全是亮的,两人还穿着浅色的衣服,一点对衬效果全无。 还有一些空镜。全景之类的。。也是一点特点没有。。想夸都下不了嘴。 总之,就没有啥值得夸的地方。叹气。 2.3导戏 看过一个对女主的采访,采访里说她和男主演会先自己琢磨角色,然后还会去问导演。这样演行不行。那就说明了,这导演不仅现场的导戏能力不怎么样,连私下的说戏能力也挺堪忧的。 怎么,是看不出来林敬的表演浮夸造作单一吗? 看不出来容画的表演呆滞面瘫欠灵动吗? 尤其是男主要饰演这种和他以往角色的性格如此不同的人物的时候,自己又非科班出身。导演还狂夸好。演对手的姑娘也在那里说非常入戏。。估计自己是想不出来有啥不对劲的。 三、【编剧】 3.1剧情 之前,看某个UP主说武侠的视频里说过,武侠剧的没落,其实是因为武侠小说的没落。的。现在的大家都更喜欢修真,仙侠,宅斗,宫斗文了。武侠小说这个一度是小说里的霸主,现在几乎已经没有人写了。就算某点的男频里还会出现所谓武侠大作。比如马上就要开拍的雪中,但究其本质。它们都不能算是武侠,更像是一部权谋玄幻书。 真正的传统武侠的确在金古之后渐渐式微。 但式微,不等于没有。 十几年前,写的好的武侠有小椴的杯雪等,如今也有P大的有匪。当然,你可以不认可它们。每个人的审美当然不同。 但新武侠绝对不是可以让你套个写意,青春,乱七八糟的东西就可以拿来用的。 该剧剧情老套无新意。新杯装旧酒。还被拿来说反套路。你们仔细拆解看看,不就是两个有杀父杀母的年轻人相爱相杀的故事吗?这种套路,金古以后的,卧龙生等常拿来做故事核心。但人家构建了一个非常庞大的江湖,也构设了许多可信的人设。所以两个主角的相爱相杀又狗血又合情理。这剧呢。一言不合就爱上了,一言不合就刺胸了,一言不合又再次在离坟十里地前牵手摇头蹦迪了。就这,能吹成反套路?这不是反智吗?(具体什么叫反套路,楼里评论有,想看自己找。)据说是四个编剧,还经历了好几年好几个版本的删改。我想知道,是每一年改一句话的删改那种删改吗? 而且所谓的武侠精神,我想,就是看完,也是没有的。因为这个故事,这故事里的人和事,套在什么修仙文,玄幻文里都能适用。 它根本不是什么武侠。 3.2 人设 最搞笑的就是,只有跑龙套和反派在认真搞事业。男一,男二,女一,女二,都是恋爱脑。天大地大,爱情最大,爹死娘死,那又何妨?反正我就是要谈恋爱。我真的合理怀疑,跑龙套和反派的人设剧情是那位参与了画江湖的编剧写的。其他的是另三个恋爱脑的编剧写的。这种编剧应该让她们穿越到自己的剧本里接受九年义务再教育。被无情的江湖追杀。她们才能明白,自己写的是爱情剧,不是武侠剧。 而且,对于男主女主的人设定位,我认为编剧也是失败的。 男主前期的林敬如果这么活泛,又跳脱,其实和他的成长背景是不符合的。 这种性格更像在市井之家生长起来的少年。而非一个大门派的少阁主。 女主也是。如果说是有些刁蛮任性又很娇美的人设,那么台词和剧情至少不该这么白痴。演着演着演到了单纯可爱那边去了。 这和编剧的定位的人设不无关系。 3.3台词 因为该剧是爱情剧,所以台词很合理的基本是十句中有八句是感情戏,二句为推动剧情的。 比如同学们提供的28集里的台词 先是女主吱里呱啦说了一大堆你出来啊~你出来见我啊~你真的不要我了吗?~然后是男主出来吱里呱啦说一大堆内心感受。 和好之后(他娘怎么不从棺材里出来抽他)在外面手拖手的说到剧情推动的是你原谅我爹吧~。。。吧啦吧啦。--- 而第一到第六集。。基本上是感情戏的台词占百分之八十,推动剧情的台词只有百分之二十。这还包括了反派以及配角的戏份。 粉丝们还要坚定的觉得这不是琼瑶剧。 可以的。 可能他们认为只有一边打架还一边表白,比如男主一边杀人一边喊:“紫薇~(对不起,跑错剧场了。) 画儿~我爱你!!!我爱你你听到了吗!!!!!!!!!”这种才叫琼瑶剧吧。 四、【演员】 4.1颜值 曾有人在这个楼里发评论说,她觉得林敬都没有男二好看,可那又怎么样,她深深被林敬的演技和剧情给打动,所以她会坚持看下去。 这种个人审美,我也就不作啥评价了。 但是自从所谓的林敬下线后,我在楼里问了两句,说有没有看了最新上线的剧情啊。有其他人跟我说颜值回复了点。 然后之前的该同学私信我,给我发了好几张新造型给我看,然后说,好心动。有点陆大人的影子了。 我:------emmmmm 大家的审美不是都还在线吗?那之前口是心非是怎么地了呢。不止这位同学吧。 很多粉丝在前期,各种空口吹,哇,我敬儿很可爱啊,我敬儿很帅啊,我敬儿哪里比不上陆大人了?我觉得他这样很好啊。 可是一到最近几集。马上原形毕露:啊啊啊啊啊啊,这个眼神很杀有没有,有没有像陆大人的影子。。。 喂。说好的不拉踩呢?说好的不CUE我顶流陆嘉伦呢? 违心的话少说一点是会死吗? 他那鬼样子明明是造型师的错。你们还闭眼说,好可爱颜值在线。。 是想以后他天天林敬那样子出来呗? 我看你们多数人配图都配后期那岚岳啊。 希望你们心口如一一点啊。 我就觉得那岚岳还不错。我就觉得林敬非常不可。一点都没戳到我。 可这影响到我对任演员的喜爱了吗?并没有。 影响我的是-------他的演技。 4.2演技 演技一般都是公认的声台形表。形声一直也没啥问题。虽然这剧是胖了点,又,,矮了点。但是感觉大部份责任在导演。任演员此前一直被人诟病的无非就是不用原音演剧。目前为止都是配音。(狄仁杰没看。不知道是不是)我对这个倒不是那么在意吧。因为看过他一些花絮,我觉得在台词的节奏把握上还是挺好的。就是一些情感的流露可能确实需要加强。 我们先来肯定一点。【他是有演技的】。 从大唐里那个渐渐成长为一代君王的李俶。到白蛇里一人分饰两个不同性格的紫萱和许宣。再到锦衣里那些细节无数的眼神杀,一秒转换角色扮演,彻底的悲恸和克制的悲伤都那么精准到家的陆绎。 如果有人告诉我,他只适合演高冷。我是不服的。 如果有人跟我说,他没啥演技。也就是人设讨喜。我也是不服的。 以上两点,欢迎来杠。 但是--------------- 他在塑造林敬这个角色时。确实是失败了。 从表演上。 林敬这种跳脱,活泼,又有些小痞坏的形象是很难演的。黄晓明,陈晓等都先后失手。黄晓明还是北影毕业的。所以,也不是说科班的演员就一定能演好。 这么有难度的表演。一定不能演好吗? 也并非如此。但我不是表演老师,就不在这里夸夸其谈应该怎么才能演好了。倒是可以说一下觉得演得好的。 指路80年代梁朝伟版的小鱼儿。去年的张X成的元仲X。(我都打马赛克成这样了。没拉踩吧) 当然这两人有天生的优势,演这种类型。和本身的气质就比较符合。 那他到底有没有认真的去研究过这个角色呢? 那个采访女主的访谈里女主说过,他俩还常一起讨论角色,还加入了很多自己的想法和设计的东西。 如果这一句话是真的,那可以说明的是,他有用心的研究过剧本和角色的。 但遗憾的是,他这种表演得到了导演的肯定,而非科班出身的他,并没有能好好的去细想这种表演是否太过浮夸和造作,他可能,用了他以为正确的表演方式演了出来。这一点,我在一开始的剧评里就指出来了。 作为非科班的演员,一般都是用体验派演法和共情演法。体验派就是,你真的去做这个行业,比如你演一个快递员。你就真去当半个月一个星期的快递员。像以前的红楼梦,都是体验派演员。先找到剧里要演的角色的精气神,再开始演。现在肯定也不可能了,谁愿意为了一部剧而这样琢磨角色呢。 至于共情。这玩意儿挺需要天赋的。像之前说过的非科班后来变成演技大拿那些,不得不说,大多数也是老天爷赏了饭吃的。尤其是古偶。你也没啥经历说会和他们一样。什么被人杀了爹,杀了娘,这种戏剧性的,很难在真实的平常的生活找到人观察 或者说自己能共情点什么来。 那可能真就得靠演员自己去钻这个角色了。跟角色死磕。一次一次的调整状态。多看监控机。反复对比自己的表演。 如果说非要我一个观众给出什么好的建议的话。 那就是。学学张颂文老师吧。 多深入到角色里去。多读剧本,先给人物写个小传之类的。 看过他的采访,他在隐秘的角落里有表演一段女儿死了之后去吃烧烤那段。点了三份。带一份上去给他妻子,还特意坐在了女儿坐的位置上。 这种表演让他一个不可能在现实生活真失去过女儿的人变得在剧中特别可信。特别真实。仿佛那是真实发生在他身上的事儿一样。 还有就是许多人都抓拍了那个截图,在医院里,儿子来安慰他,他抓着儿子的手,先是扫了一眼不远处,看到自己的妻子正在悲伤,无暇顾及他,他才悲恸的搂住儿子。仿佛自己才是那个小孩。 因为这个角色平时就是比较怕老婆的。而儿子是前妻生的。看,表演得多精准。当然,如果是一般人,他可能直接抓住儿子的手就这么哭了出来,也不是不好。只能说普通的完成了表演。并不会让人惊艳到难忘。 而张老师就是在演朱永平的时候,自己想像着他平时爱玩什么,会说些什么话,先把镜头外那些不用拍进去的故事自己先在心里过了一遍。然后再演,在镜头下的角色就能立起来了。 前几天,我也看到扮演朱朝阳妈妈周春红的刘琳给周春红写了一封信。 我想,每一个演员如果能做到。在扮演某个角色时,可以跟角色对话,把角色当成真实在某个时空某个地方真实存在过的一个人。那么,表演很难失败。 刘琳老师扮演那个离婚妈妈,想望子成龙,可以一出老公跟小情儿跑了的恶气的那种感觉真是入木三分。既可怜又可恨。她被情人分手时吃的那个橘子。似乎所有的不甘和痛恨都在那个橘子里了。她逼着儿子喝牛奶时那种恨绝,那一瞬间,她面对的不是儿子。是那个负心的男人的脸吧。 在她身上我看到的是我身边中年离异的同事。 看到的是许多社会新闻里母子最后反目的那个母亲。 所以,请原谅我。在看完了隐秘的角落这种全员电影咖,演技精湛,连小孩的演技都能吊打这剧里的众人时,我没有办法不改分。更没有办法宽容。 那么来对比下任演员的林敬的前几集的那些戏。 有感觉到他那么迫切想知道他爹的死吗? 有感觉到他真的很在意真相吗? 有感觉到他和母亲之间的亲情吗? 没有。 我们只看到为了爆发而爆发的一场戏。 在这里不想再说他的肢体走位的错误。 说的是情绪的爆发。 不要说没有层次的递进了,连准确的表达出那种又怒又惊的情绪都没有准确的表达出来。 其实这里已经跟是不是林敬没有太大的关系了。 因为不管是谁。在那一场戏里的表现都不该如此的弱。 最可怕的是,对手戏还是一个老演员。并不是和他一样算作年轻演员的女演员。 更可怕的是,导演没有意见。就这么过了。 原来所谓的轻松,开心。就是这回事儿吗? 听说女主在后面演技也下线了。 这是暮白首最神奇的地方了吧。 因为对女主有滤镜的人都跟我说,她在某剧里表现不错。 那么一个有过演戏经验这么多年的老演员(就不说老戏骨了。因为我并不太认可她的演技就相当的好。但绝对是有经验的。)一个曾被人夸过在某剧里演得挺不错的女主,一个靠颜值和演技圈粉的男主。。为何会被路人以及路好,理智粉们看不下去这糟心的演技? 又听说。男主后期的演技恢复到了正常的水平了。 那我也只能用【可能他前期被下了降头】后来和女主在一起后【把降头过给了女主】吧这个理由来挽尊一下了。 不过我和某同学的私下豆邮,她说,她觉得男主就没入戏过,她一直没觉得男主爱女主。不管是前面强行工业糖精,还是后面的强行哭坟。或者在坟外十里地蹦迪。 所以。我又不禁好奇的是。那个采访,到底是真的还是假的?说好的一起钻研角色,到底钻到哪去了? 附加题: 一个大家在夸这个剧时很爱说的。这剧用的实景。 且不说这实景实在不美吧。最关键的是。如果演员在有实景的地方拍,还入不了戏。 那这个借口恐怕就不好找了呀。 为什么话剧演员的表演一般会比较容易得到好评?因为他们无实物表演很过硬啊。 我曾在微博上看过一段,外国的演员在一块绿幕下要演出自己坐电梯下去,到了一个酒吧,和人打招呼,还看表演。。但其实。所有的场景都没有。只有一块绿幕。你想想这得演员多大的信念才演得出来。 那么问题来了。这剧一直在鼓吹实景。可是演员。特别是男主演。演得比在绿幕里还要差。。 这个锅你们打算让男主背吗?微笑脸。 五.最后的总结陈词 我同意大伙说的,每个演员都不可能每一个剧都能爆。都无法预知它是扑还是火。但是我不同意粉丝们强行因为自己的偶像参与一个剧,就非要和那个剧死死绑在一起。剧扑了。没关系,找原因。多鼓励,但不要盲目吹。并且搞一言堂。我们爱所爱之物,不正因为其是所其是吗?为什么非要把这个东西包装成完美无瑕,你才去喜欢呢?我就不能明知道它是有缺点的,我也喜欢吗? 如果他的剧好不好他自己都不知道了。他的微博和个人超话还有剧专里全是赞美之词了。 他还能演出那种爆的剧吗?数据贴我前面也贴有。你们是想让他一直演暮白首这种只能卖热搜还上不了多久热度的剧呢,还是会希望他能有一部如同锦衣一般爆出圈的剧呢。如果粉丝们这样的驱赶剧粉,路人粉。理智粉。最后的苦果是谁来尝? 是时候深思一下了。 最后,你们还得庆幸。陆大人的滤镜确实够厚的。 不然。光是那些私我豆邮说要脱粉转黑的妹子们。就够你们喝一壶了。 当然。我依然还在坚持。粉丝行为不要上升偶像。 可是粉丝的行为最后会不会是偶像买单。你们看看XZ这种不就知道了吗? 陈词完毕。 让我谨代表这个楼里被打成黑粉的锦奶们,路人粉们,已经脱粉成路人还没舍得转黑的大伙们祝我们曾经那么喜爱过的任嘉伦同学能越来越好。 以上。 -------7.3------------------------------------------------------------------------------------------ 今天看微博,有个博主说。 【热爱和痛苦,是两大源动力】 如果说,写秋蝉的剧评是因为热爱某演员。那这个。肯定不是因为前者。。 写个小作文。和剧情无关。其实要表达的已在更新的标题里。不看下面的也没关系。 什么是江湖? 江湖是有春日似火,有绿柳长街,有年少风流,白衣飒沓如流星。有骑马倚斜桥,满楼红袖招。 江湖是有小楼一夜听春雨的少年,深巷明朝卖杏花的少女。有轻裘长剑,有疾马长歌。 有最烈的酒,有最美的人。 江湖是有不得不杀的人。有不得不赴的约。有事了拂衣去的刺客,有三杯吐然诺的豪侠。 江湖是有蒙纱美人为君抱绿绮,独坐幽篁里。 一曲终罢,不复相见 江湖是有浪荡游侠儿醉卧美人膝,醒时一剑光寒十四洲。一击得手,大笑而去。 江湖是------------- 有要归隐的大侠。 有要赎罪的老僧。 有美若蛇蝎的妇人。 有天真狡黠的稚童。 有击瓦而歌的乞丐。 有为利而亡的商贾。 有身手了得的盗贼。 有腰肢曼妙的舞者。 有惨被追杀的天涯客。 有风华正好的妙龄女。 江湖是美人如玉剑如虹。 江湖是尘世如潮人如水。 江湖是不及人生一场醉。 江湖是无人的小镇,荒芜宅中亮起的烛火。 江湖是萧萧雨歇,凄凄长亭里闪过的红衣。 江湖是热闹嘈杂,人来客往中拍响醒木的说书人。 江湖是边关大漠,黄金台上独对月抚琴的富家子。 江湖是说不尽的痴狂意。 江湖是说尽了不过一杯酒。 江湖是满座衣冠胜雪,故人长绝。 江湖是痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄。 江湖是我有故人抱剑去。斩尽春风未肯归。 江湖是少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。 ---------------------------------------------------6.30----------------------------------- 下面数据由本楼另一陆嘉伦唯粉@raffaele同学提供【为了帮助各位粉丝正确认识“扑”“口碑”“讨论度”等名词,对它们进行符合九年义务教育培养的名词解释,本人不辞辛劳帮你们查了一下——-播完快半年的锦衣之下,现在还在电视剧超第四位/36w帖子/38.1w粉;才播完的秋蝉,剧超26位/9.8w帖子/10.6w粉;正在播的暮白首,剧超3位/5.1w帖子/8.6w粉。真的是越洗粉越纯,木糖醇~不过发帖真是太不努力了,舞起来啊你们,真令人捉急。 忘了贴上阅读量 63.6亿/11.1亿/7亿,也可以粗略地算一下阅读量/人数的比值,单位是亿次/万人,分别是1.67/1.05/0.81。即使最后一个没播完不算数,前两个的对比也足够说明问题了。阅读可以是非粉丝贡献的,别说仗着超话粉丝多欺负你们对不对?】 楼主有话说:u1s1。没有锦衣之下没有我们陆嘉伦这个顶流。。就凭你们叶嘉伦和林国超这种36线糊咖能让本尊进最受欢迎男演员?脸呢。 说话逐渐粉圈的楼主和一众理智粉们。 (我尽量在这几天恢复正常。主要人话他们已经听不懂了。无辜脸。) --------------------------------6.29-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------友情提醒 图多慎入。用流量的考虑有wifi时再打开。 今 天是被NCF激怒的一天。今天不谈剧情。也没啥好谈。我毕竟没有再追下去。也提不起兴趣。 秋蝉我还想着看大家的剧情我可以骂编剧和导演。这剧。。。呵呵。 今 天说点别的。 让我们先来看一组数据。 大唐荣耀(古言)(上星剧) 6.1万人看过。6.8万打分。得分7.0 打分的主要为三星到四星 这部剧真的也是很搞笑了,心情不好的时候再看也是瞬间雨过天晴。难得的是,这剧不论你从哪一个片段进去,都能看下来。而不需要从头看到尾。奔驰马,传呼蛙,母夜叉,烈焰红唇……,都好搞笑,这部剧也是有很多系列的了。几乎每一系列我都看过了,真不知道编剧哪来的那么多搞笑梗,也是很有才了。吴君如,黄百鸣这俩也算是喜剧里面的熟面孔了,他俩往那一站就晓得这是部搞笑剧了,哈哈哈哈。不得不说,香港喜剧这块还是做得很 这部剧真的也是很搞笑了,心情不好的时候再看也是瞬间雨过天晴。难得的是,这剧不论你从哪一个片段进去,都能看下来。而不需要从头看到尾。奔驰马,传呼蛙,母夜叉,烈焰红唇……,都好搞笑,这部剧也是有很多系列的了。几乎每一系列我都看过了,真不知道编剧哪来的那么多搞笑梗,也是很有才了。吴君如,黄百鸣这俩也算是喜剧里面的熟面孔了,他俩往那一站就晓得这是部搞笑剧了,哈哈哈哈。不得不说,香港喜剧这块还是做得很成功的,我就喜欢喜剧,太正经的剧会看得压抑。生活已经这么难了,就得找点乐子哈哈哈哈??。 看《革命之路》的时候,觉得Jack和Rose活下来的话,就是这种婚后生活。所以,有情人短命最好。但是,死这件电影里最稀松平常的事,却没有发生在张志明和余春娇身上,一段感情,老而不死是为贼。 拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话,可能也不差,旁座的女生没有错过任何一个笑点,我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”,至于文案可以是“成世流流长,我同你哋一起,一路 看《革命之路》的时候,觉得Jack和Rose活下来的话,就是这种婚后生活。所以,有情人短命最好。但是,死这件电影里最稀松平常的事,却没有发生在张志明和余春娇身上,一段感情,老而不死是为贼。 拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话,可能也不差,旁座的女生没有错过任何一个笑点,我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”,至于文案可以是“成世流流长,我同你哋一起,一路哭,一路笑”。但主要是笑,影院里很多人被咸湿段子逗得大笑,表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪,却没有人跟着一起,因为那场戏实在太尴尬太套路,我们心里想的不是扎心了啊张志明,而是你可长点心吧余春娇。 跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比,第三部显然有失水准。续集当然是难的,但也不是没有标杆,爱在三部曲就挺好,人物在成长,故事在继续,没毛病,乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上,就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大,这个梗玩了两部了喂,他是巨婴这件事我们很清楚了啊,你不要给我们啊,我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇,在一起这么久了,怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。 第三部的乏味在于没有新冲突,男仔贪玩,女仔没有安全感,永远是这样。七年了,北京房价都涨上天了,香港特首都换了几任了,还在老生常谈责任感安全感,有这功夫多喝点水好么,不行就分。而且地震来的时候,是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗,智障当然没有安全感了,总有刁民想害她。地震走了,反咬一口说对方永远只想到自己,张志明真是一脸黑人问号,我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊,我还能怎样。 就算这样,张志明还是认了怂,搞出个band来求婚,口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱,我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了,余春娇你的良心不会痛吗?而且,余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么,他要是不爱玩了,你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆,嗨的时候想要个爱豆,港真,太难了。 为了让余春娇的作显得不那么无理取闹,请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸,期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是,知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来,长不大的人其实是余春娇,她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来,她所谓一个人也能活的挺好,并不是自立宣言,而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她,“不如散了”、“不如放手”,最先抢占道德高地,却也最早丢盔弃甲。 当然,故事不灵是编剧的问题,跟导演也有关系,但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇,熟悉的都市男女。志明升职做CD了(我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来),他不会说余春娇我好爱你,而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候,能感受到她想要分享童年回忆的快乐,就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候,两人一唱一和,在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方,都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以,《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏,是春春再次生日会时候,包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合…… 艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光,志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交,是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心,是因为我们有着太多类似的心境,从张志明身上看到懦弱,从余春娇身上看到妥协,各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后,彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向,只是在人设上原地踏步。所以,并不是张志明需要长大成人,而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等,都可以使这一部更贴近当下生活,从而完成所谓的成长。 最后,我只问自己一个问题,要是再拍第四部还去看么,答案竟然是去。对,就是贱,就是被你欺负我爱你。 本文全篇剧透,请酌情阅读。 首先,阐述一个我的个人习惯:我喜欢看电影之前,只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了,剧情介绍能不看就不看,总感觉这样才有意外之喜。 《纽约唯一活着的男孩儿》,这个名字,您品,您细细地品。反正只看名字,我是怎么品怎么觉得会是一个励志 本文全篇剧透,请酌情阅读。 首先,阐述一个我的个人习惯:我喜欢看电影之前,只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了,剧情介绍能不看就不看,总感觉这样才有意外之喜。 《纽约唯一活着的男孩儿》,这个名字,您品,您细细地品。反正只看名字,我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。可是谁能想到,居然上来给我搞些背徳文学啊!还是全员背徳!这我可就不困了。 再看演员表: 卡勒姆·特纳,饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯,肩宽腿长卷毛狗狗,嘶哈嘶哈。 凯特·贝金赛尔,《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角,我童年的超酷偶像姐姐,嘶哈嘶哈。 皮尔斯·布鲁斯南,老牌007,经典的好莱坞英雄形象,嘶哈嘶哈。 电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯(卡勒姆·特纳饰)从父母的豪宅中搬入了简陋公寓,遇见了新的邻居杰拉德(杰夫·布里吉斯饰),并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪(科雷西·克莱门斯饰)的情感纠葛,两人以此熟悉起来。之后的一天,托马斯发现自己的父亲有外遇,本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜(凯特·贝金赛尔饰),在几次出人意料的接触后,托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜,并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。在一切说开之后,托马斯发现,原来自己的身世也并不简单。 有两个我自己觉得有趣的点: 一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局: 序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。 “城市变得公式化,一切浮躁都在入侵,生活在城市的人也都不再鲜活”,这就是这段独白主要表达的内容,而在这一切按部就班中,只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活,还是纽约唯一活着的男孩儿。 与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景,其中说到“浪漫唯一存在的地方,是在雨中告白”,这幕场景也照进了后面的情景,成为了咪咪后来向托马斯表白的场景,可在这场戏中,托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜,还发生了关系,咪咪失望地说出:我以为你和他们不一样。就在这场雨中,纽约唯一活着的男孩儿也死了。 另一个点在于:说起来背徳这件事,就很难不联想到俄狄浦斯。 俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事:弑父、娶母。托马斯也都在某种程度上做到了。弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业,这是打碎了父亲在自己身上的枷锁;娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号,前者有夺取父亲权力的意味,后者是担负了父亲的责任。 很有趣,一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。 虽然在我个人偏好中,会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡,哲学证你无罪”的浪漫情怀,结尾处也稍有小小悬念,选角也全是我爱的演员,但整体来说还是相对平淡。 总之,是那种学习工作到大脑麻木的时候,可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。3.5星。 电影的前半部分围绕着的话题中有一个明确的“工作”,房东应邀为一家杂志写一篇文章,路易斯在写一篇关于巴伦西亚的修道院,索菲亚一直带小孩,奥尔卡是一名演员,且认为这是“天职”,乔是一个烂学校的英语老师,而女主角伊娃无所事事,她在放弃她的职业,她曾经是一名演员。她在这个停下来的状态中,想要成为一个真正的人。很开心,在夏天来临之际看到了这个电影,我很喜欢这种好像没讲什么故事但又感觉说了很多东西的故事 电影的前半部分围绕着的话题中有一个明确的“工作”,房东应邀为一家杂志写一篇文章,路易斯在写一篇关于巴伦西亚的修道院,索菲亚一直带小孩,奥尔卡是一名演员,且认为这是“天职”,乔是一个烂学校的英语老师,而女主角伊娃无所事事,她在放弃她的职业,她曾经是一名演员。她在这个停下来的状态中,想要成为一个真正的人。很开心,在夏天来临之际看到了这个电影,我很喜欢这种好像没讲什么故事但又感觉说了很多东西的故事,在胡言乱语间说一些想说的话! 剧透警告。如果你没看过《Coherence》,即《彗星来的那一夜》,请不要看这篇文章。一般来说,把电影剧情复述一遍是件挺无聊的事,但这个电影是个例外,它的设定和编排相当地复杂有趣,如果你看过这部电影,但又有很多疑问的话,请毫不犹豫地往下看。先说一下这部影片的设定。第一个设定是彗星的到来让「平行世界」互相连通。容我稍微解释一下这句话。想象一下你正在掷骰子,你可能掷出一到六的任何一个数字。你每掷 剧透警告。如果你没看过《Coherence》,即《彗星来的那一夜》,请不要看这篇文章。一般来说,把电影剧情复述一遍是件挺无聊的事,但这个电影是个例外,它的设定和编排相当地复杂有趣,如果你看过这部电影,但又有很多疑问的话,请毫不犹豫地往下看。先说一下这部影片的设定。第一个设定是彗星的到来让「平行世界」互相连通。容我稍微解释一下这句话。想象一下你正在掷骰子,你可能掷出一到六的任何一个数字。你每掷一次骰子,这个世界就分离成了六个不同的世界,其中一个世界你掷出了一,另一个世界你掷出了二,……以此类推。这些不同的世界在你掷下骰子的一刻分道扬镳,从此再也没有任何交集,就像两张纸上的蚂蚁,永远也见不了面。然而这天晚上彗星来了,它在不同的纸张之间搭起了很多桥,让它们彼此相通,纸上的蚂蚁们一开始不知道这事,于是从一张纸爬到另一张纸,又爬到另一张纸……迷失在「平行世界」里。第二个设定是摄像机——也就是观众,也会在不同的世界里穿梭,但这个摄像机始终跟着其中一只蚂蚁,这只蚂蚁就是女主角 Em 。所以,要了解这部电影的故事,重点是要了解 Em 都到过哪个世界,都见到了谁,她见到的这些人又是从哪个世界来的。搞懂这些,就搞懂了这部电影的情节。开始说故事之前,先约定一下人物命名规则。因为在故事里,不同的人有相同的名字,为了区分开它们,我们用「名字_出场顺序」的方式来表示一个人,比如 Mike_0 表示第一个出场的 Mike , Mike_1 表示第二个出场的 Mike ……此外,有些我不太肯定的地方,我会用斜体字 + 下划线标出,表示存疑。OK, Let's go!影片一开始,Em_0 在车里 和 Kevin_0 打电话,Kevin_0 说 「我时间还充裕……去参加聚会前,有个事我们得聊聊」,然后信号没了, Em_0 的手机屏幕碎掉。Em_0 停好车进屋时,Mike_0、Lee_0、Beth_0 正在闲聊。这里穿着蓝色格子衬衫的 Mike_0 是其它世界穿越过来的,因为当其它人谈到说 Laurie 要来的时候,他完全不知道这是谁。Em_0 甚至以为 Mike_0 在开玩笑,但注意 Mike_0 此时的表情,是真的迷惑。Lee_0 和 Beth_0 这时有一个关于「花瓶从哪买」的对话,这个对话是对 Em_0 而言很重要,后面会说到。随后 Kevin_1 和 Hugh_0 一起进来了。这里的 Kevin_1 和之前电话里的 Kevin_0 不是一个人,因为 Kevin_1 没有想要和 Em_0 聊什么,此外,Kevin_1 的编辑要求他马上把 Em 的澳大利亚行程定下,而之前的 Kevin_0 表示自己「时间还充裕」。随后,Admir_0 和 Laurie_0 进来。饭桌上大家进行了一次信息量很大的谈话。此时坐在饭桌上的是 Mike_1 ,而不是之前忘记了 Laurie 是谁的 Mike_0 ,这位 Mike_1 穿着黑色格子衬衫、知道 Laurie、并坚信 Laurie 是在搞瑜伽;而在 Laurie_0 的世界里,那个电视剧的主演不是 Mike ,这说明 Laurie_0 也是来自另一个世界的。也就是说,此时饭桌上至少有两个人是其它世界过来的,如果加上存疑的 Kevin_1 以及一直跟他在一起的 Hugh_0 ,那么可能有多达四个人是其它世界过来的,但饭桌上,大家显然都没有在意这些,又继续聊了很多有的没的,包括 Em_0 跳舞的事、彗星、Kevin_1 的梦、风水等,接着 Hugh_0 的手机屏幕碎了。这时屋子停电了。大家打开了一盒蓝色的荧光棒,出去看对面的屋子,回来的时候桌子上多了一个破碎的杯子,这暗示着所有人都来到了另一个屋子,但人员本身没有发生变化。 Hugh_0 和 Admir_0 决定出门去对面的屋子借电话,Mike_1 让他们带上荧光棒好识别身份,其他人则呆在屋内,期间有另外一个世界的人来骚扰,但没有露面,而后 Mike_1 恢复了电力供应。过了一会,Hugh_1 和 Admir_1 进门,带来一个盒子,里边有一个乒乓球拍,以及每个人的照片,照片上写着数字,分别是 Lee 1 / Hugh 1 / Mike 1 / Laurie 2 / Kevin 6 / Admir 5 / Em 4 / Raurie 2 。这些数字被 Em_0 用红色记号笔写在了纸上。Lee 帮助 Hugh_1 贴上了一块布质的创口贴。这里需要说明一下,没有足够的理由说明拿着箱子回来的 Admir_1 和离开的 Admir_0 是否同一个人,以及 Hugh_1 和离开的 Hugh_0 是否同一个人,但按照影片的设定,他们有很大的概率不是同一个人。Em_0 对 Kevin_1 在饭桌上讲的故事表达了不满,两人小吵了一番,随后 Em_0 跟着 Kevin_1、Mike_1、Laurie_0 四人拿着蓝色的荧光棒出门,在路上遇见了四个拿着红色荧光棒的自己。Em_0 等人吓得跑回屋子,但注意,这个屋子已经不是他们出发的那个「收到乒乓球拍的屋子」了,这是一个「收到手套的屋子」——一会解释为什么是手套。四个人进来后,这个屋子里有八个人,包括 Em_0、Kevin_1、Mike_1、Laurie_0、Lee_1、Beth_1、Hugh_2、Admir_2 ,注意,后面四个人都是新出现的角色。首先,听完前边四个人关于「对方四个人拿着红色荧光棒,而我方是拿着蓝色荧光棒」的描述,Hugh_2 和 Admir_2 就傻眼了,因为他们就是来自某个红色荧光棒的屋子,而 Hugh_2 也注意到,桌子上的荧光棒只有蓝色的被打开了,这意味着他们走错屋子了。两人私底下一商量,决定拿着这个屋子的箱子和书离开,刚好这时,Beth_1 说 Hugh 的车上有本书,可以参考一下,Hugh_2 就和 Kevin_1 一起,把书给拿了回来,然后 Hugh_2 向大家解释了 Coherence 的意义。Lee_1 此前一直在睡觉,这时睡醒了,Beth_1 说自己的镇定剂还是很有效的,大家开始怀疑是不是 Beth_1 的镇定剂让大家出现了集体幻觉,结果争了半天没有结论,但这时 Em_0 听到 Lee_1 和 Beth_1 重复了一次关于「花瓶从哪买」的对话,这让她意识到自己已经走错屋子了。Lee_1 和 Beth_1 交谈的镜头也在说明这个屋子不是原来的那个,比如 Lee_1 在洗的那个杯子在原来的屋子里已经碎掉了,并且她说 Mike 没有工作,这也和原来屋子里的 Mike 是一个电视剧的主演相矛盾。那么 Mike 呢?由于 Mike_1 决定用自己和 Beth 睡过的事去威胁另一个世界的自己,结果出门后不知去向,而另一个爱喝酒的 Mike_2(第三个 Mike 了)却来到了这个屋子,他的时间和一直未离开的 Kevin_1 是对不上的。Hugh_2 和 Admir_2 准备逃走了,这里有个细节,他们在收拾盒子的时候,从桌子上拿了一个手套放进了盒子。这为什么有个手套?因为 Hugh_2 和 Admir_2 曾经带着一个装着手套的盒子来到这里,所以这是一个「收到了手套」的屋子——但闯入这里的四个人都没有注意到桌子上有个手套。大家发现 Hugh_2 和 Admir_2 逃走,一片混乱。不久,这个「收到了手套的屋子」也停电了。期间门外有辆车被人打碎,六个人跑出去看。这时 Em_0 遇见了某个世界过来的 Kevin_2 。大家回屋后不久,Hugh_3 和 Admir_3 闯了进来(第四对了= =!)。Hugh_3 贴着一个透明的创口贴,说明他不是 Hugh_1 ,此外他拿着蓝色荧光棒,说明他不是 Hugh_2,最后,他手机没坏,说明他不是 Hugh_0 。事实上,他只能来自一个新的屋子……唉,一片混乱。这时候一帮天南地北的人却还想着给这个屋子做个标记。 Lee_1 拿了一个箱子出来,这个箱子和 Em_0 第一次看到的箱子一模一样,但是看此事 Laurie_0 的表情,她一点也不惊讶,我们似乎能从这里看出,这个可能不是 Laurie_0 而是 Laurie_1 。Admir_3 此时提议放一个乒乓球拍在里面当做标记,这是在进一步佐证他不是来自「收到乒乓球拍的屋子」。然后这里有一段 Em_0 验证数字的过程。这里绿色的数字是这个「收到了手套的屋子」,在收到手套的时候每个人照片背后的数字。这些数字分别是:Kevin 2 / Mike 2 / Em 3 / Beth 3 / Em 4 / Lee 5 / Hugh 5 / Raurie 5 ,然后 Em_0 问每个人你们第一次看到盒子里自己的照片时,背后的数字是多少,只有 Lee_1 和 Beth_1 所记得数字和绿色的数字对应,这说明最多只有这两位属于这个「收到了手套的屋子」。Em_0 问 Kevin_1 他记忆中的数字是多少,对方说是6,这和原来那个「收到了乒乓球拍的屋子」里,Em_0 用红色笔记下来的数字是一样的。这时发生了一个插曲,有某个世界里的 Mike 来告密,说自己和 Beth 睡过,这让 Hugh_3 十分抓狂。这里 Mike_2 说了一句话,他说自己其实一直在外面游荡,希望能找到一个另他满意的世界——也就是 Beth 没有和自己睡过的世界,但失败了。这句话可能启发了 Em_0 。此时,这个「收到了手套的屋子」里的八个人来源很复杂。Em_0、Kevin_1、Laurie_0 是来自最早的那个「收到了乒乓球的屋子」;Mike_2 则来自某个「收到了餐巾纸屋子」(后面有交代); Lee_1 和 Beth_1 真正属于这个「收到了手套的屋子」,而 Hugh_3 和 Admir_3 是来自于某个「收到了订书机的屋子」。接下去的故事就简单了。Em_0 出走,选了一个她认为最美好的世界,希望自己能取代里面的 Em_1 ,但是没有如愿,最后这个世界里有两个 Em 。在最早的饭桌上, Em_0 说了个故事,故事里的女人杀了自己老公,但第二天她老公又出现了,她觉得这人不是她老公。这可以看做是她自己结局的一个对应。 英国导演萨莉·波特(Sally Potter)作品题材不拘一格,各种类型都有涉猎尝试,这跟她早期的实验创作精神从没变过。上一部群星闪耀的室内喜剧《酒会》令人捧腹连连,今年这部新作突然转向悲伤的老年痴呆症/亲情题材,尽管在柏林电影节的评价很糟糕,但是这部明星班底出演的新片依然有不少值得一看之处。首当其冲的莫过于男主角哈维尔·巴登,他又一次展露影帝级的精湛演技,将一个角色的三个不同精神状态下的面 英国导演萨莉·波特(Sally Potter)作品题材不拘一格,各种类型都有涉猎尝试,这跟她早期的实验创作精神从没变过。上一部群星闪耀的室内喜剧《酒会》令人捧腹连连,今年这部新作突然转向悲伤的老年痴呆症/亲情题材,尽管在柏林电影节的评价很糟糕,但是这部明星班底出演的新片依然有不少值得一看之处。首当其冲的莫过于男主角哈维尔·巴登,他又一次展露影帝级的精湛演技,将一个角色的三个不同精神状态下的面貌诠释得丰满有力。老年痴呆症患者的演绎不断让人回想起当年夺得威尼斯影帝的作品《深海长眠》。 当然,这并不是一部类似《深海长眠》讲述病人瘫在病榻上回忆往事的煽情作品,剧本巧妙地安排了三条发生在不同时空的线索齐头并进,运用超娴熟的剪辑技巧,将男主角模糊的意识或忽而出现的动作完美衔接起来,从现在连结到过去,从现实通往虚构。表面上看似讲述男主角因老年痴呆症陷入记忆衰退,而出现一系列虚实难辨的回忆之中,但事实上也是令观众重新梳理一遍男主角面对人生转折点而做出不同的抉择,而最终他必须要独自承受的结果。或对早逝儿子的愧疚,或对小说创作经历的自负,都在这些不停闪现的片段情节里娓娓道出。据说不久前导演的亲生弟弟因为老年痴呆症而逝世,所以这部影片很可能跟她这段个人经历有密切联系。 这种轻松跨越时空的灵活处理饶有趣味,起码给一个屡见不鲜的亲情伦理题材带来一点点新意。相比之下,女主角是近年来片约不断的艾丽·范宁,这位青春少女是第二次与导演合作,她的演技日益纯熟也是有目共睹。这次她面对演技大师丝毫没有怯场,跟巴登的对手戏都发挥得相当出色,尤其是最后一幕两人在床前的感性对话,让我不知不觉感动。面对着痴呆症的父亲,她这并没有完全放弃沟通的希望,而是用女性的特别敏锐感,从头到尾尽力代入对方身份去体验和感悟,并极力维护父亲作为一个正常人的尊严。可惜的是,这个人物的戏份不够丰满,如果剧本能多花一些笔墨在她面对记忆日益衰退的父亲时,思考自己工作前途而做出不同抉择的话,说不定会更容易让观众明白影片那个奇怪突兀的结尾。 很久没有在影视作品里看到某个角色身上的特质与自己吻合,很不幸的是,这种特质带有悲剧性与宿命性:是情欲与禁欲的纠葛,是若有若无的表达欲与强烈的自我压抑的交缠,是雄性的占有欲与文明人的克制的交锋,是爱而不得、踯躅不前、沉溺过去,最后只能以“发乎情,止乎礼”的自嘲而收场。 如果不能动用全部的情欲去爱一个人,如果感性不 很久没有在影视作品里看到某个角色身上的特质与自己吻合,很不幸的是,这种特质带有悲剧性与宿命性:是情欲与禁欲的纠葛,是若有若无的表达欲与强烈的自我压抑的交缠,是雄性的占有欲与文明人的克制的交锋,是爱而不得、踯躅不前、沉溺过去,最后只能以“发乎情,止乎礼”的自嘲而收场。 如果不能动用全部的情欲去爱一个人,如果感性不能占据上风,如果在爱情里不能表现得像一个殖民者与侵略者(而是像一个书生像一个君子),那么大抵要留下遗憾折磨自己。 faye:如果还以为原来的女人现在还想着自己,那就大错特错了。spike:如果你以为所有女人的想法都和你一样,那你就大错特错了。 在中国电影谱系里,讲述城市化进程中农村青年进城务工,而后悻悻离开城市回农村的电影不多,李睿珺的《路过未来》可能是一个特殊的样板。一方面,导演跳出了“安全区”,将视野拓宽,从之前的故乡甘肃延伸到了外来务工人员最多的深圳特区,投资上去,题材也更大了;另一方面他关注的是“工一代”和“工二代”的务工辛酸史,故乡与城市,两头不靠,作为夹心人,他们来来回回没有落脚之地,这是当下中国社会的一道缩影。 在中国电影谱系里,讲述城市化进程中农村青年进城务工,而后悻悻离开城市回农村的电影不多,李睿珺的《路过未来》可能是一个特殊的样板。一方面,导演跳出了“安全区”,将视野拓宽,从之前的故乡甘肃延伸到了外来务工人员最多的深圳特区,投资上去,题材也更大了;另一方面他关注的是“工一代”和“工二代”的务工辛酸史,故乡与城市,两头不靠,作为夹心人,他们来来回回没有落脚之地,这是当下中国社会的一道缩影。 古诗里说“遍身罗绮者,不是养蚕人”,现代社会数以千万计的进城务工人员可能也有这样的尴尬,他们背井离乡,建设了一个接一个的现代化城市,修建了一幢幢高楼大厦,却最终没能成为城市一员,等到青春过去,气力耗尽,也不一定赚到钱,浑身伤痕累累,最后只能回到凋敝的故乡,那里早已房屋破败,田野荒芜,土地已经不再属于自己。 在这一点上《路过未来》对现实的正视是勇气可嘉的,不管成色如何,有同情心和野心,它的善意与温情显而易见。 这部社会属性极强的电影,就像一份社会调查报告,它有一个重要的社会学意义是,片子回顾了1980年代以来的打工潮的果实,历经父辈、子辈两代人的淘洗,第一批进城务工人员接近晚年,很多人还是没有着落,而“工二代”们身上依然背负的沉重生活压力,不得不面对更加残酷的生活,这群可能在宏大叙事里可能被忽略和漠视群体,终于被纪录和审视,我们会认真思考我们身边的这些人,重新看待自己的生活。 天南海北的人们涌向沿海开放城市务工,目的只有一个“赚钱”,但是这其间要付出的代价,可能很多人都没仔细算过的,拍片之前,李睿珺做了系统分析,调查了很多样本才开拍这部片子。老一辈人从大西北来到深圳特区打工,在这里生儿育女,以为熬过自己这一代就能扎根,这个城市却拒绝了他们,老弱病残之际回乡,故乡却不能在容纳他们。第二代人,生在这里,长在这里,也无法安居,生在这里却不是本地人,是真正的“飘一代”。 片中杨子珊饰演的女主角耀婷和尹昉饰演的新民,限于学历、技术、户籍等原因,虽然身为“工二代”,虽然已经在深圳生活了很多年,但依然只能在工厂流水线当工人,或者去工地上打打零工,生活在这块土地上,却买不起房子,随着经济形势变化还经常冒着工厂停工、裁员、失业的风险。为了赚钱他们当掮客,当“试药人”,马不停蹄奔波,也没能找到安身立命的地方,一旦重病,未来就被击垮。 耀婷父亲、耀婷,在打工、试药过程中,身体已经衰败,尤其耀婷,年纪轻轻基本上已经掏空了身体。这其中,耀婷的工友李倩付出的代价是最大的,她每赚到一点钱,就要通过美容整形,修补自己,除了爱美,她天真善良,她想变得更加美丽,嫁一个有钱的人,结果死于整形医院的手术台,在进城务工中被物质生活异化,被金钱一点点俘虏,也是很多青年的写照,在心理上,贫瘠的故乡已经和他们绝缘,回不去,也不愿回去。 深圳,打工之城,移民之都,不拒接任何人,也不挽留任何离开。无数人来来去去,能安顿下来的不多,不得不离开的那些人不管收获了什么,他们都早已疲惫不堪,浑身伤痕累累。耀婷、新民、王婷,是这群人里面的“失败者”,过去已经回不去,当下已经疲于应付,连好好生活都这么艰难,他们又怎么敢对未来做多大的美梦,又或者未来已经被提前透支,剩下的只是痛苦挣扎。 《路过未来》中有一个小细节,新民租住的城中村房间窗外就是深圳著名的“世界之窗”,一边是和“世界接轨”的奇观公园,一边是普通人的日常生活,仅仅一墙之隔,真实生活与人造风景却毫不相干,新民的父辈修建了公园,然后在深圳去世,他用父亲残存的积蓄为他买一个公墓,父亲终于算“深圳人”了,自己还是“工二代”,在这个城市过着候鸟一般的生活,他们都是全球化时代的牺牲品,这像一个黑色童话。 李睿珺是80后导演里比较平实、朴素的一位,孜孜不倦地拍着自己想拍的片子很少喧哗,片如其人,此前的片子,《老驴头》《告诉他们我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》关注的都是故乡土地上的老人与小孩,都是亲人朋友本色演出,小成本,小题材,表现自然,感情真切,带着纪录片一般的真实质感,这是他片子的特征。 《路过未来》获得了安乐影业1000余万的投资,到遥远城市关注不能落地生根的年轻人,第一次与专业演员合作,片子故事框架比较大,在叙事、剪辑等方面的取舍和驾驭上,有很多空间值得讨论,甚至部分段落拍得很笨拙,但是诚意是在的,他关心的是同一种人,他和他的主角一直在追寻一种农耕时代一样的安定稳妥的生活,这显然不存在了,电影里找不到,现实中也已消失。 跟风之作《审死官》,就是败笔之中嘅败笑,选角色本来就是马头不搭马嘴,黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去,真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰,黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份,更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆,他奶奶的真讽刺!真讽刺!真讽刺! 跟风之作《审死官》,就是败笔之中嘅败笑,选角色本来就是马头不搭马嘴,黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去,真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰,黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份,更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆,他奶奶的真讽刺!真讽刺!真讽刺! 军阀盗墓片。比较早的盗墓片,名气很大,一直没看过。讲的是老蒋要整编军阀孙殿英的部队,部队又缺衣少食,军心不稳,于是孙殿英就想出了盗掘清朝皇陵的计划,充斥军饷,公饱私囊。 老蒋要整编孙殿英的部队,部队又没有军饷,军心涣散,为了充斥军饷,笼络人心,也为了自己公饱私囊,妄图与老蒋对抗储备实力,孙殿英想出了盗掘清朝皇陵点子。他先让反对他掘墓的副军长去北平向老蒋说明情况,调虎离山,然后用军 军阀盗墓片。比较早的盗墓片,名气很大,一直没看过。讲的是老蒋要整编军阀孙殿英的部队,部队又缺衣少食,军心不稳,于是孙殿英就想出了盗掘清朝皇陵的计划,充斥军饷,公饱私囊。 老蒋要整编孙殿英的部队,部队又没有军饷,军心涣散,为了充斥军饷,笼络人心,也为了自己公饱私囊,妄图与老蒋对抗储备实力,孙殿英想出了盗掘清朝皇陵点子。他先让反对他掘墓的副军长去北平向老蒋说明情况,调虎离山,然后用军事演习做掩饰,开始疯狂盗掘皇陵。逐一掘开了乾隆墓、慈禧墓等坟墓,将里面的财宝盗出,对于一些可能留下前朝皇帝批注的东西全部毁坏,掩人耳目。副军长听闻孙殿英开始掘墓,匆匆赶回,却被追杀。好不容易回来,清朝的皇陵已经被毁坏,他找孙殿英说理,孙殿英却要和他分家决裂。没有办法,副军长只得偷偷打听被盗出的珍宝在哪里,准备去抢回来。 影片对墓里的交代不多,直接进了主墓,就没有机关嘛?前面下去的两个士兵是怎么死的?不是听到爆炸声,还有血迹,难道也是吓破胆,开枪把自己打死的嘛?看着那些贪婪的士兵,看到满箱的珍宝眼睛都直了,死了还伸手去抅珍珠项链,不禁想起那句“人为财死,鸟为食亡”天理昭昭,丝毫不差。乾隆墓里的那条翊翊如生的真龙雕像吓得孙殿英拔腿就走,看来他还是有敬畏的,不过敬畏也挡不住占有财宝的野心,贪婪的欲念。看着好多的名画被付之一炬,真是好心疼。慈禧棺椁一斧子就劈开了,真心好疼,稀世珍宝,毁于一旦,毁于一个满眼钱财的傻军阀,大老粗,真让人扼腕痛惜。 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:換日線(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9986100這幾年台灣電影 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:換日線(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9986100這幾年台灣電影常常有雷,連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影,還好現在線上影音上得快,剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久,就等到這部在院線偷偷略過的電影。台灣的電影或電視,總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」,常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片,只要把故事舖排好,動作流暢度抓準,就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片,不用太花腦子,但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。一個人到底有多倒楣?廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢,淪為偷車集團的小弟,還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持,讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨,還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼,才是這部電影的重點!林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶,在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下,連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁,但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓,一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的,他可能會衝動的打人,但不會遲頓到一直掉到陷阱裡,角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了;標哥太油,但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演(劇本)的設定?吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態,只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點,那整個故事就會更加精采。動作的部分,有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白,還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」,但很多都是刻意精心安排的結果,既然劇情是刻意精心安排的,理當就該把精心安排的部分,再用更細緻的方式表現。若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧!還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。(會說故事的人,就不會把重點「直接講出來」。)只是像這樣的故事裡,誰管你污不污點、清不清白呢?故事走到最後,能夠收尾就好了,那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉!《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。(台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。)就一個新導演來說,能把電影好好的講完、節奏掌握得當,已經非常難得!它有韓國和香港動作片的影子,期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出,他值得更多不同的角色,以發揮他不同的表演(拜託不要再把角色寫得太傻了啊!得分王很聰明的!)而吳慷仁真的快要被定型,那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡,快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個,但仍然期待他不同的演出。不論你有沒有看過《狂徒》,不妨看一下《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生 刚看完第15集,可真的是kswl!!全程姨母笑。 认识张耀是从李渔开始,当初看到后他都看不到男主的好了?? 张耀的声音很有感觉呀超级低声?很man就是。好磕呀!! 剧情我觉得很OK呀,几乎没感觉到无聊,他俩真的是配一脸!!虽然吧可能女主有一些地方确实有点演得用力过猛,但整体还是比较舒服的,男主太太太可了,穿运动衣的时候最帅啦~ 今天的快乐不能停 刚看完第15集,可真的是kswl!!全程姨母笑。 认识张耀是从李渔开始,当初看到后他都看不到男主的好了?? 张耀的声音很有感觉呀超级低声?很man就是。好磕呀!! 剧情我觉得很OK呀,几乎没感觉到无聊,他俩真的是配一脸!!虽然吧可能女主有一些地方确实有点演得用力过猛,但整体还是比较舒服的,男主太太太可了,穿运动衣的时候最帅啦~ 今天的快乐不能停,继续看下一集!!推荐!! 整体上很明显的感觉没有了当时热血豪情。而是猴哥作为地球老一辈的守护神,好不容易看到了自己星球的新神的诞生,但却忌惮于烈阳星文明的入侵而心神不宁。更像是老一辈人打了一辈子仗,明白敌人是怎样的豺狼虎豹,又担心自己的能力撑不到新一代的成长(因为确实打不过)而烈阳这方面的感觉是蕾娜作为烈阳新的主神,有浑身劲儿却并不为活了千年甚至万年的烈阳人所认可(潘震是期待蕾娜的成长,而玄天极是真的 整体上很明显的感觉没有了当时热血豪情。而是猴哥作为地球老一辈的守护神,好不容易看到了自己星球的新神的诞生,但却忌惮于烈阳星文明的入侵而心神不宁。更像是老一辈人打了一辈子仗,明白敌人是怎样的豺狼虎豹,又担心自己的能力撑不到新一代的成长(因为确实打不过)而烈阳这方面的感觉是蕾娜作为烈阳新的主神,有浑身劲儿却并不为活了千年甚至万年的烈阳人所认可(潘震是期待蕾娜的成长,而玄天极是真的想要搞事情)她是年轻的,喜欢地球文明的,同时也是极力反对文明入侵的。当遇到猴哥本能的反抗时,较劲的同时也在思考如何能让她喜欢的这个星球的主神接纳,认可自己。最后还是经典的不打不相识不相识,但这一段也是全篇看着最爽的!超神学院的动画现在做的真的是没的说,不管是流畅度还是特效还是人物的建模都可以说是3D动画的顶峰了(个人感觉) 还有个比较大的缺点是,这次的台词有些不太给力,是为了烘托那个气氛,而在幽默的部分台词有些跳戏,感觉不是很舒服,台词这方面感觉有很大空间。最后总得评价,emmm,不太好说,整体的基调有点太丧感觉,但明显的能感受到作者想要表达一些深层次的东西,但我这里接受的不是特别明显。之前雄兵连构建的宏大世界观,当一个故事从另外的角度去讲,又有了新的发现,这一块感觉有新意。也算是超神学院应光大粉丝要求给猴哥的专辑吧。差不多4星吧,但这样的国漫太少,多给一星鼓励!加油! 湖南长沙的大雨倾盆而下,他一向是喜欢雨的,曾经和自己的好友蔡和森一起夜游雨中的麓山脚下。但是此刻,他没有什么心思在雨中作诗填词,那是李后主等人爱干的事情,他曾经鄙夷之。 不单单是他,长沙城中的很多人,大抵都是不喜欢雨的。所谓的细雨潺潺,春夜喜雨,此时此刻,很多人都是顾不上的。他也 湖南长沙的大雨倾盆而下,他一向是喜欢雨的,曾经和自己的好友蔡和森一起夜游雨中的麓山脚下。但是此刻,他没有什么心思在雨中作诗填词,那是李后主等人爱干的事情,他曾经鄙夷之。 不单单是他,长沙城中的很多人,大抵都是不喜欢雨的。所谓的细雨潺潺,春夜喜雨,此时此刻,很多人都是顾不上的。他也顾不上,这雨无法像苏东坡所说的那样,何妨吟啸且徐行,他此刻正跑得比兔子还快。 这自然是有理由的,因为他得好好护着身上所捧着的至宝,也得尽快赶到好友家里去,那里正有许多人在等待着他。 昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍,今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分,今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感(对94年原版熟不熟悉)也有关系。 我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色,同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更 昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍,今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分,今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感(对94年原版熟不熟悉)也有关系。 我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色,同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。所以电影院的综合实力真的很重要啊! 我和3分朋友给分普遍偏低的原因是,比起94版动画,这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。(比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。)我随手记一下我对新版不满意的一些小点。 作为cba的老观众,从广东八一 广东北京 到广东新疆,我一直认为广东的球打的硬派,而且技术含量很高。这部电影作为爆米花片满足一下北京球迷和AI、马布里、BD的粉丝来说是相当不错的。但是就还原度来说,真的拉低了不少分数: 广东教练映射李春江 广东队长映射李根、朱芳雨还是易建联? 广东外援映射的帕克还是布鲁克斯不知道 一些看过cba 的人可能会明了 作为cba的老观众,从广东八一 广东北京 到广东新疆,我一直认为广东的球打的硬派,而且技术含量很高。这部电影作为爆米花片满足一下北京球迷和AI、马布里、BD的粉丝来说是相当不错的。但是就还原度来说,真的拉低了不少分数: 广东教练映射李春江 广东队长映射李根、朱芳雨还是易建联? 广东外援映射的帕克还是布鲁克斯不知道 一些看过cba 的人可能会明了是非,但是没看过国篮的人可能就过份了许多,李春江作为冠军教头+国家队运动员,执教能力远高于杜峰,总决赛与马布里结怨其实也不能说谁对谁错。广东队队长作为叛徒加反派人物,被nba遣返是阿联,北京队认为最大的叛徒是李根,朱芳雨则是广东队队长,所以这说法虽然靠不住,但是作为朱八又或者易六都是国家的荣耀,没必要这么贬低。 所以,这部剧只能说是3分,影视魅力不谈真实,最后一场40多个罚球也不谈,说白了就是成王败寇,广东队也很大度,没有刻意去追问一些什么...下面是正文----【从“写意武侠”说开去】
你那个才不是真的江湖。呸。
【数据】
第二篇 遭遇恋爱挫折的七种办法
果不出所料,充满现实感又不失清新味道的剧情大受好评,再加上韩国真正意义上一线演员的演绎,需要浪漫系列第三季播出仅一周就大受好评,网络关注度甚至达到就连主人公申珠妍使用的洁面用品也成为网络热议话题,因为,这个角色实在是太有趣了,金素妍到位的演绎给人感觉就好像是身边的某个朋友一般,那样真实自然又有点儿傻气,可是傻的可爱
第二篇 遭遇恋爱挫折的七种办法
果不出所料,充满现实感又不失清新味道的剧情大受好评,再加上韩国真正意义上一线演员的演绎,需要浪漫系列第三季播出仅一周就大受好评,网络关注度甚至达到就连主人公申珠妍使用的洁面用品也成为网络热议话题,因为,这个角色实在是太有趣了,金素妍到位的演绎给人感觉就好像是身边的某个朋友一般,那样真实自然又有点儿傻气,可是傻的可爱,让人喜欢,讲述的故事就如同是现实中发生的那样。说到亲切真实,那是当然,编剧取材就来自现实生活,只要能够掌握故事节奏,一边表现现实的残酷,另一面又展现爱情的美好,就能被期待,因为现实中的人们都是如此,一边困于严峻的现实,另一面却仍然对美好到不真实的顺利抱有期待。
所以,在某种意义上,韩剧才像是真正意义上的现实童话,只要怀抱梦想,只要能够感受到伤痛,只要抱有满满的诚意,就能看到一个想看的美好故事。期待如能被满足,这部戏一定会大热。
那么,星星的故事究竟如何发展,她会有如同前几季的主人公一样的美好爱情吗?
实际上,在第二集播出之后,观众的注意力几乎都集中在局长,星星和地瓜三个人的关系这里,她和他和他,他们究竟会是怎样格局,还会出现两男争一女的情况吗?
即便再期待传统韩剧的俗套格局出现,也要明白这一次遇到的是一个用笔十分狡狯的编剧,也就是说,即便再俗套的故事,她也要给它来点儿不一样的东西,所以,虽然人物之间的关系可以如此这般预计,可是台面儿上的东西一定不能那么演,如果一见到底,那还有什么意思,既然有的角色十分特别,就该用特别的方式一战到底。就算是探讨爱情方法论,也得有点儿不一样的内容,所以每周都会隐隐出现1-2个很特别的主题。
继上周说到关于爱情的态度问题,本周两集说的是爱情开始之初,或是进行中想要继续维系,抑或是分手之后想要再续时的种种问题,但举的都是反面例子,不是这么做就一定会赢得爱人的心,而是那么做一定会让爱人再也不肯回头,有鉴于阅读本系列的读者对恋爱经验方面的分析尤其感兴趣,所以借剧情分析恋爱失败的经验教训可能会是最有趣的看点,那么就先来看看什么样的情况一定会给恋爱造成问题。
注意:办法按照效果强弱以倒序排列,仅说明,不解释,看不明白拉倒。
恋爱遭遇挫折的第七种办法:毫无保障的谎言。
若是非要论及戏剧性,组里的大姐李敏贞君遭遇的问题,可说是本剧这么多对情侣当中最尴尬的问题:向左走向右走。
她想要保持独立性,不惹麻烦也不要出现其他问题的交往方式:网络沟通增进了解,继而隐瞒真实状况和年龄见面,终于给自己带来了不小的麻烦。因为约会对象就住在她隔壁。这情况可称得上是韩版向左走向右走的最佳诠释。两人就在隔壁,却互不相识,在网络认识,彼此试探了解之后还要靠手机短信的方式约会见面。
如果李小姐能够在交往之初就坦诚相告,估计目前的处境就没那么尴尬。可是怎么办呢?隐瞒真实情况见面是李小姐自己选择的交往方式,按照她的了解,这种办法最好,不惹麻烦不出问题,也不会给双方带来问题。不过,说谎只能算是初级问题,更大的问题是在不该说谎的时候说了谎,那么做的恋爱男女才是最大的输家。
恋爱遭遇挫折的第六种办法:分手实验。
如李PD那样,面对申珠妍这样在意姿态,经常会假装不受伤不疼痛来迷惑对手也欺骗自己的职业女性,对感情不确定就用分手这样的话来对女方做实验,哪怕买到多么昂贵的戒指项链预备求婚,最后都会铩羽而归。
可这是为什么?李PD看似多么成熟稳重的人,精明干练,脾气温和,为什么他会失败?
那是因为在爱情里,实验就是实验,实验是残酷的,并不只对女方有效,换言之,爱情实验考验的是男女双方,不会因为谁引发了实验就对谁无效。所以,李PD以分手来做爱情实验,为的是确认女方是否真的爱他,最后的结果让他无言以对,因为他发现的不仅是女方不够爱他,就连他自己也不够真诚——
李PD显然是更加在意自己心情的人,否则他不可能烦心到就连自己的饭钱也不付帐就离开,说到底,在这场感情当中,他依然希望自己能够占上风,至少能够获得女方的注意力。既然无法掌控局势,他也只能认为自己所做的一切都没有意义,只能说是个失败者,如果遇到来自外界的强刺激,采取辞职的办法想要避开也并非不可能。分析到这里,李PD的问题已经暴露:
诚实是可贵的品质,在恋爱时尤其如此,因为恋爱会把一个人的缺点放大到极致,因此保持适度诚实非常重要,隐瞒终究解决不了根本问题;李PD的问题就在于在该说实话的时候没有说实话,在不该说实话的时候说了实话。
如果他在申珠妍要点冰淇淋的时候赶紧说明是为求婚才说这样的话,那么这番分手论只会成为两人婚后闲谈的小插曲,可是他没有说出来,只是自顾自走开,要女方付饭钱,为的是尽快逃离无法解决的烂摊子,可见他就连起码的担待都没有,可是他在对他坦诚抢了申珠妍初恋男友的吴世玲面前却坦承自己准备求婚的事,还有意义吗?至少在这场爱情当中,李PD和申珠妍都成了输家,所有的心血和付出都成为回忆,因为分手之后什么都不存在了,申珠妍渴望结婚的愿望没有实现,李PD买好的求婚项链戒指也送不出去,也许那套首饰以后不会再遇到她们的主人。
若是诚意满满,又怎么不能面对面说明疑虑,询问对方,也许还能获得更好的结果。可是,已经临近求婚的地步,李PD想要做的还是试探,这种情况下还能说他对待爱情的态度真诚吗?其实,所谓分手的实验只是一面镜子,照出的是男女双方的不安和不确定。
对于在乎自己心情到了无以复加,不惜让别人受到损失和伤害的男性,有个极为简略的称呼:渣男。
在与吴世玲对话过后,李PD的渣男形象已经底定,即便想要测试对方的爱意,也不能把所有麻烦和后果一推到底,自己走掉,这样没有担当,不肯面对后果也不承担后果的人就是渣男。与渣男相对的是另一种情况:飞女。
恋爱遭遇挫折的第五种办法:以魅力为武器,咄咄逼人,不留余地的人。
从两个人的回忆来看,姜太润与吴世玲二人当年分手的原因确实是因为一时之气,两个人都太倔强,吴世玲不能容忍所爱的人对自己有任何不恭的言行举止,而姜太润则是因为嫉妒之心,一时之气对女友说了重话。话一出口,他就后悔了,担心伤害到对方,还要道歉,可是吴世玲的态度异常坚决,非要分手不可。如此一来,两个人都没有了余地,这段感情就此结束。
只是,对一方来说已经结束了,对另一方来说,却没有,所以,非常有必要再回放以下当年的情况:
如同姜太润这样平日里都温言软语,从来不说重话的人忽然对女友吴世玲说了这么尖刻的话:
-就是因为你平时的态度太轻浮,别人才会认为有别的意思。
所以,这就是吴世玲决定回头的关键所在:如果就连包容她到那种程度的朋友都那么说,她肯定是有别的问题,当年分手时男方只是指出了她的问题所在,不肯接纳,甚至闹别扭说要分手的人是她自己,所以挽回应该还来得及吧。
可是,情况没有吴世玲想的那么简单,如果能改,吴世玲早就改正了,她对人态度轻抚随便也不是一两天的事,与身边人都没有界限分际。但心中另有所爱的人自有分寸,譬如在吴世玲身边亲密相处的朋友地瓜,哦不,这里应该称呼地瓜为艾伦·朱,韩侨出身的音乐人朱浣。
如果有爱的人,就要注意分寸,这是地瓜在与星星接触的时候特别学到的东西。在韩语当中,有一种称谓为:您。只要“糖心”这句话一出口,懂得其含义的人往往就会明白两人之间的关系,除非关系非常亲密的人可互称为:您,旁人使用,会遭到异样目光。不为什么,称呼对方为:您,就是恋人,夫妻之间使用的常用称谓。称呼本身就代表一种特别的意思。星星在与隐蔽身份与她见面的地瓜接触时,明显感受到了这一点,才会特别提醒他:
-嗯,这是恋人,或是夫妻之间才会说的话:您(糖心)怎样怎样。
或者,从另一方面来看,经常使用您这一称呼,不分场合、不分时间、不分地点对异性说话的女子,往往就会被人们认为是轻浮随便的人。
恋爱遭遇挫折的第四种办法:态度轻浮随便,说真实感受也像是在开玩笑,让对方不知道如何处理,最后只能根据对话表面的意思理解。
看到星星与学生时代好友吴世玲的争吵了吗?她气愤地对她说:
-你平时说话都那么轻浮,你说的话,能信吗?
看,这就是问题的关键所在,吴世玲所说的每句话,都带着那种轻佻的笑意,甚至还有突然靠近的亲密肢体接触,这样的人,即便她是朋友,她说的话能信吗?
一言惊醒梦中人,原来,当年她就是这样失去了男友姜太润的心。对方也觉得她说话太随便了,让人觉得是在看玩笑,根本不能当真,这样的人,突然严肃起来,带着受伤的表情说自己是认真的,这样的她,会有有人相信吗?答案是不。所以,她最好的朋友申珠妍和她爱的男子姜太润都是这么认为的。
从另一个侧面来说,从某些程度来看,申珠妍和姜太润是一样的人,他们的看法异乎寻常地一致,甚至连思维方式都是一样的。一向对人宽容冷静,平时轻易不发火的姜太润会生气或是说话未经考虑,冲口而出,只能说明这其中含有强烈情绪。当时的问题在于,轻浮这句话一出口,姜太润就已经察觉失言,有了道歉的意思,可是吴世玲的态度看似坚决,根本没有回头的余地,这才让自己和别人都没有了余地。可是多年之后,吴世玲再遇姜太润,却给对方硬生生来了一句:
-为什么从来都没有联系过?就连一次都没有。
这到底什么意思?意思很清楚:如果你跟我联系,我就会给彼此一个机会。可是,我们回过头来看,情况是这样吗?如果当时姜太润主动和吴世玲联系,吴世玲就能原谅因为嫉妒之心失言的姜太润吗?
恐怕也不会这样,就因为姜太润没有再纠缠,吴世玲才会难以忘记,就如姜太润自己所说:
-我以为吴世玲最讨厌的就是纠缠。
或者,姜太润是最了解吴世玲的人,因为对方被拒绝之后没有再来往,反而越发出色,这才让吴世玲有了特别的感觉,也是她至今无法忘记的原因。能够被她记得的人,不是如同姜太润这样分手后沉默离开,不纠缠,默默离开的人,就是申珠妍这样死活不说真相的老同学,从前的好朋友。所以,这就能够解释为什么当时的场面尴尬,申珠妍在前男友李PD的住处见到吴世玲,看到吴世玲那种得意洋洋的微笑,有了误解,吴小姐分明可以解释,却不解释,只任由申珠妍误会,甚至被对方劈面打了一掌还打还回来,这到底是为什么?
那是因为当年吴世玲就欠申珠妍一个解释,她一直都觉得不安,觉得自己欠申珠妍一次巴掌,于是总是对旁人说:
-就连一巴掌都没有,如果打我一巴掌,那我还没什么记挂。
看,吴世玲等的就是这一巴掌,她是为自己好过,不是为别人。说到底,吴世玲其实是个极端自我的女子,所以她说过的很多话都非常值得玩味。哪怕事隔多年,申珠妍还是不能原谅当年吴世玲抢走初恋男友的伤痛。这对她来说,虽然不能说是毁灭性的打击,至少也毁掉了她对于感情的一部分信念:
从此之后,申珠妍不再相信友情,因为如同她那样忠实可靠的朋友都敢于背叛,这世上还有真正的友情吗?无论友情或是爱情,如果付出太多真心,就越发伤痛,所以最好的办法是保持最好的姿态,那就是给离开的人最好的还击。于是,保持姿态,装作若无其事,就成为申珠妍面对感情的常态。所以,吴世玲会对李PD说:
-看,我说的没错吧,申珠妍没有真心过。
且慢,分析到这里,观众可能也会有所了解,按照吴世玲对申珠妍的了解,她是怎么维持在申珠妍和李PD谈恋爱而她自己私下里与李PD来往,给建议甚至不被女方发现的情况?
很有可能李PD的恋爱实验就是被吴世玲唆使所做,吴世玲才是恋爱实验的建议者。可这到底是为什么?吴世玲自己都说只是抢了一次男友,没有别的。那么,如果对老同学和过去的朋友还抱有起码的愧疚之心,至少还来得及提醒对方,或者不介入也是一种处理办法,吴世玲的处理态度是介入,倾听甚至出主意,说了女方的旧事,甚至还与她有关。这到底什么意思?种种迹象表明是吴世玲想要毁掉申珠妍这段恋爱。可是吴世玲之前对申珠妍说了什么来着?她说:
-是我先看到的,是我先喜欢的!
恋爱遭遇挫折的第三种办法:结交以魅力为武器,自认为无往不利的盟友,并让对方知道自己正在恋爱。
上述分析过程,可看作是谈恋爱时还结交一个披着朋友外衣的盟友带来的最可怕后果。若以此划分,可怜的星星申珠妍就是此类错误的代表人物,当年若非她告诉吴世玲,吴世玲绝不可能知道她的种种,而吴世玲之所以会被当时所有人排斥,不可能没有理由,她是一个觊觎对方所有美好事物的人。所以,她会对申珠妍说:
-你什么都比我强!学习比我好,人脉比我好!
…………
但是她却对地瓜说:
-我还是嫉妒了,就是好朋友也嫉妒了。
可是,吴世玲嫉妒的究竟是什么?是嫉妒好友有了不错的男友,比她强,还是嫉妒好友的男友拥有自己好朋友申珠妍的爱?可是这两种情况都说不通,当年的吴世玲是杯面女王,可说是能够吸引目测所有男性同学的人,难道她就单单爱上好友申珠妍喜欢的男孩子?如果说申珠妍比她强,那也不尽然,当时的申珠妍是各多么羡慕吴世玲的人,她是吴世玲最亲密的朋友。别着忙,目前仅播出四集,观众有足够的时间确认吴世玲爱的人是否就是申珠妍,或者,吴世玲是这么多人当中最喜欢申珠妍的人。由已知情况可知,吴世玲已经毁掉申珠妍的两次恋爱。从目前的情况来看,吴世玲也许很快就会面对她此生最不想见到的情景:
她身边的那位艾伦·朱先生深爱的人是申珠妍,她从前的男友姜太润爱的人也许还是申珠妍。
如果这一情景出现,就说明吴世玲白混了这么多年,还是不如老同学申珠妍,她行事不磊落,自认为魅力就是一切,总爱耍些小聪明,耍个小脾气,有意无意地对身边人做着爱情实验,误以为靠魅力就无往不利,虽然在事业上创出一片天地,但是在感情上却毫无着落,理由还是叙述第七种方法时所分析的那样,爱情实验是在考验恋爱中的男女双方,很有可能一方在露出破绽的同时也证实了另一方也不够诚恳。所以,自诩实验高手的人,最怕遇到的就是段数更高的腹黑男,遇见之后,心会沦陷,人也会跟着沦陷,直至再无出头之日。
恋爱遭遇挫折的第二种办法:招惹一个不该招惹的腹黑男。
在第三集播出之后,不少观众都会惊讶于原先分明是宠溺星星的局长,居然与吴世玲有段恋爱史,甚至会被知情的老同事说成是:
-说实话,你这么多年来没谈恋爱,是不是因为吴世玲?
从局长凝重的面色来看,不少观众都认为姜局长是因为不能忘情,才会如此深思。可是,情况真是这样吗?在分析局长的情况之前,先以吴世玲的话来证实一个小细节:
-为什么从来都没有联系过?就连一次都没有。
是啊,为什么这么多年来一次都没联系,非要在那一晚去了吴世玲常去的酒吧,还给酒保留下一张写有公司职务和联系方式的名片?难道有去酒吧喝酒还给酒保名片的人吗?若非因为商务计划或是想要刻意结交的理由,男性在酒吧留下名片的可能性不大。最耐人寻味的细节不在姜局长留下名片这件事,而在于姜局长是在酒吧接了星星的电话,他淡定地告诉她说:
-我现在在家,不方便出去。
可是挂断电话以后却滋油淡定地干掉一杯酒,说明他不想让申珠妍知道他究竟在哪里,在那儿干什么。那么,局长究竟干了些什么?
他只是以买下满瓶酒,要求存酒又聊天谈及旧事的方式告诉酒保,他是有实力消费的老主顾,且非常眷恋旧人旧事,还指向一个明显的细节:
店主养的狗是他在平安夜捡到并且寄养在这里的小家伙。
在他离开之后,店主果然就遛狗回来了,一起到来的还有见到旧人旧事的吴世玲,这才促使酒保出示那张名片。会有那么巧吗?多年都不联系的前男友,在工作接洽过程中,下属电话告知失利的同一时段里,在前女友有可能会去的酒吧留下自己的名片。对照姜局长自得的笑容可见,这是为吴世玲设计好的圈套,就等她钻进去。
对于恋爱设计这件事,吴世玲的段数究竟还是没有比姜太润更高,也可以理解为,姜太润对吴世玲的感情不是旧情复炽,而是巧妙利用。可是男女之间的恋情,如果发展到了利用这一层,也就毫无真情可言,仅是算计而已。可怜的吴世玲,出来混总是要还的,现在已经到了她还债的时候。不过,被算计还不算是最严重的问题。
恋爱遭遇挫折的第一种办法:隐瞒身份后相遇,却还触动了恋爱对象最痛苦的回忆。
直到在吴世玲创办的公司内部走廊遇见星星之前,地瓜的所作所为都称得上是一个有爱意的标准男友所做的一切:
@时时关注,时时在意,努力创造跟她在一起的各种机会。受伤时为她包扎,给她换药,在伤心时给她安慰,说出很多让她回忆过往的话。
@该告白时毫不迟疑,给她最深情的吻。
@悄悄走进她的家,为她收拾好像猪圈一样的房间,整理好杂物,还把小时候的日记本放在最显眼的位置上。
这些都带给被称作星星的职业女性申珠妍最深的感动,让她感受到被爱的幸福和温暖,她所说的:
-一个吻就能打开所有的一切。
这样的魔力之吻,就是这样的感觉。可是,为什么就在第四集的最后,星星见到走进来的地瓜,不但没有惊喜或是高兴的表情,反而一步一步往后退?她脸上的表情不是高兴,而是担心害怕。星星究竟怎么了?
关于无保障谎言引发的种种问题,参见第七种挫折办法的相关分析,由于地瓜对星星虽有深情,但始终不够真心,又采取各种推拉办法,没有紧跟其后,一旦造成空隙,就给敏感又缺乏安全感的职业女性申珠妍心理上造成了一定疑虑,疑虑发展到后来就变为询问式的自我开解,可是开解她的人并不想要她的恋爱成功,这可就麻烦了。实际上,回答星星恋爱问题的腹黑局长是将星星的疑虑引向一个非常危险的方向:
对方只是被吸引而有所举动,并不是因为真爱。
此后,由于韩侨音乐人艾伦·朱的巧妙隐瞒引发的副作用,反而引起了星星的不信任,可是这个状况的发生发展,责任不在女方。为什么会这么说?吴世玲早已坦言她就是造成星星申珠妍初恋失败的祸首,身为地瓜的艾伦·朱竟然都没有察觉到问题的严重性,甚至在他想要与之携手共度人生的女性面前面对破坏对方初恋的对头画像沉思,这会让对方怎么想?
敏感的星星当然会认为这又是一个吴世玲的爱慕者,那天在海边是因为被自己的女性魅力吸引,才会做出深吻那样的事,或者还会想象成是吴世玲派他来诱惑自己,反正吴世玲就是以践踏别人感情为乐的死丫头。在家里见到微笑进门的地瓜,实际上男方是在以行动证实自己既是音乐人艾伦·朱也是星星一手带大的弟弟地瓜,可是却引发了女方更大的不安感,或者,就在那一刻,地瓜之前所做的努力全部清零,他隐瞒自己就是地瓜,本是希望星星是以对待异性的身份与他见面,而不是对待弟弟那样敷衍塞责的不耐烦态度,可是在女方看来,这都有可能是可怕的设计和阴谋,她带大的弟弟,什么时候会变成现在这样阴沉可怕的人?会害怕会后退会抗拒也是人之常情。面对这样的困局,地瓜会有所知觉吗,星星又该如何处理这样乱如麻的场面,预知下情如何,且看下篇分解。在20世纪
In the 20th century,
如果你想了解你的邻近城市
if you wanted to know your neighbors,
你就搬到城郊区
you moved to the suburbs.
如果你想成为一个瘾君子
If you wanted to become an addict,
你就搬到纽约
you moved to New York.
现在一切都颠倒了
Now everything is upside down
瘾君子出现在了郊区
The junkies are in the burbs,
隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队
and the building next door is a fucking kickball league.
艺术面对商业,商业赢了
It was art against commerce,and commerce won.
孩子们认为只有画廊里面才有艺术品
The kids think the only place to find art is in a gallery
而浪漫唯一存在的地方
and the only place to find romance
是在雨中告白
is confessing your love in the rain,
像电影里面那样
like in the movies.
但是会比那个更难更糟
But it's messier than that.
小众电影,而且篇幅
小众电影,而且篇幅有些冗长,控制在90分钟更适宜。
推荐指数:★★☆(5/10分),连第一部的新意都没有了,个人比较失望。
在斯特林堡的话剧里,一对夫妻在对子女抚养问题上起了争执,进而变成了夫妻间的权利争斗。说是互相夺权,其实妻子罗拉是主导的一方。她先是暗示丈夫,女儿伯塔可能不是他亲生的,导致丈夫在一次争执中试图用台灯砸她。然后她将此事四处张扬,使人人都相信她丈夫罹患精神病,而罗拉则是被迫害的一方。最后丈夫众叛亲离,被穿上控制精神病人的紧身衣,在心力交瘁中死去。<
在斯特林堡的话剧里,一对夫妻在对子女抚养问题上起了争执,进而变成了夫妻间的权利争斗。说是互相夺权,其实妻子罗拉是主导的一方。她先是暗示丈夫,女儿伯塔可能不是他亲生的,导致丈夫在一次争执中试图用台灯砸她。然后她将此事四处张扬,使人人都相信她丈夫罹患精神病,而罗拉则是被迫害的一方。最后丈夫众叛亲离,被穿上控制精神病人的紧身衣,在心力交瘁中死去。
《消失的爱人》基于这个原型之上,不说有多么原创,但在离婚已相当普遍的今天,一百年前的婚姻悲剧却因为人性的因素仍然延续下来,并因为现代媒体搅的一手好浑水而具有了更深的社会隐射。
首先,对被一些影评视为女权偶像的Amy这个角色,我觉得大卫芬奇是抱讽刺态度的。Amy并不具备真正强大的性格,在她身上我只看到工具理性和怯懦的自我欺骗。她杀了人回到Nick身边,告诉他她做这一切都是因为爱他。这种鬼话你也信?如果她真的爱他,怎么能受得了回来了以后Nick脸上写满了恐惧,傻子都能看出他对她早已经爱意全无。人说无爱的夫妻“同床异梦”,Nick都不愿意和她同睡一个房间,不仅如此,他回到自己卧室做的第一件事是锁上门。在Amy回家最后十分钟的片段里,芬奇给了两个Nick锁门的细节。他不过是她用恐惧绑架的人质。她胁迫他在公众场合牵自己的手,装作恩爱夫妻的样子。她教他承认信用卡都是他刷的,来cover自己杀人的恶行。她完全看得出他的不愿意,却对这样的结局表示满意。因为她得到了她一直想得到的东西:所有人关注的目光。
因为父母写的书,Amy从小就生活在公众的目光中,而这种目光却又不是以她为中心,而是不断将她和以她为原型的书中同名人物Amazing Amy做比较。Amazing Amy做什么都比她更好。Amazing Amy为她带来关注却又总是把她置于阴影之中。怎么说呢,asshole的父母总有办法在子女心中挖洞,而Amy心中的洞要不断用更多的关注来填满。
对于Amy来说搬到密苏里以后最无法适应的地方是:她成了局外人。不仅离开了纽约这个世界中心,而且人生地不熟的,没有人再关注她。当然丈夫像小孩子一样不成熟,不找工作成天在家打游戏。但是Amy做了什么?她一样没有出门找工作,除了看书就是抱怨丈夫。这个困境是他们共同造成的。两人感情越走越僵的时候,她完全可以离婚回纽约。但是她无法选择离婚。台词特地强调了她说不能这样回纽约,她没法跟她父母说这事儿。Amazing Amy样样都棒,所以Amy不能这样在密苏里这种in the middle of nowhere的地方被人抛弃作为nobody回纽约去。记得他们刚认识时的对话不?他们互相问对方是谁。他们问的不仅仅是一个名字,更是对方的社会身份。
我说Amy有令人恐惧的工具主义理性,因为她能精密计算、集合所有对自己有利的资源。只要对自己有利,她一瞬间就能编出一套谎话,并且人前说人话,鬼前说鬼话。对于她只有手段,没有任何道德可言。发现丈夫有小情人后她就开始策划自己的失踪。她甚至说服自己是因爱生恨,要教训她丈夫一番,可是在她的计算里却没有多少Nick发现她失踪后会有怎样的焦虑悔恨,她计算的全是媒体的反应:媒体一定会找到她邻居曝出她一直灌输的Nick有家暴倾向的谎言; Nick一定会对着镜头傻笑;她了解美国大众有多同情弱者,所以不惜制造自己假孕的病历证明——所有这些都基于她知道这件事会有多大的媒体效应。对一个工具理性主义者而言,还有什么比大众媒体更好用更称手的工具吗?在最初的计划里她甚至意淫了自己的死亡效应——与其活着作为nobody回纽约,不如为自己设计一个光辉的受害者形象:美丽聪慧却生活在家暴恐惧中的美国甜心孕妇,然后在大众怜惜又悲痛的目光中死去。而Nick, Nick不过是她公众形象的陪衬物和陪葬品——后来的事实也证明只要Amy赢得目光,Nick也不是非死不可。
然而因为爱惜自己,她把自己的死期一推再推,终于因为遭遇那对下层小情侣的抢劫而玩脱了。Amy从来都不是真正强大的人,她一贯的手段不过是扮可怜,对邻居、对Collings、对调查她的警官、对媒体大众,她最爱利用操纵的就是美国中上层阶级过盛的同情心。这一套在下层完全行不通。面对抢劫她不仅轻信而且毫无抵抗能力,立即被打回无助无知少女。在她最困难的时候,她碰到了长久追求她的Collings。对这个救她于危难的人她是怎么报答的?她不仅对他扯谎、非常残忍地一刀割喉杀了他,还让他担负了所有的污名。
有人评论说Amy是psychopath,但psychopath都知道自己是psychopath,不需要为自己的行为找正当化的理由,更不会拿爱当理由。Amy当时声称自己是因爱生恨而计划复仇,到后来杀了人对Nick说她是因为爱他,为了拯救他不惜杀人以回到他身边,我觉得她自己也相信这些。自我欺骗本来就是工具理性的一部分,任何理由只要能让自己感到舒服都可以随手拿来用。然而Collings何辜?他追她的时候的确有点急进,有想要在她弱势的时候控制她的嫌疑,但他确实没有真正囚禁她强迫她。她起杀心不过是因为她需要个替罪羔羊,没有Collings这个替罪羔羊,她就没法在玩脱了以后爬回自己原来的世界去。若故事从Collings的角度讲,Amy就是《盖茨比》里的Daisy再演绎,不过时过境迁,现在女主亲自动手也一样不须承受良心负担了。
当然Nick也不是好货,在老婆失踪以后能在自己姐姐家继续睡小情人,但认为为了这个他就应该去死、并且背着污名而死的,我也无话可说。我认为夫妻间忠诚是道德一部分但不是最重要的,人的感情都是可能会变的,过分强调忠诚也是一种道德绑架。相比Amy而言,Nick身上有一种更笨拙却也更真实的东西。
我一开始被错误剧透,以为电影的结局是夫妻两人决定忘记之前发生的事情和和顺顺地过下去,当看到Amy浑身染血在无数摄像机前蹒跚走向Nick,然后两人摆出《乱世佳人》的经典造型,也以为结局真会往更讽刺的方向发展下去。不过现在的结局也很好,虽然失了些讽刺,但Nick的恐惧更现实些。毕竟这个片子是作为惊悚恐怖片上映的嘛。
但是
它对我来说
就象可乐
看过一遍
觉得不错
过了一阵子
突然象上了瘾
满世界的找
想再看一遍
就象可乐
平时不会天天喝
但是有时候“瘾”上来了后
就算是半夜三更也会跑出去买一瓶来过瘾
但是
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记一下观后感吧,很久没有看到这样难忘的电影了。五一也有闲工夫。
事先说明:本人于《三国志》VS《三国演义》混淆不分,意在观影不在鉴史;下列陈述除电影播放内容外,一切纯属虚构…………没了。
五一小假,出门不便,委在家里娱乐一下,检阅近来无暇拜观的大片。国货为先,历史为序,打三国开始……一部《见龙卸甲》下来,深陷其中难以自拔……
记一下观后感吧,很久没有看到这样难忘的电影了。五一也有闲工夫。
事先说明:本人于《三国志》VS《三国演义》混淆不分,意在观影不在鉴史;下列陈述除电影播放内容外,一切纯属虚构…………没了。
故事是从罗平安面试赵子龙开始的。
老罗——洪金宝问了些试题库里的常见题目,例如“为什么加入我们”“我们会成功吗”,刘德华像个应届生一样说了命运在我们手中什么的,就拿到了签证。
后来才知道原来面试官是他老乡。
子龙不是跟公孙瓒混的吗?即便投奔了刘备大哥,好像也是被猎头的吧……这样跳槽太不讲究了……除非是新劳动合同法上来了,子龙意在更好的公司捞一份固定期劳动合同。
别较真儿,别较真儿……尊重人家改编权,要较真儿看原著去——我在开始就树立了和谐的价值取向。
老罗豪迈励志新人赵子龙:“男人胃口要大,连梦想也要大!”
此话不文不野,亦古亦今,让人很难确定老罗的出身。勉强觉得像个乡村教员,朝代不明。
后来才知道纯属替古人担忧,这种后现代语言风格在这片子里习惯了就好了。
“上头派的人到了。”
“他带了多少兵马?”
“就他一个。”
“就他一个?”
——耳熟……刘德华直接从《墨攻》里拿来的台词?
顺便说一下,那位“上头派来的人”任人打量,不动声色,径顾扒饭,酷啊,濮存昕……后来开口了,言曹军行军犹豫,必有疑虑,必是忌讳蜀军当中一个人——诸葛亮。
言后不久,濮存昕拿出张木质名片,上面写着三个字:诸葛亮。
诸葛亮献上一计,并且准确预报了一场小到中雨,相当于一个解决方案外加风险投资。
解决方案是以一千蜀军夜袭一万曹军,其中490人在左,490人在右,左青龙右白虎……有创意……不用着急,休息,休息一会儿……这980人都是埋伏,不用打仗,先休息着……上场开打的是中军20人的“常山组”,当先锋去踹营。
这个名似倭国黑社会性质的同乡会组织之所以当了特勤,是因为老罗向诸葛先生拍胸脯,“常山组的人一身都是胆!”……当时还以为他们老乡有一票人呢……原来有20人……那19人含赵子龙不知道怎么想……亲娘啊,弄不好影响仕途。
这不就是斩首行动吗,瞧我这笨……
结果自然赢了……1万曹军基本是被20人吓成脑残……雨一直下,气氛不算融洽……常山组人人一张面具……严肃点儿,没看见人家打劫呢吗……
又一例史上以少胜多的战例诞生了。
斯巴达人知道后,应该都哭了吧。在遥远的东方,有一个叫常山的地方,那里的人们在下雨的夜里,可以以一当五百。
拽啊,战局早有成算,雨一开下诸葛亮就闪了。他撑起了一把宁采臣的伞,还背着一个疑似的双肩背……木头的那个……张国荣的小宁和梁朝伟的十方小和尚都背过,中学历史上玄奘大师也背过升级版……香港的剧务班子吧……道具现成的……CPI高,都省成这样了……
我以为他要去找小倩了。
谁知诸葛亮这时对自己说:“胜负已分,我还要赶到别的地方去救亡。”
在五四到来之际,听到诸葛同学这样的话语我真的有些血热……
赵子龙最爱说的一句话:“我的命运,在自己手中!”从与青春有关的日子一直说到晚年……赵哥这么文艺……能演《奋斗》该有多好……哪怕是手机广告……
我的命运,在自己手中……移动用户请发送短信@#%@#¥#……联通用户……小灵通用户……不含通信费……服务费由服务商代收……
文艺的还有……
关羽在奔马上蓦然回首,深情地对赵子龙说:“待我们把任务完成后,一定会再见的!”
——狄龙啊,龙哥啊,您又从大牢出来了,还是这么英雄本色……
也是啊,越狱都第三季了……
王家卫教导我们说:每天你都有机会和很多人擦身而过……
这部片子里,不少人都像雪人………走着走着,就没了……
曹操……关张……小关张……赵云的mm……
阿斗……命大的阿斗……死人堆里幸存不说……还被子龙叔叔背在了后背上……子龙啊,没带防弹背心也别这么干啊……那是领导的孩子……不说原来说好把他塞前心护甲里的吗……子龙骑着大马就往敌人枪尖上撞……领导没告诉你不要超速吗……
还有,夫人……您不跳井了啊……倒也没什么……演员太亏了……趴地上露一下小肩膀就Cut了……整个儿一“没戏”。
看到后面才知道,没几个有戏的。
从刘备到关张,对赵云一口一个“小兄弟”……社团出身的老大就是不一样……天地会开始都是这么叫韦爵爷的。
还说天地会呢——看了半天眼熟的曹操,终于认出是刘松仁……栽了,为人不识陈近南……
诸葛亮登坛宣读委任状:“封关羽为前将军,率关家军十万……”怎么听怎么觉着是岳飞的事……一囧。
“封张飞为右将军,领张家军十万……”再囧。
“封马超为左将军,领马家军五万………”三囧。原来甘肃自三国就有马家军了啊………期待四囧……
谁不让我囧我就跟谁急——“封黄忠为后将军,领黄家军五万……” 无语。
赵子龙统领全军了,赵家军不是不说,后面才说……
幸亏是刘备啊,只有五虎上将。换宋江他们家……军师累死。
除非是江湖话术至尊恒源祥……
封赵子龙统领全军,挥师北伐……
这时,白衣胜雪的革命者赵子龙出现了,白马踩着盛装舞步……
这一幕革命去的场景,在1000多年后的未庄,出现在一个村民梦中……他的名字叫阿Q。
又近100年过去,一个女人获准在一部叫《见龙卸甲》的电影中对赵子龙北伐的虚拟对手作角色扮演……她的名字叫做Maggie Q。
此是后话。
北伐失利。
多年后,流星花园*美作版的关兴和水浒传*武松版的张苞为再度出兵而夺帅印正要抄家伙PK,其余人袖手旁观火并,只管照顾他七舅姥爷——这时,梳着背头扎着小辫留着八字胡的大佬赵子龙登场……暮年巴乔啊……当成刘德华没啥,当成赵子龙——哟嗬,还真有点儿Hip-Hop。
这时候,刚才不劝架的诸葛亮穿着蓝裘皮领子大衣劝子龙来了……不是我说你有钱,那领子真够大的……您是山西挖过煤还是夜里做过贼……
诸葛先生劝赵爵爷:“子龙啊,我们都一把年纪了,都是靠着一些美好的回忆活着……”
原来是艺术人生主持人啊……
再度出征前,赵子龙来到全部挂了的关张黄马的“军事博物馆”之装备兵器展参观学习,慎终追远睹物思己……
老罗突然飘来,说道:“赵子龙居然想退役了……”拜托……退役……您还不如说复员呢……
这大哥又忽然生如夏花般灿烂一笑:“我还没开始呢!”我像雷峰塔一样倒掉……伟大的老罗这一刻发哥附体…………
赵子龙单骑挑了于荣光版韩德的四个儿子,陷入敌军口袋……
没想到,子龙带着自行载具呢……于是推出武侯战车……一排排急促射飞向敌军,射击诸元丝毫不差,破空之声连绵不断,精确制导地毯轰炸……想起苏联红军伟大的“喀秋莎”……
还有个兵拿小旗一挥一挥发令:“射——……”兄弟您这是看中超呢,还是那啥呢?
但见小帖子上书数列介于隶书和魏碑之间的字体:“恭喜将军立下旷世奇功……已成功将魏军引开……”
子龙不吐血我都要吐了,见过命苦的,没见过这么苦的……
赵子龙彷徨:“为何如此对我………”
老罗出现,安慰中……
赵子龙:“大哥,难道我们真的只是老天爷的棋子……”王菲JJ,复出啦……配乐啊……
曹操的孙女Maggie Q车载以入,摆了一疑似《三国群英传》里的“鱼丽阵”,明摆着是对付赵子龙“龙炮激射”的武将计的。
Maggie扬言拿下赵子龙,使蜀军锐气重挫若干若干点……累神……直接加蜀地印花税不就完了……
偏有韩德还来捧场……拽词儿:“都督战无遗策!”
——综合素质不过关,找评委办你呢……那叫算无遗策……
头盔……头盔………我一直宽慰自己蜀军的英军MK式头盔不过是个巧合,历史上蜀军许是确有此图样;但魏军一出现我就崩溃了——他们的头盔是德军的M式……
也对啊,同盟国对轴心国……
Maggie Q下车伊始,“看来,我们小看了这位老人家了……”哦,合着玩儿了半天,你耍呢啊?老一辈革命家光经验值就够你攒的……还能让你当小黄金周过了……
还是M,对韩德说:“我不会让你的四个儿子白死的……”哀乐声起,“啊啊啊啊……”哼唧声起,四个儿子身盖国旗被推了过来……手推车……一车一个……
有意义的事就是好好活。
魏军实在太不人性化了。放美军里,这哥儿四个怎么也得拯救一个……
没白死的善后措施就是Maggie跪认韩德做了干爹……韩德彻底被雷,表示要肝脑涂地……四个小子地下有知,就知道他老子也快了……
“赐我义父百匹汗血宝马…………”车展看多了吧,那玩艺儿国产了吗,动不动就百匹……
赐华南虎啊……要多少有多少……反正三国总在陕西打仗……
被锦囊1.0分兵的关平和张苞走了之后再无音信……Maggie军方拿了些他们的物品告诉赵子龙别抱希望了……赵子龙不为所动……
是啊,听蝲蝲蛄叫还不种庄稼了……谁知道你是不是雇佣CNN了……
没准儿小关张就是不小心让你们修了回电脑呢。
Maggie大举攻山,赵子龙麾下邓芝四将含泪话别子龙将军,准备和魏国鬼子同归于尽。
如此爱国壮举,话却是不那么中听——“我们生是赵家之人,死是赵家之鬼……”刘备先生作鬼了都没人顶……
好个子龙!“四将听命——为国家光荣而战!”
——做人的差距咋就那么大呢?CEO是谁都能干的吗?
开战……Maggie又抱着琵琶弹上了……单挑没搞定赵子龙……
打仗弹琵琶,有讲儿……
这一刻我想起了四大天王,我想起了邓大人,想起了铁道游击队……她不是一个人在战斗……
琵琶下面,是三百壮士+勇敢的心+指环王+星战+特洛伊,还有城管……无穷的群殴片断……
Maggie一曲作罢,拿起一支火弩对准前线:“你放心去吧,义父……”我终于等来了这一幕……
与干闺女目光交汇心领神会,壮烈颔首……儿子真白死了……他高呼着“大魏国,万岁!”去了……殉国前被邓芝一枪捅进肚子,哥们抡圆了大刀咔察劈进邓芝左肩膀……
勇吧……邓芝更勇……只见小邓左肩嵌着大刀举起了左手,扶住了大刀……
打仗不带假肢玩的,你玩赖……也喊呢,大蜀国万岁……看谁嗓门大……
子龙终于也陷入囧境。
老罗温柔对子龙说:“子龙,这几十年来,我每天晚上都在想着一件事,你想知道吗?”彻骨寒……这老Lo……
但随即有经典语句:“你问我为何而战?我告诉你,我是为自己而战!”壮怀激烈……
瞧这仗打的………不知道有几个为刘备而战的……
片尾。赵子龙说:“告诉丞相,我已经找回失去的记忆。我赵子龙这辈子,走了一个大圈,一个好美丽的圈……”
我终于长出了一口气。前仆后继的先烈陈寿先生和罗贯中先生可以放心了……我们后辈一定会认为这部戏的原著是琼瑶。
“走了一个大圈,一个好美丽的圈……”……我明白了,赵子龙这辈子,还是有可能做过东航的飞行员的……那必须的……
电影最后说:古今多少事,都付笑谈中。
服了。大哥,您太有才了。
最近,很凑巧的机会,在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。
其实近年来,我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富,另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问,这个习惯用作品说话的导演,讲述一个个
最近,很凑巧的机会,在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。
其实近年来,我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富,另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问,这个习惯用作品说话的导演,讲述一个个鲜活故事,最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。
这部电影从开头出现在观众面前的那一幕,就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。如果你从小在四九城根下长大,如果你自小在各色胡同里穿梭,你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着,一次次,一阵阵从你耳边,从你面前肆意掠过的各色模样。
坦白说,各种背景一下涌入之时,我看着那雾霾霾的天,那化不干净白茫茫的雪,那四九城几乎看不见晴色的冬天的天,我的心坠的生疼。那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。
可能是代入感太强,我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想,南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事,南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。但当电影终散场,各种场景在脑海中盘旋时,像要把我拽进一个个漩涡时,我却再未记起当初的担忧。
这个故事太大,大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架,我都觉得太难;这个故事太细,细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。或许,我应该庆幸,导演是他,所以这部电影没有显得头重脚轻,没有因为框架太大而不知所云,没有因为细节过细而显得因小失大,但我也很遗憾,导演是他,或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西,我想那些东西,可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩,但却不得不就像“六爷”一样,带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开;像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样,在随波逐流的新社会下,逐渐消失直至灭亡。
当一个有自己行走江湖的规则,有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来,那一刻,我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演,在那片曾经属于他,现在却早就不属于他的江湖里,正逐渐变得愈发孤寂,他的江湖就像车轮行驶过的辙迹,还依稀留着当年的模样,却已经被掩弃在时光的旧河里,无法前行。曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代,曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。
时代会更替,岁月会苍老。不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。可是这片情怀,在这部电影里,更像是一个巨大的讽刺,更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。
这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现,我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。坦白说,长相太过优越的演员,会在演员这条路上吃更多的苦头,因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。可是,这一次,小飞的扮演者吴亦凡,并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年,外人看到的是那“游轮”豪华的外观,是那“游轮”强有力的魄力,可是没有人看得到,那艘游轮上的小飞,他掌握不了前进的方向,他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。正因如此,他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”,也没有江湖人身上带着的江湖气息。可能因为和小飞有一些共同点,当看到他一次次的自我认识被摧毁,看到他一次次的纠结矛盾,我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己,我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈,渴望的和拥有的站在对立的天秤上。他的心里有一个“侠义梦”,我甚至猜测,如果生活在一个真实存在的武侠世界里,他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。可是现实里这样的世界不存在,所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。我要特别谢谢吴亦凡,他的小飞,让我满心都是怜惜,却没有半点厌恶;他的小飞,让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常,并不是少不更事哄骗自己的“白月光”;他的小飞,让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样,空有满腔热情,却不知世事艰难。
可能是电影的渲染功力太强,可能是导演讲故事的能力太强,也或许是六爷和小飞的演技太好,当电影的支线剧情缓缓展开,我竟然相信,这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候,他的眼神,值得我记一辈子。有灵性的演员,我们一向用眼睛里有内容来形容,看了吴亦凡的小飞,你会发现,又一个眼睛里有内容的演员出现了。这也是我为什么会在前面提到——这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。
对于我而言,一部电影,在看过之后还值得思考,那就是一部可以推荐给朋友,盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影;而如果,看过一部电影之后,我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西,那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面,是否是朋友,一起来分享的好电影。
推荐一部电影,最美丽的事情,就是时光老去,岁月无痕,你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处,时不时拿出回忆的电影。就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样,时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西,却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆,那片记忆,我管它叫做——情怀。
当剧终人散场,你会记得一个时代在老去,可是你却曾为了它而心波涌动。