因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解，银魂真人版我一直是当搞笑电影看的，佯装这世界上不存在土银CP这件事。

不过福田粑粑到底是福田粑粑，小细节把握的太棒了，比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下，于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”

是小银的两个微笑。

“无论受到多少屈辱，无论死了多少同伴，你都要活下去。” 小银的第一个笑。

“我必须背负一切前行，不然那些家伙在地狱里都会笑我。”小银的第二个笑。

原作里小银本来就很仗义，真选组出事他能帮一定是要帮的。

及至那一天，他对站在屯所门口下不去狠心的十四说“我啊 至今还会做噩梦。”

无论是土方 还是银 所有人都觉得他俩见面都吵架很烦 但是有些事情 他俩心里特别清楚 这份清楚就体现在这个瞬间。

猩猩一开始就设定十四是小银的对立面，他俩从头到尾不对付，又从头到尾默契十足。

福田细化一些不漏痕迹的表述，在第二部的这两个微笑里，啊 是这样啊 ，十四打开银的心结。

所以后面小银的温柔才是成立的，他的吐露是成立的，他在雨天在屯所门口等待的时刻是成立的，他所说的那句“你也教会了我很多事“是成立的。在这么遥远的过去，十四就已经在不知不觉中捞了小银一把。小银一直像好死不如赖活着一样混日子，他可以选择不活，虚也觉得他早也折断。但他没有，他想不通那么多事，做那么多噩梦，在那么多夜晚喝了酒都无法入睡，吃很少的饭和很多很多的甜点，但他活着。或许就是十四说的那样，他不能死，他必须背负一切前行。

土方其实 知道很多事 他只是不表现出来 ，那么多年了，小银后来在露台上堂堂正正跟他说”我白夜叉这脑袋，看你有没有本事来取。“他压根就不惊讶。

再后来，小银说 我杀了老师 夜不能寐 其实他完全可以不这么劝十四 但他说了这件事 十四那时候才是真的惊讶，一部分源于这件事 一部分源于银居然会告诉他这件事，他们在这个瞬间抵达了另一个起点 还是只有他们懂。

就像小银混不吝的说”所以我提醒你小心那个欺诈犯呀“。他嘴里的欺诈犯是亲生的青梅竹马哈哈哈哈哈，我们无从得知他什么时候，基于什么立场，前因后果是什么的，对十四说过这句话，但是他就是这么说过，在我们一无所知的空白处。

他寄托了一些自己无法挽回的遗憾在真选组身上，他失去了老师，失去了挚友。而真选组能守住挚友，他说”是你的话，是你们的话，能做到的。“

福田给了小银两个微笑。

让很多事变得更加顺利成章。

女主女配都眉眼细长，不是见惯了的那种又大又圆的眼睛，都是独当一面的成熟女性，自有韵致。女主一开始能力就很强，从头强到尾，有勇有谋，一直控场。看前1/3很想弃剧，但剧情介绍着实吸引人，想看三方势力汇聚鸳鸯楼会发生什么，会不会像《新龙门客栈》一样有张力，就忍住了。后边山洞夺宝比前边略好些，但总体上从头到尾一马平川，人物也一直是脸谱式人物，缺乏厚度和张力。看得出来，编剧很努力地想写比较紧张、紧凑的剧情，但拍出来仍然平淡。

女主和男主无恋情，男主后来入了女主的门派。女主自始至终，都是大姐大。

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

这个天气，真的热skr人了！

给你们讲几个凉快的鬼故事吧！

呵呵呵呵呵呵……

是的，就是——

《鬼故事》

Ghost Stories

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万万没想到豆瓣上的评分如此低，且看一些评论让人迷惑，评论纠结于剧中人物的生活状态不接地气，觉得人物生活过于优渥脱离现实而让观众产生厌恶导致以偏概全忽视了该剧本身的亮点，这些评论有失偏颇。

没有怎么对电视剧码过字剧评的我简单说说观后让我留下的印象：

1、画面的质感，不论是调色还是构图，可以说是电影级水平，审美相当可以

2、动作场面的讲究，不论是攀岩还是滑轮，拍摄难度与细节的考究，相当下功夫，你单拿到电影上可能感觉很平常，但这可是电视剧而且是网剧，足以证明剧组诚意满满，当然也说明了现在网剧的竞争激烈，大家也舍得花心思制作更精良的作品

3、台词也好，以最后一封遗书为例，没有过多华丽修饰的词藻，真情实感老人对孙辈的话语，字字戳心，我也免不了动容

4、这剧对角色的尊重，一些重要角色杀青都会在字幕上码出该演员本剧所有呈现完毕此类字样，这细节做的非常讲究，特别对于剧中离世角色的处理相当高级

5、有几场戏印象深刻，黄渤数字那场，任素汐与蓝莹莹访谈纪录片式对话那场，任素汐的控制力牛掰到无fuck可说。还有刘晓庆在饭桌上与两孙辈吃饭对话那场，刘晓庆与其儿释怀对话那场，刘晓庆最后厨房到客厅独角戏这场，什么叫艺术家？如是！

5、蓝莹莹没想到演绎的如此到位，活灵活现；刘晓庆毋庸置疑，金字塔顶端的那尖，金光闪闪，牛掰掰

6、四人斗文饮酒这场，让我好生喜欢，日常除了商务应酬局，说些面上的话语，嘻嘻哈哈浑浑噩噩便哈拉过去，但以自己内心喜欢的爱好相聚作乐局何其稀缺？万家灯火与星河，人间值得又一刻

7、朋友间说出，她是我的家人，他是我的亲人，你们俩是我的爱人。友谊是纯粹的是干净的，何其幸福。这传递的价值观不应该被铭记吗

8、乐坊这个场景在该剧有很重要的作用，王珞丹在此说过几次“在你这就是我心中的一座庙”这话能懂的就自然懂，不能懂的也没必要懂。每个人心里都希望有自留地，不管是让自己撒野还是放空，亦或是悲伤还是欢喜，掩起门属于自己的虔诚，剧中巧妙的是把乐坊设置成如此属性，音乐本就是干净纯粹且让人放松，handpan的声响特别棒

最后，剧中人物的生活方式与状态或许离大家有那么一丢丢小距，但剧中我看到更多的是生活的不易、无奈与锤炼，造就更好的我们，我们理所应当的去追求属于自己的美好，更加热爱生活。无常是常，常事无常，但生活处处充满希望。

如上。

王以沦那张不敢恭维的脸，一开电影，看到一付上嘴唇又厚，嘴角歪到后脑勺后面，让人生厌作呕的。颜值，第一印象看王以沦的脸就对整部剧透心凉了，影响收视率吧？导演对演员的审美观方面，怀疑眼睛是藏到三角裤里面去了。第一眼看到主演，对整剧就已经失望了。那张脸一出现在屏幕上，第一印象，整剧真心没兴趣再去观看了。

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

在评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

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一部充满家庭温馨情感的作品，主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体，不得不使用对方的身体生活，在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情的故事。我看到这部影片的名字就想昂爸爸是女儿？我还真纳闷了是不是他俩交换了身体或者灵魂，然后就点了进来，果然啊还真是，其实大人只有一小部分的理解自己孩子，换换也挺好！

我想说，朋友们有机会一定要去欣赏一下。今天我想先说说顾南给我的一点思考。可能会有人觉得不咋地，但我想这就跟剧中小卷毛对江路说的那样，一千个读者有一千个哈姆雷特，不必在文学中较真，适合自己的才是最好的。欢迎大家一起聊聊！人物：顾南

经过何初逢的师傅顾南后，我还是相信人之初是性本善的，每个人都有自己要走的路，一开始总归是正确的，后因某种原因导致岔路。顾南一开始教导何初逢开锁是可以做好事的，但是后来还是产生了变故，走了弯路，很可惜没有掰正，反而越陷越深。这就像细胞一开始分裂分化是正常的，但受了某些刺激才导致突变，产生了癌细胞，没有及时治疗或是使用方法不恰当，最终走向坏的结果。顾南最后的结局是显而易见的，如果没有与洛宾的那场争斗，他也会终生在泥潭之中，然后直到死去。何初逢极力想要弥补，是他对师父的情谊，但他没有发现顾南的异样，一是他不愿相信，二是他不敢面对，他在面对的同时也在逃避，其实这也是人性软弱的地方。剧中，顾南酒后假装自己要去开锁，其实也是给人一个警醒，酒壮人胆，这并非一定是英雄好汉之胆，也有可能是恶向胆边生的胆，所以不要在不清醒的状态下做一些事情，做出一些不可挽回的事情。而后，顾南和何初逢的对弈让人明白，一个人要保持初心很难，保持无瑕之心不蒙尘很难，人要常有反省总结的习惯，心中有良善的秤杆，同时还要借助周围人的帮助。孤独的野兽是不孤独的，只要它不放逐自己，如果当初顾南听劝就好了……

小狐狸洛宾何初逢和洛宾的关系我一下就想到了小王子和小狐狸。只不过何初逢不是小王子，是一匹孤狼，洛宾再见到他时，是雪夜中一个孤独的背影。洛宾终于成为何初逢的好兄弟，他尽力弥补他父亲犯下的过错，实际上也不完全是他父亲的错，一切都像是宿命，环环相扣，逃不开，躲不掉。小狐狸洛宾帮助何初逢重燃对生活的希望，陪他一起等来了隋意。但生活处处是意外，那一天还是来了，直到蜡烛湮没在奶油中，钥匙挂在钥匙架上不再被拿在手里，他们也没有和好，洛宾暂时离开了。但我们知道他们会重逢的，毕竟何处不相逢。小狐狸洛宾也很辛苦，阳光乐观是他的保护色，实际上他也是一个缺乏爱护的小野兽，一个人背着沉重的东西在黑暗中前进，偶有光明的时刻，但身后的嬉闹玩耍不是他的快乐，他的快乐早在很久以前就被锁住了，是何初逢打开了这个锁，是方其让他有源源不断的动力。他决意牺牲自己，以此换取朋友的安全，这只小狐狸啊，真的让人很心疼！庆幸的是，跋山涉水这么久，小狐狸回来了，和朋友们再一次相逢！

孤独的野兽不孤独

我突然有点明白了，人与人之间的完全坦诚是不存在的，每个人心里都有无法言说的秘密，无论多好的朋友，都有自己隐秘的一面。在某些场景中，就会有热闹是他们的，而我什么也没有的感觉。其实，人在某种程度上还是孤独的野兽，但正是因为有朋友、家人、爱人，我们不会时时刻刻都孤独！

这部片子打动我的点是：古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。作为香港补教业的优质教师，古天乐显然事业有成，同时，他是一个爱面子的人。因为爱面子，他娶了做演员模特的梁咏琪；因为爱面子，他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽，还警告老爸不要把女儿带坏；更因为爱面子，他一直纠结女儿“长得丑”这个点。他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅，女儿却那么丑。他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。他什么都有了，却每晚会在自家半山豪宅的露台上抽烟、闷闷不乐。他想去做亲子鉴定，鉴定报告出来了，他却没有勇气看结果。最后一刻，还是心软的。古天乐其实是个好爸爸。他很爱他的女儿，所以很担心女儿丑会吃亏。他教女儿换灯泡，他说以后没有男朋友，没有人帮她换灯泡，还是自己学会比较好；他让女儿去学咏春拳，那么丑找不到男友保护自己，说不定还会被人欺负，还是早早学会防身比较重要。他一直都在未雨绸缪，不过当看到他为女儿准备了超大的玩具房，在“可能不是亲生”的女儿失踪之后他如此急切，我就是心动了。古天乐那讨人厌的样子，天天嫌弃女儿丑，其实是最爱她的。最近看《爸爸回来了》，感触很深。吴尊很宠neinei，从早到晚，喂奶、洗澡、穿衣、配衣服、煮饭、梳头发、吹造型，样样都会。neinei跟着老爸就是极有安全感，非常愉快，没事就会逗逗爸爸，欺负一下爸爸，爸爸也逗逗她，两个人欢天喜地，父女两人在一起永远都是笑个没完，neinei总是会发出格格格的傻笑声，非常好玩、极其活泼。虽然小孩性格都是不同的，但是不是有一个有趣的好爸爸也这点差别真的很大。最后古天乐并不知道梁咏琪是整过容的，他想通了，反正自己有钱，以后大不了让女儿去韩国整一整，他终于解开了心结，面对问题的本身。其实我觉得难看真的不是问题，女儿有这样的好爸爸已然十分幸运。他有能力赚钱让自己有一个幸福的家，让演员梁咏琪觉得过气了也没什么，不用去被潜规则，他教女儿吃榴莲喝可乐去熏臭那些坏男生，把女儿逗得格格直笑，快乐的不得了。在良好家庭氛围中成长的孩子更有自信、有安全感，以后谈恋爱的时候，也会情绪比较稳定，不会没事歇斯底里，不会为了钱出卖肉体，会更容易获得一份细水长流、幸福的感情，我觉得，这对比那些长得好看、但是家庭不幸的女生，简直是最珍贵的财富。我见过身边有太多女生因为单亲，从小得不到父爱，在感情里出现无休止的任性、无限制的索取、无条件的蛮不讲理，因为没有安全感而出现的过分情绪化。这些真的是外人很难想象、自己也很难知道、让当事人陷入层层谜团的深层次因素。许多女生不明白为什么自己长得不错，工作又好，兴趣爱好广泛，可就是无法将感情修成正果，其实到最后看，都是因为从小家庭环境的影响，导致一些性格的缺陷。所以小时候长得好看没什么的，长大整一整都有了，关键从小来自家庭的温暖对于心灵的滋养，这是以后很难补回来的。

首先说对这部电影总的观感：一部合格的喜剧动画片，我愿意为它走进电影院。

情节是一贯的套路：明星特工兰斯一向秉持以暴制暴，在被反派BOSS诬陷的过程中被迫和geek科学家沃尔特绑定，一路笑料倍出地战胜反派的故事。

笑点：

1、Bird unbird

兰斯被变成鸟，英文中的bird作为动词使用，正好对应中文的“鸟”你和“不鸟”你。看到这段的时候忍不住笑出声来，感慨语言的神奇。

2、变身的各种“鸟”梗

虽然是个壮汉，变身的时候因为使用了小母鸟的羽毛，竟然下了一个蛋。哈哈哈~以及360°的全景视野，和泄殖腔的尴尬。

沃尔特养的小鸟和兰斯变身的鸟之间的互动。特别是颈部的羽毛，做的逼真又可爱，特别想摸一摸。

3、沃尔特的各种神奇道具

虽然是部“鸟”剧，也不免把猫拉出来卖卖萌，可是大家都买账。

关键时刻，肯定是要发挥重要作用的~不过这部分感觉力度有点弱，没有让人眼前一亮的设计。

以暴制暴VS用爱拥抱世界

这大概是正义与邪恶战争的一个重要主题。

作为特工的兰斯是以暴制暴的代表人物。作为国家暴力机器的一员，他使用暴力扫清黑恶势力，确实是无往不利的。这让他对于自己的方式和信念更加坚定。

有时候，我们确实能感觉到暴力是必须的。没有国家暴力机关，会缺少许多的安全感。

但有时候，这种暴力和权利，也同样让我们感觉到不安全。

沃尔特是理想主义的化身。

母亲作为国家机器的一员，为了保护群众对抗恶势力牺牲。沃尔特没有因为这个事件而“长歪”，反而更加坚信可以用爱感化世界。片头他和妈妈的互动也可以看出，这个孩子从小被教育得多么好，是在一个充满爱和正能量的环境中长大的。这就是我们最应该带给孩子的。即时他不能像沃尔特一样聪明，也一定是幸福的。眼中的世界是美好的，他回馈给世界的也一定是美好的。

这让我想到日剧《轮到你了》中的男主手家翔太，给仇人个拥抱，感化他。简直是神一样的操作。

这两个人相遇，必然会激起很多火花。

最终，作为动画片，自然是“爱”战胜一切。

但成年人都懂得，这是理想，不是现实。

却不影响我们保持着这种美好的梦想。

weird VS normal

片中最常出现的形容词就是“weird”。牛津词典的解释是“奇异的，不寻常的，怪诞的”。

在英语语义中略带贬义，所以沃尔特对于别人形容他“weird”，都是不太能接受的。

人们总是本能地排斥异己，排斥自己不能接受的、与自己认知不符的人事物。

沃尔特与其说是weird不如说是unique。

现在的人们越来越希望与众不同，不希望派然众人。那代表着普通，那代表着平庸。这个世界崇尚个性，厌恶平庸。

毕竟世界是由这群weird people推动前进的。

但我觉得，weird也罢，normal也罢，都在用自己的方式引导着世界的走向。力量大作用大，力量小作用小，都不可忽视。世界上最多的还是普通人。

你就是你，每个人都是独一无二的自己。即便你与许多人有相同的点，组合起来也是不一样的你。人有那么多的特质，排列组合的可能性远远大于世界人口。

没必要为了特别而特别，那是中二少年才会做的事情。

本身对这种偏电影画面的剧集非常感兴趣，并且也很喜欢女巫这个题材，本以为会是一个天马行空的全新女巫剧集，没想到上来就来了一个推翻白人父权的引子来建立社团搞政治分裂，虽然不知道后面会不会有反转，但是这都让我无法直视这部剧情，你可以搞这种歧视女性的题材来反对性别歧视，但是你也不要忘记这个世界并不是只有女性，男性一样遭受女性歧视，但是这部剧明显不会站在中间看问题，而女主男朋友我想在以后将会成为这个反父权大剧的高潮，让人完全不愿意再看下去，什么时候自由派能知道，平等这个概念那不是只针对女性的？第一波第二波女权主义还知道帮助同样没有权利的下层男性拥抱权利，现在的女权却在尽可能地贬低男性？过去的电影里面从来不缺乏对男女不平等的描写，但是都不是在那搞敌对，看看现在好莱坞还有美剧，竟是些垃圾电影和剧集，他们完全不知道为什么过去好莱坞电影会让那么多人喜欢。

因为微博首页营销号争先恐后带上的“小风暴 女主人设”关键词得知又有新剧开播，剧评荒芜好久的我得见甘霖兴奋不已，毕竟胡一天+乔欣的组合从逆天长腿路透到接吻擦嘴花絮，都是妥妥又配又撩的节奏，蜜糖CP完结之后，刚巧有点寂寞。

然而前两集看完，就这？！主角特意制造对立尴尬突兀，职场只会空甩公式不伦不类，撕X完全不加掩饰都是智力硬伤。所以国产都市剧的进化就是从霸总白兔的凡尔赛爱情故事到复仇男强势女的逆袭爽文？拜托！请好好顺逻辑写故事讲内容吧！

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去年十二月就听说过《迷雾追踪》在重庆杀青的消息，当时就非常期待，上线以后一口气看了好几集，第一反应是——这种感觉，真的久违了。说实话，我们这一代人应该都还有对零零年前后流行的犯罪题材电视剧保留着一些印象，那时候虽然粗粝，但是真实。

《迷雾追踪》称得上真实，专注于破案，没有太多支线剧情的干扰。所以一开场就是作为刑警的女主林雨虹（蒋勤勤的现代装扮相也很不错）穿着染血的衣服走进谈判室，大块红色非常具有视觉冲击力。确实让人非常好奇，开头就这么炸，接下来的剧情会怎么展开？

第一个案子是“网约车女人失踪案件”，这也应该是几年内的一个重要元素，几乎和伦敦工业时期的开膛手杰克一样：对危险一无所知的女人在迷离的烟雾中瞳孔放大疯狂的拍打着车窗直到身体彻底瘫软。浓重的绝望感扑面而来，感觉像被掐住了喉咙，这里的画面非常残忍：头被裹上了塑料袋每呼吸一口都仿佛要耗光全身的力气，却始终努力睁大眼睛盯视着前方，眼中充斥的是对生的渴望，让人非常揪心。

很快女人失踪的事情被警方发现。警方通过电话联系了网约车司机赵常松，他对自己的身份供认不讳，却在听到电话那头女儿的呼唤时沉默的挂断了电话。他此刻的心情是怎样的呢？是犹豫？是忏悔？

当我们和女主一样对解救女人充满希望的时候，噩耗传来，女人的尸体已被找到并确认，死状凄惨。凶手用棍棒疯狂的击打遇害女人的头部，数十下直至面目全非，除此之外，凶手什么都没对她做。若非是有难解的深仇大恨凶手为何用如此残忍的手段去杀害一个“无辜”的女人，这真的是一场巧合吗？

面对这种恶性事件，警方当然全力搜索嫌疑人赵常松，但是非常不幸，赵常松相当于变相承认了自己，而且再也没有对证。

事情就这样结束了吗？当然没有那么简单。很快警方发现了案情的疑点，证实了赵常松非但不是凶手而是另一个被害人。这件事情看来真的是一场蓄意谋杀，真凶到底是谁，他的下一个目标又是谁呢？

事实上，你在看《迷雾追踪》时感受到的东西，并不是简单的“反转”、“烧脑”可以概括的，它的整个体验非常沉浸化，当你跟随主角这方的主观视角去看，就会容易误入歧途。比方说这个案子里面，剧情里就巧妙地埋了一个“陷阱”，如果你能比主角及时察觉到异常，并且做出推理。你就会看到他们因为某个原因而白费功夫，而你处于上帝视角，纵观全局。

《迷雾追踪》的剧情，基本上属于从简单的一个点开始，牵扯到越来越多的人事物，有点像从一堆混乱的线团里抽出一个线头，有时候你还得自己分辨，因为看似无辜的人不一定无辜，而真凶的纰漏有时候就隐藏在某段剧情中， 非常具有挑战性。但是这种真实感，恰恰是难以比拟的，毕竟真正的破案过程，绝对不如案情通报那么简单清晰又明了。

总的来说，《迷雾追踪》的剧情复杂但真实，让人看得大呼过瘾的同时，也有点被“刺痛”的感觉，期待现实生活中的“迷雾”也能消散，毕竟，真相像是被重重迷雾所遮掩着，只有不断追踪才有可能找到真凶。这部剧取名《迷雾追踪》，真可谓是曲尽其妙。