完全是出于一种十块钱买不了吃亏、十块钱买不了上当的消费心态去看了这部电影，结果比我想象得要好得多。虽然有些笑点不算特别高明，但这貌似是这几个月里看的喜剧里，除了《心花路放》以外观众现场反应最热烈的一部了。

电影前半部分用了几个不怎么新鲜的网络段子，还有像受惊和受[哔]的谐音这种《小时代》水平的段子，这让我对本片的印象一上来就大打折扣。好在后来总算渐入佳境，两位主角的喜剧细胞都被导演给充分激活了。特别是周迅，俏丽的外表与沙哑的声音之间一贯的不协调感在这部电影里被利用的恰到好处。试想一下，如果不是一个长得像周迅这么好看的女人去演那种东施效颦故意学撒娇的戏份，一定会让人觉得恶心做作；另一方面，如果是一个外形像周迅一样靓丽但又没有声音沙哑这种不利条件的人来演，又演不出这种强烈的对比效果。女一号要能衬托出她的对手“骚浪贱”的女人味来，而本片里周迅成功完成了这个任务，而且完成的分毫不差，既没有主角光环大开以至于在不合适的情节里抢了女二号的风头，同时还让女一号可爱的形象深入人心。选对了周迅这个角，电影已经成功了一半。

年轻的时候对于黄教主的作品一直是敬而远之的，当时关注恶搞他的视频甚于关注他正经出演的影视剧，就像我看《火影忍者》与《海贼王》的同人比原作看得多。虽然千方百计的绕着黄教主走，但终究防不胜防，2012年黄教主客串出演了本片导演彭浩翔的另一部爱情喜剧，结果竟成为那电影最大的亮点。我对黄教主的印象转变也是从那时候开始的。我觉得一个乐于充当彩蛋、调侃自己的人，情商一定不会太差。于是对于黄教主固有的“二”的印象开始掺杂进了可爱的成分。到了《中国合伙人》，对他的印象已经相当正面了，算是黑转路人又转粉了。虽然《中国合伙人》之后黄教主又演了一些不靠谱的电影（当时的三个男主角貌似只有佟大为在那之后能看出些长进，但是期间还混入了《富春山居图》那样难以磨灭的黑历史），不过彭浩翔毕竟是曾经成功挖掘过黄教主萌点的狠角色，所以他们的这次合作对于喜欢黄教主的观众来说，不太容易导致失望。黄教主的外形条件不错，但是在国内的影视剧创作环境下，反而成了他的劣势。因为他的这种形象配合着大部分国产影视剧低幼却又自恋的剧情设定，耍帅时往往会带着乡村杀马特式的中二，而且常常会中二到二逼的程度。到了彭浩翔的手里，那些自恋的、故作忧郁的东西没了，他终于可以表现出一个长得好看的男人本应带给人的感觉：阳光。黄教主在这电影里演技如何不去评价，最起码这次比之前的大部分作品给人的感觉都要自然、流畅。不过电影的最后男主角直接出柜了这点还是令我屎尿未及。是不是周迅拥有这种把人掰弯的特殊技巧？联想到过几天还会有部她跟佟大为合演的电影上映，我担心结局会不会佟大为也来这么一手——然后和黄教主手拉着手坐着太平轮去私奔。

其他演员方面，如果本片的投资小一点，而导演又过分憨厚了，很可能女主角一职就会交到谢依霖手里。因为这个角色跟她之前演的唐宛如不无相似之处。这种安排很合情合理，而且她也未必演不好，但电影前景一定不乐观。原因就是我上面说的为什么选周迅选的好的原因。谢依霖在片中这个角色的职能估计导演一开始是想让那一帮锥子脸中的某一个来负责，无奈她们演技实在拿不出手，所以找谢依霖来当领头羊。由于这部戏的主角里没有谁的表演是明显的短板，所以她也不能像在《小时代》里那样一枝独秀，但仍然贡献了有趣的戏份。这部电影主要面向的应该是女性观众，电影院里也是她们笑的更大声。好在导演还懂得用隋棠的大长腿和齐[哔]小短裤来安抚一下像我这种被冷落的直男癌观众。除了海报上画的这四位算是主角的，貌似片中戏份比较多的再往下排就是那几个锥子脸了。但我都分不清楚她们谁是谁，因此也没什么好点评的。关于她们我能记住的就一点，就是其中一个的名字叫“瓜瓜”。

彭浩翔跟九把刀一样，都是在把撸管宅男，或者说直接用咱们大陆地区更简单的说法，屌丝，的亚文化给融入到电影里，而且融合的比较成功。因为这两位导演他们自己本身的恶趣味，所以在使用这些黄段子做笑点时会特别坦然，效果也因此而显得自然。而那些对于这种亚文化没有发自内心的认同或理解的人，只是为了迎合大众而给电影加入类似桥段，往往会显得媚俗，违和感极强，出力不讨好，达到一种春晚相声的境界。而彭浩翔显然又比九把刀要高明，在黄段子的使用上没那么直接，比如“重要的是鼻子大”“她昨晚上已经吃过炸鸡了”“Nice Pussy”等等，有些我都不能确定是真的此处有黄段子还是我想多了，这也就让我这种内心早就腐朽不堪的猥琐大叔看的格外津津有味，甚至有时候听懂了一两句身边那些年轻女观众听不懂的段子，还会有种发现了彩蛋的得意之情。而我们这些资深屌丝都不见得能全数听明白的段子，光腚那边的剪刀手就更难察觉了，这样就保证了本片能更顺利、更安全、更原汁原味的上映。除了面向男观众的屌丝文化，本片还融入了女性观众热衷于讨论的绿茶婊的话题，从女性观众们远胜过男性观众的热烈反应来看，“绿茶婊”甚至可以说是本片的杀手锏。

巧的是，我上一自然段提到的两位导演今年都被各种传闻缠身。关于这个问题我的看法是，其实看电影就像找小姐一样，最重要的就是开心。你付了钱，小姐提供了服务，事情就到此为止了。至于其他的因素，比如小姐有没有情绪之类的，只要没有影响到服务质量，都不必太放在心上。关于电影人的道德，我觉得其中最重要的构成部分是职业道德。彭浩翔再恶劣，也比他那些不认真对待电影、拍烂片糊弄观众的同行要有道德。也有网友觉得就算彭浩翔服务周到，但是让他端正一下服务态度也不是什么过分的要求。我觉得这种事要慢慢调教，不宜[哔]之过急。有位身材壮硕、名字里全是日的香港导演，前一阵子表现出了让人侧目的爱国热情。但我印象中前两年他还在网上跟大陆网友对骂来着。除非是自认素质太差压根卖不出去而破罐子破摔了，否则面对市场，无论多么个性张扬的人，都终将学会嘴甜的叫上一声“谢谢老板”。

贵州是一个藏在深闺的地方，“撩开你神秘的面纱，禁不住我心荡漾，一个美丽的地方，一个多情的地方”，这是一首描写贵州著名的歌曲里的歌词。
贵州有一句顺口溜，即贵州的“三宝”：一棵树，一座楼，一瓶酒。这三宝享誉世界。今天，我们又增加了一个享誉世界的“宝”，就是在美国休斯敦国际电影节获最佳导演奖和最佳艺术贡献奖、加拿大维多利亚国际电影新浪潮电影文化大奖的电影《侗族大歌》，这部电影真诚地诠释了人类最纯粹的爱情，观看过的人都被电影里用最平凡手法表达出伟大的爱情所感动、潸然落泪。

电影一开始，欣赏到天籁般的侗族大歌，但你很快会发现，侗族大歌是谈情说爱的载体，人们歌唱一定是有情。我喜欢电影《侗族大歌》，喜欢电影中有点不可思议又浪漫至极的爱情故事。或许在有的人觉得“一生只爱一个人”这可能吗？而这恰恰是在这个快餐爱情时代，令痴情守护一个人的纯爱显得弥足珍贵。

电影的爱情故事是从三角恋开始的，侗族小伙千树和富家少爷那福都看上了侗族姑娘阿莲，在两个寨子的联谊活动中，千树和阿莲以歌传情，认准对方是自己的伴侣，但因为一次意外的邂逅，那福少爷被直爽、大方的阿莲所吸引，逐对阿莲展开爱情攻势。说来颇为有趣，《侗族大歌》的编剧江秀佳、丑丑在设计人物的时候，反转套路一把，人们不是一向在影视剧中看到的富家少爷都是蛮横抢亲的吗？那我们偏不，在《侗族大歌》中的三角关系里，那福完全是弱势的一方，在爱情的角逐中，明显被千树甩在后面。由于不被阿莲接受，在爬窗对歌、水中追爱过程中还吃了一些苦头，导致观众对那福的印象由开始的讨厌变成后面的好感，甚至情感上对那福有一点偏袒，希望他能和阿莲在一起。

可是阿莲姑娘也铁了心，只认千树一个人，那怕是违背父母愿望，与千树私奔。由于阿莲态度坚决，时不时给那福身体和精神双重打击，搞得那福可怜兮兮，而导演丑丑通过本民族一些青年男女特殊求爱方式流程，把三角恋拍得带有一些幽默感，在电影上半段有看爱情轻喜剧的效果，跟而后半部分的执着坚守形成了鲜明的情感碰撞，也将观众一步步的引入这三个人长达六十年的爱情纠葛。

故事表达的爱情其实是人类的原爱，这种原爱有文明至今都是在社会上存在着，看起来很独一无二其实很普遍，只不过有时在现实生活中真实可见，但更多的是在人的心中。不信吗？请把手放在自己的胸口，经历过两次恋爱的人，有谁能忘记自己的初恋？答案是：没有。不管初恋对象是穷是富，是美是丑，一生都不会再忘记。并且很多人，不管谈了几次对象，其实，一生中只有一次真正的恋爱，这就是原爱的根本力量：“你可以多情，但无法多爱”。
张艺谋导演曾经拍过一个叫《山楂树之恋》的纯爱故事，赚足观众的眼泪，静秋和老三的爱永远留在了那时，留在山楂树下。而《侗族大歌》中痴恋一个人，守护一生的平凡又刻骨铭心的爱情故事测则是蔓延了一个女人的一生。这种爱也许没有绚烂激情，却也是风雨连绵，“一生太短只够爱一人”在我看来更为感动。

现代人别说等一生，多等三分钟都不耐烦，保不齐就把目光游移到其他人身上。倒不是提倡苦苦地无望守护，但一片赤心，足见真情。这份专一纯粹的美好难能可贵。

看完电影《侗族大歌》，出来的时候就跟一同观影的一位爱旅游的朋友约定，明年要到电影的拍摄地走一趟，想去看看孕育出如此震撼人心的爱情故事的地方究竟如何。《侗族大歌》将在11月17日在全国上映，也许你看过了这部电影，你也会遇上爱情！

彭浩翔的《大丈夫》是拖到了今年才看的，当时感觉还是真是不错，至少整个的布局是非常精到，而且一个个的小细节上把握得很到位，不经意的时候，已经影响了整个电影的动向。今年推出了《大丈夫2》，当时一看导演不是怪鸡，我就已经在心里打了个折扣，看导演的名字，非常陌生，专门去查了下，发现还是为比较有名的电视导演，导过《一号法庭》、《笑看风云》等，至少应该不会太失水准。

看完了。比不上第一集是肯定的，不过这样的比较也没意思。至少这一部也很有趣，虽然这样的有趣和第一部差了个档次。比如戏仿。第一部戏仿的是《无间道》，但这不是情节上和某些场景上的追风，它有自己的风格和自己的剧情，但在大相径庭的情节推进中，却设置出了和《无间道》类似的语境，它的煞有介事让本来的阴郁和压抑瞬间得到消解。即便是一些具体场景的相似，比如开头，同样是曾志伟的“路怎么走”，用在这里，也一样恰到好处——即使观众没有看过《无间道》，也会为之莞尔。而那段水枪打相机的段落更是让人拍案叫绝。再看第二部，虽然跟王晶同学的很多电影比，戏仿得还是比较聪明的，但问题在于，这只是为了商业考虑，每个类似的场景出现的时候，几乎就明白的告诉你，我是在学谁谁谁，更重要的是，这样的情节，还常常游走于主线之外，完全为了玩。第二部主要沿袭对象是《黑社会》、《以和为贵》、《杀破狼》，如果说模仿《黑社会》的开头字幕还是很有点意思，那么第一个场景就太没意思了，喝茶选话事人这个著名的桥段完全是为了炫耀自己的戏仿，跟后面的整个故事几乎没有关系，虽然这里面的麻将、视频电话都做得有趣，但也只是增加叙事中间的奇观。虽然前面说到的水枪打相机也有这样的味道，但和叙事还是结合得比较紧。好在观众也不会要求太多，开头乐呵一下，也就过去了。但后面模仿《杀破狼》的砸瓶子段落，就像一个人要说笑话，还没开口自己先笑了，刚刚渲染出来一点气氛——虽然大家都知道是为下一步的情绪高潮做准备，但气氛还没上去，就已经落入搞笑的窠臼，哪怕为了“笑”果，也应该再憋一会儿。

从上面这点我们已经可以看到了，2跟1比最大的不足就是，它的结构太松散了。1里面那群男人的计划，严密、高效，当煞有介事到了一定高度，就成了风格。而2呢，只是相把1的事儿颠倒个位置说一下，甚至都不知道自己的路子该怎么走，看的时候，感觉完全是摸着石头过河，所以造成的结果，就是情节的堆砌，而不是整一，不过它比平庸作品好一点的地方就是，无论什么情节，单个提出来，它都能做得尚可自圆其说，并且多少会闪出一些亮点，比如原子蕙的转变过程，用一个车门袋中的破碎的安全套包装纸作为转砺点，非常自然，只是可惜，这样能够有铺垫的设计，实在太少了。

如果要给2找优点，有没有呢？当然是有的。虽然2的结尾说是曾志伟作品，但其实从毛舜君参与了影片的表演、编剧和监制工作来看，恐怕她才对影片的监控权更大，或许因为如此，影片中有不少有点意思的台词——传着女权外衣的男性话语（这个下面再说）。像开始聚餐时候，不断在扎堆的男人们和女人们之间转换的镜头，虽然显得有点冗长，但将很多男女在相同看法上的性别差异表现得淋漓尽致，堪称片中最好的一段台词。至于作为全片片眼的那句“女人不滚，男人不紧”（滚大概是粤语鬼混的意思，用粤语说这句话非常压韵），也算勉强的精到。

看起来，1是2的反拨，但实际上，两部电影想要表达的东西相差非常远。有位朋友说怪鸡喜欢在电影中表达一种怀旧的意味，我想这样的总结是很有道理的，《买凶拍人》是萧条时代的怀旧，《AV》是对青春热情的怀旧，《伊莎贝拉》是对澳门这个地方夹杂着父性情怀的怀旧（看俄罗斯电影《小偷》也会有类似的感觉），而《大丈夫》，诸位还记得那段大家开着车如数家珍地介绍旁边的娱乐场所，以及梁家辉扮演的九叔一把鼻涕一把泪地为某个夜总会的关门而伤感的段落吗？还有结尾那个360度的拥吻，呵呵，其实，还是在怀旧的。至于主题，彭其实是用种非常戏谑的语调来说的，语调戏谑不等于说的话就戏谑，其实，很严肃，而且很现实，从安排其中的那场曼联和阿森纳踢平的比赛，就可以看出点彭的意思，实际上，这个是一个过程，无法摆脱的过程，彭只是冷眼看着，将这些事实夸张出来，他无意去讽刺挖苦任何人，甚至还带着同情，无论是同情苦恼的丈夫还是伤心的妻子，夸张是为了“笑”果，笑完之后，他还能让这些沉淀下来，让你品尝到点苦涩和他的温情。可以这么说吧，这其实是一部复调的电影，搀杂着他自己的怀旧情感和一贯的戏谑说事，如果谁有心，可以细细分析。

如果说1还能从类型片中超脱那么一点，2就完全是一部类型片了。几乎明显的一部分搞笑一部分说教，大家任务分明。等玩累了，就开始讲讲道理，苦口婆心，遇到神经不那么大条的，刺激出眼泪也未为可知。从这个角度讲，1的味道是很香港的，而且是很长时间没有遇到过的那种港片的味道，而2怎么都让我觉得很韩片，特别是后来的煽情，呕吐是直接学习《色即是空》以及某个张娜拉演的情景喜剧。有点让我不舒服的，是2的伪女性话语。1反正就是男性话语，不做任何遮掩，但他的话语表现到了最后，还能体现出一种对女性的尊重和欣赏——当然，也是男性角度的。但2，看主题仿佛是女性话语了，可看看这片眼“女人不滚，男人不紧”，导演同学（或者说制片方，反正是影片意识形态的主导者）的良苦用心才体现出来。他（看名字我不知道导演的性别）是反对男人的出去鬼混，但并不代表他认可女性的自由，他所认可的价值观是主流的，家庭和睦型的，而这一套价值观本身就是建立在男权社会的基础上的，所以，所谓的中立，其实只是不那么偏斜而已。当然，就类型片来说，它的目的，应该是达到，反正没有哪个花心男人看完这部电影会真的收手。所以，我本来觉得拍到曾志伟的车回来，就足够了，因为那样的结尾已经很抒情了，但最后还是没忘记加上那样的戏谑，看起来，和怪鸡的结尾有点像，但实际上，少了应有的气质，只是沦为搞笑了。

好剧强推！重回校园时光，青涩年华语燕檀溪，让人细细回味。不是最帅的男主，但却是最细心的大圣，似青涩的校园，满是憧憬和回忆，回忆起曾经青春，并不是那时的爱情，而是彼时的时光。在溢满屏幕的偶像人设中，寻找真实的青春绰影。 在物欲横飞的现在，也许只有青春校园才有一...  (展开)

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很多时候，爱就像手里的沙子，攥的越紧滑落的越快。年轻的时候并不懂得如何去爱，只是一味地想把自己想要的东西全都攥在手里，却没有发现自己还略显稚嫩的双手其实握不了太多。对于有些人来说，爱情不是一见钟情后的天长地久，而是在不断试错中找到那双属于自己的鞋子。在当下的年代里，伴随现实中各种版本的真实家庭故事，家庭里的爱恨情仇一直是观众喜爱的话题，在很多时候或许荧幕上的故事就是现实的缩影。

由高林豹，林玉芬联合执导，李宗翰、李康宜等主演的《爱你不放手》就是一曲复杂的亲情与利益冲突的家庭伦理剧。作为一部颇具续集性质的作品，该剧省去了之前的旧爱恩怨，故事一开始就物是人非，或许这是不同于当下家庭伦理题材的思路，很多故事并不是在爱情过程中萌发，而是在爱已经成为往事时我们还要走完属于自己的人生。

作为故事的主人公，韩振宇（李宗翰）与表弟姜希宇（游智翔）一家关系相当复杂，各种恩怨都堆积在一起。当然，在这其中与徐盈（李康宜）的旧爱新情是最为核心的问题。对于韩振宇来说，或许他的记忆仍然停留在那段纯真的初恋年代，却不知道这个世界每天都在变化，当自己为了欲望而离开对方时，生活仍然在继续，每个人的圈子都会发生新的变化。爱情是一份有保质期的午餐，你不能等到晚上再来领取中午的饭卡。当爱已经成为往事，有时候再多的执着也只能是一种错误。

或许从韩振宇的角度看他认为自己一直都在爱着徐盈，然而却没有意识到当错过了时间之后这种爱对于被爱的一方就是沉重的负担。徐盈与姜希宇的结合并不是一种无奈下的选择，对于在韩振宇那边碰的伤痕累累的徐盈而言，患有自闭症的姜希宇却是最单纯的人，他对自己的爱是发自内心的流露，从表现上看是徐盈的精心照料让姜希宇重新回到人群，但反过来我们也可以说是姜希宇的真诚给了徐盈生活的勇气。

其实，无论是从前还是现在，韩振宇都没有真正体会到什么是爱，他只是以爱的名义在发泄自己的占有欲望。《爱你不放手》里韩振宇使尽种种手段，与其说是为了挽回徐盈的爱情，不如说是为了满足自己的占有欲望。徐盈仍然是从前的徐盈，但韩振宇的心态却起了变化，或许徐盈即使愿意回去他也未必会再珍惜，他需要的只是一种自我的满足。

从自我出发，似乎外面的所有人都应该为自己服务，自我中心主义者从来都不会认为这有什么不对。只是为了找回自己某种昔日的感觉，韩振宇置身边的顾娜（范舒然）于不顾，却没有发现，当他在满世界寻找爱的时候，爱自己的那个人却一直在自己的身边。

《爱你不放手》是关于爱的一出家庭剧，面对被欲望迷失的自我，只有用真爱才能找回。通过姜希宇、徐盈、顾娜等人的感化，韩振宇找回的不仅是亲情，还有那份久被遗忘的自我。

生命在自然面前是渺小的，但人类的心在自然面前却是不可估量的。这是这部电给我带来的直观感受。影片根据历史真实事件改编，讲述了挪威探险家罗阿尔德·阿蒙森（Roald Amundsen）传奇而有悲凉的一生。 他多次挑战自己、挑战自然、挑战人类极限，去探险极地，去创造历史，他是一...  (展开)

首先，我是高中个毕业狗，高考完后就是个文盲了，以下的文字纯属吐槽和恶意也含大量的剧透成分，有考究癖，逻辑控和身心易激动的小伙伴还是不要看了。不服欢迎来辩，不要说什么国产片拍成这样还上映了很不容易了比XXX好多了，这不是渣的理由。于我而言，笔仙三是真的不好看，觉得全程尿点的是只有我一个人么【手动黄豆】。笔仙一没看，二在电脑上看过一部分，现在闲在家里，就想着和小伙伴出去遛遛。本来以为导演是韩国人还是有那么点期待的，结果我确实是笑着看完了全程，虽然本身的胆子是比较大的笑点比较低，但是一部不是以搞笑为卖点的恐怖片让我这样真的大丈夫么？
从名字开始，《笔仙三》不论从海报来说还是介绍吧总觉得怎么着也该和笔仙有关，事实呢，刨去了媛媛被要求请笔仙与主动和丽娜一起请笔仙的桥段以外半毛钱的关系也没有，或者说连笔也没见到几支。说好的提笔成仙落笔成魔呢，你能忍受看一部电影原本认定的主CP在放到一半时恍然大悟原来是副的在结局时又恍然大悟原来只是个打酱油的么，反正我是不能忍，不能忍于是就在黑的这条康庄大路上撒丫子奔得宽广【膝盖有点疼】。片子开头是丽娜接受诊断和跳窗逃跑的画面，由于这里是非专业的于是医生的素质就不作评论，但是槽儿这么好逃精神病院的安保措施都是摆设么，还是在字面解释飞越疯人院的意思呢。转眼爷爷和奶奶出了车祸，丽娜和女儿小艾【看到这名字真亲切】去了乡下居住，身边的看过笔仙一的小伙伴说跟一的房子好像。乡下的阿婆一口流利的普通话我就不信天朝的普通话普及率这么高，除了第一次子键出现时有人管后面基本是乱入，在丽娜被媛媛送回家后她想拨打电话报警的时候电话线被拔出了【这里我判断失误原以为应该是被剪断的】选择了去拿手机那是一个爱疯，有钱买爱疯没钱搬家这样真的好么【壕放学后花园见】，个人觉得还是命比较要紧。接着是媛媛和小艾玩捉迷藏时媛媛腹痛去解束腹带时猜到是怀孕了，但是万万没想到媛媛转眼就生了！一个人默默地努力，不知道谁剪的脐带，生完就健步如飞，那肚子怎么看只有三个月的好么，早产也不带这样的，没生过我还没看见过孕妇么…….说到本片的人渣一定是徐圭哲【应该是这个，忘记惹】，死法实在不忍直视……大半夜的在小树林里意欲行凶，就被突然飞出来的汽车【目测是吉普越野一类的】给撞死了…撞死了…撞死了，乡里乡间的你能别逗么。当然这教导我们，喜欢打野战的小伙伴千万不要挑小树林，万一呢万一呢万一你就是这么衰【手动黄豆】。媛媛在生产完后去了房子里找小艾玩捉迷藏，逼着丽娜想起了尘封的记忆，包括真正的女儿小艾死去的画面。小姑娘日常戴着红色的发卡，穿着红色的裙子和红色的皮鞋【目测造型师的恶趣味】被火困在阁楼里，脸被烧坏了，但是头发以及裙子一点事都没有，顿时觉得自己应该去洗眼睛。在我的常识里，木结构的房子阁楼烧起来了居然没有蔓延开，小姑娘在火场没有被熏晕了而是活活被烧死的这都是极不科学的事情，恐怖片归恐怖片，我大天朝多的是能用天线棒查飞机讯息或者喜欢玩坏镍球的绅士们。从片中可以看到，房子是没有烧过的迹象的，不认为徐家的爷爷奶奶在阁楼被烧掉后还有兴致重建房子，其实道具组真的是懒吧，不过如果房子是烧糊的丽娜说不定就不住了就没这片子后来什么事儿了。适度吐槽有益身心健康，调剂几个让我发笑的片段，一是丽娜和小艾在吃饭时丽娜感觉小艾踢了她三次于是掀桌布艾玛就看到了鬼，二是丽娜报案然后警察苏苏来了的那段搞笑的对话【似乎有句“虽然这里是乡下，但是我们也是很忙的好么”笑喷了】，三是媛媛被上身的那段艾玛那特效做的跟新上的某部电视剧的特效有的一拼，四是丽娜看到徐人渣在杀人躲到了床下人渣坐床上等丽娜自己爬出的时候这里脑补了以前看过的段子【就是女人遇到有人在追自己躲进了厕所以后男人离开了然后女人早上离开时才发现男人在天花板那里看了他一夜】莫名笑了笑点奇怪真是伤……另有不少的黄暴画面这里表面矜持内心在为接下来的r18画质而有点小激动呢…….其实吧，以上都是细节，可以忽略不计的。
心里最想不通的其实是媛媛的存在关系。按理来说，媛媛是丽娜的过去的记忆，如今作为一个独立的人格那也应当是存在丽娜的脑海里，但是小艾明显是可以看得到媛媛的。从一开始的小艾说是媛媛送丽娜回来的，到后来的一系列情节，以及最后小艾被绑起来来看，媛媛至少是实体，那么我就觉得这里的逻辑是硬伤了。现实和记忆完全融为一体，虽然这里猜对了主线情节，但是一点都不讨人喜欢。同行的小伙伴就没理解徐人渣老婆的那个梗，给解释之。我默认她的鸡汁还有待提升。
其实这就是篇大乱入了，耳机里循环着千本樱，还是蛮燃的。过几天打算去看另外一部，3D镜对于戴眼镜的真是伤，不过还是有那么点小期待的。

这篇剧评可能有剧透 今年的国漫，开始找到属于自己的路径。 不论是之前推荐的《大理寺日志》还是最近的《一人之下3》都能看见中国漫画人的用心。 今天推荐的这部，依旧是国漫，他超出我的预期，简直是惊喜。 百妖谱 豆瓣：7.9 雪夜，蜀地。 一个身披斗篷的神秘男子走进风月客栈， 他说：我等人，来...  (展开)

作者：张大户 大家好，我是中国人民的老朋友张大户 先说结论: 一个字，烂。 谢飞导演的评价。可以看出失望之情。更多的是对后辈的鼓励。 可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。他如果只是自娱自乐，那我自然没有资格评价。我还会盛赞他的匠人精神。 ...  (展开)

题材很好，但是感觉导演没有拍出来那种浪漫感觉，数处情节过度生硬（当然可能使后期剪辑的问题）


各种致（chao）敬（xi）梗：
①中年夫妻分手后男人向女人新认识的男友介绍女友优缺点的桥段明显致敬《我的野蛮女友》；
②男女主漂流到荒岛过夜的桥段也是无数爱情片的滥觞。（多说一句，在一个远离大陆的荒岛上有蛇倒也罢了，竟然还会有狼，导演你确定狼在这种岛上能活下来？）
③中年夫妻事业有成后发生感情危机，经过旅游后发现彼此仍最爱对方，有点电影版《将爱》的味道

童瑶的表演还是显得生硬，第一次看她的作品是电视剧《家常菜》这么多年来表演风格似乎没有太大变化，还是那么傲娇的小公主。林申的表演好像还没脱离《媳妇的美好时代》里毛锋的影子，有点才华的浪荡子。乔振宇饰演的角色设定更是奇葩，跟未婚妻约会了三次就来拍婚纱要结婚，到了海南之后发现彼此不合适，于是便跟只见了三面喝了一次酒的隔壁女在一起了，还直言“还是咱俩在一起合适啊”，看得直接毁三观啊……

最后，要夸一下剧中神一般的酒店大堂小哥，绝大多数剧情都是靠他串联起来的，你是酒店的扫地神僧么亲……

郭采洁从《小时代》里那个泼辣，市侩，拜金，冷漠的大小姐转变到《夏天》里面的胆小，腼腆，单纯甚至是弱智的白白，这次角色的塑造是成功的。
　　
　　 故事很无趣。讲述的是一个大学的音乐叫兽强奸女学生的故事，女学生恐惧于叫兽的权利，不敢报案，甚至天真的误以为“自己爱上了叫兽！”就连在法庭上作证，也萎缩的解释成自己与叫兽的性行为是“自愿的！”
　　
　　 台下的观众无不骂娘，指责！怎么会有如此懦弱的女人？
　　
　　 “当李教授死后，利亚与玲玲等一干受害人都站出来指证李教授对她们曾经做出的兽行。。。。。。”片尾字幕出现时，我瞬间理解了电影要诠释的意义。
　　
　　 这不就是另一个版本的《让子弹飞》吗？谁赢他们帮谁！在强权政治没有倒台前，老百姓是愚昧的，无知的，胆小的，心怀敬畏的！他们不敢起来反抗，不敢发出内心的声音！
　　
　　 所以看似弱小的白白，实际上是勇敢的，她敢第一个站出来，尽管还是畏畏缩缩，语无伦次，但与那些缄默的人相比，已经强了很多不是？

     林保怡在这一部里只是一个小配角，饰演有黑帮背景的律师李世宏，在戏里苦苦追求承宙，最终终以自己的热诚打动承宙，抱得美人归。不知道为什么，特别喜欢林保怡饰演的这个李世宏，反倒并不是很喜欢他在后来的第四部和第五部当中饰演的那个戏份很大的方伟豪。这里的世宏很绅士、很体贴、有品位，但又老是有点坏坏的。他对承宙的感情是那么真诚，那样全心的付出，让我都觉得连可爱的少聪都不及他。还有一点就是，林保怡穿着白衬衣，打上领带，却将衬衣的袖子随意的卷起来的样子实在是太帅了！真的是帅呆了！他并不是像马浚伟、黄晓明那样天生丽质的小生，他的魅力不是源自外表，而是一种从骨子里散发出来的成熟男人特有的味道。和他比起来，那些外表帅气、年纪轻轻的当红小生大都失色了。虽然衣着装饰可以模仿，但是出于内在的气质始终是无法复制的。
　　 林保怡愿你的路越走越好！

一局棋，一段人生。
执棋子的人，同样是这激流动荡的世间的一枚棋子。
他退，他进。
他胜，他败。
他生，他死。
他曾是河东虞家的二少爷，却一夕之间家逢惨祸，父兄俱亡；他飘泊广州，好不容易安身立命，上天却不允许他安稳地生活；他为二哥许大胆不得已出卖大哥黄敬章，却换来许大胆对他的割袍断义；他背上汉奸的罪名被千夫所指，却载着最后的荣耀死去……
多少是非论断，多少恩怨沧桑，当他最后再看一眼自己的结拜兄弟许大胆，溘然倒下之际，眼中，分明含着一丝笑意。
他，就是《将?军》里的虞小白。

虞小白的情与义

在家破人亡、失去一切之后，虞小白心目中，最重视的人是谁？
毫无疑问，是许大胆。
曾经是老虞家的奴才，与二少爷青梅竹马的许大胆。
曾经拼命陪他共同报仇，却吓得腿肚子哆嗦的许大胆。
曾经相依为命，在同一个锅里吃了十几年饭的许大胆。
曾经挡在龙虎帮的刀枪面前，舍命救他逃脱的许大胆。
桃园三结义。
他叫他二哥。
他叫他二少爷三弟。
不求同年同月同日生，但求同年同月同日死。
他愿意为他死。
他愿意陪他死。
然而。
——二少爷三弟。
这样一个亲密的，却又隐藏着连当事人也未曾察觉的辛酸意味的称谓。
早就揭示了，一道深深的裂痕的存在。
连拿性命相予，都不可能被填补的裂痕。

虞家对许大胆有收留救命之恩。许大胆对虞家有担当奴才之实。
就算是结拜兄弟，就算曾一起出生入死。
虞小白可以不拿许大胆当奴才。
许大胆却永远不可能真的敢拿虞小白当三弟。
他的出身低下，他的胆怯弱小，他的大字不识，一切的一切，都使得他从头到脚，打从骨子里卑微地仰望着虞小白。

虞小白对于许大胆，一直是有优越感的。
这，也是事实。
闹笑话的是他许大胆，捅娄子的是他许大胆，办啥事都办不好的还是他许大胆。
主持大局的是他虞小白，拿主意的是他虞小白，替他收拾烂摊子的还是他虞小白。
在虞小白的眼中，许大胆根本不算是二哥，反而像个什么事都要他照顾的弟弟。
然而，他知道他，对他的忠，对他的义，为了他连命都豁出去的勇气。
所以他，为了他一个幼稚的谎言把怀表都拿去当了。
所以他，在许大胆花尽所有的钱买了一把打不响的枪的时候，别说是责备许大胆，连看他自责都不忍心，反过来去宽慰他。
所以他，误以为他死了的时候，万念俱灰地闭上眼等待常出海的子弹。
所以他，一次又一次放弃独自逃走的机会，就为了救他许大胆。

许大胆说得对。
在虞小白的心目中，他是属于老虞家的。
但许大胆也错了。
他早已不是老虞家的一砖一瓦，一草一木。
他许大胆，早已经是小白心目中，与老虞家密不可分、血肉相联的一部分。
是不顾一切拯救的亲人。
是同生共死的兄弟。

然而，正如许大胆不能或者不敢相信虞小白这种早已泯去主仆之分的深重感情一样。
虞小白也不能明白，许大胆所渴求的平等与自由，为什么会凌驾于他所有的付出之上。
不管虞小白对许大胆有多好。
不离开虞小白。
许大胆的人格永远不可能真正独立，精神永远不可能真正成长。
这，是时代的局限与悲剧。

自从出卖了大哥黄敬章，十几年来日日夜夜煎熬着虞小白的，一方面是罪疚感，然而更多的，是许大胆决绝地弃他而去那种如断手足的痛楚。
就算是全天下的人，都指责、痛骂、唾弃虞小白。
不该是许大胆。
不该是他拼着背上不义罪名也要去拯救的许大胆。

——就算全世界都舍弃我，只要你能活着留在我的身边——

袍子被割裂的那一瞬间。
虞小白，不过是一个灵魂已经空了的虞小白。

虞小白的爱与恋

虞小白爱过谁？
东野裕美，沈红玉，何思雅。
在他的不同生命时期里出现的三个女人。
遇到东野裕美时，他正年轻气盛，无忧无虑，意气风发。
遇到沈红玉时，他正落魄江湖，屡遭挫折，困苦求生。
遇到何思雅时，他正深受打击，空虚孤独，无所寄托。

东野裕美，是他拥有最纯粹感情时的初恋。
这一段感情，在剧中着墨不多，却完全可以想像得到。
出身世家，儒雅英俊，勤奋求学的少年。与温柔美丽的房东女儿朝夕相处，互生恋慕，并发展到谈婚论嫁。
那，是一段单纯与美好的感情。
然而，血海深仇，沦于贫困，几经生死。
对于虞小白来说，海对面的那份爱，早已经是一种不允许他去想的奢望。
岁月流逝，当那个曾等待了他十年的女子再度出现在他面前的时候，已经是时过境迁，沧海桑田。
他，不再是他。
她也不再是她。
但他对她是有愧疚的。
骨子里的中国传统思想，不取回虞家祖宅绝不娶妻的誓言，时间的流逝，空间的距离。
一切都是理由，一切，也都不是理由。
所以他依然将母亲的遗物、当初的定情之物留在她的手里。
所以他虽然明知她是日本特务，却还是怕许大胆伤害她。
所以他聪明一世，却处处受制，被她玩弄于股掌之上。

沈红玉，是他尝遍冷暖后上天赐予的红颜知己。
他敬佩她。
敬佩她的侠义心肠。
他感激她。
感激她一次又一次的援手相助。
他依赖她。
当满腔苦楚之时，她小园内的灯火，是他唯一的慰籍。
然而，根深蒂固的门第之见，却从来不让他觉得，沈红玉是合适的成婚对象。
十几年来，她是他的好朋友，是他的好姐姐。
他不是不明白，这么多年来，她望向他的眼神，不一样。
他不是不明白，她对他的付出与关心。
然而，沈红玉的出身，以及与常出海的纠葛，让他望而却步。
他看着她，说，就让我们姐弟相称吧。
这一刻，虞小白是卑劣的。
——沈姐姐。
轻轻的三个字，刻划出一道近在咫尺而又远在天涯的距离。

她对他来说是重要的。
甚至在某种意义上，无可替代。
十几年来，年年与他共度除夕的，除了许大胆，唯有沈红玉一人而已。
然而，那和爱情，有相似，却不尽相同。
以礼相待十几年，那一晚，他因为连对最重要的兄弟许大胆都无法倾诉的痛苦，抱紧了红玉。
那只不过是因为他，太孤独，太痛楚，在那样漫长的夜里，而能够抓住的唯一温柔而己。
但他对她毕竟是有感情的。
跨过了这道沟壑，再不必有自制，有约束，有顾忌。
所以，他或许一时冲动，却没有后悔。
他愿意娶她，愿意给她幸福。
但，这绝不是他目前所要考虑的唯一的事。

常出海死了。
因为红玉不超过十个字的一封信。
小白最终还是没能跟红玉在一起。
因为常出海的死。

沈红玉的门一关，就关了十几年。
十几年来，虞小白一次又一次地拜访。
不是为了祈求她的爱，而是祈求她的原谅。
或许，他已不再奢望她再爱他。
或许，他的爱，远不如红玉对他来得深重。

其实，沈红玉对小白的爱。
自始而终，都没有改变过。
她帮了他太多，爱了他太多，也失去了太多。
十几年的闭门不出，不是为了惩罚虞小白，而是在惩罚她自己。
常出海不死，虞小白、许大胆就不能活。
她其实明白。
她只是不能允许自己，在那样的状况下，得到那样的幸福。

她从来明白他。
当许大胆与他恩断义绝，当何思雅骂他是汉奸，当所有的人都唾弃他。
只有她，理解他的苦衷，相信他的人格，宽容他的过错。
也是她，为虞小白留了根，为老虞家传了代。
——遇上沈红玉，是虞小白一生的幸运。

何思雅，是他寻求救赎时茫茫大海中的一根稻草。
那时，他失去了许大胆，失去了沈红玉。
失去了兄弟，失去了恋人，失去了这世界上，对他来说最重要的两个亲人。
取回虞家祖宅后，为老虞家传宗接代，已成为虞小白必须要完成的责任，也是他存在的意义。
所以他听到何文清的暗示后，立即向何思雅求了婚。
不通世事，天真烂漫的何思雅。
温柔体贴，百依百顺的何思雅。
最单纯地、全心全意爱着他的何思雅。
他爱她吗？
有人说，虞小白对何思雅，是责任。
或许我们不能知道虞小白到底爱不爱何思雅。
唯一可以肯定的是。
对虞小白来说，何思雅是他的妻子，是虞家的媳妇，是他失去许大胆、沈红玉之后，所新获得的，最亲的亲人。
值得十几年相濡以沫。
值得他为她牺牲。
她对他，是重要的。
所以他不在意她不能为老虞家传宗接代。
所以他为了她甚至对许大胆产生怨恨。
所以他为了让她不受痛苦甘受东野裕美的要挟。
就算不是爱情，那也是一份，执手相望间的幸福，与拼命守护的存在。

虞小白的忍与智

虞小白是隐忍的。
他，聪明绝顶，智谋过人。但却从未想过要去算计别人。
他，从来想要的，不过是与兄弟，本本份份地做生意，安安稳稳地过活。
但命运却一次又一次将他逼上死地，逼他绝境搏杀。
不是你死，就是我活。
从他向常三宝开枪的那一瞬间起——
他已置身于厮杀的棋局。

这世间，从来不公平。
或许一局棋的胜败，已埋下足以使己家破人亡的怨恨与杀机。
或许祖上留下的福泽家宅，是他人觊觎与贪婪的目的。
或许本份勤恳赚来的一分薄利，也要被毫无理由地夺去。
或许安稳幸福富足的生活，一夕之间就可能破碎。
动荡的世间。
在强权之下，作为弱者，轻易地就会被碾作齑粉。
这个道理，虞小白一直到很久很久以后，才明白。

生死关头，他是有血性的。
为了父兄之仇，不惜冒死去刺杀县令。
为了救大胆，断然向常三宝开枪。
可他也是不愿卷入是非，宁可独善其身的。
他感激敬佩黄敬章，却不想与革命党有太多牵扯。
一旦有了家业，便不去正面这个社会的不平等。
十几年的平静生活被打破，他甚至对黄敬章产生了怨恨之情。
他与太多太多那个时代的中国人一样。
满足于眼前暂时的安定，不被逼到忍无可忍，就绝不会奋起反抗。

随着清朝的覆灭，民国的建立，随着与龙虎帮恩怨的暂时搁置，一切的阴影都似乎已经远离。
虞小白有了自己的事业，有了自己的棋馆。历十余年苦心经营，已成声势。
原以为，这个社会已经有所改变。
原以为，可以向新政府取回老虞家的祖宅。
原以为，可以一辈子这样风波不兴地生活。
可是他错了。
即使政权交替，人事更迭，可这个世界的弱肉强食、巧取豪夺没有改变。
作为一名小小的商人，他虽费尽心机，也无法从贪婪者的口中，夺回正当属于自己的东西。
一直在黄敬章大哥的余萌庇护下的看似稳固的生活，却其实脆弱得不堪一击。

忍，退，哀求，迂回，逃避。
一切都无济于事。
或者，朝着自己的头颅开枪。
或者，弃许大胆于不顾。
或者，出卖大哥黄敬章。
从来没有对权势的欲望与野心的虞小白，终于明白。
没有力量，只能任人宰割。
所以他，不得不与强权联手。
为兄弟，为自保。

虞小白是聪明的。
他出身于天下第一棋的虞家。
人生如棋，棋如人生。进，退，攻，守。胸中自有丘壑。
别人看来已经解不开的死局。
别人看来无可抵御的强大敌对力量。
他仍能险中求胜。
哪怕他曾一度被逼到狼狈逃避，一度被逼到险些丧生，一度被逼到看似已无可斡旋的死地。
他看出了常出海不会放过他。
所以他一直小心铺垫，以退为进，暗中谋划。
他看出了何文清是他唯一可以制衡常出海的力量。
所以哪怕何文清陷他于不忠不义的境地以至于失去许大胆，他仍未与他决裂。
他看出了沈红玉对常出海的重要性。
所以他使出了决生死胜负的一招。
然后。
他胜了。

有人曾经说，虞小白利用沈红玉去杀死常出海的计谋，太过卑鄙可恶。
可事实上是，当时形势已到了生死危机系于一发的时候。
如果仅仅只是祈望着常出海的一念慈悲。
如果只寄望于沈红玉的情份。
如果不是虞小白棋先一着
如果没有那封信。
——虞小白就得死。

生死之间，不存在侥幸。
虞小白够聪明，所以，他活了下来。

只可惜。
他或许有足够的智慧，去解决一次又一次降临在头上的危机。
却没有足够的眼光、胸襟与气度，去看到这个社会不公的根源。

虞小白的忠与勇

虞小白忠于什么？
一个字，家。

最初，这个家的意义，是老虞家。
后来，这个家的意义，是让他视若亲人的那些本没有血缘关系的人。
许大胆，沈红玉，何思雅。

为了老虞家。
他刺杀县令，亡命天涯。
他立下不取回祖宅绝不娶妻的誓言。
他十几年如一日为取回祖宅而劳碌奔波。
他告诉自己在为虞家传宗接代之前绝不能死。
为了重要的家人。
他可以死。只要他们在性命攸关的时刻。
他可以忍。忍所有人的不理解和痛骂唾弃。
他可以杀人。如果是为了保护自己的亲人。

可是，除此之外。
虞小白做不到，也不能理解。
——为什么民国建立了，黄敬章还要继续革命。
——为什么许大胆为了革命可以不顾家，不顾自己的性命。
家之小安。
国之大安。
和虞小白不同，黄敬章、许大胆看到的是后者。

那一晚。
兄弟间，那一番剖肝沥胆。
就像是，互相揭开心中深藏了二十多年的伤疤。
痛澈心扉，但却痛得痛快。
落下的泪，也滚烫得灼人。
那一晚。
虞小白看到了他所不认识的许大胆。
许大胆也看到了他所不认识的虞小白。
明白，却又似乎迷惑了。
迷惑，却又似乎了解了。

有人说，虞小白怕死。
是的，他怕死，但他更怕的是，这个因害怕死亡而怯懦的自己。
所以他对着许大胆的枪口说。
——求求你开枪吧，我害怕得，想死。

怕死不是耻辱。
只有懂得害怕的人，而能克服自己的怯懦，那才是真正的勇敢。

虞小白在内心深处是怯懦的。
所以东野裕美拿何思雅要挟他，他为妻子选择忍耐屈从，却没有想过积极地反抗。
所以他一直敦促许大胆尽快离开广州保命，却没有想过支持抗战事业。
所以他计划让沈宝在棋局上获胜，却没有想过自己置身其中为国争光。
不管他有多么不得己。
不管他的心中有多少苦楚。
不管他多么不想当汉奸。
可他还是在别人的眼中当了汉奸。

这样一个千古骂名。
就算沈红玉能理解他。
就算许大胆能原谅他。
可这个罪名，足以让这个国家不原谅虞小白。这个国家的民众，不原谅虞小白。
所以，许大胆愿意赌上自己的命，赌上小白对自己的情义，赌上小白心中未泯的良知与勇气。
奋然站于棋赛的台上，高声呐喊，呼唤。
救小白于万劫不复的境地。

虞小白说，许大胆将了他一军，这一军，将得好。
是的，一直在消极回避的他，被许大胆这一推，推到了泾渭分明的选择面。
没有任何含糊暧昧的界限。
也是一个重新出发的起点。
早在何文清阻止他出门他不惜用枪打死何文清的时候。
早在他笑着说“让我下棋又不是让我去死”的时候。
早在东野裕美用死亡来威胁他之前。
其实他，早就明白了自己该选择什么。
以他的聪明，不会不知道这次棋局对日本人的意义，不会不知道取胜的后果。
但是。
在放弃国家尊严和个人死亡面前，他最终微笑着选择了，后者。

虞小白，并不完美。
许大胆也不完美。
他们都曾怕死，都懂得，活着的珍贵。
但，正因如此。
当他们勇敢面对自己的时候，是顶天立地的，壮烈汉子。

双卒擒王。
求仁得仁，死而无悔。

   CCTV8的《倾城之恋》接近尾声了，与开播前的望穿秋水相比，只余“失望”二字。
    如果说当初周润发、缪骞人演绎的电影版实在不敢恭维，但至少，还能影影绰绰地看见张爱“苍凉的手势”。眼下这部电视剧版的流苏实在不该这般光鲜、善良、宽容、温情而应当更尖刻、黯淡、更上海，柳原更是不应如此专一、有责任感而应更风流、自私、更公子哥。硬生生地将张爱的笔下“一个自私的男人和一个自私的女人”的故事改编成了浪漫的“琼瑶剧”，真是难为了编剧邹静之先生呢。
    哪里还与张爱的传奇有关？那末，何必借了她的噱头，愚弄众生！

今晚爸妈又为了我的婚事担忧，实在不知道怎么面对他们的忧虑，只好选择出来看电影，刚好今天是《剩者为王》的上映日，正好契合了心境不是吗？

我不知道其他人怎么看待这部电影，我也不想去看别人的吐槽。每个人的性格和生活环境都是不一样的，看问题的角度自然也会不同。

说实话，看这部电影眼眶几度湿润。也许是因为感同身受。和剧中的盛如曦一样，我们都面临生活中大龄未婚的压力。工作上已经越来越坦然（当然也会面对各种各样的压力，应该说在当下，工作不是最重要的了），只是面对爱情，越来越不知道如何把握和掌控。

生理年龄到了30几岁，事实上心里还是像小女生一样，渴求着浪漫，期待着唯一。盛如曦的无奈同样是我们的无奈，“学业和工作都可以靠自己拼搏和奋斗得到，但唯独爱情不行。茫茫人海，我找谁去奋斗，又到哪里去拼搏？”

爱情之于我们来说，是那么的不可控、是那么的不可及。因为它不是一个人简单的争取就能得到的，它是两个人的事情。那么那么多的因素，那么那么多的人，要在对的时间遇见对的人，是多么小的概率。

表面看着像坚强的女战士，内心的孤独和寂寞倔强地埋藏在心底。剧中的舒淇美丽，甚至于带点慵懒和小女生的可爱，不是遇不到喜欢她的人，不是遇不到父母认可的对象，比如成熟稳重的白医生，只是这个人是她喜欢的吗？

答案很明显，盛如曦爱的人是马赛。蓬勃朝气，体贴温暖，像个暖暖的小太阳，爱上这样的人很容易吧，除了高颜值，也许还因为马赛身上有盛如曦缺少的勇气。

爱是天时地利的迷信，爱上一个人，是一件很奇妙的事情。年龄跨越了10岁，盛如曦和马赛还是相爱了，各方面条件相符，盛如曦始终对白医生没感觉。没有道理可言，不是别人说般配就般配了，好与坏只有当事人能明白。

其实剧中的盛如曦很幸运，她得到了小鲜肉马赛的回应。我喜欢你，你喜欢我，这样的感情现实中很难遇到。因为小鲜肉会有更多的青春美少女做选择，因为小鲜肉即便爱上了大龄女上司也未必愿意谈一场姐弟恋。这样的好感，现实的结局往往是无疾而终。

当然这段感情能够得到回应，盛如曦的闺蜜章聿功不可没。”你从来不会为了爱情豁出去。”害怕被拒绝、害怕掉面子、害怕失去自尊，好多好多的害怕导致了在爱情面前的胆怯，不敢表白、不敢争取。连人家小美女都比盛如曦勇敢，各种浪漫倒追马赛，幸好马赛没答应，不然又是一段遗憾的感情。

说到闺蜜，可以说剧中的盛如曦、章聿、汪岚代表了剩女的三种类型。一种是等待爱情不愿意将就的，一种是心中有爱人无法在一起也没办法接受别人的，一种是被爱情所伤从此拒绝爱情的。其实哪是不愿意爱，只不过都没遇到那个愿意爱的人罢了。

剩女，没人愿意成为剩女。当身边的亲戚朋友都结婚生子，家庭和睦的时候，心底的孤单落寞是无法掩饰和压抑的，大龄单身对父母也是极大的压力，尤其当他们的朋友饴含抱孙的时候，父母心底的落差和对比会极其明显，对子女婚姻的焦虑可想而知。

爸妈他们固然希望有自己的孙子，最关键的是因为，他们害怕离开了，没人照顾他们的宝贝。心中放不下的始终还是自己的儿女。

同样的，不管与爸妈怎样争吵，作为子女，怎么可能不担心父母的健康，尤其当他们逐渐变老，又因为自己的婚姻问题导致他们时常忧虑的时候，那种无奈、痛苦、为难，真的很难承受。所以当剧中的盛如曦面临困境时，当她无法马上与马赛结婚时，她有过放弃，想接受白医生来摆脱生活的压力。有人说她妥协了，其实我想她很挣扎，也许盛如曦最终还是会选择遵循内心。因为她说了她不是要给白医生发好人卡，她和他在一起总是特别扭。因为她明白将就没办法让自己幸福，不幸福只会让爸妈更担心。

将就是因为没有爱吧，没有爱又怎么能共度人生。真的为盛爸爸的那番话而感动：“我的女儿在我这里，只能幸福。我能想象到有一天，她突然带着那个人带到我和她妈面前说，看，就是他!我都能想象到，为什么不等呢”。盛爸爸一样为女儿的婚事焦虑，即便他担忧，还是选择成全女儿的信念，希望女儿是因为爱情而结婚。

如果可以，还是选择爱的那个人吧，希望能够骄傲的把他带到人前，骄傲的向世界宣布我等的人就是他。错过了那么多人，等待了那么多年，终于等到了对的人。

幸好，盛如曦没有放弃，幸好，她有家人的支持，幸好，马赛回来了，幸好，相爱的人最终能在一起。

为了遇见你，我选择剩下我自己。不是我们不结婚，而是希望因为爱情而结婚。希望剩下的我们，最终能和爱的那个人在一起。

        作为小说的原作者以及微电影的主编剧，我并没有参与它的拍摄过程，从它的剧本创作一直到上映，一切都是在一个非常匆忙的情况下完成的，甚至我第一次看到成片，都是香港电影节首映那天的凌晨四点，看完以后我的心理感受颇为复杂，因为我自己也不知道它究竟是不是我最初想要表达的东西。
        《失眠笔记》的故事最早叫做《失去睡眠的梁先生》，几年前我发表在人人网上的一篇短篇小说，这个故事的结构非常简单，只有两千多字，讲的是一个彻底失去睡眠的，无尽清醒的人对于生活的焦虑以及未来的恐惧，全篇没有情节，只是试图去体会并描述那种状态，探讨一个关于睡眠意义的哲学问题，有些神经质，但不复杂。
        我当时写作的状态其实也恰是如此，纯粹的表达欲，加上一些脑洞，通篇的呓语胡话也毫不在意，毕竟写作那时只是我一个爱好，发在人人网上也不管有没有人看，对于一个玩过QQ空间的人来说，那只是我的替代品。
        没想去年临近出书的时候，因为收入的篇幅不够，一些原本写得“没意义”的东西也需要被拿来物尽其用，所以包括《失去睡眠的梁先生》在内的几篇小说被我回炉重造，改编成了几个完全不一样的故事，这就是后来的《她在睡梦中》。其实我根本无意把它变成一个爱情故事，它原本确实很怪，但我想要表达的就是这种怪的感觉，为了符合更多读者的品味，我不得不这么做，因为卖书是要考虑市场的，大家比起神经质的自言自语，当然更喜欢浪漫爱情故事。
        于是周小姐这个角色加入到了小说的剧情中，她有嗜睡症，她和梁先生在一起，又最终离开，她的去向是一个谜，这个故事从探讨睡眠变成了探讨爱情与回忆。怎么说呢，我个人不讨厌这个新故事，毕竟它不再神神叨叨，有了那么点剧情，开始有人喜欢，这种感觉令我讨厌不起来，毕竟后来我的书卖得也不错，而这仅仅是一次不那么委屈的妥协换来的。
        再后来我有了新的任务，就是把这个故事再改编成微电影。其实一开始黄导找到我，我们俩都很迷茫，因为时间真的非常仓促，那个时候距离香港电影节开幕也就三四个月时间，从找演员到拍摄到后期这里都要花掉两个多月，我剧本完成的deadline估计一个月时间都不到。这小说改编剧本最大的问题在于：它可能有那么点文艺，但文字和影像给人的感觉并不一样，如果我原原本本地按小说来做成剧本，不仅时长达不到要求，还会显得异常空洞。
        于是这次我又做了一次非常大的改动，那就是把它改成悬疑，我的微电影剧本的剧情是这样的：一开始呈现给观众的是梁先生失眠的几个镜头，下一场戏是地铁，周小姐在地铁上睡着了，为了不吵醒她，梁先生陪她一起坐到了终点站。两个人在一起后，他们生活在一起，梁先生经常会给周小姐去睡眠诊所开抗睡眠的药物。最后周小姐忽然离开，梁先生去找她的主治医师，他告诉梁先生周小姐离开的真正原因，是因为她发现梁先生偷吃了她的药，以减少自己的睡眠时间来照顾她，她其实早就放弃了治疗，但她发现自己的药在一天天变少，她不愿意梁先生用这种伤害自己的方式来对自己好。最后画面倒回第一个镜头，表明这是一个倒叙，梁先生一开始并不失眠，他失眠的原因是因为药物的副作用。
        你们可以看出我的剧本是有些阴暗色彩的，在结局与结构上都做了一些反转，这并不是一个浪漫爱情故事，梁先生与周小姐都在某种程度上欺骗了对方，我试图探讨爱情中的一种不平衡的关系，假如一方对另一方无限制的付出，甚至以牺牲自己的方式，这反而会给对方一种恐惧的感觉，毕竟亏欠或者愧疚不能维系一段长久的关系。
        但是由于拍摄的成本和周期都太有限，加上拍摄的过程我没有参与，最后呈现出来的东西和我的剧本还是不太一样的，这有些遗憾，但是我也很理解并能够接受。《失眠笔记》其实是在我原本剧本上再创作过的，等于说整体风格又回归了我小说的感觉，但剧情走向显然不是我预期的那样。看过成片以后我和黄导讨论了一下现在的结局，他的解释是，想要表达一种轮回，有些佛教的含义在里头，看过很多网友的评论之后，我觉得他们的解释似乎也很合理，我想还是仁者见仁智者见智吧，或许留下点讨论的空间，也不是什么坏事。
        我不得不说黄导他们在这部微电影上投入的精力是非常大的，由于演员档期的问题，他们只有几天时间来完成拍摄，几乎所有人都是通宵达旦地工作。为了能够呈现出最好的画面，这部微电影用的全是最好的设备，最好的摄像师，从调画面到配音乐，一切都是按照商业大电影的标准来制作的，在香港电影节放映的时候，在影院看过的人都知道，它的效果真的是非常有诚意的。并且由于版权的问题，《她在睡梦中》要作为电影插曲还是亲自找朴树去谈的，然而要知道做这部微电影所有人的报酬都是零，大家都是无偿在做这样一件事情，我不得不说这是让我很感动的一个地方。
        因此我个人是非常感恩的，对于一个新手编剧来说，这是一次很难得也很宝贵的机会，但我也知道自己的未来要面临些什么。毕竟今后做商业电影，电影市场比文学市场的水要深得多，虽然我有很多的想法，也想要去挑战很多别人没有做过的事情，但毕竟市场是一把悬在你头上的剑，想要站着把钱挣了并不容易，有时候还是要去做一些妥协。
        我不知道这究竟是一种成熟，还是磨平了棱角，只愿不忘初心，可以曲线救国，未来有一天，情怀和市场变得不再矛盾。

看完电影，我有满脑子的问题想问，但当导演说他只是想如实地记录当时的那种状态之后，我就什么也不打算问了。

存在和变化的问题，加上宗教和西藏的元素，不是简单的社会分析或哲学思考就能解释的。

所以我决定只写写观影时的刹那点滴感受。

电影画面在朴素的风景和写实的藏区中徐徐展开，勾起我对西藏的无限怀念，因为到了那里之后我就发现，炫目的高原风光和异域风情远不是最吸引我的所在。

小喇嘛在寺院里很清苦，但看上去任劳任怨，当家里几乎每个人都首先问他有没有吃苦时，他都说没有。当他为了师傅和小活佛看唐僧喇嘛VCD而跑上跑下时，我知道了为什么村里的三个小喇嘛只有他没还俗。

他的乖巧和善良在家人的关心和村里人的敬仰下让我更感心酸。尤其是西游记片头曲想起的时候。

同时他也是幸福的，有爷爷父母、师傅包括刻石老人的疼爱，有弟弟妹妹、其他小喇嘛包括小活佛的相伴。

同时他也是快乐的，执着的，机灵的。他的执着在于不动声色却暗暗坚持着自己的喜欢。他的机灵在于尽可能抓住每一个机会满足自己的喜欢，却总是适可而止。

小喇嘛的哥哥正在台上扮演着智美更登，把自己的眼珠都施舍给别人时，小喇嘛带着弟弟妹妹去向他要钱，台下为剧情深深感动的妇人就说，智美更登你就发发善心，给这几个孩子一些钱吧。

当小喇嘛不喜欢录像厅播放的香港枪战片转而就出来时，坚持让售票的小伙子把钱退给他。

当小喇嘛和弟弟想在家偷偷看VCD时，让可爱的爷爷给他们放哨。

然而当他不顾法会的开始时间、追上父亲要来西游记VCD的盒子时，我不知道他师傅给他的收音机和答应带他去拉萨朝圣，能否弥补他面对那个空盒子时的落寞。因为我忘不了他在山坡跑上跑下送VCD碟片时脚下扬起的尘土。

一如我忘不了片中动听的藏戏，忘不了影片散发出来的优雅气质。