从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕,到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折,“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧,到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片,“放大”的意义以及对于英语电影史的影响,还有许多我们不曾了解的幕后趣闻,那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片,或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考,如果你喜欢安东
从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕,到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折,“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧,到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片,“放大”的意义以及对于英语电影史的影响,还有许多我们不曾了解的幕后趣闻,那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片,或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考,如果你喜欢安东尼奥尼,一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼:将电影改变了的目光》,如果你曾看过他的电影,或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考,以及他是一个怎样细腻的人。
这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中,其包含了安东尼奥尼,费里尼,塞翁等一众意大利优秀导演,也有莫妮卡?维蒂,安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员,所有的纪录片共5张DVD,其中的影像资料都很珍贵,后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的,这套盘只有意大利文字幕,所以是从意大利文直接翻译的中文,也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完,有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。
我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜,他是我最敬佩的导演,影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好,但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一,里面涉及到其电影人生的许多重要时刻,除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外,还采访了大量其身边的人,有莫妮卡?维蒂,有他的夫人,还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他,他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样,模糊不清,如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时,过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是,那个真相就在那里,从未离开。
“我是个喜欢反着来的人,因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫,就是那些经常出现在电影里的一些程序,大部分都是商业片的吧,我觉得很假,那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏,有些时候我们的生活就有不同的调子,有时是很急促的,有时又是停滞的,那为什么要仅仅为急促的时刻,去避开那些停滞的时刻?如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实,同样应该要保留住这个现实中的节奏,否则,电影就抛弃了真实,它就是做作的,虚假的。”
“我没怎么考虑过大众的观点,不是说轻视他们,我不是大多数人所认为的那种智者,我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作,都不是为了大众,也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的,对我来说做这些电影,是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式,同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼
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首先,这片子是低配版的《玩具熊的五夜后宫》,从玩偶造型到变态杀手死后附身玩偶的设定都能看到游戏的影子。而且,片子本身安排尼古拉斯凯奇的没有台词、战斗力惊人是没有问题的,封闭环境内的硬汉对抗强大的邪恶势力是很有文章可作的,《鬼玩人》系列就是个中翘楚。本片如果也是这个模式,导演发挥得当的情况下,最后的效果即便不如山姆.雷米,也会是部合格的片子。————————————————————————但是
首先,这片子是低配版的《玩具熊的五夜后宫》,从玩偶造型到变态杀手死后附身玩偶的设定都能看到游戏的影子。而且,片子本身安排尼古拉斯凯奇的没有台词、战斗力惊人是没有问题的,封闭环境内的硬汉对抗强大的邪恶势力是很有文章可作的,《鬼玩人》系列就是个中翘楚。本片如果也是这个模式,导演发挥得当的情况下,最后的效果即便不如山姆.雷米,也会是部合格的片子。————————————————————————但是呢,导演和编剧把一个个能发挥的地方生生的浪费了。还是要回到人设的问题,凯奇的角色被设置的太猛了,影片里所有的玩偶都是被凯奇虐杀的。我们要知道《鬼玩人》系列里的杀神布鲁斯.坎贝尔不是那么厉害的,刚开始甚至很怂包,后来开始大战邪灵的时候,吃瘪可是不少,大战boss级人物更是险胜。但是这部片子里,凯奇的角色一开始就已经奎托斯化了,玩偶对凯奇的威胁还不如女警长大,这就是恐怖片最大的忌讳,连带着封闭空间的设定也没意思了,所以故事基本上三十分钟不到就能讲完,但是为了拖时间,导演只能安排女主为首的作死青年团加入进来了。
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又一个但是呢,青年团在这个片子里就两个作用,一个是告诉凯奇(实则告诉观众),游乐园被诅咒是为什么,其实这点只安排存在女主这一个人物就够了,这样影片时长肯定不够,那就加几个无脑的炮灰小伙伴作死被干掉好了。但……是啊,这些人被消灭的过程也太乏味太无趣了,几段平行的快速剪辑,既不吓人、又很喜感,感觉导演的预算也不是很够,尤其是团队里的短发浪女和她的黑人小男友在啪啪后被干掉,并排躺也太幼稚了。导演如果多点开膛破肚的表现手法或者用点jump scare也不会这么无趣。
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最后啊,上面的缺点就导致关键的问题,电影的剧情逻辑崩了,电影里的玩偶是可以用拳头和拖把给打死的,那诅咒笼罩了村子十余年,村里从警长到游乐园老板都对玩偶无可奈何,那是无论如何都很荒诞的。cult片固然有很多不符逻辑的荒诞性,但是好的荒诞性是让人感觉我TM才不管这么些,就是这么拍才够爽。坏的荒诞性却是觉得这TM拍的什么玩意,感觉自己被侮辱了。很不幸,本片属于后者。另外,凯奇的表演其实很出色的,片子里用胶带包扎伤口、喝啤酒(或者那是饮料???)、玩弹子机时癫狂的精神状态、消灭一个玩偶就脱掉弄脏了的游乐园工作服另换一套,这些段落很出彩,但也是本片为数不多好看的镜头了,还是建议凯奇接低成本片子也要看看剧本如何。
疫情之下,政府终于放宽“限聚令”,我也终于有了机会重新走进电影院,看了部泰国电影《无痛断舍离》。看完电影之后,我有些难以言明的心结,于是在网络中搜寻影评,虽有些裨益的文字,但想要一探究竟的苦恼依然继续。于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作,跟着文字,怀着疑问,做一些解读。
説实话,这套戏的观影体验让人十分困顿,缓慢的节奏让人觉
疫情之下,政府终于放宽“限聚令”,我也终于有了机会重新走进电影院,看了部泰国电影《无痛断舍离》。看完电影之后,我有些难以言明的心结,于是在网络中搜寻影评,虽有些裨益的文字,但想要一探究竟的苦恼依然继续。于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作,跟着文字,怀着疑问,做一些解读。
説实话,这套戏的观影体验让人十分困顿,缓慢的节奏让人觉得云裡雾裡。前半个小时,我打了若干个呵欠,上一次在影院中如此坐立不安,还是在看《聂隐娘》的时候。但现在的我毕竟有了些艺术欣赏的训练,如果这是一部并不倚重情节的电影,那便尝试放弃这种影音艺术形式下的叙事,去开啓另外的渠道、感官、视角,去感受其他理解的可能性——情感、画面,以及更宏观的,与缓慢节奏形式相应和的作品主题。是的,我相信我的直觉,甚至在我并不能完全掌握和理解的时候,我先认定它是一部优秀、複杂的艺术品(远比它表面上乾淨、单纯的镜头要複杂),再尝试调动一切的技术和知识去理解和欣赏。
女主角Jean在香港公映的版本中被称爲“静”。
首先,从人物發展上,《无痛断舍离》展现了一个典型的成长类文学(bildungsroman)作品的套路。静一开始在形式上执着于极简主义,接着,在实践中对于“断舍离”进行批判和否定,最终,她重回“断舍离”怀抱,对于极简主义有了更高层次的肯定和接纳。这种从原点再回到原点的故事,让我想起《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》;而一头一尾投身于极简主义的静,也恰似《天真与经验之歌》中同一主题的两首诗篇,或是宗教信仰下,一位“慕道友”成长爲“信徒”的心路历程。静最后面对拖走了钢琴的空屋,内心五味杂陈,泪水沿着痛苦与欣慰的表情滴落。这彷彿表明,电影并不是对“断舍离”极简主义胜利的伟大歌颂。在某件事上,或是某个阶段到达彼岸的人,谁又不是伤痕纍纍。
留学归来的静,一开始对于极简主义,更像是一种教条的执念。这种“非如此不可”虽然也来自于内心,但它的萌芽更得益于外界的声音——书刊上的图片、近藤麻理惠的节目、甚至前男友的喜好。这就好像我们在还没有深入瞭解对方时,就疯狂地爱上了某个人,并匆匆认定,这就是此生的唯一。可以説,这种热爱并没有经过审慎的思考,但一生的命运,很多时候就是因爲这样的一时冲动而转变。这也是种缘分,或是宿命吧。
当静开始照本宣科、按部就班地将陈年旧物扔进黑色垃圾袋,企图迅速实现自己的极简主义时,她却發现,物件作爲记忆中的人际关係在现实中的延伸体,却不是那么容易地一蹴而就、用完即弃的。通过归还物件,静将历史中的事件一一展开,又能够将曾经的误解一一化解。如果一切都能如此简单就罢了,但有些关係并不是那么容易“断舍离”的。它们彷彿骨头上的筋,并不能轻易地剔除乾净。物件可以归还,但昔日的感情却不能因爲物件的清晰分割而彻底地告一段落。静不敢面对前任立安,不敢亲自将旧相机和胶捲交还,正是因爲内心无法像捨弃物件一样彻底和记忆与历史割蓆。
“断舍离”既是行爲,也是心理状态,但更多的时候,这不是知行合一的过程,却是节奏上的错拍。要达到合一的断绝,需要当事人智行上的努力,经历他者无法理解体会的痛苦。彼时,静突然离开立安,一声不响,是在心理上准备好了“断舍离”,但彼此有很多东西没有交割清楚,是物质上“断舍离”的滞后,更毋宁说,双方心理上对于“断舍离”准备得也并不同步。爸爸抛弃家庭后,留下一屋子的老物件,妈妈抱守那架没人弹的旧钢琴,始终无法从被抛弃的悲剧中走出。走不出,就没办法更好地面向未来的生活。静从中插手,硬生生残忍地卖了钢琴,主观臆断可以帮妈妈从行爲上与过去割蓆。没了与前夫联繫的旧物,往日习惯的生活,妈妈彷彿失去了依赖,骨牌推倒,期盼的新的轻鬆秩序尚未建立,最痛苦的时刻反而来临了。始终没有办法面对的心理上的“断舍离”,因爲现实中物体的消失而变得无法继续逃避,这是必须面对的现实。妈妈心理上滞后的“断舍离”训练终于在这一刻开始,异常残忍。
在经历了“断舍离”的痛苦后,静批判了自己最初版本的极简主义,但她爲何没有因此而彻底放弃“断舍离”,而是想通过改良的策略来推进和过去告别?爲什么“断舍离”如此之重要,静偏偏要执着于此?进取一些来看,那是因爲有一个未来在静的眼前,她需要实现自己的事业,实现极简风格工作室的装潢。被动一些来说,是因爲人经过与过去的纠葛,已经被遍体鳞伤地推到一个交叉路口——要么继续沉迷,让纠葛的痛苦延绵;要么快刀斩乱麻,打破既有的生活节奏,尝试与过去做一个更彻底的了断(即使这样做的痛苦是纠葛时候的百倍)。在这个路口,反正是没有“修补过去”这个选项。
齐泽克说,“Happiness was never important… If you want to remain happy, just remain stupid. Authentic masters are never happy; happiness is a category of slaves.”(“幸福从来不是重点……长久的幸福是愚妄之人才能享受到的。那些真正掌控生命的人,从不会觉得幸福;幸福是种奴役。”)接受生活过程的苦,就好像一部缓慢的电影挑战现代观衆熟悉的明快的叙事节奏。观影中如坐针毡的时刻,本质上也是不得不面对的痛苦。
如何与痛苦相处?
电影开始后的半个小时,有一个念头一直在我脑中萦绕——电影的节奏爲什么要那么慢?长长的静止特写镜头,人物间娓娓道来的语速,静缓缓地挪动身体,甚至连旧餐厅老迈的服务生都是在主角和观衆的安静注视下,慢慢渐出画面的。当观影预期和现实脱节时,我唯有採用不同的策略来舒缓这种不适。情节虽然经常是叙述的龙骨,但淡化的情节往往意味着其他手法的饱满。放下对于下一个镜头發生事件的期盼,只静静欣赏眼前放大的白衫黑裤、不着粉黛的女主角和周边的极简背景构成的辉映构图。电影变成了对于流动画面的欣赏,镜头给足观衆时间,去细细品尝精良的摄影作品。在与其他电影等量的时间裡,提供相对来説少得多的信息量,这本身就是一种培训,一种放慢节奏,打开身体其他感官,学习欣赏手边生活的训练,一种放鬆下来的自我相处,一次对于追求效率的功能主义生活方式的批判。从这个角度,我们还可能在其中找到一丝电影形式和主题的契合。如果把极简主义当成是一种追求更高效的生活方式,爲了“断舍离”而刻意“断舍离”,那么处理旧物、改造生活就成了不得不与往日进行割捨的一种负担。物质上的减法,却带来心理上的乱麻。而只有真正将极简主义作爲生活方式的一种,明白“断舍离”和其它生活方式一样,痛苦常常相伴,麻烦也并不能杜绝,同时,还能做好面对痛苦的准备,这样才能真正享受到极简主义带给自己的轻鬆。
“断舍离”本身属于一种遗忘,只不过强人所难的遗忘,是在强调那不能被遗忘的记忆本身的存在。有很多影评谴责静的自私,但就像我前面提到的,我最后看到的是一个在体验“断舍离”的过程中,回归原点,却心境不同,成长了的静。她依然会“断舍离”地生活下去,也逐渐做好准备,时不时去面对与过去告别的痛苦,然后依然能够上路。前男友立安称之为“自私”,但这是种不带逃避,能够自省,勇敢的“自私”。
(已首發于香港文学舘《虚词》,转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/1458.html)
印象中,近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据,而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。
香港,这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地,在那个疯狂的80年代和90年代,为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。
随着香港电影黄金时期的逐渐流逝,香港电影也成为了一部分人的
印象中,近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据,而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。
香港,这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地,在那个疯狂的80年代和90年代,为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。
随着香港电影黄金时期的逐渐流逝,香港电影也成为了一部分人的美好记忆,而对于年轻一代的消费主体来说,倒是显得很陌生了。
今天又开始了一个人的城市探险。自己荡下荡下就去了中图翻到了一本讲都铎王朝的史书,读到这一段的时候那一幕电影画面简直在我印象里渗出来:被伊丽莎白女王判刑的玛丽女王穿着一身黑袍在侍从的陪同下缓缓靠近断头台,最后被扯开黑斗篷露出一袭红裙自认烈士像一只优雅的天鹅一样没有一丝犹豫地走向死亡。而那时候的伊丽莎白已经身患天花面容憔悴美貌不再。历史上玛丽女王和伊丽莎白女王为王位一生明争暗斗,最终都没有获得爱
今天又开始了一个人的城市探险。自己荡下荡下就去了中图翻到了一本讲都铎王朝的史书,读到这一段的时候那一幕电影画面简直在我印象里渗出来:被伊丽莎白女王判刑的玛丽女王穿着一身黑袍在侍从的陪同下缓缓靠近断头台,最后被扯开黑斗篷露出一袭红裙自认烈士像一只优雅的天鹅一样没有一丝犹豫地走向死亡。而那时候的伊丽莎白已经身患天花面容憔悴美貌不再。历史上玛丽女王和伊丽莎白女王为王位一生明争暗斗,最终都没有获得爱情,也许最后一生无儿无女的伊丽莎白帮助扶植玛丽的儿子詹姆斯成为国王这就是最好的结局。玛丽曾在信件中跟伊丽莎白说”除了我,你身边没有一个朋友,没人会知道做女王是什么感觉,只有另一个女王知道。"一生里两位女王生前颇少见面死后却埋葬左右得以相伴,都沦为时代的牺牲品。我看<苏格兰玛丽女王>是跟mxx在飞机上很无聊的时候看的。先把电影看了再读书这种体验真的是一种很奇妙的感觉就像电影在脑子里在重播了一次一切细节情节都被无限放大不断回味。(罗南真的超级适合演史剧像在油画里走出来一样这个电影的梳化服超级无敌美的裙子裙子裙子!!!这个在我夏天的微博已经说过了)
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
当我知道吴谨言与许凯主演的《尚食》这部剧时,我的第一反应是:这样的配置,必定是烂剧。
然而,豆瓣有一个国产剧小组,组内的成员对《尚食》这部剧一顿猛夸,即使有那么一两个表达吐槽的主贴,下面的回复也是反驳为多。B站上也总是刷到表扬《尚食》的混剪。
我便心动了,便想:即便是这样烂剧频出的阵容,说不定也会有那么一两个例外呢?
于是,我下了芒果TV的APP,看起了热
当我知道吴谨言与许凯主演的《尚食》这部剧时,我的第一反应是:这样的配置,必定是烂剧。
然而,豆瓣有一个国产剧小组,组内的成员对《尚食》这部剧一顿猛夸,即使有那么一两个表达吐槽的主贴,下面的回复也是反驳为多。B站上也总是刷到表扬《尚食》的混剪。
我便心动了,便想:即便是这样烂剧频出的阵容,说不定也会有那么一两个例外呢?
于是,我下了芒果TV的APP,看起了热剧——《尚食》。
看剧后,我的评价是:这部剧,受夸的地方还真受得起这夸,然而这剧烂也是真的烂。
那么它烂在何处?值得夸的地方又有哪些?
(反一)稀碎俗套的剧情,拖沓的节奏。
《尚食》第一集,女主姚子衿同两个姐妹入宫当厨娘,恰逢永乐大帝班师回朝。尚食局准备回朝宴,然而永乐帝一口未用。上至文武百官,下至宫女太监,无不担心得不得了,最终是我们智勇双全的女主角发现皇帝最近不爱吃荤腥的东西,提议做清淡的菜肴,成功让皇帝动筷了。
这段剧情非常老套,女主光环强大,但也算一波三折了,如果拍得好,拍出惊心动魄的感觉,也是能令观众从中觉出“爽感”的。
可我在看这段情节时,内心毫无情绪波动,只觉剧中人啰嗦吵闹。
因为,这段剧情节奏着实太慢了,太慢了,磨磨唧唧地说了一整集。而女主角无波古井一般,毫无情绪波动的脸,更使人难以入戏共情。
这样老套的剧情还有很多处,比如为难女主角的长官、男女主尴尬的古早十八流言情戏……
(反二)造作的运镜,灰扑扑的美食画面
怎么说呢,这部片子凶手利用法律的漏洞躲藏过刑事追诉期,而只有那些受害者的家属们这些年一直沉浸在痛苦之间而无法得到安慰,甚至有人为自己的无能为力而跳楼。很多时候,法律的设立都会有灰色边缘,往往总是有不法之心的人想趁机借此利用,很可惜,本片受害者家属通过精巧设计将真正地凶手引出,虽然凶手无法以全部案件定刑处理,但是还是受到了法律的制裁,就是
怎么说呢,这部片子凶手利用法律的漏洞躲藏过刑事追诉期,而只有那些受害者的家属们这些年一直沉浸在痛苦之间而无法得到安慰,甚至有人为自己的无能为力而跳楼。很多时候,法律的设立都会有灰色边缘,往往总是有不法之心的人想趁机借此利用,很可惜,本片受害者家属通过精巧设计将真正地凶手引出,虽然凶手无法以全部案件定刑处理,但是还是受到了法律的制裁,就是说正义不会迟到。这些年来法律也在不断改进,让更多的案件凶手能够伏法认罪,还公众一个正义,让那些不法之心的人无法利用灰色边缘,还公众一个公平的社会。
女主是一个美食博主,在网上挖掘到了这个甜品,跑来店里询问的甜品的来历。男主没想到还能遇见,可心心念念女主一年,女主转头就把人家忘了!那男主也不是吃素的,直接拉着她到了当初告白的地方,女主一看,哎呀,这故事里的女主角不就是她自己嘛!后来因为女主的姐姐和男主的兄弟闹离婚,让他们两个带她的孩子。为了照顾孩子,女主搬来男主家,这爱情不就来了嘛!剧里男女主的各种互动
女主是一个美食博主,在网上挖掘到了这个甜品,跑来店里询问的甜品的来历。男主没想到还能遇见,可心心念念女主一年,女主转头就把人家忘了!那男主也不是吃素的,直接拉着她到了当初告白的地方,女主一看,哎呀,这故事里的女主角不就是她自己嘛!后来因为女主的姐姐和男主的兄弟闹离婚,让他们两个带她的孩子。为了照顾孩子,女主搬来男主家,这爱情不就来了嘛!剧里男女主的各种互动,暧昧的拉扯,我太爱看了,已经全剧啦,一口气追完16集,太爽了!
(1)法国卖淫非法。拉客都违法,嫖也非法。
(2)某种原因(身份政治,性别权力那套),法国的家庭结构逐渐解体了,为保持生育率,法国开始各种保护未婚先孕和单亲妈妈,法庭开始鼓励做DNA抓爸爸,抓到孩子就可以终生获得高额抚养费。于是,法国出现了暗娼需求。亚洲人因为法国人无法从外貌分辨年龄,从而四五十岁也有机会,占领市场一角。
(1)法国卖淫非法。拉客都违法,嫖也非法。
(2)某种原因(身份政治,性别权力那套),法国的家庭结构逐渐解体了,为保持生育率,法国开始各种保护未婚先孕和单亲妈妈,法庭开始鼓励做DNA抓爸爸,抓到孩子就可以终生获得高额抚养费。于是,法国出现了暗娼需求。亚洲人因为法国人无法从外貌分辨年龄,从而四五十岁也有机会,占领市场一角。
(3)这是一种个人选择,但不是好的选择。因为出卖身体权力,必然带来罪恶和组织化。她们中很多是被骗的受害者,被骗到巴黎干活,实际上跟现在电信诈骗的受害者差不多。
剧情里推锅给下岗,实际上手里几十万,在东北找个省会,买个房干个摊儿,做几年也不会少赚。就算夫妻两人一起做装修,吃饭也够了。
主角还是想去捡天上掉下来的馅饼,并为此赌上全家一切。她做选择的时候,没有提前做调研,没有研究供需市场,法语也不会。她就是懒得动脑子,冲动去相信天上有馅饼。这个选择,让她不得不卖。
就像影片中的弟媳妇,同样,不知道在法国打黑工犯法么?知道。但是就是看着钱多,也想当保姆。 买了机票就来了,自己的人生安全和人身安全,财产安全,劳动力价值,一股脑的供给主角支配。什么都不知道,自己也不查查。这是信任,还是愚蠢?不过至少没有“蛇头”再吃一口。
(4)各种渠道天天说,这样违法,这样不好,这样有生命安全危险。但是有的人就是一头撞上去,然后,怪地球没有吸引力?
同样是字面上的下海,去深圳卖饺子做装修的火车票,比去巴黎的机票护照便宜吧?
引用剧中的一句话“有个东西永远能压倒正义——名气”。
曾记何时,课本中的爱迪生是一位不畏强权的发明家。
然而《电力之战The Current War》才真正向世人讲述那个名利年代爱迪生的伪善与黑暗的“发明”人生。影片由本尼迪克特·康伯巴奇(饰演爱迪生)、汤姆
引用剧中的一句话“有个东西永远能压倒正义——名气”。
曾记何时,课本中的爱迪生是一位不畏强权的发明家。
然而《电力之战The Current War》才真正向世人讲述那个名利年代爱迪生的伪善与黑暗的“发明”人生。影片由本尼迪克特·康伯巴奇(饰演爱迪生)、汤姆·赫兰德(饰演秘书)、迈克尔·珊农(饰演威斯汀豪斯)、尼古拉斯·霍尔特(饰演特斯拉)等著名演员主演,阵容绝对堪称“色艺双绝”。
卷福将爱迪生的无奈与虚伪演绎的淋漓尽致,荷兰弟也将单纯诠释的可圈可点。
《电力之战The Current War》讲述的是爱迪生“发明”电灯后,在摩根财团的支持下,推销“直流电”城市照明的故事。众所周知,我们当今的城市供电都是使用的特斯拉所倡导的交流电而非直流电。影片就是针对“爱迪生的直流电”和“特斯拉+威斯汀豪斯的交流电”在争夺美国市场中的尔虞我诈
爱迪生无论是虚假宣传打击竞争对手威斯汀豪斯,还是依仗名气欺压青年天才特斯拉,都显然不是“发明家”,而是掠夺发明的无良商人。这正是科技经济过快发展,而人文科学发展不足的必然,看似无可厚非,而实则导致人性的泯灭与社会的混沌。
此外,影片中卷福与荷兰弟的一段对话也帮世人纠错:“白炽灯不是你发明的,只是大家以为是你”——对,因为爱迪生只是改进了白炽灯,并取得了专利,呵呵。那么,在电力大战失败后,发明“电影”到底是不是他,显然又是依托别人的创意改良,设计了摄像机和放映机,申请的专利。所以,我不知道他算不算发明家。但总之他不是我心中的那种发明家,而是商业角度的掠夺式改良。因为他没有创意、没有技术,不过还好他有商业眼光和无下限的操作。
PS:早先曾有一部纪录片好像叫“天才之争,电流之战”介绍过这段故事,虽然时事足够震撼,但对爱迪生和的金主摩根的诸多无耻操作描述的不够详细,当时看得时候没有什么太深感触。然而这部影片在卷福等人的演绎下,爱迪生的那种从无奈到无耻的形象真心震撼到了我——盛名之下其实难副——为了利益不则手段,他的发明中到底有多少真实、多少掠夺,不得而知啊,名气让他无视正义,名气让他扭曲正义,名气让他抹杀正义。
《三伏天》能够定档和公映,是一件很让人欢欣鼓舞的事情,毕竟这是一部相当具有文艺气质,又很接中国民生地气的电影,影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影,在国际影坛,都有一定的反响,引起了多方面的关注。
《三伏天》能够定档和公映,是一件很让人欢欣鼓舞的事情,毕竟这是一部相当具有文艺气质,又很接中国民生地气的电影,影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影,在国际影坛,都有一定的反响,引起了多方面的关注。
“要直面人生,永远直面人生,了解它的真谛,永远的了解,爱它的本质,然后放弃它。”——弗吉尼亚?伍尔夫
“要直面人生,永远直面人生,了解它的真谛,永远的了解,爱它的本质,然后放弃它。”——弗吉尼亚?伍尔夫
作者: 曾英俊
时隔三年,导演黄信尧把他的新片《同学麦娜丝》带到了观众面前。
前作作者: 曾英俊
时隔三年,导演黄信尧把他的新片《同学麦娜丝》带到了观众面前。
前作《大佛普拉斯》的惊艳亮相让人记住了台式黑色幽默,第54届金马奖上10提5中的高光时刻仿佛才过去不久,这一次《同学麦娜丝》的故事不只辛辣也更加现实。
在第57届金马影展上,这部新片以9项提名领跑,最终拿下了最佳男配及最佳音效奖。在上线Netflix之后,等待了许久的观众终于可以尝鲜。
丢掉那些由前作所带来的额外期待,你会发现这部关于台湾中青年寻找人生出路的故事片,在抽丝剥茧地展现镜头之外的真实感。
作品来自民间团队,戏剧冲突不算多,但却无比真实,每一次拍摄背后,都可能是生命的代价,背摄影设备登顶珠峰,不是有钱就能做到,珠峰的无人机镜头,真得可以让人沉醉其中。影片没有刻意渲染攀登过程中,那些与死亡擦肩的惊心动魄,去攀登和全员平安返回,就足够让人流泪。2019年,他们是全球第一支登顶珠峰的队伍,全员平安归来。几天后的窗口期,希拉里台阶大堵车,因死亡人数创纪录,震惊了全世界。他们攀上了人生中
作品来自民间团队,戏剧冲突不算多,但却无比真实,每一次拍摄背后,都可能是生命的代价,背摄影设备登顶珠峰,不是有钱就能做到,珠峰的无人机镜头,真得可以让人沉醉其中。影片没有刻意渲染攀登过程中,那些与死亡擦肩的惊心动魄,去攀登和全员平安返回,就足够让人流泪。2019年,他们是全球第一支登顶珠峰的队伍,全员平安归来。几天后的窗口期,希拉里台阶大堵车,因死亡人数创纪录,震惊了全世界。他们攀上了人生中向往的大山,都活着回来了,真好!
今年8月,由胡国瀚执导的《硬汉枪神》,一经上映便震惊全网。电影不但将真人吃鸡融入到父子情深的故事剧情中,还给以往被人诟病的“五毛特效”找到了正确打开方式。
今年8月,由胡国瀚执导的《硬汉枪神》,一经上映便震惊全网。电影不但将真人吃鸡融入到父子情深的故事剧情中,还给以往被人诟病的“五毛特效”找到了正确打开方式。