首先，也是唯一的——朵拉太可爱了吧！看看这大眼睛，看看这浓眉毛，还有巴掌大的小脸。十多岁演员的演出7、8岁的天真烂漫的感觉！喜欢元气少女/拉丁裔少女/甚至波浪短发的都不要错过。本来还在犹豫的，进度条拉到中间朵拉抬头看了我一眼，我的心瞬间就被射穿了。子供向电影其实剧情没什么好深究评价的，我认为缺点是元素过多、人物性格完全是青春片的那种老套感（感觉设定也不适合儿童电影），内容没有拔高，缺少一点简单的教育意义（最后再强调下主旨主题就好了，比如保护环境、团结友爱、爱护自然纯真的心什么的都可以…）哒哒哒哒！优点来啦！色彩，色彩饱和度又高颜色搭配又漂亮！看起来赏心悦目又元气满满。主角，女主角选角可爱，表演小孩性格自然天真，这这这不就是合法萝莉么？！？！（狂喜）没想到爱探险的朵拉还能拍真人版，私以为如果最开始只做完全子供向，特效不用做太好完全可以拍一个系列。既做儿童片又顾及大人的看法成品真的不够自然。

既然说到这儿了，猴子为什么不穿靴子？你知道什么是角色锚点么？！（狗头）猴子穿靴子很奇怪，狐狸带眼罩就不奇怪了？要还原动画请一起还原呗。

总之，阖家观看就算了，单独带孩子（或容易入戏，想象力丰富好奇心强的大人）一起看很适合。之所以对大人有要求是因为，不能找那种看到一半突然说“不就那么回事儿嘛”“幼稚死了”“没逻辑。”的那种观影伙伴，既让人出戏也没礼貌。

do-do-do-do-do，dola！

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明天休息 晚上这电影新上 众所周知我不看女性电影 不过减肥有了成效不出门实在是浪费

前,看了演制人员 2个女的果然不认识 2个男的果然认识 我的天,黄景行 李大嘴......泯灭.

演技排行 李大嘴 张予曦 黄小蕾 黄景行

导演不认识.

首先我是中年人 这片子对我来讲还算可以 我可以的标准很低 空镜头少 无意义画面少 有趣

这片子的成本我估计很低 剧情片可以理解 我吐槽的是导演的思想成本,这剧和舞蹈有关 全剧有街舞芭蕾 等好几段 看一段吐一段 黄景行的编舞吗? 舞者的坚持呢?笑死了 上世纪90年代就不那样了.作为一个世界冠军你果然没让我失望,心里自洽的是反正从来没喜欢过这个人.还有段彩虹雨伞舞 我吐.

男配李大嘴开篇的表演就很温暖,接盘侠演的很诚恳,他的语录可以成为所有准备当接盘侠的标准答案.演技可以用优秀来形容了,演技优秀是指把表演的人物演的 合理不突兀.演的很好,加油.\\

张雨曦是女1,漂亮 出场的场景就很惊艳,演的也不错 算可以了.

黄小蕾是黄琦山的亲戚吗?我还特意去找了照片看，是有点像哎，导演为了表达苦难的劳动人民给她安排了一个黄妈妆，再加上过多的波尿酸，整张脸几乎是毫无表情，看过去绝对的苦大仇深。演的没啥问题，我就建议整容过的别演电影了。

黄景行不合我眼缘，早几年跳舞的时候就不喜欢，这电影演的还可以 舞蹈绝对上个世纪的，这场景这过电 这吐。。。。。。。。

剧情，电影的第一矛盾是父母给子女安排的人生和子女自己的选择 那女儿有两个选择中央芭蕾舞团和美国顶尖的艺人培训团队。 说实话父母把你培养成这样已经很完美了，再也不能怪罪一句了，再抱怨啥啥的就是不孝顺，天底下负分的家长不说，把家长分100分 这都已经85以上了，我小时候去体校2年我爸妈没去过一次，被刷下来我爸都不知道，小学就经常没有早饭，饿着肚子到中午，反正我是体会不到那种被人体贴的温暖的，所以我的心很硬。

家长和孩子的距离过远不好 过近嫌烦 我得不到近 所以我觉得有人疼是好的。

吐槽了很多来表扬几句，音乐结合的不错，画面台词都很好，细节几乎拉满，还有我超级支持国产小成本。

最后的剧情不那样瞎剪的话我还会多吹几句，那结尾用了中国混沌剪辑，你换回来的地方能一样吗？这里那里？那女儿幡然悔悟在过道里和妈吐露心声感恩母亲 换回来不好吗

那妈发现合同这里开始就不舒服了，那女儿不是没办法才退赛的吗 怎么又退赛讲话感恩母亲呢？ 看这段死了很多脑细胞 才逻辑自洽了。很佩服自己，反正导演想讲的我懂了。好来雾这种剧情的类型片子有n多，你能超越我佩服你，你弄个混沌编剧剪辑，我也没办法。

片子还是很温软的 国产片的开头都很棒。导演是个直男，没有啥艺术细菌，自创品牌的体恤去抖音上搜一下也不会把那件白体恤拿出来了。总体还是很棒的。舞蹈呵呵 。

当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

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《战中女人》讲了一个致力于环境保护反对在冰岛发展重工业的女性的故事。尽管环保是当下受人关注且时髦的议题，但影片在表述上并不说教，也不偏激，以个体的信念与抗争以及个人生活中的情感与遭遇，来表现当下的矛盾和困境，并通过巧妙的编排，完成对主题的说理。

风格上，适度的冷幽默的加入，让这个现实性很强的故事更加生动。不管是讽刺还是温情，艺术化的处理也从另一方面保证了影片的质量。

当然，影片中主人公表达以及抗争的行为本身是争议性的。汉拉，被媒体称为“山之女”的神秘人，平常的身份是一位合唱团指挥兼音乐家。她以破坏输电线迫使工厂停工来表达对政府要发展重工业破坏自然环境的抗议。

破汉拉的破坏行为，让她和支持重工业的政府对立起来，双方都没有要妥协，事态升级并形成一定的拉锯。

在政府这边，一面加大人力物力的投入，布下了天罗地网，地上有警察封锁道路要地，天上有装备热成像仪的直升机和无人机巡逻搜捕；另一面则利用舆论发起反击，回避温室效应等全球性环境问题，刻意忽略汉拉的诉求，而将焦点放到汉拉的“暴力行为”上，甚至称其为“恐怖分子”。

而对汉拉来说“我做的事，我真心相信是对的！”有如此信念，她不达目的绝不罢休。当然，汉拉也不只是想做一个孤胆英雄，她还是希望她的行为能影响公众，既加强对政府的施压，也期望她关心的环境问题为更多人重视。

汉拉以蔑视罪人的胜利者之姿登上政府大楼抛洒传单，但效果甚微。汉拉有强健的体魄，面对警察也有丰富的反侦察反抓捕经验，但在对他人的想法，或许还是有些过于理想了。在对公众的影响力上，政府更有经验，手段也更有效。另外，这个故事发生在冰岛的特殊性，也在这一点上体现了出来。

冰岛，因为地缘的关系，还没有在工业上开发过度，本身的自然条件依然很好，没有什么自然灾害或气候异常。对民众来说，跟地球上其他地方的“水深火热”的报道比起来，发展本国经济的实惠自然让人更有感觉。

在电影中，汉拉处于弱势，而且越来越被孤立，无法得到同胞的同情。但是，对看电影的观众而言，经过其他人的衬托，汉拉反而更容易被认可了，她身上的争议性也渐渐被弱化了。

汉拉是一位独立、坚强、勇敢、真诚的女性，尽管有时冲动、一意孤行，但她绝不是出于私心。而且，她也是真心热爱大自然。但凡有亲近、接触大自然的机会，她都非常享受，甚至在她被迫伏倒在地的时候。

影片通过汉拉的行为以及遭遇，来勾勒人物、表现主题。而除了最重要的“事业”，汉拉在个人私事上也迎来了一件“大事”，就是她申请领养小孩的事有了眉目。这部分内容，乍看之下跟影片主题关系不大，但其实并非闲笔。对个人生活的描写，不仅丰富人物，当个人与事业发生冲突，汉拉会面临着如何取舍的问题，进一步为她的行为和意图提供解释，而且最后还会呼应主题（这个最后再说）。

等待被领养的是一个4岁的小女孩，一个远在乌克兰的战争遗孤。此时距离她提交申请已经过去四年了，她自己都以及忘了这事。一度，汉拉将生活的重心从破坏行动转移到为迎接小女孩到来的准备上，但政府在媒体对她的污蔑让她不甘就此罢休。在下一次的行动中，汉拉不小心弄伤了手留下了血迹，最终身份曝露。

汉拉受伤，也是一段颇有意思的插曲。她在破坏输电线的时候，用来锯断钢索的电锯没电了，只好用锯子手工来锯，结果就弄伤了手。真讽刺呀！其实，如今人的生活，已经离不开工业的支持了。而工业的发展势必会破坏环境，这便是矛盾，便是困境所在。

而那些矗立在荒野自然中的电塔电线，那些汉拉要破坏的东西，那些突兀醒目的东西，是丑陋的人造“垃圾”，还是雄伟的人造“奇迹”呢？不同的看客也会有不同的理解。

在被警察抓住之前，汉拉将小女孩的照片埋在了路边的苔原中。小女孩，以及这片美好的土地，似乎都将理她远去……

拯救汉拉的是她的双胞胎姐姐阿莎。

两姐妹平日的志趣大不同。在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

帮助汉拉的贵人除了阿莎，还有一位善良的农夫以及一个无辜的青年。后一位“贵人”的遭遇，也是影片刻意而为的影射现实的讽刺桥段。这是一个骑单车、穿格瓦拉T恤的有色人种背包客青年。当他碰巧出现在破坏现场或汉拉附近时，不由分说就被警察当作疑犯抓了起来。人们常常会把一些社会问题归咎于外来的少数族群，忽视了问题的根本，实际上反而将问题复杂化并失去探讨、解决问题实质的可能。

最后，汉拉终于如愿来到了乌克兰。汉拉不仅见到了小女孩，还遇到侵害人们生活的大洪水（不幸的乌克兰，人祸天灾都有）。冰岛好山好水，但地球其他地方可能正遭受着大自然的报复。影片在结尾时，又回到了环保和困境的主题上。有点出乎意料，效果又是深沉且强烈的。

最后要说的是构成影片风格的重要一环：“现场配乐”。负责影片配乐的乐队以及人声合唱，直接出现在了影片里。当需要配音来烘托人物情绪时，他们便会出现。而且他们并不是作为“道具”出现的，他们也参与到影片的互动中，有自己的情绪。他们在角色身边提供有情绪的配乐时，就有种欠揍的故意，真的是又冷又好笑。

这种带冲突感的参与和互动非常有趣。如文章开头所讲，别致的风格缓和了主题的现实与严肃，又提升了影片独特的风格和艺术性。

（个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注）

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“人老了日子就难熬了”这是我奶奶原先总说的一句话。我还没老，但我知道人老了日子真的很难，行动不便，头脑不灵活，耳朵又背，再加上病痛的折磨，这样的生活想想都难。其实老人和小孩很像，一样单纯，一样的无助，一样需要爱，但我们似乎更愿意把更多的爱给我们的下一代，而不是无私爱着我们的父母，我想不明白为什么。我的高中语文老师说：这是自然界繁衍规律。但我更愿意对我的父母说：你们陪着我成长，我将陪着你们老去，牵着你们的手，用爱陪着你们慢慢老去。

在这一阶段的繁忙日程结束之后，打开了这部带给我温暖的影片。

故事中的阿旭和芬姨，前者在母亲去世后前往香港，试图从父亲那里寻找为数不多的亲情，却以失败告终；后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。两个不顺意的人在“你帮我，我帮你”的过程中相处成了家人，成为彼此的“幸运”，成就一段段缘分。

当然，生活总有摩擦，人也绝非圣贤。这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。阿旭抽烟，染头发，不讲卫生，拖欠房租，见妞就想泡，甚至于偷拿女人钱，偷偷卖芬姨的古董椅子……随随便便就能讲出他很多缺点。可我还是得说，他的确不算个完全意义上的坏人。他虽然卖了椅子，但也用这钱买回来一台新电视；他虽然试图逃离生病的芬姨，但最终拗不过内心角落存在的那份善良和愧疚，最终选择回到芬姨身边照顾她。人终归是复杂的，这是我内心对于一部影视作品是否优秀的重要评判标准之一，显然《幸运是你》在这方面做到了满分。

惠英红，确实是我不太熟悉的名字，只是隐约记得在热搜上见过——演员综艺的评委，这是我仅有的印象。通过这部电影，我记住了她，并且想要深入了解她，走进她的作品。电影中芬姨的日常形象和一段插入进来的在歌厅献唱的光鲜亮丽的样子对比鲜明，更让我觉得演员在镜头前坦然地面对沧桑和衰老是一件很酷的事！

有个小细节想提一下，阿旭递纸给哭得很伤心的芬姨，她接过来不是轻轻擦拭眼泪，而是重重地擤了鼻涕。懂得都懂，哭得很伤心时必定是涕泗横流而不是梨花带雨。

电影最后解释了前面的小伏笔，我也终于明白了小月为什么知道阿旭妈妈的事，或许这个“转角遇到过你”的梗稍微有点俗？幸好最终没安排小月和阿旭突兀地在一起！

关于亲情缺失带来的痛苦，认知障碍带来的麻烦，情侣之间在磨合中相处，异乡打拼的辛苦，社工团体的日常，有缘无分的人们，香港的风景与人文……电影像是一双眼睛，帮助我从某个角度观察这一切，尽量真实地呈现一切。我的满分，为了这份尽可能的真实。唯一的一点小遗憾是腾讯的电影只有普通话版本，听起来缺了点味，可惜！

最后，在我们经常习惯冷漠对待一切的今天，祝每一个人都能找得到属于自己的那一份温暖！

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还行吧，和常见的时间循环不同，本片在逻辑性上乍一看有些BUG，科学性上更是无稽之谈，但是悬疑剧情很好，原来最终的BOSS并非几个主要人物之一，就打了一下酱油，但是最后女主跑步却是非常棒的安排，把之前的逻辑BUG完美地弥补了，按照科学家那个观测者理论，女主是第二观测者，也就是男主的种种，包括枪杀自己，是由于第二观测者的介入

本想看一部浪漫喜劇，沒想到是一部廢話超多的電影。有人說像「愛在三部曲」，這差太多了吧。劇本並不差，某個角度倒是挺有伍迪艾倫早期電影的味道，可惜選錯演員，這兩個演員太正經，沒有喜劇感，應該換90年代的伍迪艾倫和米亞法羅來演，肯定樂趣倍增。當然，如果有伍迪艾倫參與，他應該會刪掉一半效果重複的無趣對話、增加幾個流動性場景、加上一兩個荒謬的小事件來凸現這對負能量幹話男女的好笑，當然也會換掉這麼無聊的配樂。

那就是一部超有趣的電影了。

啊啊啊啊啊啊啊怎么能有这么烂的剧啊！

没一个正常人！没一个！正常人！

每一个人我都想冲进镜头给他们一拳啊啊啊啊啊啊！

tmd还打着新版粉红女郎的名号！宁配吗？！

真的是女编剧吗？真的吗？是xdz编剧吧？？？

结婚狂！温柔贤惠白富美大小姐！上赶着跟屌丝结婚屌丝不要她！都准备婚礼了被冷暴力分手，费力挽回屌丝男不成功还主动塞给对方一百万！出现这种角色是屌丝在意淫吧是吧是吧？

男人婆！根本没在搞事业！一会儿跟老同事前男友搞暧昧，一会儿醉后拥吻门童小奶狗！对工作唯唯诺诺，事业成败全看前男友是不是心慈手软；对好友重拳出击，只因为好朋友在不知情的情况下跟前男友聊了会儿天合了张影就跟朋友绝交！把朋友扫地出门！自己夜夜买醉！存在的所有意义就是为了让大家看月薪10万+绝美女高管是怎么一步步爱上月薪3000+临时工门童的！

万人迷！根本没人迷她！穿得邋里邋遢素面朝天，不断更换又穷又丑人品又差的男朋友，见一面就跟对方搞到床上去，又收拾不好烂摊子，最后被烂人炮友搞得身败名裂！

哈妹！我的天呐！外人说什么她信什么就是不信给自己吃给自己穿供自己念书的亲姐姐，21岁小姑娘追求四十多岁老男人，明知道对方有妻有女还使劲表白，两个才华横溢的美少女竞争一个岁数能当自己爸爸的离异带孩剽窃男！

男星角色我都不稀得吐槽，分别是：

软饭硬吃，一边花女友钱一边冷暴力女友的软饭男；

一边为了升职不择手段，一边又怜香惜玉无法逻辑自洽的阴险小人职场男；

油腻没有分寸感，硬撩女高管前也不知道撒泡尿照照自己小奶狗；

不主动不拒绝不负责，同时勾搭两个小姑娘，还要剽窃小姑娘作品的中老年渣男；

比猪油还油的大男子主义主厨，就是这个角色让我直接弃剧的，我得多骂几句。大男子主义主厨上节目的时候直接开炮，说科学表明女的专注力和能力不如男的，没办法成为行业顶尖。你以为编剧要批判这种恶臭刻板印象了吗？不！在这个号称女性题材的剧里，编剧开始为恶臭刻板印象洗地了！女主角团完全倒戈，说“虽然你说的是事实但是毕竟伤害了我们女性的感情”。我？？？编剧你觉得这是事实吗？主厨被群众diss，女反派1号表示要维护自家酒店的名誉，开除这个性别歧视的xdz（干得漂亮女反派1号），工作狂当场表示这不行！我们得护着他！女反派2号要专门做一期节目反驳主厨的歧视言论（干得漂亮女反派2号），让万人迷给她写稿，万人迷当场表示这不行！我们得护着他！我是在看都市女性剧吗？是在看娘道吧！

全剧几十号人物唯一的正常人就是魏大勋演的段序，我得使劲批判下魏大勋，如果不是他和宋轶的外冷内热傲娇男x开朗直球大小姐cp我绝对不会浪费时间看垃圾看二十多集！

剧里的演员也都显示出一股子在自己安全区疯狂摸鱼的感觉，宋轶又演了一次上赶着倒贴赘婿的白富美，赵今麦又演了一次不懂事的叛逆小女孩，殷桃又演了一次不拘小节洒脱女，杨烁又演了一次油腻霸总，魏大勋干脆就是在演他自己。每个人都在重复自己演惯了演熟了的角色，毫无进步，最可怕的是这次的角色虽然有之前角色的影子但是人设上远远不如之前，stop，有点事业心好吗各位演员？

第一，男主全程无表情，说是顶尖聪明人，但所有的事都没有逻辑，全凭拍脑袋，比如在帮助企业制定方案的时候，什么上下级对调级别？老总还让人事马上安排，劳动法没研究过吧

第二，那个生命方程式，编剧想出来也是很厉害，但能不能把逻辑说一下，任何一部科幻片都会有个基本的世界逻辑，最后编剧也不知道是编不下去还是怎么了，变成一命换一命，那又怎么把失去的生命补给新的也说不清，反正就是这样，你不信不行

第三，角色们要知道脑子是个好东西，用起来好吗。女主被关在货车里，门能开一条缝，货箱里全是杂物，你从门缝里往外面扔啊，我就不信后面的司机没有怒路症的，女主竟然睡着了。

作为从一开始就关注河起步的人，开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。

对于偶像最开始的憧憬，是和剧中一样的，“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台，粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日，虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子，但能看到自己的推有越来越多人知道，其实也是很满足的事情。

第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅，因饭偶像和朋友发生争执，到最后脱掉外套穿着应援衫打call。这段心路历程可能是所有偶像宅都会特别感同身受的点。我其实挺意外的，是在日本这样一个偶像文化发源地，也会依然出现这样的情形。不过转念想想，上次我在日剧里看到主角开心打call，已经是在【最完美的离婚】里，也就能理解一二了。

其实我所遇到的情况倒并没有那么决绝，国内虽然偶像文化刚刚起步，但是在塞纳河与开闭分手之后，养成系偶像本身也发生了很多变化。

在日本偶像就是偶像艺人就是艺人，已经有了闭环的生态，但国内养成系偶像的路仍然还在摸索，塞纳河成立八年，但引起的水花仍不如因一档综艺节目而出道不满一年的炒团，河的路途走到底是“明星殿堂”，再下去依然要在娱乐圈慢慢摸爬滚打。

另一方面，为了吸引粉丝，扩大接受面积，河在发展过程中引入了很多韩式偶像的模式，所吸引的粉丝也不只是传统意义上的偶像宅，甚至去过剧场会打call的粉丝本身也未必能过半。这也是目前河内男女粉丝争论不休的原因。

正如片中女主所说的“然而，我们支持的你们，却找不到这个组合的优点”。“养成系”三个字也在慢慢变成一块遮羞布，歌舞不好因为是养成系可以被原谅，偶像失格因为是养成系所以被宽容，可是八年时间下来，更多的小偶像其实提前过上了养老的生活，每天赖在生活中心，有公演时上上公演，没公演回去打游戏，也不跟粉丝营业，也没有目标，就这样毫无目的的一天天过。这锅当然可以甩给运营，但是运营在不给力，毕竟也有在它的模式内靠着自己努力一步步向前的人，无论是张昕许杨这种，还是宋雨珊刘胜男那样，都是可以学习的人。自己先放弃自己的人，是没有可能被别人挽救的。

那么到了现如今，塞纳河或者养成系偶像的魅力究竟还在哪里呢？

除了可面对面之外，其实我想更多的，还是在于，再没有一场人数如此之多时间如此之久而且24小时不间断的真人秀供你观看了，这也是我对于【国民美少女】之后运营再也没能推出一档合格的团综的遗憾所在。

以前知乎上有个问题是：“你会对你的推产生性幻想吗？” 我当时回答是“不会，不会幻想和成员谈恋爱，但是会幻想她们之间互相谈恋爱”。是的，在我看来，成员与粉丝之间的羁绊是养成系偶像的立根之本，但是成员与成员之间的羁绊和关系则是她们吸引粉丝的最重要一环。

在缺少曝光的情况下，成员的性格人设优缺点绝大部份是在她与其他成员的互动中展现出来的，歌舞好会让人记住，但是仅仅歌舞好也会很快被人遗忘。元恩队之所以是巅峰，在于通过复杂密集的互动，使得所有队员都能从中受益，即使是赵粤这样话少的偶像，也会在跟队伍中其他人的互动中被发掘出来。

余生，请多指教，说实话这本书真挺好看的，男女主细水长流的感情。结果变成电影被改成这样，简直毁小说。而且我顾医生的眼镜你是不是拿错了？我记得好像是金丝框吧，你直接给我变成黑框了，那种温文儒雅的感觉都没了。林之校是一个很讨喜的人设怎么变成那么无理取闹？隔着屏幕我都尴尬。而且那场医闹事故，太过了点吧。

流水线女主人设（天真善良的名门庶女）+多年后的重逢（我为你拒绝婚嫁、一模一样的脸但你说不是一个人我就信）+灭门复仇（高危职业:言情剧女主的家人）+误会导致关系裂痕+先婚后爱？

越看越觉得，编剧从各种老梗里挑出几个编出一个剧的操作，有我高三写议论文套万能模板内味儿了。。。

为什么 女主总是晕倒/摔倒/高地摔落？

为什么 女主摔倒/晕倒就是为了被扶起来？

为什么 女主喝了酒就说胡话/酒后吐真言？

为什么 心地善良 天下为先 这套竟然屡试不爽？（算了，这个是绝大多数言情剧的通病。杨笠说的果然没错，作为女主，你只要善良就好了……）

为什么 所有支线情节，就是为了辅助感情线而存在的？

为什么 感觉所有冲突和误会，都是编剧为了引发矛盾而硬加的？真的很生硬……

我对演员没啥要批评的（挺喜欢李沁的，吃她的颜，偶尔能吃到演技），但是→【台词】没什么可夸的，中规中矩，有时甚至会尬尬的；【配音】开始听广播剧之后会对配音很在意，每次口型对不上/面瘫脸配深情声线 的时候，我都心疼cv们屎上雕花；【剧情】我真的很想吐槽这个剧情↓

就整体剧情走向来说，真的……一眼看到头。从狼仔离开，就能猜出整体剧情走向了。晋江和长佩的忠实读者表示，偶尔看一次言情剧，真的希望能来点新鲜的。每次看到为了推进剧情设置的险境+悬疑音效，我内心毫无波动，一定会化险为夷/找到对方/英雄救美……等等。这样真的很无聊。

（补充一点：男二爱上女主，情感铺垫不够会显得后面的“深情”很廉价啊！正吐槽着呢，结果最后又把他和女二凑一起了，好吧~_~这感情果然廉价……）

还有人设不够丰满，性格转变铺垫不够，一些细节经不起推敲……【情节不够出彩，人设来凑啊！】但男女主的设定，真的很难给人留下深刻印象。行为动机应服务于情节，而非人设本身。

剧本身不出彩，也不算烂。

一星是由于它太……言情剧中的“大众脸”了，丝毫没有惊喜的地方。