好看的家庭剧是很吸引人的。但家庭剧做到好看,很难。过于真实,就成了肥皂剧,琐碎无味。或许用力就。。远离现实。微妙的平衡能让人感同身受的同时对生活反思。
我对优秀家庭剧的标准是摩登家庭 其次无耻之徒。
这部剧的焦点是bb,但其实bb只是一个依托。
tvb演员的演技真的要夸一夸。没有对比就没有伤害。从未出戏。
李佳芯的眉毛很有戏,还好眼神配合得好,
好看的家庭剧是很吸引人的。但家庭剧做到好看,很难。过于真实,就成了肥皂剧,琐碎无味。或许用力就。。远离现实。微妙的平衡能让人感同身受的同时对生活反思。
我对优秀家庭剧的标准是摩登家庭 其次无耻之徒。
这部剧的焦点是bb,但其实bb只是一个依托。
tvb演员的演技真的要夸一夸。没有对比就没有伤害。从未出戏。
李佳芯的眉毛很有戏,还好眼神配合得好,不然略微有些夸张,不过她把一个新手妈妈的神经质诠释得很好了。(如果睡觉时能素颜/淡妆可能更真实,时刻精致的妆面,不知是演员的自觉还是现实生活中港女对精致的追求。)
说起妆面,很欣赏tvb的一点是很少借助发型 眼妆 口红的变化这些“外力”来展现人物的成长,全靠演员的表演去诠释。以前没意识到这一点,多亏这几年国剧的衬托。。
黎诺懿真的长了好爸爸的脸!不过角色没有老婆饱满,人物矛盾不是很突出。
我想说挑角色时考量演员本身长相气质真的很重要!虽然不是唯一标准,但绝对是必要标准。阿妙 朗朗 katrina 每个演员都很融入自己的角色。当然,演技,妆发都需要加持的。比如阿妙一直是没有过多修饰的黑长发低马尾。朗朗是染过的卷发,香港女生卷发很少。k是一刀切bob头。
但是原生长相也很重要啊!具体不说了,大家自行体会。
每个演员一定程度上都被长相所局限,但好演员能在自己适合的范畴内去诠释尽量丰富的角色。这就够了。差异性多重要。说这么多是因为真的被这几年的国剧吓怕了,硬演的太多。
然后想多说一句katrina高海宁。她颜正条顺真的,一开始我还低俗地以为她是网红,后来发现自己太肤浅了。她的气质偏媚。看过她演有手段的女人,傻白甜,还有这个深情又决绝的酷女孩,港真,各有各的不同,而且完全不出戏。漂亮的女生也有各种各样的性格,各种人生啊。尤其傻白甜那个,my盛lady里面,她硬是把傻白甜演出了灵魂,而不是只会瞪眼嘟嘴。
想给4.5分的,但不会搞半分。扣一点分是私以为最后情节收尾有点仓促,西太后的态度转变快了。还有一点是里面一直强调,每个人做了爸爸妈妈后都会转变,都会变得爱孩子,愿意放弃一切。这一点牵强了,没那么绝对。很多人不配做父母的。这种不配不是剧情里绝世好爸的不配。不多说,大家都明白。最后一点,每集最后的妈妈小贴士很用心。
10.29
电影中规中矩没有让我特别惊艳的地方。有些部分还是不错的。
主角演技在线的,有人说石路眼神总是容易飘忽。我没有这种感觉。反而我觉得,石路在说谎骗弟弟的时候,眼神飘忽是优点。弟弟的演技不提了,还小。
电影中的家庭矛盾我是很不理解的。父亲在弟弟出生后,把所有的爱都给了弟弟。姐姐因此有了阴影,变得只顾自己,不在乎他人。我疑惑在于父亲不至于一点都不关心女
10.29
电影中规中矩没有让我特别惊艳的地方。有些部分还是不错的。
主角演技在线的,有人说石路眼神总是容易飘忽。我没有这种感觉。反而我觉得,石路在说谎骗弟弟的时候,眼神飘忽是优点。弟弟的演技不提了,还小。
电影中的家庭矛盾我是很不理解的。父亲在弟弟出生后,把所有的爱都给了弟弟。姐姐因此有了阴影,变得只顾自己,不在乎他人。我疑惑在于父亲不至于一点都不关心女儿吧,哪怕给点经济补偿也算好的,片尾父亲自己也说了,女儿16岁大雪天跑外卖,你早干嘛去了。落得这结果还好意思找女儿帮忙?
最后就因为父亲帮助女儿说了几句话,女儿就释怀了吗?不理解。
电影结尾,父亲和弟弟回北京。女儿送走父亲时,电影画面做了模糊处理,很想眼睛充满泪水的视角,这个做的还是挺不错的。还有结局彩蛋,我反正是挺喜欢的。一家人开开心心最重要。
总结就是电影挺一般。
报纸上的人物转场,落差很大固定镜头拍摄朱明明想要中途弃赛,却被高继书的无言激励了“真花真花,意气风发”拍摄标志性建筑,表明地点手持镜头拍摄队员说服高继书,想法改变的过程,对田径依旧热爱加上了梦幻暖黄的滤镜,这是吴又立书里的世界由吴又立的话语,配上她所看见的他们的视频地上的血迹和掉落的耳机暗示超人鸡已经失去了生命
报纸上的人物转场,落差很大固定镜头拍摄朱明明想要中途弃赛,却被高继书的无言激励了“真花真花,意气风发”拍摄标志性建筑,表明地点手持镜头拍摄队员说服高继书,想法改变的过程,对田径依旧热爱加上了梦幻暖黄的滤镜,这是吴又立书里的世界由吴又立的话语,配上她所看见的他们的视频地上的血迹和掉落的耳机暗示超人鸡已经失去了生命
电影主打的就是不合常理,虽然出现了机械人,吸血鬼,没头脑的钟楚红,可是整部电影内在逻辑通顺,就是只要剧情需要,什么事都可以发生。类似超人,只要需要,可以有任何能力。许冠文唠唠叨叨的喜剧能力无人能敌,虽然剧情弱智,可是就是能让人越看越开心。许冠文扮演的是个渣男,可完全不会让人讨厌。轻松愉快的闹剧,7分。
电影主打的就是不合常理,虽然出现了机械人,吸血鬼,没头脑的钟楚红,可是整部电影内在逻辑通顺,就是只要剧情需要,什么事都可以发生。类似超人,只要需要,可以有任何能力。许冠文唠唠叨叨的喜剧能力无人能敌,虽然剧情弱智,可是就是能让人越看越开心。许冠文扮演的是个渣男,可完全不会让人讨厌。轻松愉快的闹剧,7分。
等待N久之后,国产动画大作《灵笼》终于更新第八集了,这一集主要是延续之前为城主找药的剧情,虽然没有发生激烈的打斗,但是对世界观的设定,旧世界的全貌都进行了介绍。
我们从新旧两个世界分别分析一下这一集的内容。
等待N久之后,国产动画大作《灵笼》终于更新第八集了,这一集主要是延续之前为城主找药的剧情,虽然没有发生激烈的打斗,但是对世界观的设定,旧世界的全貌都进行了介绍。
我们从新旧两个世界分别分析一下这一集的内容。
只为张新成!在最强男神上映前我就看过几次他们的直播宣传,看到有些中二(打了杀马特删掉了……)的造型,隐隐有些担忧。昨天一下刷完八集,事实证明我是对的。感觉就像是小时候看的总裁文,与现实相比实在太跳脱,至少我听说原著中川神家庭是富贵人家,而这里演的却像是暴发户。川神妈妈台词不清,夜色也有些不清楚,黎辉完全没有配上总的称呼,畏缩而油滑,配角就更别说有多尬了,真的令人很出戏。很多人说就等张
只为张新成!在最强男神上映前我就看过几次他们的直播宣传,看到有些中二(打了杀马特删掉了……)的造型,隐隐有些担忧。昨天一下刷完八集,事实证明我是对的。感觉就像是小时候看的总裁文,与现实相比实在太跳脱,至少我听说原著中川神家庭是富贵人家,而这里演的却像是暴发户。川神妈妈台词不清,夜色也有些不清楚,黎辉完全没有配上总的称呼,畏缩而油滑,配角就更别说有多尬了,真的令人很出戏。很多人说就等张新成的cut了,我再追一次更新决定要不要直接弃剧看张新成cut了
1.老套的四角恋。穷小子被迫攀高枝;富家女&土姑娘;高学历+理想主义。有点狗血,还是类似多数国产剧:为了制造冲突,戏不够,情来凑,凑时长---低口碑剧特征之一。可惜新颖的题材了,新瓶装旧酒。
2.看了十集,目前看来观感是:场景单薄,观众的专业带入感不够。研发+制造+战略转型+获得市场成功,这个题材需要编剧和导演具备足够的该行业的实业、实地、实境调研,有点失望吧,前十集呈现
1.老套的四角恋。穷小子被迫攀高枝;富家女&土姑娘;高学历+理想主义。有点狗血,还是类似多数国产剧:为了制造冲突,戏不够,情来凑,凑时长---低口碑剧特征之一。可惜新颖的题材了,新瓶装旧酒。
2.看了十集,目前看来观感是:场景单薄,观众的专业带入感不够。研发+制造+战略转型+获得市场成功,这个题材需要编剧和导演具备足够的该行业的实业、实地、实境调研,有点失望吧,前十集呈现的专业场景不够。希望不是外衣剧:披着实体经济和工程机械制造业的外衣。单靠一个柱塞泵,就翻身了?检索一些关于挖机,泵车的发明专利,研究研究也不至于剧情这么单薄无力,此剧杂糅了湖南的几家工程机械制造大公司的身份,机器涂装的颜色有点像SHZN,泵车展会的故事和安全帽上艺术化更改后的logo又有点像SYZG,国企大公司背景那又是ZLZK。假想一个国外回来的工程机械专业刚毕业的博士,在短时间内坐上一个整机装备制造公司的工程技术中心二把手位置?(交代的时间背景是二零一几年),主导工程机械整机研发过程是需要多年的专业显性/隐性知识和机型经验的积累。从研究生到博士,专业的研究领域会越来越细分吧!还是那句话,认真你就输了,编剧认为行,靠关系上位合理就行,不要你觉得行,编剧觉得行就行。战略规划、市场营销、研发制造(发动机,液压,控制系统,底盘,工法),有样没样。展现主角的主业?群像奋斗剧?对不起,多角恋+家庭伦理+上市公司股价起落这些老套剧情给您安排,后续剧集会有起色?杨烁老师这条线还有点意思,编剧的锅,让他单薄了。
3.关于重工大厂开展业务像模像样的实质性的叙述和过程描写不够。在格局的高谈阔论和实体业务的描写之间做取舍和着力比例不合理,主要突出的还是人际冲突和克服阻力(台词展现),用台词对白推动剧情发展,并且剧情实质上有编剧自己发挥想象力、闭门造车的嫌疑。悬浮剧特征之一。
后续的冲突可以预见?功利性的大踏步导致危机浮现爆发(独断+逢迎的执行+二头领搞事业+揭示真相)?求真有趣的技术天才和搞怪的欢喜冤家联袂搞定危机? 还有脱虚向实的改观吗?比下是有余的。
A sir有一个朋友,他正处于工作后对“自我”概念的觉醒期。
在大学里工作,不到三十,但总在食堂里吃饭时被叫叔叔……不是类似“大叔”这种称呼,没有丝毫的小女生或者外界对成熟男性的幻想之情,而是对方单纯的觉得,你应该是叔叔辈的人。
这个问题其实很有趣,他想问的其实是:怎 A sir有一个朋友,他正处于工作后对“自我”概念的觉醒期。 在大学里工作,不到三十,但总在食堂里吃饭时被叫叔叔……不是类似“大叔”这种称呼,没有丝毫的小女生或者外界对成熟男性的幻想之情,而是对方单纯的觉得,你应该是叔叔辈的人。 这个问题其实很有趣,他想问的其实是:怎么做才能让自己的状态看起来特别好呢? 2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》,其实还有很多内容想写,但看完结局内心充满了温暖和感动,还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。诚然,本剧不能完美展现编辑的工作生活,我身边的同事也有人看了剧后吐槽,但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。因为这是编辑初礼的故事,不是编辑部的故事。就我个人而言,我获得了很好的观剧体验,看完结局仍 2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》,其实还有很多内容想写,但看完结局内心充满了温暖和感动,还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。诚然,本剧不能完美展现编辑的工作生活,我身边的同事也有人看了剧后吐槽,但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。因为这是编辑初礼的故事,不是编辑部的故事。就我个人而言,我获得了很好的观剧体验,看完结局仍然保留最初的打分,鼓励这部用心的剧。看到有些评论说,“看了剧对编辑和出版行业有了新的认识”,我家属在跟我观剧的过程中也会问我:“你们真的会遇到这样的情况吗?”“怪不得你们也会XXXX,是这个原因吗?”我们的工作并不像一些人想象中那么理想美好,但也不像一些人所说那么颓丧不堪。这就是一群普通人从事的一个普通职业,有人像初礼那样热情阳光,也有人像老苗那样油滑钻营。编辑本身与作者和文字打交道比较多,工作环境相对单纯,生活也并没有多少波澜起伏,有的编辑兢兢业业一年到头都未必能喊出几声“重版出来”。就像这部剧一样,没有那么多跌宕起伏、勾心斗角的故事。看这部剧就像做一部书稿,画风稳定、流程清晰,却也在这看似平凡的日常中润物细无声地感受到小小的欣喜、挫折和力量。感谢《月光变奏曲》在这个初夏为我带来的童话般的美好体验,也谢谢一起追剧的小伙伴们耐心友好的交流,这个帖子还有些内容没写完,后续随缘慢慢写。?? —————以下为正文 以为看个小甜剧结果居然是个本行业爽剧,双倍快乐! 背景:自己做了六七年图书编辑,不过不是文学类图书,所以里面有一些细节跟我的实际工作并不一致,如有错漏之处,欢迎大家指正。虽然国产职业剧几乎都只是恋爱剧的马甲,但关于出版行业的剧现在市场上感觉还比较少,我看过的也就一个很多年前的国产经典《编辑部的故事》,一个日剧《重版出来》,还有讲校对的《校对女孩河野悦子》,所以能够出一部跟本行业有关的剧,我还是挺期待的。没有看过原著,因为看到大家对出版行业有所讨论,所以来写下我看到目前第十四集的感受,之后可能会有修改。 PS:做书公众号里有一篇文章,编辑林潍克老师讲述了自己在《月光变奏曲》剧组工作的故事,推荐大家也可以去看看哦~ 很遗憾的是,剧里看似反派的新盾、老梁老苗的理念,正是目前很多传统出版社在努力转型的方向。我认为,正是编剧了解出版行业的日薄西山,在很大程度上进行了理想化,才使这剧看起来能这么“童话”。这种童话不是臆想这个行业的生态,而是通过编辑与作者真诚沟通建立的信赖和信念感,去“打败”资本化市场化的运营思路,建立起许多编辑心中的理想国。 出版社实习生转正一年3800,我刚入职的时候第一个月也就拿了这么多钱,合租三居室,每个月房租就要1500。入职要求专业对口,至少硕士研究生,否则简历就刷掉了。不清楚是否文学编辑要求更宽松一些,但像初礼那样靠解决个问题就直接入职的,早几年有,现在除非像小鸟那样自带资源的,基本不太可能。 剧里他们编辑二部我没有太看明白,似乎一共只有七个人?这是一个小编辑部的常见规模,但一般的老牌出版社,这样的小编辑部的数量是非常多的,或者只是大编辑部下的编辑小组的规模。美编的情况分很多,大社通常有自己专门的美编部门,也有社外各种公司找来的美编。 我们国家的书号资源是由新闻出版总署审批发放的,只有有书号的出版物才是正式出版物,所有的出版社都有主管单位,挂靠在各种部委、机关、高校等下面。以前的出版社就是事业单位,在近些年已经基本完成了公司化改造,也就是说不再提供编制,而是作为国有企业来运行。那么一些民营出版公司算什么呢?其实书号资源依旧掌握在出版社手中,民营公司通过打造品牌与各个出版社合作,实际的书号审查还是需要通过出版社进行。民营公司市场灵敏度高、资源转化能力强,以前传统出版社与他们合作,利润大都属于民营公司,近年来许多出版社谋求转型,尤其公司制改造之后,出版社获得了更多的在经营方面的自由空间,本剧的观念冲突即源于此。后面再讨论。 出版一本书需要走三审三校,在本剧中,初礼做一审,由具有副高以上职称(副编审)的编辑做二审(于姚),三审是由有高级职称且有相关职务的编辑做的(如社长、总编),剧里是夏老师。我刚做的编辑的时候,自己精心看的稿子很有信心地交上去,我们的三审也是在编辑群里像夏老师这样给我们指出来,公开处刑??看到这一段太真实了哈哈哈哈,尤其是对新人编辑,我们看得好或者不好领导常跟我们谈话。 责任编辑都是要考资格证的,硕士工作一年,本科工作四年(感谢评论指正)才有资格参加专业资格考试,考过才有资格证,作为责任编辑。没有责编证的人无法单独署名。所以初礼和小鸟做书,于姚说自己带初礼,老苗带小鸟,并不只是说单纯指导,是署名也是要带的。编辑这个行业,其实还是像师傅带徒弟这种作坊式的手艺活,新人编辑刚进社都是有指导老师的,就是“师傅”。所以顾白芷对刘老师有很深的感情,是非常正常的。 下面说说本剧里的新盾和元月社的矛盾。这其实就是现在出版行业转型的典型情况了。很多细心的读者不难发现,现在编辑署名常常出现既有“策划编辑”又有“责任编辑”的情况。在一些商业转型较好的大社,已经出现了两者完全分家的情况,即策划编辑负责找选题,文字编辑只负责文字工作。传统的编辑模式是编辑从选题策划、联系作者、编辑加工、制作封面、发行宣传一条龙工作。所以我们业内称一些好编辑为“全才”,因为既需要有对选题内容很毒辣的眼光,能够发现好书好作者,又要有深厚的文字功底,还要有宣传营销的才能。虽然有发行部门,但没有人比编辑更了解自己的书,只有编辑最知道自己的书好在哪里,卖点在哪里。这也就是为什么初礼改了二十几版宣传文案,熬了几个大夜。因为只有她才是做这件事的最佳人选。其实有经验的编辑很多在做书的时候已经有基础文案了,宣传文案出得很快。说回前面说策划与文字“分家”的情况。目前的一个明显趋势就是,策划编辑几乎不参与文字工作,他们的主要工作就是挖掘选题、签作者,再细化一点,还有专门的营销编辑。这就将之前的“全才”所须具备的技能剥离分给不同的人,使一个完整的出版流程成为工业流水线上的一道道工序。这就是新盾所采取的方针,顾白芷明显就是担任策划编辑的角色,她把自己看好的作品签回来,实际编辑工作会分给自己手下的人。不得不说,这种分工已经在实际工作中展现出了巨大的优势。因为人的精力和能力都是有限的,有的人擅长社交,但是细心和耐心不足;有的人文字功底强,但缺乏创造力或者不会做生意。“全才”毕竟是少数,这种分工能让每个人发挥自己的优点,弥补自身不足,提升单个环节的质量和效率。老梁和老苗明显也是持这种思路的人,认为出版是生意,生意人讲究的是效率、投入产出比,出版过程中的每一个人都是流水线上的螺丝钉。所以,顾白芷的行事作风总是少了那么一点人情味,因为作者在他们眼中不是可以进行感情交流的“人”,而是“原材料”。有些编辑的行为似乎也是交流感情:老苗经常陪作者打高尔夫、泡温泉按摩。职场真实,各行各业大概都是如此。优质作者是稀缺资源,为了能获得作者的好感,陪喝陪玩不要太常见,??色交易也不是没有。当然也有很多编辑在与作者的相处中成为了真正的朋友,但带有工作目的的交往,很难说几分真心几分利益。你以为给牛放音乐按摩是因为喜欢牛让牛快乐吗?不过是为了让奶更好喝卖更高的价钱罢了。所以老苗才是现实,初礼是童话。新盾是现实,元月的困境更是现实。 新人编辑刚工作可以给大牌作者当编辑吗?当然可以。可以联系大牌作者吗?完全可以。但是会让新人独立负责一个还在争取中的大牌作者吗?想什么呢?走路还没学会就让跑,师傅心得多大呢…一般来说,师傅联系得差不多了的作者,让新编辑跑跑腿签签合同是有可能的,大概率是像老苗带小鸟一样亲自出马,带着徒弟去见作者,一方面后期具体编辑工作很可能要让徒弟帮着做,先让双方认识一下,另一方面就是教学。那为什么会让初礼一个实习编辑去联系昼川呢?老苗内心os已经说得很清楚了:江与诚有戏,那就带着自己的徒弟上;昼川那边大概率已经没戏了,完全没指望过初礼能签下合同。此处就是给初礼穿小鞋想挤走她。 新人编辑能见到许多厉害的作者吗?当然,太能了,这个圈子说大不大说小不小,尤其是专业领域出版,资源是很集中的。如果很难能见到厉害的作者,那就是平台不够好,要么是出版社不够强,要么是师傅比较弱。这一点倒是与元月社老牌强社的定位相符:瘦死的骆驼比马大,积累下来的作者资源还是有的,老苗想从初礼这抢昼川,给了初礼另一个作者的稿子,听他们的语气,这个作者也算是小有名气。这里补充一点,如果是按照传统模式,“全才”师傅培养的也是“全才”徒弟;而分工更明确的出版社,文字编辑进去是做文字工作的,那么其工作内容注定他们接触不到太多策划和营销环节,见到作者的可能性也大大降低,可以理解为“来料加工”。说白了,很多人觉得编辑是一个门槛很低的职业,其实是也不是。通过认真努力或许可以把文字差错率控制在万分之一,但是选题策划是需要些才华和能力的。小鸟是一种(资源就是能力),初礼是另一种(有阅读品味、有热爱)。不要小看热爱,有热爱就有热情,为什么很多编辑觉得编辑工作很没意思?因为其选择编辑工作本身就是无奈之举,自己平时都未必会看书。比如小鸟,从目前的剧情来看,她似乎没有真正感兴趣的选题领域,很多业内有名的书她没看过,甚至连书名和作者都对不上号。这不是爱不爱的问题了,这是策划编辑的大忌。想象你去找一个老师当你的论文指导老师,你连他的主要研究方向都不知道,写过的论文也没读过,不但有可能被老师拒绝,甚至有可能招来对方反感。但是小鸟有资源,在绝大部分行业,这种能力具有不可替代性,因此小鸟深得老苗看重,除了??和会来事儿,这个才是最重要的原因。 要说编辑门槛低,也是如此。策划编辑要求高,文字和营销要低一些。那么先入行,再转型。很多人在做了一段时间文字编辑后,开始谋求向策划编辑转型。毕竟策划才具有不可替代性,有野心的打工人谁不想要资源和荣誉呢?这些都是能转化成??的呀。但这一亩三分地,你来就要分走别人的资源。一般来说,同社大家会避开同事的资源,一来低头不见抬头见抢起来不好看,二来有时候也很难抢走(毕竟同一个社,发行能力、保底印数、稿费标准大差不差)在这一点上,传统社相对会好一点,而商业化水平高的社内部竞争可能就比较激烈,团队间竞争、同一个团队内部各种严防死守。据我所知一些厉害的策划编辑对团队的把控是很严格的,文字编辑不允许与作者有私下交流,对图书的发言权很低,没有稿件选择权,让看什么看什么。所以小鸟的听话让老苗很是满意,我曾遇到新编辑绕过老编辑联系作者让老编辑大为光火,也亲眼所见老编辑因新编辑对图书内容提出自己的想法将其骂哭的。有些老编辑并不乐见新编辑像初礼那样有自己的想法,他们需要的是执行他们意志的工具人,越听话越好。而格局小气量小的老编辑像老苗那样讲酸话还是轻的,甩锅、给人穿小鞋的我也见过…这一点我太喜欢初礼了,内心强大,有原则有主见,鼓掌?? (刚看11集开头,去印厂的反应太真实了哈哈哈哈我自己做的很喜欢的书我去印厂看到在印的时候也好激动啊~呜呜呜好甜我看得太开心好怕我写的时候一脸姨母笑越写越偏离主题??) (5.25更新)前文已经写过,出版行业大背景就是这样,出版社目前商业转型的典型思路就是打造出版集团,进行ip开发。如今看纸质书的人越来越少,纸张和人工费用都在不断涨价,印刷厂作为有污染的企业还经常受到限制,纸媒的利润是相当有限的,因此许多出版社更大的利润点在于版权的开发。一本书除了做成纸质书,还可以做成电子书,专业类图书可以做成培训课、数据库资料,小说可以进行影视化和游戏化等。剧中新盾和其他一些出版社有自己的app,这种兼具阅读器、社交功能的软件能帮助他们整合自己的资源,也迎合现在读者的阅读习惯,国内目前已有出版社在做。注意翻一下能发现很多图书都喜欢在封底附上公众号和app下载二维码。这些版权开发关系着一系列知识产权,因此为了方便和潜在的利润,出版社喜欢签订“独家合同”。就是将一本书在全世界范围内的独家出版权、网络传播权、翻译权、改编权等全部签下来,版权期内关于这本书所有版权开发都要通过出版社而非作者。所以顾白芷每次出手都是要签下一本书的一大堆版权,而不只是出版权。这对作者来说未必是好事,试想如果jk罗琳在没有名气时就卖掉了哈利波特系列的所有改编权,她的收益一定会受到影响。好在国内版权一般签5-10年,短的甚至有两年一签的,版权到期作者拿到别的出版社重出是常有的事,因此第一集初礼帮助元月社保住了一位重要作者的作品(其实也就能多卖一年),也算是个缓兵之计。这里再补充一点,出版合同一般自签订之日起生效,由于实践中常存在作者拖稿以及书号发放收紧等不可抗力,所以合同中通常会有单独的条款约定合同的有效期(如:因XX原因造成延迟出版的,本合同有效期顺延XX个月)就是责任编辑也很难一下子记得每本书的合同期限,遇到问题也是需要找合同出来看的。因此初礼解围的理由确有其现实合理性。不过简历不符合确实连面试机会都没有,所以尽管初礼一开始一腔热情还是被于姚拒绝了??(也难为她能直接找对地方去面试,幸好是元月社,新盾的大楼她可能都进不去) (5.27更新)今天想以《洛河神书》一书的出版流程为线索写一点剧情中出现的出版行业细节。月光是偶像剧不是职业剧,并不会对出版流程进行专门刻画,而是将其穿插在剧情中,所以观众可能看着几集很快过去了,其实剧中已经过了好几个月。 先说签合同,元月给的条件正如老苗所说,着实很高了,昼川说保底印数4万是打发叫花子…他是真的很自信?? 编辑在确定印数的时候,发行部门的意见是非常重要的,需要结合作者名气、选题内容、市场热点等一系列因素来做预判。由于版税是按照定价*版税率*数量(印数或实际销售数)来结算,而保底印数则是在合同中约定最低的印数,即如果印刷1万册实际只卖出5000册,按印数结算的话出版社仍要向作者支付1万册版税;如果1万册售罄后加印,加印的部分也要向作者支付版税。江与诚在与初礼签合同的时候也提到过这一点。对自己的书很有信心的作者都认为自己的书可以加印,对他们的收入从本质上来说并没有影响。而对出版社来说,保底印数越少意味着风险越小。因为每一类图书都有自己的基本盘,大数据时代可以对图书销售量进行测算,越有能力的发行部门测算越准。如果因为各种原因图书销量比预期要高,那么加印即可,出版社与作者双赢。所以剧里说新人作家3000册,确实是非常正常的数字,而给到4万首印,可以说已经是社重点项目了。《洛河神书》上市不久就有35万册的销量,是非常非常耀眼的成绩,昼川则如初礼所说,算一线畅销书作家了。 书稿交稿后,进入三审三校的第一个环节——一审。这里初礼最棘手的问题,就是怎样说服作者删掉十万字。这个真的太有感触了。作品都是作者的孩子,自己看自己的孩子哪哪都好,我们经常遇到作者拒绝删减篇幅,有的作者像昼川那样发脾气,有的作者甚至会对着编辑哭。但是编辑的要求也非无缘无故,一方面,有的文字并不是必需的,缩减后阅读体验更好;另一方面,字数越多成本越高,那么图书定价也会提高,这非常影响读者购买力(真的时刻都要算账)。初礼劝昼川的话也是我们经常劝作者的,一般只要有理有据,大部分作者都会认可编辑意见。 (6.7更新)剧中对书稿审校环节着墨不多,所以结合剧情重点聊一下封面和美编。初礼说“编辑是隐藏在作者身后的人”,当我们翻开一本书,我觉得“作者背后的”美编的痕迹最容易在书里被看到。封面的设计、工艺、用纸,书正文的版式等,都是美编与责编沟通并创造的(这些版式装帧是独立于作者著作权的版权,常作为职务作品著作权归出版社)。而根据书的情况,编辑经常要为美编提供不同的素材。例如,有些书喜欢找名人、书法家甚至作者本人手书书名,有些小说要找符合题材风格的画家绘制封面和插画。剧里阿象的画风明显不适合《洛河神书》,所以初礼想办法去找符合要求的画家。她要考虑出版周期、价格成本、画风、画手名气等一系列因素,最终选定了茧。这情况在工作中比比皆是,有些人很有才华,但他的性格人品或许你并不认可,但为了最好的效果,个人的好恶真的那么重要吗?至于封面用书法题字,使用得当对书是非常大的加成,昼老爷子深谙此道,为儿子的书找来著名书法家来题写书名,爱子之心,不言而喻。 我们通常把传统出版环节分为三个:编、印、发。书稿的印刷环节,在我有限的职业生涯中,个人体感更容易“翻车”。以北京为例,大量出版社位于三环内,可能就在路边不起眼的小破楼、七拐八绕的胡同里。而印刷厂作为高污染企业,基本都在河北。除了重点书,编辑不可能每本都去印厂盯,出版社有专门的印制部门负责印制环节,而印厂有专门的工作人员与出版社对接。所以编辑与印厂之间经常是传了几手的消息,有些令人匪夷所思的印制事故,明明编辑再三确认再三检查过,但它就是这么神奇地发生了。第25集索恒的书出问题看得我感触很深。在进入出版社工作之前,我也对出版社存在很多幻想,其中之一就是对印刷出来的文字存在迷之信心,认为书的内容不会出错(包括文字差错、印刷问题),直到进入这行才发现,出版工作也是人做的,人不可能保证不犯错,而一本书呈现读者之前,往往要经过十几人人甚至更多人之手,这其中除了排版、编校,还有后期封面设计、打样看样,核蓝样,印刷、装订,发行宣传等一系列工作,每个环节都可能出现问题。照排或美编给工厂发错文件,不同批次纸张质感颜色不同,封面追色出现严重色差,精装壳子糊得不好,封面工艺字迹不清晰…甚至运输过程出现问题,都可能造成一批书的报废。而读者不会管到底是哪个环节谁的责任,只会说“XX社的书不行”。一个好的出版社各部门会“力往一处使”地做好书,“大家都是一条大船上的人”。剧里于姚、夏老师讲的很多话,我的领导也曾经跟我们说过,如果一个出版社内部都不团结,那么也终将失去作者的信任,在对手打倒。所以书出了问题,一般都是由出版社来道歉发声明。编辑负责的书出了问题,编辑多多少少有责任,看具体情况,好领导就像于姚一样会想办法保护自己的编辑。当印厂造成损失时,如果金额比较大,出版社肯定会要求印厂承担损失;但有时候没有造成比较大的损失,我们也就算了,没有再追究。这时候第一要务是补救,把有问题的书返厂。这里我觉得剧里有一点不合理之处:元月社是多年老社,怎么会只有一家合作印厂?而且是印厂工作失误,出版社大领导居然会因为“双方合作很久,担心影响下一本书”这种理由而同意让自己的编辑背锅,我不能理解。于姚夏老师的反应才是正确的,我个人没有见过对印厂这么怂的出版社… (6.14更新)图书出版后,编辑的收益应该是编辑们最关心的问题。剧里奖励5000元,还有没有奖励到编辑部似乎让很多观众很震惊。不过不用担心,这种畅销书都是有提成的,5000元不过是书刚出时效果好的奖金罢了,等到后续图书回款,初礼会有其他奖金的。(这里补充一点,图书从出版上市到销售回款周期很长,短则数月多则一两年都很正常,看发行部催回款的能力。这期间出版社承担了所有成本,而且书发到各地的书店,书店只有卖出后才会给出版社结款,如果卖得不好,会把书退回给出版社,就像超市租货架一样。那么出版社如果出了不好卖的书,非但拿不到钱,还可能面临大量退货,最后只能对库存进行报废处理。这就是为什么发行部在保底印数上不愿意松口的原因。) 对编辑来说,奖金是一方面,图书评奖是不能绕开的环节。我们国家除了我们平时常听到的各种文学奖,还有许多图书奖,如中国出版政府奖。这些奖除了给书和作者的荣誉,也有给编辑的奖项。一般来说,图书获奖编辑也会得到奖励,奖项越重,社里给予物质方面的奖励越多。这也就是为什么初礼得知《洛河神书》5000元奖金没拿到,很快就去琢磨评奖的事情。物质奖励只是一方面,拿到“金牌编辑”的荣誉才是许多编辑的追求。 关于整个剧我觉得最不贴近出版社实际的地方:找工作和升职。我称为理想化的开始,童话般的结局。初礼果然是爽文女主,这个升职速度,四年就当上主编,我见过最快的也花了八九年吧??另外昼川拿到的花枝奖,我怀疑原型是茅盾文学奖…写东方幻想得这个奖,真的只能靠主角光环了哈哈。但我也想撒点鸡汤,因为我猜看这部剧的一些观众还没进入职场:金手指生活中不是没有,如果进对了行业认真做自己喜欢的事情,升职真的可能坐火箭(但出版行业??)我同学从本科毕业找工作到后来跑去hk在某跨国企业做高管也就花了五年,完全靠她自己。她就是很aggressive擅长说服别人且有魄力和执行力的人(希望大家都能在职场像初礼和昼川这样大开金手指)。 《月光变奏曲》在剧里塑造了很多编辑的形象,在我身边多多少少都有他们的影子。初礼、顾白芷、于姚、夏老师、刘老师身上的故事,如努力找选题谈作者、跟作者的争吵和分歧、平衡家庭与工作、工作犯错受处罚、报奖评奖、维护挽回作者,都是编辑们的日常。初礼有一个点特别戳我,在工作失误被停职后,昼川说要养她,她想都不想就拒绝“我就要工作,我就要做编辑”。虽然也有像咸鱼姐姐那样经常请假的人,但我们社里中层领导(顾、于岗位的主编,女性居多)真的在认真搞事业,她们独立、聪明、努力、上进,并且每个人都很精致讲究,没有不修边幅的人。 夏老师退休也让我想起我的老社长,他已经退休,至今作者跟我们聊天偶尔还会提起他。我刚进社时,他给我们做三审,除了关心我们的工作生活,也经常分享自己做编辑的经验,表达对年轻人的期许。夏老师退休时对每个人寄语的场景让我梦回老社长给我们看三审的时光,跟夏老师一样,他身上有种儒雅的文人气质,他身体力行地告诉我们年轻编辑:出版社除了发现作者的才华,更要保护作者,理解、帮助他们。遇到问题编辑和出版社必须有担当,要成为作者坚实的后盾,因为出版社和作者是互相成就的关系。所以在我看来,最后几集,尤其是夏老师退休的情节,让我觉得编剧导演是有想法的,没有局限于小甜剧的视野,而真的将这部剧的格局提升了。可能没有狗血剧情会损失掉一部分观众,但能在最后几集把重要的时长安排给没有激烈戏剧冲突的戏份,让我真的有感受到这部剧对编辑和出版行业的尊重。 ————-手机打字好累,这两天事情比较多,有空就会更一点。另外我会更新一些我在剧里看到的小细节。如果大家有想了解的内容也可以问我。 看第五集的时候初礼在昼川书房睡着了,旁边放着几本书,我一看就笑了,不是列文虎克,因为这本书我书架上也摆着??不管是新人还是老编辑,看稿过程中都会时不时需要查阅相关编校规范的,而且通常有好几本,有国标相关的也有本社的规范。另外我还发现初礼还在看出版资格考试的书。其实我刚工作的时候也买来看过,也不是为了考试,就是为了学习… 《三生三世枕上书》沿用了“三生三世”这个大CP,故事背景和前情往事基本保持了一致。但《十里桃花》中主要的人物关系,在《枕上书》中都退隐成为了辅助性情节,比如杨幂饰演的白浅和白浅的夫君夜华。而《十里桃花》中,凤九与东华帝君的感情戏上升为主要故事内容,相对于《十里桃花》中凤九和帝君的情深缘浅,《枕上书》再续前缘,延伸出了一个属于凤九和帝君的完整且动人的感情故事。 《三生三世枕上书》沿用了“三生三世”这个大CP,故事背景和前情往事基本保持了一致。但《十里桃花》中主要的人物关系,在《枕上书》中都退隐成为了辅助性情节,比如杨幂饰演的白浅和白浅的夫君夜华。而《十里桃花》中,凤九与东华帝君的感情戏上升为主要故事内容,相对于《十里桃花》中凤九和帝君的情深缘浅,《枕上书》再续前缘,延伸出了一个属于凤九和帝君的完整且动人的感情故事。 单说电视剧,就剧论剧。《情深缘起》我是追着看完的,还因为这个充了爱奇艺的会员。我觉得这部剧没有那么差。关于这剧不好的地方早已有人吐槽,我和大家说一下我觉得好的地方。 我觉得在电视剧反映的就是现代故事,顾曼桢这样的女孩子,在我们这个时代时代还有很多,怎么讲? 单说电视剧,就剧论剧。《情深缘起》我是追着看完的,还因为这个充了爱奇艺的会员。我觉得这部剧没有那么差。关于这剧不好的地方早已有人吐槽,我和大家说一下我觉得好的地方。 我觉得在电视剧反映的就是现代故事,顾曼桢这样的女孩子,在我们这个时代时代还有很多,怎么讲? 生存都是不容易的——真没想到那个年代的大学生,找工作那么难。曼桢大学毕业,好不容易才在亚美绸缎厂谋到一份工作,但是亚美绸缎厂经营得并不好,但凡进一个人,就要出一个人。曼桢就是被“计划”掉的那个人,这样后进厂的沈世钧才能被留下。曼桢被裁掉之后,找到的工作就比较零碎了,要么是接稿子回家打字,要么是做计时家教,要么是去孤儿院做老师,前两份工作都没能提供一种长时间的群体内的工作氛围,后一份工作孤儿院薪资微薄,工作职责不清晰,既能看到曼桢教孩子们画画、做手工、做游戏,又能看到她晾晒床单——身兼老师、保姆、杂工多职,继续在这里发展下去,她最多做到院长,但孤儿院院长首先要能保证院所的正常运转,试想她在孤儿院里当几十年教师,到社会上为孤儿院募捐,可能还不如一个明星来得有效(比如当时上海第一名媛杜小姐)——曼桢只考虑到要给孩子们爱,却不能给孩子们提供更适合社会选拔的教育——如果想做一个教育者,她更应该去正规学校,成为一个优秀的教师再来孤儿院不迟,这样她将能对孩子们起到更大的影响力。 这是一部灾难片 ,改编自2004年印度洋海啸之后发生的事情 。一家五口幸存了下来。 发生的时间正好是圣诞节前后 ,有很多游客 ,死伤人员巨多。 没有太多的海啸发生时的描述 ,而是海啸过后 ,人们的自救。 大儿子是影片中我最喜欢的人物 ,他在关键时刻 ,担负起了照顾妈妈的责任 ,像个成熟的人一样 。又心存善良 。记得最后的时候 他爸爸谢谢他照顾妈妈 ,而他说 这是一部灾难片 ,改编自2004年印度洋海啸之后发生的事情 。一家五口幸存了下来。 发生的时间正好是圣诞节前后 ,有很多游客 ,死伤人员巨多。 没有太多的海啸发生时的描述 ,而是海啸过后 ,人们的自救。 大儿子是影片中我最喜欢的人物 ,他在关键时刻 ,担负起了照顾妈妈的责任 ,像个成熟的人一样 。又心存善良 。记得最后的时候 他爸爸谢谢他照顾妈妈 ,而他说了一句 他们在互相照顾 。 在水中 他喊着妈妈 ,妈妈喊着Lucas,观众也跟着揪心 。到了庇护所 他没有像孩子一样软弱哭泣 ,而是展现了他的冷静的一面 ,当他帮助一对父子重聚的时候 ,看得我眼泪哗啦啦的流。 而当找不到妈妈的时候 ,他强忍的压抑住自己的恐惧 ,让人看着心疼 。 在我以为他的爸爸和他的两个弟弟都已经遇难的时候 ,影片又切换到了他爸爸这边 ,他爸爸一直在寻找着他的妈妈和Lucas ,当然 对于他们来说 肯定会想要继续在海边寻找 ,因为我们有着上帝视角 ,会希望他爸爸赶紧去庇护所找他们 。甚至还怪他爸爸 ,怎么忍心丢下两个儿子 ,没有陪在他们身边 。但是仔细想想 ,那时那景 ,他又怎么会放弃寻找自己的妻子和大儿子 。 索性爸爸 没有放弃 ,而他们又是不幸中的大幸 。 当三个儿子相遇并紧紧的抱在一起的时候 简直爆哭 。 大儿子一直是坚强的 直到遇见了爸爸 ,他终于也脆弱的跑了过去 。终于替他松了一口气 。 最后 母亲幸运地排上了手术 ,活了下来 。在 麻醉起作用 之前 ,影片才放出了海啸发生时 母亲在水中 所遭遇的痛苦 。最后冲出水面的那一刻 阳光打在脸上 。这个表现手法简直就是妙啊 。也意味着手术很成功 母亲又重生了。 然而 现实是残酷的 因为这场灾难 死亡了20多万人 ,他们是幸存下来的人 。 三个孩子都那么懂事听话 离不开父母的教育 ,片中的爸爸和妈妈 ,都非常善良, 在自己生死关头也会想着救助其他人 。 片中有一个场景 妈妈和大儿子和Daniel 都在树上 ,大儿子拿出了可乐 没有自己先喝 而是给了妈妈 ,而妈妈却先给了Daniel ,作为观众的我着急的说为什么不先给大儿子 。而Daniel给的回应也是让人感动的 。而救了他这件事在影片的最后 ,也给了一个让人感动的结局 会让人觉得救了他真好。 后来才发现 演大儿子的是蜘蛛侠 怪不得那么眼熟 。 还有片中的小男孩都长得好可爱呀Daniel和小儿子二儿子 。 以前无知 ,以为发生海啸的时候 人们的死亡是因为被海浪拍打而淹死 ,殊不知 当海啸冲过来的时候 ,人们会被狠狠的撞击 ,房屋和各种东西也会被淹没四处漂流 ,可能在被淹死之前会被水里的各种利器 扎到划到 ,尤为痛苦 。 片中儿子说 他看不了妈妈这样 ,我反而觉得他是看不了妈妈受伤的样子 ,而不是因为妈妈走光了 。甚至后面有妈妈吐的场景 ,Lucas也是扭过头去不敢看 。 而当妈妈一次又一次的问她腿是什么颜色 ,他怕妈妈伤心 都说是红色 。实在是令人感动 。 在大自然面前 人类是多么的渺小啊 。 看的应该是第一场,饭后独自一人踱过去,在小厅里,约莫一半的上座率,七点零五开始,我打开手机准备打麒麟,很快就被画面抓住眼球。结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋(少见)。 我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身,也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。温婉灵动,落落大方,白衣胜雪,她是姐姐,也是贤妻。没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处,毕竟爱情是人类永不过时的母题。< 看的应该是第一场,饭后独自一人踱过去,在小厅里,约莫一半的上座率,七点零五开始,我打开手机准备打麒麟,很快就被画面抓住眼球。结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋(少见)。 我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身,也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。温婉灵动,落落大方,白衣胜雪,她是姐姐,也是贤妻。没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处,毕竟爱情是人类永不过时的母题。 说回电影本身,客观来说,打四星比较合理,个人偏好多打了一星。 电影画面延续了《小门神》以来的高水准,每一帧都能当壁纸。且不说炫酷的西方式打斗场景,光是蛇村的枫叶,漫天的蒲公英,佛塔,银杏林,烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。那种文字难以描摹的田田荷叶,寂寂空谷,诗一样的,弥漫着水汽。捕蛇村有种风之谷的感觉,包括善良的男主,独立勇敢。 下面说说剧情(剧透慎点)—— 制作团队的水平无疑已经到了很高的地步(即便被人吐槽像网游),看着赏心悦目。剧情仍显得单薄,明显电影的受众是成年观众,可惜其中很多桥段结构单一,包括主线(对抗反派),容易一眼看到结尾。 白蛇传的故事大家都知道,没什么空间,于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果,原来是五百年前一桩尘缘未了:当年一个牧童救了她,她要前去报答——这是传统白娘子故事开头,影片把重点放在前世,因而片名叫《白蛇·缘起》。 故事发生在永州城附近的一个山村,时间是唐朝——哈哈,这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么,蛮好玩的。「永州之野产异蛇,黑质而白章」,后面男主许宣出场,关于赋税猛于虎的一番话,同样来自于此文。 既然是白蛇,必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》,它实在是太经典了,尤其是左宏元的曲。许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山,艄公一曲船歌,致敬了经典的《渡情》。此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品,如徐克的《青蛇》。 美中不足的剧情设定:把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮,依旧是收束前大乱斗的模式。最后许宣为了保护爱人逝去,白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中,等待下一世再续前缘…… 不得不说电影里一些设定很有趣。比如小青对姐姐特殊的爱(奈何姐姐说你与他感觉不同,陪伴百年不如他的一夜);再如狐狸精的宝青坊,莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。中国风味的画面,更像聊斋的鬼怪奇谭,两人在树林里点着灯笼找寻,一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。 电影中不少台词值得玩味:人生苦多,只需要记住欢乐的部分就好;世间长着两条腿的恶人多的是,你有一条尾巴又如何。 最后一个画面:西湖烟雨,碎蘋点点,路人逶迤而行,一个年轻书生撑伞走过断桥,忽闻一声轻响,地上遗落一支珠钗,他俯身拾起,回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。娇俏的青衣女郎回头眨眨眼,那白衣的姑娘回首一笑,款款开口:官人~ 这画面虽然俗套,我爱得不行,冲这点也要打五星。 最后彩蛋预示着有第二部,即正传,故事再俗套,仍会买票支持。前世敢爱敢恨的少年郎,为了小白不惜变成妖怪,猛地一下从后面抱住她:“等我回来”……不知这一世,性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断,即便是,白娘子也会宠着他罢。 毕竟这种转世的剧情,认真说,站在女主视角,不正是养成么?所以亦妻亦母也能理解。 我看过一些小说,有本叫《许仙志》,白娘子具有无可替代的女主气质。究其原因,也许正是这种亦妻亦母的属性。看电影之前和朋友说我的脑洞:为什么许仙偏得爱上白娘子呢,万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感,白娘子一心报恩,那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹…… 看完后我想,故事里相爱的人不是没有道理的,硬凑cp并不可取。许仙自幼丧母,注定了那个白衣娘子才是他的女主角。 补充几首歌曲:老版《新白》相关歌曲不用多说。鞠婧祎《青城山下白素贞》(好妹妹版本也很棒)、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。光是素贞这两个字(仔细品品),已经足够让我们联想到那位白衣姑娘,国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子,唯有这样带着妖怪属性的白娘子,让人欢喜,亲近。 前阵看了根据萧丽红的同名小说改编的电影《桂花巷》,俱是女人,便想起了《怨女》。都是穷人家出身的女孩子,一条油光水滑的大辫子,长衣大摆袖的斜襟土布衫,自然是没有文字里的绮丽,却也还原了一种别样风情,一种别扭的、捉襟见肘,挣扎无望、局促的风情。 先不说但汗章于张爱玲文字里那一板一眼的考据,单是选角夏文汐的出演,这个性感到骨子里冷艳的女人,眉宇里的风情,回眸 前阵看了根据萧丽红的同名小说改编的电影《桂花巷》,俱是女人,便想起了《怨女》。都是穷人家出身的女孩子,一条油光水滑的大辫子,长衣大摆袖的斜襟土布衫,自然是没有文字里的绮丽,却也还原了一种别样风情,一种别扭的、捉襟见肘,挣扎无望、局促的风情。 先不说但汗章于张爱玲文字里那一板一眼的考据,单是选角夏文汐的出演,这个性感到骨子里冷艳的女人,眉宇里的风情,回眸低颦间的怨怼,架得住戏。 电影改编小说以银娣代替曹七巧为主角,成为其的一大诟病。但在我看来,这却是个讨巧的做法,且更透着编者的明白。银娣是一个比曹七巧更为“无辜”的角色,然其命运却也不自觉地殊途同归,天生的清白,身后的挣扎,仍摆脱不了身陷泥潭的悲剧。以银娣代言,悲剧更具冲击力,观者深感宿命的无能为力。再者,影片里,银娣的生平也融进了原著中曹七巧的影子,她们互为前身后事。而无论是曹七巧还是银娣,抑或是剔红,都不过是湮没于女性宿命中的个体罢了,是谁又有什么重要了?… 她自是想过要有一番作为的,也曾试着学作个呼风唤雨的狠角色,无奈不是那块料;她能做的只有凭直觉走路,不免常常走错,连自己都吓到;谨守着一份祖业,在鸦片烟里逐渐打消流逝的年华和暗涌的情潮;一生所系不过一子,要留在自个身边吧,就得靠鸦片,要成就了他,就得割断亲缘;这一切都是真实的,许多若干年后才看得清当年对错的抉择,有的源于一念之差,有的确实宿命如此,其实早知道…但又有几个人具此慧觉? 一切似如银娣上吊的那个晚上。什么都掩盖不了她身上散发着的那股子离别气息,那种永别前的湿冷幽暗的触觉。在那个夜晚,她看着别人,那些明天还要继续活下去的人,包括继续活下来了的自己,就觉得一切都是琐碎,那些与她无关的别人的生命,全部都失去了意义。就像是皈依闭门的佛教徒,突然变作了先知,洞悉了每个人的前生后世。下了雪… 不喜欢《桂花巷》,是因其不甘平庸却就沦为略显做作;对《怨女》的不喜欢,则来自于对原著的芥蒂,成长期的阅读经历,至今仍能感受到文字里阴森恐怖的观感。剔红与银娣的一生,也似互为补充与对照。人说“性格决定命运”,若是平铺直叙,到老来时候再回望,两者的命运,观之倒也大同小异,而主人公不同的性情,却造就了两异的况味,但这个中滋味却只有局内之人们能够体会,不足与外人道也。于我等局外人看来,不过是一桩有血有肉的人生,怎么也比一味苦情的煽情戏码来得好看些。大抵也就是一出出有惊无险的命运,殊途同归。 让人端端无望的是,女人的一辈子,所谓的善终,左右也就不过如此而已。好在,当阿潘和齐豫的歌声响起,方知如同每一个不甘平淡的人生,回头一望不过虚惊一场,徒具手势苍凉。 原稿刊于《午夜场》 平时看电视剧很少,也只看正剧,第一次看这种青春偶像剧,被人安利的。怎么说呢,纯纯小甜剧吧,剧情轻松有趣,青春洋溢,展现了大学生活的热闹烦恼小情绪,男女寝的日常氛围可以说很真实了,搞笑也很自然,看着看着就代入了自己的大学生活,开始怀念。配角与群演,有时候会夸张,比如仗义又鲁莽的关闯,小神婆葛倩,男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员,但笑点也在他们身上,就当小品看,挺乐呵的,不用去 平时看电视剧很少,也只看正剧,第一次看这种青春偶像剧,被人安利的。怎么说呢,纯纯小甜剧吧,剧情轻松有趣,青春洋溢,展现了大学生活的热闹烦恼小情绪,男女寝的日常氛围可以说很真实了,搞笑也很自然,看着看着就代入了自己的大学生活,开始怀念。配角与群演,有时候会夸张,比如仗义又鲁莽的关闯,小神婆葛倩,男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员,但笑点也在他们身上,就当小品看,挺乐呵的,不用去计较有多现实。说回男女主,敖子逸演的杨一杉温柔善良帅气理性,黄灿灿演的赵多多爽朗直率直女,漂亮可爱,非粉丝,觉得他们还挺搭的,都很稚嫩,符合大一大二学生的形象。他们的爱情故事是围绕电影社和创业社两个学生社团发展推进的,开始节奏有点慢,后面越来越甜,是那种纯情少男少女的甜,全剧连亲都没亲上,但就是让人移不开眼。看多了职场勾心斗角、家庭鸡飞狗跳、现实沉重压抑的剧,再看这样清新活泼的校园剧,很舒心。那些要求剧情跌宕寓意深刻架构宏大的,劝你还是别看小甜剧了,毕竟草莓蜜瓜里吃不出鲍鱼海参,青草池塘长不出灵芝雪莲!最后,推荐大家去看,不费脑子,只随心!