亚当麦凯这位猴戏导演的又一猴戏力作，不用看简介就能猜到导演是谁（注：此处“猴戏”无贬义，可以平替成其他短评里的“SNL”）好片是好片，很爽，很捧腹，依旧是导演一贯的风格，可以说是圆满完成猴戏任务了。卡司算是这几年最豪华的没有之一了吧，但是每位咖都各司其职，非常过瘾。作为带有强烈讽刺目的性的片子，关心时政的人大概会有颇深的感触。不过像热评里那位觉得导演愤怒还是无奈的显然是想多了，猴戏就是猴戏，在这操蛋的现实下给大伙图一乐，这就是猴戏最大的价值所在。正如克里斯埃文斯在片子里说的那样：“我想我们对政治都厌烦了，所以我们拍摄了这部电影，老少咸宜，是个爆米花电影”

一位友人最近和我感叹：“我们可能是把自己给弄丢了。”我想，也许是我们故意把自己给弄丢了的。

即使我们全都死到临头了。

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槽点太多，我们从头吐起。巡捕房不受待见的捕快刀宜长，稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道，见识了铁蜻蜓捉妖的实况，还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。等等、这不是《黑衣人》的套路吗？继续按照这个套路走下去，也还能凑个热闹看看。毕竟雾隐门成员看起来还像那么回事。

一开始大师姐察觉到不详气息兵分三路的意义影片直接给忘了。雾隐门成员给了那么多的特效特写镜头，光换衣服的黑雾特效镜头就好几次。名字也起的如雷贯耳。结果太祖庙下面面对反派就摆了几个pose就被秒了不说后面居然全程酱油。雾隐门老大会御剑，会遁地，会易容。但是逢战必败。

反派这边也是奇葩，红色boss千里迢迢赶过来救另一个boss，一出场就秒了众人。结果被救的boss说，你丫多事，我故意被封印的，我都算计好了让他们自相残杀。（红色触手boss肯定想说mmp）还说我很想强我才不要合体。也确实言而有信，最后死了都不合体。

紧接着五大掌门如约而至到了，五大掌门各自秀了一段技能。确实看着都挺牛逼的。就当观众以为这帮人就是讨伐反派的主力的时候。反派boss出现说你们都中了我的毒，你们都得听我的，哈哈哈哈

周冬雨在洞里暴走的时候，雾隐门又来一个集体大换装，完全搞不懂用那么多镜头特效就为了换一件夜行衣的意义

五大掌门偷袭雾隐门的时候，全程基本就是摆poce，扔远程道具。人物特写，远程道具，击中目标。这三个镜头切过去切过来的。最尼玛狗血的是开了挂的赵又廷连秒两个掌门之后不见了。也对，后面不能有这个挂比，因为后面要死人，要煽情。

再接着到我最想吐槽的地方了！你说周冬雨为了救你们耗尽了力气死了，可没铺垫啊，一睁眼就变另外一个造型干嘛啦？你说你雾隐门把掌门的机密用这么费劲的方式才给你们知道，人boss一个关在笼子里一个在地球外都知道，干嘛啦？你说你这周冬雨是为了救人，可什么时候传了你们功力啊你说你们雾隐门怎么知道最终boss在哪儿啊？你说你们是不是飞行道具没玩够；一定还得推个石头方显实力啊？你说你周冬雨复活了就可以秒boss啦而且还会飞了而且还变身解除衣服也穿上了而且刚刚上天雾隐门的四人还在天上闪着特效到中间这四个人齐刷刷的站在一个角落看你装逼再接着你从长达一万年的爆炸特效飞到四人人群中下一个镜头竟然是你背对着他们看着你天上的丰功伟绩……

看到坟墓长草，我就在想，别告诉我从坟墓里跳出来。结果很好，果然没有跳出来。飞出来了。

演员实力上去了，特效上去了，居然不会讲故事了。

作者丨NEIL YOUNG

《再团圆》入选鹿特丹电影节首奖金虎奖竞赛单元，最终得与电影《放纵是出路》共享了评审团特别奖，并获得费比西奖，其受专业人士的肯定程度可见一斑。这部电影的核心，可以说是一种微妙的克制练习。

成熟的观众会对电影的主角，一对已经在一起三十多年的夫妻的故事产生极其强烈的情感共鸣。这部以人物为主导的作品以日常生活的简单片段展开，两位主演精湛的表演赋予了人物最大程度的真实性。

西方观众可能把《再团圆》和安德鲁·海格2015年的电影《45年》联系起来。这两部电影讲的都和过去的创伤有关：它们是怎样萦绕着主人公的内心而破坏他们现时的幸福的。《再团圆》开场，男主角老李收到消息，自己已故多年的前妻的遗体必须从葬在山西老家的坟墓中迁出。老李由此想到，自己在不久的将来也会面临同样的问题：他和现任妻子都是二婚，他们的原配都已经离世，他们的骨灰应该和谁的葬在一起？

电影中交织在一起的关于死亡的记忆的元素被一连串黑暗而略显枯燥的幽默渐渐发酵起来。关于死亡这一话题的讨论却让习惯性压抑自己感情的女主角素珍倍感苦恼。而在记忆回溯之旅中，文革期间发生的暴力事件进一步在两人的情感生活中惊起波澜，甚至还影响了他们的家人和朋友。

这个主人公的回忆的确切性质和其原因在电影里没有全然展示，仅通过他们之间的交流展示冰山一角。他们俩话不多，就像大多数老夫老妻一样，双方的交流通常是通过一个眼神、一个触摸或一个意味深长的沉默来进行的，很多事没有说出口。他们的对话多发生在略显杂乱的公寓里，而且经常是在天黑之后。大多数时候，充满反思的、沉思的、观察气氛的场景取代了对话。

当我们沉浸在他们组成的小小家庭空间中的时候，镜头突然之间切换到了视野大开的山西农村——这个处理非常巧妙，充满了惊喜。老李前往前妻墓地，留下素贞一个人在西安家中。两人因此分开了 20 分钟的银幕时间，然后又在一个高潮和爆发的15分钟里重逢。我们看到，素贞内心的堤坝终于破防了——这在很大程度上要归功于她精雕细琢的表演，让短暂的一瞬充满了冲击力。

编剧出身的高临阳设法用似乎无关紧要的情节和细节来构建这个举重若轻的故事。电影中不时出现中国日常生活中更广泛的政治和社会的面向的指涉——故事发生在2019 年底，在某些场景中，细心的话，可以发现电视里放着关于香港的新闻报道。

高临阳在电影中传达了中国传统牢固的家庭纽带在新世纪的变化和压力下的破裂。但是，在这部关于年轻一代如何愉快地无视或忽视长辈需求的编年史中，隐隐有种小津《东京故事》的味道——尤其是主人公的公寓在宽银幕下中的呈现方式，其角度，范围等。同时，配乐很好地把握传递了故事的精神底色，以随意灵动的吉他伴奏回避了情绪的热烈涌动。

跟B站的《宫崎骏：十年一梦》一同观看的，在绍兴与宁波间的游荡看完的。宫崎骏先生的一生，是对匠人精神最好的诠释。

宫崎骏的电影，老少皆宜，不同的人会有不一样感触，年少时看懂了一些表面的故事，好人战胜了坏人，大家有一个美好的结局。长大之后，再细细品味，会觉得有的东西不太一样了，坏人没那么坏了，美好的东西自己更能感受到其中的美好了，真实世界时间过得很快，而在宫崎骏电影中，我能感受到时间在变慢。

有很多值得思考的观点，当时没有随手记录下来，事后却怎么想也想不起来了，就像是模模糊糊的梦~

我们所看到的每一部宫崎骏的电影，其背后的产生历程都不是那么地一帆风顺。组织、个人、权衡、取舍，一个人的能力是有极限的，组织是为了个人所不能完成的事情而存在的。而一个天才的人物，能够把一群优秀的人组织起来，共同完成电影的创作，这种能力其实也难得可贵。

刚刚坐下来回想，想起来的一幕是，一个小女孩对宫崎骏说，『爷爷，谢谢你画了哈尔的移动城堡』，能够给别人带来快乐与幸福，宫崎骏说，这是他的人生意义所在。

不计成本地付出，能够为一个四秒的镜头花费整个团队一年多的时间，这就是热爱吧，这就是感动神明的热爱。『工作现场有神灵』

超乎常人的坚持与热爱，对美好事物的不懈追求，永远追求完美。这是我所理解的宫崎骏的成功之所在！

希望老爷子能够活得更久些，能够带给我们更多的感动！

看一部电影，也需要一些执念了。

要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告，要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引，我是不会费了些周折去包场看这电影的。

在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息，要不是我看到“查看更多”而点击进去，就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。

本市就一家影院在今天放映这电影，只有一个场次。我点明天的放映信息，一场都不放了。

相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影，这电影能上映都不错了，就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。

要不是我今天闲的有点蛋疼，我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。

当我一个人包场看完这电影出来后，看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才，可能这一场都没得看了。

电影的情节简单而舒缓，没有很大的戏剧冲突，很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。

当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时，我暗自感叹：难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片？——幸亏不是这样的套路，如果影片围绕这样的套路展开，我就会开口骂导演了。

小演员的选择我认为是不够成功的。我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真，但是当他说出生硬的台词时，我依旧觉得他表演的痕迹略重。想到那年看《百鸟朝凤》，被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受，如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技，这电影就非常出彩了。

我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。一个在学校里严肃的有些变态的教导主任，一个在家里高高在上的严父，在遇到事业的转折期，在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师，在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档，他是焦虑的、胆怯的，冲动的、盲目的，自卑的、脆弱的。而当他没有当上副校长，与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去，同妻子的关系面临严重危机之后，他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。

郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱，更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。他与儿子的矛盾影片中展现得不多，但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应，他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现，郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上，我看到他儿媳妇隆起的腹部。小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭，郑先生终于迎来了他想要的幸福。

“青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些”。顾晓阳在他十岁的那个夏天，用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾，而他也在夏日时光的流转中，最终实现了自己进入足球队的小小梦想。夏天过后，顾晓阳又长大了一些，他身边的那些大人，也改变了许多。

时光荏苒，1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。而在淡淡蝉鸣中的夏天，注定是无法复刻的。唯有记忆，才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。

电影前半部分节奏和台词都很舒服，特别是她们加了联系方式后，夜晚的第一次通话，聊些有的没的，淡淡的，没那么浓烈，却很想聊下去，这种状态大概只有年轻人才有吧，像两棵小树，成长过程中，偶然触碰，随风欢喜。

尽管电影有不少的暗示，但我对她们女同的走向，还是觉得不妥，在吐露心声后，一吻就够了。

电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光，在此过程中影片堆积的大吊男，自杀男，自责男后，只能说勉强增加看点，对电影主题和情绪提升意义不大，女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。

我有个疑问：猪乃木（女二）是否存在？唯一给出旁观者信息，是女主后辈酒醉后所见。虽然我对这种剧情花活并不青睐，但随着影片的推进，我一度认为是女主小时候的遭遇，导致了她说自己是“波将金”，因为自己是“波将金”，所以可以否认自己小时的遭遇，也正因此，她选择了做儿童福利师，也正因此，她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清，也正因此，她被迫有了女同倾向。最后与女二的两次通话，她们都没有真正意义上的见面。

年少的伤害，需要温柔地包裹起来，等到长大后，有机会再面对，毕竟，坚强，不是一天就能学会的。坏人受到惩治是必须的，但受过伤的自己变好才是最重要的。

我还是希望她们俩的戏份再多一点，也希望所有人遇到的温柔更多一点。

#星期三电影# 第02期

《助理》推荐星：二星

关键词：MeToo；效率；纪录片

这部是之前风风火火的“MeToo”活动促成的影片，片子聚焦于风波人物韦恩斯坦助理的普通一天。天还未亮，城市的交通还未变得拥挤，Jane来到办公室给同事煮咖啡，开电脑。最先到的同事，刚到打声招呼，工作就来了。发水、清理办公室、分发文件，这些都得在同事来之前完成。

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情怀剧高分合理，我想打高分的大多是大叔了，当年家里床头都挂着几幅剧照吧……

我以为又是剧情俗套动作，欣喜的是没有剧情，没有套路，你划我脸我杀你全家，就这么简单粗暴，杀人绝不拖泥带水，能用刀剑绝不用枪，对这就是蓝博！过瘾就好……

这部剧除了暴力复仇您注意到没有片中几个镜头吗？一蓝博打算去救养女，说到过一句话：报警管P用警察不能过界，那边警察什么也做不了；二是养女死在路上车里，蓝博直接开车撞开美墨边界铁丝网回家；三蓝博二次杀入犯罪集团老巢后回程路上扔人头，美墨边境墙直入画面；四犯罪团伙一众人马开车带着家伙直奔美国内地来报仇……不觉得就是在讽刺特朗普的美墨边境墙计划根本就没卵用吗，还是得靠我蓝大爷！

一个多么有爱的小故事，没有轰轰烈烈的爱恨情仇，没有默默守候的纠结男二，没有恶毒使坏的自私女配，没有刁钻刻薄的恶毒婆婆，只有呆萌的方大厨和她的小相公，还有同样呆萌为老不尊的公公婆婆，随时随地的小厨房，杂七杂八的小美食，美景配美食，再加轻快的小调子，一切都是刚刚好。两个十分般配的小朋友，别人口中臭名昭著的恶霸，却是我眼里最独一无二的英雄；别人都说我是坏人，只有她说我是真正的好人。一勺付出的真心，沈勇恰恰能够回应，沈勇多多少少的坏毛病，一勺也恰恰能够接受，我想去爱你，你刚好就接受了，这样的爱情不够轰烈，却足够温暖。一个随时暖化你的大男孩，我的垫子拿给你跪，还借肩膀给你靠靠；爸爸赏我十两银子，七两给你买坠子，自己留三两，结果倒贴十两给你买金钗；我背着你上山，再重也不会放下；我会在房间里等你回来，再晚也不先睡；你不搭理我的时候，我就去找娘亲告状；我练武习文，全是为了保护你……一个善良呆萌的小姑娘，我爱上了救我的英雄，而他恰恰是我要嫁的人；我不允许相公说自己不好，更不允许别人说；要是你眼里有别人，我就拿擀面杖打你；我为你做世间最好的美味，因为我爱你；我把你的家人看作自己的家人，因为我爱你；我爱你，好的你，坏的你，全部的你……我想要一个大大的厨房，遇见你我就有了家。我在厨房为你做菜，等菜也等你；你在一旁看着我做菜，看菜也看我。你天天吃我的菜却不觉得腻，我天天为你做饭也不觉得烦。我们会一起喝喝酒，聊聊天，背背书，断断案，谈谈情，柴米油盐，煎煮烹炸，每天都是平凡的日子，却又是充满欢乐的时光，更重要的是，我爱着你，你也刚好爱着我。——2017.4.22

北京国际电影先后带来两个惊喜，一是依靠槽点吸睛无数的海报，二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》（没错，感觉港版的翻译更加吻合剧情）。

画家出身的导演Milorad KRSTI?在这部电影里引经据典，在毕加索style的人物风格中，穿插了无数的艺术彩蛋，名画，电影，导演等等。叙事方式，剧情铺设，节奏掌握，配乐原声，人物塑造，可以说各个方面都非常给力，开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。

男主鲁本是一名心理治疗师，手里面有三个各具本事的病人，动不动四人就来一个阿卡贝拉，也是666。

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开头大家期望值过高，难免产生急躁心理。但是耐下心往下看，发现越来越好看了，蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜！哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣，柳云龙的一次突破。很棒。另外，柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机，险象环生。真得太棒了。

<问题餐厅>里莫奈说：未来才是生活，过去只是回忆，我很喜欢这句话。问题餐厅，是一群有着各自问题烦恼，带着各自的故事，又怀着各自梦想的人群…

我们每个人的一生中要扮演很多角色，父母，兄弟姐妹，子女，恋人，朋友，爱人，同事，陌生人…我们每个人一生中也要走过很多场所，家庭，校园，社会…而我们在这些角色里，在这些场所里必然会经历痛苦，伤害，背叛，孤独，喜悦，幸福，眼泪和笑容…

该剧讲述了7位个性迥异的女性展开，揭露当今社会种种性别病症，话题直指女权与男权的正面对击。在我看来，更多的是温暖，是人性…

唐玉就职于一家男权主义盛行的餐饮公司，却受制于职场对女性地位的歧视与压迫，在对残忍现实的对抗之后，唐玉愤然离开公司，召集六个性格迥异的女性朋友，共同开起一家天台餐厅。

俗话说：三个女人一台戏，可这部剧是七个女人演绎了整个人生…

唐玉好像导火线，她一步步的将其他女性的故事引导出来…虽说她不是完全洞察人心，但是她尽心尽力去帮助每个人。有些事情不需要千言万语，而是默默的陪伴。手拉手餐厅看着像是一个温暖的小家庭，餐厅家庭每个人都扮演着重要的角色…

我们都会受伤，而最终我们的伤口都会慢慢愈合。

千佳，给人的第一印象以为是个问题少女，其实她是个非常懂事又聪明的女生…

没有写完，是我没有看完…我不喜欢分别，我不喜欢说再见，我害怕说出再见，就再也见不到啦！请原谅我写了个半成品……

我不喜欢写一些剧情细节的东西，我想是人只要有眼睛都能看到。可用心看过感受到的东西不是人人都一样的，我相信我的这份感受是与众不同的吧！

开头看了半天才认出来是老白。 看的时候感觉是一个守法版的有钱老白和有趣小粉。高知分子 X 不羁混混（绝命毒师余毒不散 特别是演员说“Nothing（Philipp ）Yo（Dell）”瞬间回忆起剧。电影里两人互帮互助，从生活的泥沼中寻到向上的出路。P 帮 D 发家致富，D 让 P 收获真心与友谊。在我心里和绿皮书一样都是很精彩的故事。

“嗑药磕多了。”

看完电影的我只能如此评价导演。

事实上，在预告里出现真龙就让我隐隐约约感觉不妙。一部所谓的警匪片，怎么会出现龙这么玄幻的东西呢？

但是我本着“银幕花架子爱好者”的头衔，功夫片该捧场还是得捧场。

果然，片雷了。而且抛开龙这个概念本篇依然很雷。

不像评论《张天志》一样，对于这片，我都能不知道从哪吐槽比较好。因为整个电影仿佛是N中题材电影片段的视频混剪，让人摸不着头脑。我对此只能怀疑导演的大脑回路过于异于常人。、

老样子，我还是挑一挑电影还凑活的地方先说吧。

动作场面：比《张天志》还是强那么一点

《九龙不败》动作指导董玮，上一次给我的惊艳印象还在《剑雨》。这次打戏总体不算很优秀，而且量还不多。

可能是我的要求比较低，但是横向对比去年同样是张晋主演的《张天志》，感觉好很多。

首先：威亚感不强。

在Lady家周围的追逐，还有列车上的打斗，甚至我知道很多一定要吊威亚（比如被摔出几米远）的地方，都非常流畅自然。

人物在楼层的跑酷也考虑到了人的恐高，而不是跟《张天志》一样全是轻功高手。

其次：对张晋的动作设计也更加扬长避短。

发挥了其年轻（相对其他几位老大爷打星），动作灵活的优势，设计了不少华丽的腿法，以及跑酷桥段。张晋本来就是身材偏瘦的，以拳拳到肉的思路拍效果就比较差。

对此我觉得袁和平同志要好好反思一下，毕竟老袁近几年动作设计槽点是越来越明显了。

此外，只能说中规中矩了。没什么亮点，甚至也没有值得传上youtube供歪果仁反复欣赏的片段了。

归根结底还是和张天志一个问题。

首先配乐很糟糕。没什么存在感，本来打BOSS大决战中途放个歌要燃起来了，结果放着放着就没了，一下人就萎了。

大多时候只能听到拳脚噼里啪啦的声音。

我寻思就算你们请不起川井宪次，香港也不缺优秀的音乐人啊，像陈光荣（《杀破狼2》配乐），难道请好的配乐比请演员还贵吗？

根据评论提醒，本片为戴伟配乐。戴伟同时也为《张天志》配乐。我就搞不懂了，戴伟在这两部电影搞什么鬼，一到打戏音乐就萎了，这到底是我鉴赏能力有问题还是他盛名难副？

其次因为剧情本身就无厘头得不行，所以打戏也很难让人以认真的心态去观看。

写到这，我是越来越佩服叶伟信导演了。你别看他给甄子丹拍的几部电影剧情未必都是上等，但是气氛该渲染得悲壮时绝不含糊。等打戏一开始，就仿佛把憋了一肚子的怨气发泄出来，让人畅快淋漓。

人比人气死人啊。

剧情：我真的不知道说什么才好

我真的是不想说了，因为这个剧本完全是没救了。

我以前经常对那种好题材拍烂的本子大肆点评，但是这一次我实在是.........

因为我真的不知道导演想拍啥。

一会讲讲他和未婚妻，一会讲讲他和女医生，一会讲讲连环杀人案。你根本不知道这些事到底有啥关系。

破案完全靠玄学。

至于boss战，恕我不能剧透，因为这绝对是“干掉BOSS最雷人方法”影史第一名。

之前我认为是《武侠》现在也得让贤了。

为了让大家体会一下五雷轰顶的感觉，我忍住在此不做剧透。

乱七八糟的吐槽

一开始，张晋被吊在锅里，给老大说故事时还用着童话故事里才会出现的句式结构，光这一点我就知道编剧脑子有病。

才发生第二起就确定是连环杀人案了。香港警察眼力惊人。

导演和香港警察有仇：张晋的引蛇出洞计划执行时，做诱饵的女警察面对色狼心态差的离谱，然后全队唯一没带枪的是——队长张晋。结果不得不上演张晋徒步追自行车劫匪的（搞笑）追逐战。

元朗警察局全警局出门执行任务，一个人都不留？甚至门岗都出动了！强行安排打戏也不能这样吧。

导演和香港电车有仇：电车驾驶员还能擅自离岗？天塌下来你也不能跑后面去吧？

导演和澳门警察有仇：香港和澳门的警察友谊拳赛，澳门警方竟然找美利坚拳手来打？？？？我感觉这比世界杯允许外援球星还过分。

此外，本片是第一部女性露出上半身且不打码能在大陆院线公映电影.........（千真万确）

最后简单点评一下张晋。

表演还可以，比《张天志》强许多。哭戏也表现得不错（比子弹同志强）。

但是这剧本，你让梁朝伟来演，也演不出影帝水准啊。

作为一个在功夫片日薄西山年代的打星，抓住了最后一个成名机会，却只能演一堆烂片。恐怕张晋担任主演的生涯在《张天志》和《九龙不败》后又要告一段落了。

之后，这个年代已经没有打星走红的机会了，我基本上可以断定，张晋是最后一位能靠功夫走进大众视角的演员了。

感觉若干年后，倒是可以拍一个《中国最后一个打星》的电影。

张晋啊，这就是命啊。

印象最深的一句话“莫做神州袖手人”，那个年代真的有好多人为了这片神州大地牺牲。

这剧有些地方拍得挺粗糙的，但不妨碍这部剧传递出来的能量。个人感觉感情戏真的不是这部剧的重点，也不是男女主人生的重点，身先许国，后许卿。

14集含光中队牺牲的时候，飞行员都才二十岁出头。前几集学生兵牺牲的时候，也才18岁左右。我们现在所怀念的那些为抗日为革命牺牲的先人，其实牺牲的时候有些比我们还小。

昆兰每次出场我要刷n遍，静如处子 动如脱兔，帅到我花容失色。其他几个主角就是为他暖场的。本剧男主角和前妻和砸克是三大作死担当，对人类的大规模死亡作出辉煌的贡献，其他几个主角如捕鼠哥和拉丁小哥也算各捅各篓子，所以昆兰哥除了让人犯花痴外，剧情和立场上也是无懈可击的完美，丧尸如此暖，还有什么理由不爱，逻辑根本就没有存在的必要。

很少夸腐剧的编剧，但是黑帮少爷这部真的不得不夸。特别前提是，原著是一个文笔稀烂、情节极其幼稚，披着黑道文皮实际不伦不类的校园文学。

其实对于绝大部分腐剧的剧本来说，不求超越但求不崩已经是最高标准。特别是对于大部分bl作品都停留在小学生阶段的泰腐来说，更是如此。

所以，黑帮少爷这部剧的剧本居然能在基本遵循原著设定和主线脉络，并还原一部分名场面的基础上，通过补充、删减、调整原著内容，把整个故事的内核完全升华到了一个原著根本无法企及的高度，就更是令人惊喜，对于腐剧来说是极为罕见的成功改编。

接下来笔者将就该剧补充、删减、调整的部分来具体分析一下这部剧改编的成功之处，也希望后来的其他腐剧，甚至其他小说改编剧能够借鉴这部剧改编的经验，不再让“毁原著”成为ip改编的思维定式。（本篇所举例子只是笔者认为改编的最精妙之处，并非穷尽）

一、删减

1.抓住“黑帮”这个核心卖点，删去与之无关的校园内容

原著小说中充斥着大量的校园情节，主要角色都是同一所大学的学生，黑帮少爷和保镖成日里忙乎的是怎么做ppt？怎么做作业？主要人物的核心矛盾甚至都发生在校园里。使得黑道斗争如同儿戏，读者期待在黑道文中看到的惊险、刺激的氛围也全然消失。

而剧本目前只在第一集中简要交代了Porsche大学生的背景，此后大量删除了原著中容易模糊焦点的校园戏份，其他黑道角色的学生身份更是被完全省略，剧情都集中在黑道保镖的生活上，风格明确，将“黑帮”这个最吸睛的特点效用最大化，并且使得整个黑帮背景更加真实可信。

2.大量删去Porsche被掰弯过程的内心活动

原著中Porsche在被下药和kinn度过一夜后，经历了一个非常漫长自我厌弃的过程。作者用大量的篇幅描写该事件给Porsche在肉体和精神上带来的痛苦。Porsche在这个过程中完全是一个被强行掰弯的直男，且内心脆弱。

剧中同样表现了Porsche在事件发生后内心的痛苦，但是篇幅大幅缩短，且加速了Porsche在痛苦纠结的过程中发现自己对Kinn也怀有好感的过程。使得剧中和小说中两人的关系发生了质的改变，观感上从直男被强行掰弯变为两个互有好感的人因一场不合时宜的性关系瞬间拉近。KinnPorsche之间的宿命感远超小说，同时，Porsche对于爱的勇敢和开放的态度也大幅增加了角色魅力。

3.大幅删减了Kinn对Porsche调戏的内容

小说里的kinn在Porsche还没有被下药前就对Porsche有过多次逾矩行为，更遑论两人发生关系后，对Porsche的调戏更是有过之无不及。且当时Porsche是处于生理和心理上都极为抗拒的状态，让Kinn看起来更像一个死皮赖脸的性骚扰者。

剧里大幅删减了上述内容，对前期kinn被porsche的吸引做了十分含蓄收敛的处理，改动作骚扰变为小心翼翼的言语试探，还有因一些巧合造成的肢体接触。反而将kinn对Porsche的爱由简单的性吸引表现得更为深刻。他一开始是因为这个人的外在动心，但随着接触增多也越来越被他的人格魅力打动，并且给予了Porsche尊重。

二、补充

1.补充了作为两大家族的背景、环境的介绍

原著小说中并不像剧里一样Porsche还经过了一段时间的保镖训练才投入工作，Porsche几乎是一到Kinn家就立刻开始工作了。剧中加保镖训练这一段实际上是十分有必要的，不只让整个黑道世界的凶险更为真实，同时这段介绍式的段落也能让大家初窥第一家族一丝不苟和等级严明的行事风格，并与第二家族形成对比，使整个黑帮世界显得更加丰富立体且高大上。

同时，通过这个情节，也让角色实现了成长，并体现了Porsche这个角色的能力和性格。在原著中，Porsche这个角色趋于扁平化，他的强体现在他的能力上，但是他内在的强大完全没有展现出来。但是剧中Porsche的强大是体现在全方位的，保镖训练的快速成长体现了他的能力拔尖，同时也体现出了他不服输的性格，呼应了他与kinn之间的强强关系。

2.补充了完善人物性格的小片段，如Porsche随着Kinn去讨债

原著小说中大部分的内容主要都聚焦在了Kinn和Porsche之间的纠缠上，两个人的性格都塑造的相对片面。但是剧里增加了很多情节设计去展现人物的魅力。如Porsche随kinn去讨债这一段，Porsche看到被打的人满脸的不忍体现了他即便深陷泥淖内心依然纯善。而kinn看到Porsche不忍就让Pete带Porsche出去，又完美体现了Kinn对Porsche的关心。

而后面的枪战则展示了黑帮生活的残酷，同时也让Porsche第一次杀人，给了角色迅速成长的契机。这些都体现了该剧的野心远不仅止于原著中的情爱纠葛，他想塑造的是一个五彩斑斓的立体世界，每个角色都有其成长动线，并且在性格上有值得被爱的闪光点，是复杂真实的个体，而不是仅供感官刺激的纸片人。

3.补充了大量康先生这个灵魂人物的相关内容

原著中关于康先生的出场是极少的，而剧中康先生始终贯穿在剧集中，时不时出来敲打一下主角们，但又不说明其真实目的，大幅增强了剧的整体悬疑感，使得剧集在发展kinn和Porsche两位主角的感情同时，两大家族的明争暗斗的暗线也在同步展开。

康先生等相关势力的存在及在背后的运筹帷幄，也更加深了观众对主要角色被当作棋子利用的同情。原著中kinn对porsche感情上的犹豫主要就是他自己走不出前任给他的伤害，显得很渣。但是康先生的存在却让kinn的纠结多了一层背负家族命运的沉重，即便父亲时时提醒并对他委以重任，但他的心还是忍不住靠向Porsche，整个感情的厚度加重了许多。

三、调整

1.调整了主角的人物内核

原著中的Kinn给人最深的印象是个完全被欲望支配的渣男，剧里的少爷无限放大了原著中只是简略带过的责任心强，身为黑帮却仍怀有赤子之心的一面，渣的部分则被处理成了对Porsche小心翼翼的试探，以及害怕再次受伤的内心挣扎。特别是剧情在描绘少爷时将重点放在了他本质的善良纯真，他愿意为了大哥背负他本不愿背负的家族重担，他可以为了插到一条鱼就欢呼雀跃，剧本以全新的视角审视kinn这个角色，把他人格中最闪光的的地方放到了最大。

原著中的Porsche总是在痛苦挣扎，一开始挣扎于自己的直男身份，后来又因kinn的前任受伤，给人的感觉就是外强中干，能力不错但内心十分脆弱。但剧里的Porsche自由而随性，他并不介意喜欢同性抑或异性，且认定了爱情就一往无前、坦率无畏。他也有柔软脆弱的一面，但天性中的勇敢坚韧让他的内在无比强大。剧里用大量的篇幅描绘了他与弟弟的相依为命，以及他对生活乐观积极的态度，使得Porsche这个角色的可爱不仅限于皮相，更直达灵魂。

2.调整了情感的发展脉络

原著中kinn和Porsche前期几乎一直处于kinn被porsche肉体吸引，但porsche相当崆峒的状态。主角的交流也基本停留在斗嘴及肢体骚扰的层面上。但是剧里将两人的第一个吻安排在了从酒吧逃离到河边，porsche感谢kinn对自己的帮助，而kinn因为在porsche身上看到了他历经生活不易仍抱有的热忱，情不自禁的亲吻了Porsche。将原著中肉体上的吸引拔高到了精神层面，令人感受到了爱情的纯粹和美好，与原著所表现出的交流已经完全处于两个层级。

Porsche被下药之后的情节，剧里让Porsche从完全被药物和欲望支配，变为对kinn的试探和无意识的勾引，将原著中两人第一次的强硬和逼迫的情节软化冲淡了很多。之后森林的剧情改编的更是巧妙，原著中Porsche发烧，一直被kinn照顾。剧中却让两人在荒野中消弭了阶级的差异，从心灵上站在了平等的地位。Porsche教给kinn求生的技能，kinn明知如何打开手铐却故意将Porsche锁在身边，再一次体现出角色的能力和强强这个体裁的魅力。

两个人在剧中的交流再一次上升到过去、梦想的层面，在交谈中发现脱去社会加给他们的身份这层外壳，他们的内在是那么的相似，通过镜头语言真切地表达出两个灵魂的共鸣，以致于最后kinn解开手铐，porsche与他深吻并紧紧相拥，那个场景是如此震撼人心。kinn对porsche的爱从占有到放手，在短短一集中将感情升华的过程循序渐进又无比流畅的展现在观众面前。使得在此之后，porsche听到kinn有危险时，毅然决然放弃自己曾经最为向往的自由回到kinn身边这个抉择是那么动人。而这一切的层次与渐变，在原著中都是没有的。原著中二人在树林中没有互相了解互相照顾这样的情节安排，交流也一直停留在非常浅的层面，便无从延伸至梦想与自由这样更深层次的话题。

3.调整了kinn和porsche的相处模式

原著虽然看似为黑道、强强，但还是在以弱化受方的思维进行写作。Porsche全程非常被动，面对kinn的调戏明明反感也无能为力，在下药发生关系后，被带着去医院还生病发烧。爱上了之后又各种忧心前男友以及kinn与py的藕断丝连，怕被抛弃还要想办法讨好kinn。内心戏很多，但跟kinn一样不会说话，只顾着自己伤春悲秋。可以说porsche在整个相处过程中处于完完全全的下位，强受设定除了一开始后面荡然无存。

剧里则将两人的关系进行了巧妙的平衡。在社会地位上，他们一个是老板一个是保镖，kinn已经处于上位，那么内在方面，则将porsche作为更强大的那个。porsche在确定了爱意后更加坚定和主动，kinn曾在感情上受过伤，那么porsche便会给他所需要的包容和安全感，在kinn因为缺乏信任而不安时给予他牢牢的拥抱。porsche的这种内心力量的强大也不是无来由的，而是来源于他独自照顾弟弟长大的经历。通过这样的安排，两个角色达到了绝佳的互补，剧本表现出的是两个独立、强大但不完美的人格之间彼此填补、互相取暖的美好。爱让他们跨越阶级的鸿沟站在同一高度，而并非一方对另一方的绝对压制。可以说剧本才是真正抓住了强强设定的精髓。

结语

总结一下，好的剧作改编首先要明确本剧的最吸睛的主题，围绕这个主题，删去原作中与主题关联度较小的鸡肋内容，补充能够强化该主题，丰富相关世界观的内容。同时，发掘主要角色身上最能够引起观众喜爱或共鸣的闪光点，围绕这些闪光点去重新编排剧情，删去会给角色减分的情节，补充、调整能够突出角色闪光点的内容，而且这些补充、调整的内容要做到符合人物设定及情节逻辑。能做到这些的剧本改编，基本就能够让观众满意了。

说起来很容易，但事实证明，要做到太难了。即便明确了主题、发掘了人物闪光点，但是如何四两拨千斤的设计出合情合理且精彩的改编情节也是难上加难。更何况现在很多编剧连什么是观众会喜欢的主题和闪光点都一头雾水呢？

难得的是，截至目前，黑少的改编居然将这三点都做到了。

这部剧的摄影、选角、配乐、制作都达到了很高的水准，它的故事性我个人认为超过我以往看过的任何一部腐剧。诚然它的主要内容还是聚焦于角色间的情感纠葛，格局并没有多大。但这个故事里每个人物的塑造都丰满而立体，人物的成长脉络清晰且各具特色，故事发展节奏快，又有逻辑、有伏笔、有呼应，各方面已经达到了不带着腐剧滤镜看也相当优秀的程度。

然而这样远超原著的神级改编在腐剧中实在是凤毛麟角，绝大部分的剧作连达到原著水准都是奢望，更别谈超越了。希望其他腐剧及小说改编剧能以黑少为榜样，知道什么样的改编才是有效改编，才是观众喜闻乐见的改编，真正从这部开始内卷起来。