1985-1995是香港电影最黄金的十年,期间才人辈出,灵光乍现都成了常态,连现在被定性为烂片之王的王晶和刘镇伟,当年都是兼具产量和质量的效率之王。本片据说是刘镇伟只花了一个礼拜时间就捣鼓出来的作品,帮助李连杰跳出黄飞鸿传统大侠的窠臼,也为正东影业打响开山炮,元奎与李连杰从此走上没羞没臊的幸福之路,成为影史的最佳拍档之一。本片对于李连杰的意义重大,想
1985-1995是香港电影最黄金的十年,期间才人辈出,灵光乍现都成了常态,连现在被定性为烂片之王的王晶和刘镇伟,当年都是兼具产量和质量的效率之王。本片据说是刘镇伟只花了一个礼拜时间就捣鼓出来的作品,帮助李连杰跳出黄飞鸿传统大侠的窠臼,也为正东影业打响开山炮,元奎与李连杰从此走上没羞没臊的幸福之路,成为影史的最佳拍档之一。本片对于李连杰的意义重大,想在极其复杂的香港影视生态环境下自立门户,没有过硬的质量根本就得不到院线的支撑,刘镇伟和元奎文武兼备,最终成品诙谐幽默又不失豪情壮志,张学友的主题曲《青春心》很应景,李连杰塑造的方世玉活力四射,潇洒至极,是其最经典的银幕形象前三。片中的一众配角也是个个出彩,萧芳芳当仁不让,影史最经典的苗翠花没有之一,还有以德服人的雷老虎陈松勇,为情所困的李小环胡慧中,气场两米八的陈家洛郑少秋,一鸣惊人的九门提督赵文卓,以及惊为天人的雷婷婷李嘉欣…何谓经典,以此为界。
屋哩丧尸又帅了一波,不过后面太大意了啦XD
近日热播的喜剧刑侦剧《 僵尸侦探 》EP5~8,扮成金武英侦探的丧尸(崔振赫 饰)与失业后无处去的前节目编剧孔善智(朴柱炫 饰),两人共同接了第一笔案子,要找出女星失踪的女儿金允珠。
屋哩丧尸又帅了一波,不过后面太大意了啦XD
近日热播的喜剧刑侦剧《 僵尸侦探 》EP5~8,扮成金武英侦探的丧尸(崔振赫 饰)与失业后无处去的前节目编剧孔善智(朴柱炫 饰),两人共同接了第一笔案子,要找出女星失踪的女儿金允珠。
本文首发微信公众号:业余艺术家MAart
影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘 本文首发微信公众号:业余艺术家MAart 影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘笑红(惠英红饰)和朱国强(吴岱融饰)的“指路明灯”,但在进入青春期后有了想要出国深造的梦想,与父母之间产生诸多代际问题的故事。 故事改编自导演的亲身经历,有一些真情流露的瞬间,但也仅仅是瞬间。 一两个小时的电影能把生活中的一个小切面完整地展现出来已经很难得了,但《我的非凡父母》却眉毛胡子一把抓,塞进了太多要素,导致叙事松散细碎,主题七拼八凑,成了四不像。 这部电影最重要的当然是聚焦于视障家庭问题。在孩子还小没有自理能力的时候,看不见的父母怎么才能照顾好呢?影片的开头,才刚学会走路的朱芷欣就因为拉下了电饭煲的电线,导致被热粥烫伤;在朱芷欣生病时,甘笑红又无法分辨哪瓶药是退烧药,很害怕孩子吃错药,像她一样发烧到失明。 同时,视障家庭的困境不仅围绕父母,也围绕孩子。朱芷欣在成长过程中一直羞于告诉身边的同学自己的父母是盲人,在同学嘲笑“盲人观星团”的活动时,她也只好跟着一起笑。 这个自卑心态的出现是缺乏铺垫的,因为在朱芷欣小时候,影片中展现的是她很开朗地给父母念菜单、陪爸爸出门摆摊的情节,并没有说明她因为任何经历耻于承认自己出生在视障家庭。 这是第一部我看过的小说改编成的电视剧。 原著我真的很喜欢很喜欢,从初中到大学,看了不下三四遍了,每次看都会哭,为至谦(想想)和苗苗之间的错爱而遗憾,为流筝卑微而热烈却得不到回应的深爱而痛心。 浅浅看了前几集和后面的预告,我真的觉得没有把原著的感觉拍出来。< 这是第一部我看过的小说改编成的电视剧。 原著我真的很喜欢很喜欢,从初中到大学,看了不下三四遍了,每次看都会哭,为至谦(想想)和苗苗之间的错爱而遗憾,为流筝卑微而热烈却得不到回应的深爱而痛心。 浅浅看了前几集和后面的预告,我真的觉得没有把原著的感觉拍出来。 一、苗苗是敢爱敢恨的人,她绝对不会做出在恋爱中移情别恋迟迟不说这样的事。我知道原著这方面没法拍,但是我觉得也不应该给她立这样的人设,改编改得用错力了。在这本小说里,所有详细描述过的女性都是很美好的。 二、为什么变成流筝表白了?前期流筝是比较害羞腼腆的,并且觉得自己配不上学长,也觉得学长和苗苗才是绝配,依照她前期的性格是做不出主动表白这样的事的。而且学长先对流筝说的“听说你喜欢我”才是精髓啊,更何况这才是书名不是吗? 三、不知道会不会有流筝对学长在实验室一见钟情的画面,原著描述得很唯美的,不希望把这个画面删掉啊! 四、男主感觉变成毒舌搞笑男了。但是宁至谦应该是很温柔很温柔的,冷静自持型,同样也是很骄傲的,在苗苗和他分手的时候那个场面,太潦草了吧。 五、看了几集就能感觉和原著完全不一样了,只是名字相同罢了。但是原著真的有很多名场面,很多对话都很经典,不知道剧在后面能不能拍出来。 他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他? 他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他? 张彻难得拍文艺片,比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了,可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。 故事的主人公一股新浪潮的味道,保守一点的或许觉得这不是“正经人”,但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货,无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢,而是一种生活方式的载体 张彻难得拍文艺片,比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了,可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。 故事的主人公一股新浪潮的味道,保守一点的或许觉得这不是“正经人”,但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货,无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢,而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天,这样的主角可能更难以引起共鸣,毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。 张纯是有放浪的资本的。家里不缺钱,老爷车虽然有时发动不了,带人出去兜兜风还是没问题的,他也算个有车一族。母亲宽容到溺爱,不仅不介意儿子不出去工作,就是被拘留了也没有半句重话。所以张纯大可以挥霍自己的青春,反正他没有什么特别的责任,反正他也不知道想要做什么。因为迷茫所以无聊。工作随便做做就好,反正不做也没有关系。女孩子随便玩玩就好,反正大家你情我愿图个刺激。朋友也有了,红颜也有了,他好像什么都不缺。本来生活可以就这么稀里糊涂地继续下去。这个时候,温柔出现了。 这次相遇对两个人来说都是一种新鲜的刺激。张纯结识了好多底层的女孩子,所以开豪车的大小姐给了他新鲜感;温柔一直在父兄的保护下,大概过去也从没结识过张纯这种口无遮拦的叛逆青年。张纯所在的世界对她来说是一种未知的刺激,也正是为了寻求这种刺激才有了惹祸上身的咖啡店之行。 张纯最初的油嘴滑舌证明了他开始对温柔并没有产生什么爱情。这一点我非常同意一些评论的见解。然而,这个时候,阻力出现了。张纯过去为所欲为惯了。之前,偷渡来的女孩子要被遣返,他一点也不受影响。总之,从来都只有他去祸害别人,哪有别人阻拦他的。于是他开始一根筋地追求温柔,别人不让做的我偏要做。这算不算真正的爱情且不论,但温柔的分量从此不一样了,毕竟得不到的是最好的。 关于张纯的困境,他的老板在冠冕堂皇的说教之余给了很明显的暗示。“好好干,有一天你也会坐这种椅子。”言下之意:服从,然后凭借努力打破阶级的鸿沟。这当然是骗人的鬼话,如果他运气够好,说不定能成为又一个盖茨比。无论是因为看穿了,还是不在乎,张纯选择了另一种方法:暴力。当一个人拥有了力量(枪)是不是就更有发言权了呢?影片中已经给出了答案。张纯在打死自己认为的“阻力”之后,也只是仓皇地逃之夭夭。甚至在见温柔的最后一面两人还是隔着铁丝网。所以张纯所面对的必定是一个dead end。 至于大卫,他的分量没有一些影迷感觉的那么重。这个角色的戏份并没有太多发挥的余地,因为笔墨不够又显得一些行为有些突兀。还是玛丽和温柔各有各的特色,尤其像玛丽那样细腻立体的女性角色在张彻的电影里非常稀有。可惜最后一段温柔的塑造还是差了一口气。她挣脱了警察,却不直接去找张纯而是去捡地上的空弹夹。知道张纯没有子弹,她不第一时间说出来,也不挡警察的枪口。该说是大小姐终究不是Bonnie还是张彻终究是张彻呢?总之,对张老师电影里的女性是不能有太大期待的(张老师:女人怎么可以陪男人一起赴死?不行,不行!男人就要和男人一起壮烈嘛,附搭一个女人倒不是不可以)。 感觉张导在最后还是忍不住了,终于把脱衣裹伤的桥段硬塞了进去,这使得最后一段戏变得无比冗长。我实在不能理解张纯一个第一次握枪的社会青年都知道要打头,警察们却默契地一起向目标的腹部开火。还有啊,如果一定想把脖子拍进去,好歹定格一下吧?这又没什么遮挡的,“死人”的颈动脉肉眼可见地跳动着,实在有点出戏。另外我可能是少有的不太喜欢主题曲的人。 难得张老师认真地文艺了一下,观众们却不太买账。于是张彻终于意识到大家根本不想理会什么青春伤痛,帅哥撒番茄酱盘肠大战才刺激嘛。文艺片就此画上句号。张彻没有抛弃少年之死的母题,但重新回归男儿热血路线。而那个叛逆的少年其实也悄悄地变了,当然,那是后话。 ps:附电影中最喜欢的两个镜头,张纯看温柔,不是隔着栅栏就是铁丝网,这道屏障他无法逾越。 提起唐朝,我比较熟悉的都是贞观之治,太宗李世民,武则天,李隆基杨贵妃之类历史,看剧的时候才突然发觉自己对于中晚唐历史了解的比较少。一部分是因为安史之乱之后唐朝由盛转衰,再则也因为自己并不是历史专业。但是小仵作激发了我去探寻这段历史的浓烈兴趣,所以花了点时间去考证跟剧中相关的一些时间以及皇帝关系。只做了亲属关系图,继位顺序,以及生卒和执政时间轴。 提起唐朝,我比较熟悉的都是贞观之治,太宗李世民,武则天,李隆基杨贵妃之类历史,看剧的时候才突然发觉自己对于中晚唐历史了解的比较少。一部分是因为安史之乱之后唐朝由盛转衰,再则也因为自己并不是历史专业。但是小仵作激发了我去探寻这段历史的浓烈兴趣,所以花了点时间去考证跟剧中相关的一些时间以及皇帝关系。只做了亲属关系图,继位顺序,以及生卒和执政时间轴。 前几天看了解药大作战,今天看了奇侠义士,发现都是两部非常不错的影片,现在越来越觉得,动辄两三个小时,最低也一个半小时的电影可以往短一点发展,前提当然是拍的要好,一个小时,对于现在的快餐文化来说,不仅打发了时间,还可以意犹未尽,这应该是一种很好的路子吧~ 回到影片本身,与阿汤哥的遗落战境异曲同工,也明显有借鉴黑客帝国、功夫等一 前几天看了解药大作战,今天看了奇侠义士,发现都是两部非常不错的影片,现在越来越觉得,动辄两三个小时,最低也一个半小时的电影可以往短一点发展,前提当然是拍的要好,一个小时,对于现在的快餐文化来说,不仅打发了时间,还可以意犹未尽,这应该是一种很好的路子吧~ 回到影片本身,与阿汤哥的遗落战境异曲同工,也明显有借鉴黑客帝国、功夫等一重名片,但是并不让人觉得反感,最强大反派死的比较随意,是不是还有更厉害的大档头二档头之类的惹人遐想呢?现实中像男主角一样没房没车没钱还想泡妞,除了有张神似霍建华的帅脸,不然绝对也是痴心妄想,东南亚小弟和大佬间的湾湾对话可以再夸张一点,女主还是适合古装扮相,武打非常带劲,尤其是乍一看有点像张嘉译的将军,武戏非常精彩,黑社会后代反而讲出侠之大者,为国为民的角色反差,串联了古代与现代的江湖,有一定的升华意味,导演先前拍的片子我看豆瓣评价都比较低,偶尔也会有这样的佳作也是 挺惊讶的,这片子值得五星鼓励,希望以后网大多出点短小精悍的佳片。。。 看到六集发现这是何以笙箫默与最美时光的集合版。首先何以和克拉的女主都是由唐嫣扮演且集合三部电视剧发现女主性格和默笙一样,但剧情却是女主追一个男主而另一个男主爱女主而女主爱的男主也爱女主最后给了个开放性结局这不就是最美吗?其次还有男主,陆励成,何以琛的痴情还有守护给了雷亦明他们的腹黑(其实也不算啦)给了萧亮,然后就是米朵虐雷千百遍,雷待米朵如初恋!这不就是赵默笙虐何以琛,苏蔓虐陆励成吗?接着反 看到六集发现这是何以笙箫默与最美时光的集合版。首先何以和克拉的女主都是由唐嫣扮演且集合三部电视剧发现女主性格和默笙一样,但剧情却是女主追一个男主而另一个男主爱女主而女主爱的男主也爱女主最后给了个开放性结局这不就是最美吗?其次还有男主,陆励成,何以琛的痴情还有守护给了雷亦明他们的腹黑(其实也不算啦)给了萧亮,然后就是米朵虐雷千百遍,雷待米朵如初恋!这不就是赵默笙虐何以琛,苏蔓虐陆励成吗?接着反过来萧亮虐米朵就是上述两剧男主反过来虐女主。米朵除了之前胖的时候、她瘦下来完全就是一个翻版的赵默笙、而萧亮陆励成和何以琛一样都是成功男人而且高富帅、再说说那个高雯完全就是萧潇好吗、任性耍大牌!!!而更相似的何以还有克拉两部剧都是女追男!!!这也就很好的回应了网上说为什么不让钟汉良来演克拉(这是在优酷看的评论,喜欢rain的,罗晋的勿喷)因为何以,最美他都演过。(其实可以让钟来演。干脆男主全让他演这样就何以,最美,一触即发乱入)这应该是个巧合。不过这也隐射出一个问题当好的题材都被拍成电视剧了电视剧产业会显得疲惫的,观众也会产生审美疲劳的。( 可以说此剧是让人很吃惊的剧! 吃惊的是剧才刚刚开始,男主就在一场大火中死了!而女主还愿意嫁给他,抱着灵牌拜了堂,成了亲! 婚后女主除了替他照顾着家人,每日就是思念着他,回忆着他们的过去,一点一滴。她甚至一直觉得他还没死,而事实是男主还真的没死,还化身成守门人一直守护着她! 让人吃惊的是,是什么样的感情可以在对方都已经不在人世的情况下,还愿意嫁给他?替对方照 可以说此剧是让人很吃惊的剧! 吃惊的是剧才刚刚开始,男主就在一场大火中死了!而女主还愿意嫁给他,抱着灵牌拜了堂,成了亲! 婚后女主除了替他照顾着家人,每日就是思念着他,回忆着他们的过去,一点一滴。她甚至一直觉得他还没死,而事实是男主还真的没死,还化身成守门人一直守护着她! 让人吃惊的是,是什么样的感情可以在对方都已经不在人世的情况下,还愿意嫁给他?替对方照顾父母!而这样的感情恐怕也只能出现在剧情中了。。。 好美!~ 只是未婚妻的关系 一部讲述同一张脸,不同人生的2个女生与霸总的故事。 依旧是灰姑娘蜕变收获爱情的经典套路,却有不一样的配方。 女主一人分饰两角,挑战还蛮大的,一个唯唯诺诺经常被欺负的小白兔,一个霸气御姐。 只是未婚妻的关系 一部讲述同一张脸,不同人生的2个女生与霸总的故事。 依旧是灰姑娘蜕变收获爱情的经典套路,却有不一样的配方。 女主一人分饰两角,挑战还蛮大的,一个唯唯诺诺经常被欺负的小白兔,一个霸气御姐。 许是男人的深度爱情逻辑吧,大抵不爱独立自强,对需要被保护的女生沉迷且无法自拔。 反观现实真是一言难尽,甜甜的恋爱还得是在剧里啊,推荐给爱看甜剧的女生,不剧透啦! 国产电影的通病,演技,特别剧情真的太弱了。尤其是每次欧豪一出场就让我出戏,跳戏到了其他言情剧中。台词比较肉麻,有的台词比较糟糕。天牢里的镜头还抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也没做到,和原著好像没啥关系。优点也有,特效还行,作为国产片来说是不错的了。彭于晏的造型还不错,可能是导演的欲扬先抑,和开场的造型一比确实好看一些,金箍棒比较喜欢,就是用的还不够灵魂的感觉。打斗还不错,女主也 国产电影的通病,演技,特别剧情真的太弱了。尤其是每次欧豪一出场就让我出戏,跳戏到了其他言情剧中。台词比较肉麻,有的台词比较糟糕。天牢里的镜头还抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也没做到,和原著好像没啥关系。优点也有,特效还行,作为国产片来说是不错的了。彭于晏的造型还不错,可能是导演的欲扬先抑,和开场的造型一比确实好看一些,金箍棒比较喜欢,就是用的还不够灵魂的感觉。打斗还不错,女主也挺漂亮,但一部好电影不应该是以这个为卖点。 当一部电视剧,无时无刻宣传它的美术设计如何到位,色彩调性如何追求极致,摄影构图如何讲究黄金比例。服装如何吻合朝代,场景如何还原历史。 这部电视剧可看的,也许真的只有这些了。 国内电视剧最恐怖的是,把真正需要打磨的,比如剧本的打磨,演员演技的打磨完全忽视。这是十分恐怖的事情。 虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。但是,人物的出场,性格的塑造,矛盾冲突的合理, 当一部电视剧,无时无刻宣传它的美术设计如何到位,色彩调性如何追求极致,摄影构图如何讲究黄金比例。服装如何吻合朝代,场景如何还原历史。 这部电视剧可看的,也许真的只有这些了。 国内电视剧最恐怖的是,把真正需要打磨的,比如剧本的打磨,演员演技的打磨完全忽视。这是十分恐怖的事情。 虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。但是,人物的出场,性格的塑造,矛盾冲突的合理,剧情的延展和深入都一锅粥的话,这样的飘在皮面上的美有什么意义呢? 这部电影,让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青)然后开始塞东西写作文开头要吸引人,要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙 这部电影,让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青)然后开始塞东西写作文开头要吸引人,要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候,也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去,就匆匆写死了,毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣,开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突,再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果,反正梗概里没考虑到,就是工具,为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠,但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢,反正也没解释劫是怎么个回事,变成幽灵蝙蝠会怎么样,就这么写呗然后怎么体现主旨思想(姐妹帮助姐妹)呢那就写一群没用的男人好了,这么写最省事啦。许仙太弱,没用。上官司马没有心,没用。小青发出感慨:要靠自己!好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊!果然只有姐妹最可靠啦!至于司马有什么执念,牛头人的故事什么的,管他呢,都是工具人,完成了他们推动情节,扮演反派的任务就行了,就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了?总共就八百字(两个多小时)啊,老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛,心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长,直接给个可以无限刷的副本,刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分(票房)也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道,故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树,另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人 纯打发时间看的电影,尬到我难受。 1 演员 网大确实没多少好演员,但男主也没必要那么寒酸。颜值上不如男二忍了,演技真的一言难尽。女主是网红,当个花瓶也就看看,除了赏心悦目没有太大价值。 纯打发时间看的电影,尬到我难受。 1 演员 网大确实没多少好演员,但男主也没必要那么寒酸。颜值上不如男二忍了,演技真的一言难尽。女主是网红,当个花瓶也就看看,除了赏心悦目没有太大价值。 2 人设 可以理解编剧想要改编年轻化趋势,但没功力还是不要瞎搞了。 男主:从头到尾给我一种登徒子伪君子的感觉,嘴上说着圣人话,实际上分分钟和女主纠缠在一起;有点油腻的唐僧的感觉:说他前世是很厉害的人,但他的无所作为真的让我无法接受他很厉害。 女主:白莲女主,除了和男主谈恋爱其他什么都没做。 燕赤霞:这个角色硬生生改成了败笔。人设是男主前世的徒弟,被封印在一口钟里。和男主对应的有点猪八戒的样子,愚忠又蠢,完全没有以前燕赤霞的影子。 男二:除灵师。我都快怀疑这个网大是不是为了捧男二,以前燕赤霞的设定按在了他身上,最后被附身以后成了大反派,演员又比所有人都帅一点,已经算是勉强正常的一个了。 女二和反派:勉强保持正常的人设 3 剧情 从头到尾莫名其妙 燕赤霞莫名其妙被关在一口钟里,除了作为工具人来调节气氛和帮男主打人一点用都没有;宁采臣和聂小倩莫名其妙就看对了眼,没有任何过渡,问就是一见钟情;宁采臣怀疑小倩杀孩子不到3分钟,两个人又滚在了一起;女二莫名其妙的敌视小倩,莫名其妙的认可她,最后又莫名其妙地知道她是自己以前的姐姐,给她挡了没必要的刀下线;男主女主主角光环大的闪瞎人眼,其他人都是npc工具人:一遇到打架,男女主只负责在边上谈恋爱,所有敌人和打架都是由男二男三和莫名其妙的太玄经负责,我真的无法看出主角前世很厉害。 4 其他 特效就那样吧;配乐大概只有那一首,只在男女主一起的时候放bgm 最后,为了洗洗眼,明天还是再去看一遍旧版的倩女幽魂吧……
对我这样的香港控来说,看到片头大大的“SB”和“TVB”,那个心花怒放啊那
对我这样的香港控来说,看到片头大大的“SB”和“TVB”,那个心花怒放啊那个心潮澎湃啊。
SB是一种情结,尽管这个缩写大部分情况下被解释成另一种含义,但我还是愿意经常SB呵呵的看着那些70年代的“邵氏出品,必属精品”傻乐,前段时间供职于某报社的成子昱童鞋约我从《通天帝国》说起,写个稿子谈谈香港武侠片,我当时第一个反应就是《通天帝国》那是神马浮云啊,二三十年过去了,除了技术进步以外,讲故事的手段跟当年的SB公司比差远了!
有点扯远了。
比起武侠片的辉煌一时,港式爱情小品的差距那是满汉全席与提拉米苏的差距。但是常言道,天天吃满汉全席那也是会腻歪的,况且香港又是神州大地中兼容外来文化兼容得如此完美的一朵奇葩,所以——人家做的提拉米苏那也是不错滴。甘苦相加,甜而不腻,冷暖自知。
而作为内地所谓“类型片成熟片种”之一的爱情片,最多只能当山寨肯德基,好一点的,比如合拍片,可算是正牌麦当劳。实在饿得不行了也只好拿来充饥。相信我,如果《全城热恋》换全香港班底一定不会是我们看到的那个样子。至于和《完美嫁衣》类似同样是讲“女强男弱”结构的最近两部片子《我的美女老板》和《庐山恋2010》——鄙人是收了钱&电影票给他们拍马屁的,好在总算都下档了也可以说说真话(影评人真是个可耻的职业啊,还好我只是玩票的)。你们除了会卖名牌装纯情抄桥段激起观众的仇富情绪外还能干点啥?尤其是后者,晚节不保的张瑜显然并不了解所谓“年轻人的爱情”,只在诸多的城市符号间拼凑出一盘假模假式的——山寨肯德基。什么“爱情就像闪电”,闪闪闪,你是司马懿你们全家都是司马懿,对着这种“谋财害时”的片子,实在是应该骂个街,闪你妹啊。
又扯远了。哎。各位看官可以尽情批我是“港奴”,但是请相信我对国产电影的一片赤诚吧,这又花银子又爬格子的扯淡。是为了神马呢。
言归正传。
《完美嫁衣》港版片名叫《抱抱俏佳人》,这是个非常港式的名字,“翻译”成内地影迷更容易理解的意思或许是“不如怜取眼前人”。阿昕与小风未必以后就会有结果,著名神婆麦玲玲阿姨在片中放出预言,“风仔仲细啊,辛苦格系你,试下拉”,不听老人言,吃亏也不一定在眼前,他们的日子还长着呢,女大男小的恋情过得十年,终究会如何?
如果这是叶念琛的片子。估计结尾会类似《独家试爱》,就算是携手到老,他也忘不了那36D,而她偶然也会想起那张放弃的船票。
但这是黄真真——可黄真真也不复当年《女人那话儿》一举成名的犀利了。从牛郎到性工作者到同性恋到一代艳星,黄真真高举女权主义的大旗,把你所能想到的一切难以启齿又心心念念之事一股脑儿全都写进那部性爱宝典,把大男人们吓了个屁滚尿流。再到《男人那话儿》,其实还是作给女人看。但到了《完美嫁衣》卖“钻石败犬”的故事,宣扬的无非是时尚杂志那套“披着女性主义外衣的消费主义和实用主义”——女人们,你们要用事业与金钱将自己武装起来,但你们又怎么可以缺少一个男人呢?
孙洛昕说,你们都知道我最想结婚生小孩了,我最讨厌女强人。
可她偏偏就是个女强人。多么令人气结。就像女明星说,我不喜欢做明星,喜欢摆弄花草,而且我园艺排第一,演技只排末位一样。你们这不是存心叫草根妇女们羡慕嫉妒恨吗。
《完美嫁衣》根本就没有多少艺术价值,也甚少人文关怀,要说承袭前作的话,《完美嫁衣》里的“黄真真”大概只得《女人那话儿》结尾的那点小女人温情了。——“如果你是男人,你会娶你自己吗?”所有受访者都说会,包括一个四岁女童。
当然还有那些时不时灵光一闪的有色段子。在这点上黄真真死“性”不改。《笑呵呵,地铁有色魔》、“种草莓”“昨晚的三次算不算”以及“我很棒我真的很棒”是亮点。只是我后排坐了一家三口,小盆友看到床戏就CJ地喊“他们在做什么啊”,我真替他爸妈捏把汗。
但思想高度从来不影响影片观感。《一个国家的诞生》最有思想高度了,可是又有几多人会去看?《完美嫁衣》首先胜在话题性。比之“抱抱俏佳人”的曲径通幽,内地版片名就直接是个婚戒的名儿。“恨嫁”这个词实在是好,我估那个“恨”字是粤语“hen”的音译,意思就是“很想要”,但偏偏又写作个“恨”,大概这“很想嫁”的情绪中,又有半成的忧愁与焦虑。
房价上升,工作难揾,偏偏不背个LV又简直出不到街,林峰童鞋说找女朋友要看胸,那远远不够,你最好童颜巨乳蜂腰翘臀踩高铮,又兼具哆啦A梦的智能与超级玛丽的勇气才够混。所以。全世界都只好向纠结的港女看齐咯。
别跟我扯什么事业家庭的平衡。那都是时尚杂志骗人的玩意儿。如果礼拜天的早晨,老公向你求欢,老板要你加班,你怎么选?你倒是脱了衣服做爱啊还是穿衣服去上班?!
你再不明白,请参考莫文蔚的《妇女新知》,2010TVB新剧《飞女正传》以及最最经典的《欲望都市》。
而选角上,杨千嬅又偏偏是郑秀文之后港女恨嫁的最佳代言人,从《新扎师妹》《千杯不醉》到《天生一对》《每当变幻时》里的电影角色,直至林夕歌词打造的“烈女”形象,大笑姑婆被全方位定型为“外表坚韧,性格豪爽,内心温柔”的都市新女性。况且她已经在现实中打赢“女大男小”攻坚战,成功晋级丁太,实在是给予万千败犬革命的曙光。
在这里实在要佩服一下香港的艺人包装。艺人本身也愿意被打造,真正实现和“商品性”捆绑在一起。那天我还在和同事讨论为何内地某某一线女星名气挺响但总感觉演技差一点脸蛋一般般粉丝还可以但是没有话题性也没有核心影迷,票房号召力偏弱,代表作也欠奉。说到底,还是定位的问题。只有扎实做好类型片才能救中国电影,也只有“艺人类型化”才能拯救娱乐圈长久以来的明星荒。
在《完美嫁衣》里,杨千嬅的演技无须多言,她只要正常发挥,就足可令影迷买单。况且,我可以以非著名活动策划的身份负责任的话卑你哋知,“孙洛昕”现场导演的范儿十足十,那些面对客户的五百分笑容和活动现场的暴躁怒吼以及头脑一百二十转速的应变能力,让我在影院对同去的FLY童鞋失声连连,做活动就是这样啊就是这样。
By the way,如果给Louis做婚礼那段处理成孙洛昕一开始认为自己做了两场show向杨生去收双份钱可能更现实,也更有喜剧效果。
在金融风暴来袭之时,港女经济依然带动奢侈品和时尚业屹立不倒,电影也是如此。女人控制男人的钱包,进而控制世界。《西风烈》票房一般般的原因之一就是高导太不把女观众当回事拉,女人不爱看,情侣自然少;哥们结伴?拜托这世道全世界都会觉得你们是GAY好不好。况且打女人牌的电影连植入广告都不那么让人讨厌(《完美嫁衣》甚至还狠狠地给微博打了把广告),“数广告”跟“数星星”一样让人“充满了发现的乐趣”,比《西风烈》里的“拉肚子,这个最管用了”不知要高明多少。
《完美嫁衣》在萧条的十月档也算是打了个口碑和票房的双赢,此其一。
其实《杜拉拉升职记》也差不多是这个路数,但后者的桥段陈旧,爱情虚假,所以是个大烂片。——宣传得再好卖得再好也是大烂片。《完美嫁衣》远远够不上“完美”,第一个镜头出来我就知道第二个镜头必然是床戏,可是尽管如此,有许多小细节还是让人惊喜。
“你都中意丹布朗?”
“是啊,我中意到想同佢上床添。”
再一次证明了细节决定成败。落跑新娘、“最后一分钟营救”、退还支票等等都是狗血到不能的了。可偏偏LADY GAGA和LADA MAMA以及EX葛民辉等(PS,这个人简直就是祝师长上身,已将图片微博予你,请速来围观)种种笑料和喜剧人物层出不穷,让人对那些烂俗的部分选择性失忆。
你看。其实我们对电影这东西还是很宽容的。并不要求次次都像《盗梦空间》般百分百玩创意,有小小惊喜,已够值回票价。如果还能有点滴感动,比如杨千嬅今年另一部作品《志明与春娇》,那依港产片的段位来看,简直就要被奉为经典了。
《完美嫁衣》也有温馨的部分。林峰耍赖“死也不分手”和画爱心杯盖的桥段都让人心有戚戚。林峰这种艺人,又有钱又帅还很红,用造句句型来说就是,杨千嬅负责“败犬”,林峰负责“帅”,你还去诟病他的演技做什么呢?况且便宜也总不能都让林帅哥占了,他要又年轻又有钱又帅又红演技还好得像梁朝伟,还让别人怎么混,那基本只可以解释为上帝造他那天中了六合彩开心到已经忘记自己是公平的上帝了。
所以林帅哥再怎么努力也会被上帝其他时间造出来的人们指点指点演技问题。这是人之常情,林峰你也就认了吧。
说起这样的“俏郎君”,我又想起《新扎师妹》里曾让我五迷三道不能自已的“欧海文”,到底时代不同了,港女们的梦中情人也由高高在上的“教父之子”变作喜欢撅嘴撒娇的小男生了。
到底是老了。一天天一年年的从二八年华变作熟龄女。对比自己几年前写的爱情片影评,完全不是现在这个路数,彼时字字句句都是感怀泪下,现在,终于是不以情喜,不因爱悲了。
也许这样都很好。亲属关系:
2、看了三集,发现完全不装逼,这在现在的国产偶像剧中太罕见了。虽然几个新人还谈不上是偶像。
3、说话很自然,几个主角没有故意的港台腔、娇嗲样或扮酷型,非常生活化。
4、配角的说话腔调更生活,比如大巴的司机、比如拖拉机司机都是普通人在生活中的说话方式,不做作。
5、这是一个纯粹靠剧本塑造有趣的人物,精彩的生活化年轻人
2、看了三集,发现完全不装逼,这在现在的国产偶像剧中太罕见了。虽然几个新人还谈不上是偶像。
3、说话很自然,几个主角没有故意的港台腔、娇嗲样或扮酷型,非常生活化。
4、配角的说话腔调更生活,比如大巴的司机、比如拖拉机司机都是普通人在生活中的说话方式,不做作。
5、这是一个纯粹靠剧本塑造有趣的人物,精彩的生活化年轻人台词来吸引白领观众的情景剧。
6、因为是上海团队的创作,所以充满了浓郁的海派气质。
7、因为上海是个崇尚美型的城市,所以几个主角中放弃了北方情景剧中,总要有一个肥胖人士来插科打诨的主角,7个主人公外形上全部走美型路线,外表看上去都赏心悦目。
8、这也是很少数能够不用靠丑角恶搞自己,作贱自己来搞笑的国内情景剧。事实上,这个剧拒绝出现任何不美型的人物。
9、上海对于日本文化有着很高的接受度,同时也是日本人最喜欢的中国城市,所以关谷这个日本人角色的设置非常具有典型意义。
10、印象中这是第一部不靠方言来制造喜感的情景剧在国内大火。也许可以标志着海派情景剧的成熟。
11、感觉很时尚,但并非时尚在表面的造型,而是人物的角色设定:子乔是典型的痞子风格;美嘉是强词夺理的腐女;展博是单纯的天才白痴;胡一菲是又性感又野蛮彪悍的大条神经女;曾小贤是敏感的滥好人;宛瑜是乐天又单纯的富家女;关谷是日式御宅男。这些人物是现代白领天天接触的人群,非常有代入感。
12、整个剧的确挺有趣的,看着轻松不累,不过也没有追的欲望,我觉得这样挺好,电视剧嘛,本来就是爱看不看消遣的东西。
13、以上只是看了头三集的观感。也许还有更多优点。
起头是真心打算看本剧,古装爱好者呗。好吧耐着性子看到十来集,真真琐碎死了。干脆直接剧情介绍吧,看完顿觉黑线,这什么片子呀,我历史哪怕都忘光了,却也觉得依稀放佛好像似曾若相见那(看了楼下的评论,哦,知识)。
可素呢,我是彻底扔弃不看了,俺娘还蹲守着,3集不落的每日必修。真真是听着那声音都心烦啊啊。
特
起头是真心打算看本剧,古装爱好者呗。好吧耐着性子看到十来集,真真琐碎死了。干脆直接剧情介绍吧,看完顿觉黑线,这什么片子呀,我历史哪怕都忘光了,却也觉得依稀放佛好像似曾若相见那(看了楼下的评论,哦,知识)。
可素呢,我是彻底扔弃不看了,俺娘还蹲守着,3集不落的每日必修。真真是听着那声音都心烦啊啊。
特别是太上王后,我嚼得这个女人一点都不纯,她明晓得仲豪爱她,凡是仲豪挡了别人的,她出面,一声“我要见王上”,或“谁敢阻挡我见王上。。。”NND都必然峰回路转每求必应,这男人也贱,恨铁不成钢的痛心疾首状就是狠不了说“NO”的心。我替你说好吧!啊!!
她很笃定的就拿捏的准这点心思。同样最后在伯建面前又替仲豪求情什么的,说实话顶讨厌这样的女人,左右逢源,所以李瀛珠这女人真挺贱的,虽然我也不想这么说哈哈。还不如看紫嫣,这种片子里,我就喜欢霸道的无恶不作心肠歹毒的坏女人,看着爽快透气。
一个人也好,就可以肆无忌惮选择自己想看的,
不是《叶问》,不是《女人不坏》,而是《非诚勿扰》。
即便很多人说,它很一般,也许是不值得买票进电影院的。
这是本温暖的电影,没有一定年纪一定经历的人却不会多喜欢。
虽然它还是可以让你哈哈大笑的,可同样也会让你哭。
为偶尔响起的抒情音乐,为北海道美丽
一个人也好,就可以肆无忌惮选择自己想看的,
不是《叶问》,不是《女人不坏》,而是《非诚勿扰》。
即便很多人说,它很一般,也许是不值得买票进电影院的。
这是本温暖的电影,没有一定年纪一定经历的人却不会多喜欢。
虽然它还是可以让你哈哈大笑的,可同样也会让你哭。
为偶尔响起的抒情音乐,为北海道美丽的空景,
以及那一丝一缕被笑声掩盖的寂寞。
我想会有很多人喜欢这片子,
也许年纪没有太老,却多多少少还是被触动了。
兜兜转转很多年,却始终孤单没有归属感的那些,会微微怔神:
当秦奋写下那篇看似好笑却很真诚的征婚广告词时;
当面对形形色色各有心思却唯独没了真实的那些相亲对象时;
当在羽毛球场寂寞的挥拍,寂寞的汗流浃背时;
曾经爱上得不到的人的那些,也会在笑过后突然安静:
当笑笑和秦奋初次见面,神不守舍,对自己极度自卑的时候;
当笑笑说:“我知道你不会要我的,但是我就是要好好疼你”的时候;
当笑笑在茶馆里含着眼泪一拳又一拳重重的捶打那个深爱却不能拥有的男人的时候。
还有那些人到中年,事业有成,却发现朋友缺失真心难觅的,
定然也会在邬桑驾车高歌末了却潸然泪下时,怀念过往的真情岁月。
不长不短125分钟,
其实更像是人到中年的冯小刚跟你唠的一场温情话。
从分歧终端机这个可爱的发明里,就可以看到,
即便容颜老去,可冯导的内心却依然是纯真而乐观的。
所以在结尾,他让笑笑为了爱去死,从而终于知道了幸福的含义。
虽然我们都知道现实生活里,肯为爱去死的人已经越来越少。
所以他调侃股市,调侃经济危机,
却还是在分歧终端机中,让你看到好的未来
他其实不过是在用半辈子的生活经验告诉我们,
即便生活有许多的不尽人意,只要你乐观的面对了,
一切就没有想象的那么糟。
那么,我想我也会努力快乐一点,
即便可能还要一个人看很多场电影。
可谁又说这个偌大的城市里,
那个同样期待能两个人一起看电影的人,
不会在下一次的电影院里相遇呢?
这是一个不论从剧情还是到人物都与《那些年我们一起追过的女孩》极为类似的故事,但不伦不类的剧情,滥竽充数赶档期的小成本制作,总能让一段本自清纯唯美的爱情变的狗血淋漓,索然无味。
当《我
这是一个不论从剧情还是到人物都与《那些年我们一起追过的女孩》极为类似的故事,但不伦不类的剧情,滥竽充数赶档期的小成本制作,总能让一段本自清纯唯美的爱情变的狗血淋漓,索然无味。
当《我的播音系女友》对比《那些年》,柯震东变成了汪东城,虽然同是风流倜傥带着一丝玩世不恭的校草型人物,可显然电影选错了主场,台湾爱情电影那种独特的电影风格,不是靠一个雷同的剧本所能复刻的,其电影的背后是一种文化底蕴的支撑,就如同台湾电影永远也拍不出《归来》那般电影的内涵,当一个满口台湾腔的电影演员被剥离了这种乡土人文的底蕴,没有丝毫铺垫不知因由的出现在一出所有人都是普通话的电影中,其电影给我带来的突兀感就彷如看《那些年》电影却突然唱起了东北二人转般的别扭,如若一部爱情电影里手上最后的王牌只是一对型男靓女,即使有再多经典电影剧情的拼凑复刻也无法掩盖其电影毫无养分对爱情诠释的空洞。
若说电影的前半段尚还能在一部平庸校园爱情的节奏上,那么后半段《我的播音系女友》在剧情是的把控几乎令人找不到电影想要表述什么,毫无铺垫的私奔与多年寝室同学团聚缺席一人莫名的煽情,若在二十年前尚可以将此归结于对爱情电影不成功的探索,那么在今日这些为了煽情而煽情的堆砌对于观众而言是这般的苍白无力,整个故事缺乏一种爱情的沉淀和张力,一部真正能动人心弦的爱情电影,绝不是依靠一堆狗血搞怪剧情的堆砌,就例如《那些年》中虽然有着难听的闲言碎语,虽然也是一个不知不多少遍演绎了的校园爱情,但那种感人至深的点滴流露绝不是依靠更改几个爱情桥段复刻的翻拍所能做到的,当一部爱情电影里之充斥着各种光怪陆离的恶搞,或许这样的故事可博众一笑,达到电影所谓的噱头看点,但这样的电影终究不是任何人的青春过往,在这般如同流水线的速食快餐的电影里很难说能引起观众内心的共鸣感。
《我的播音系女友》复刻版的“那些年”,一个关乎青春与校园的爱情,可浮夸的剧情使得这样一出闹剧,令人连想忆往昔都做不到,更不用谈何爱情的感悟。(转载须注明:原作者梦里诗书)