有一类国产片，永远拍不完，也永远看不腻。

每当出来新的一部，都有让人迫不及待追剧的魔力。

它就是由舌尖团队出品的顶级国产美食片系列。

前段时间，给大家介绍了南下广东拍摄的《寻味东莞》。

这两天，又来了一部北上甘肃拍摄的——

风味原产地：甘肃

导演:汪健红 / 杨苏烨 / 侯佳 / 田甜

主演: 李洁

类型: 纪录片

首播: 2020-07-24(中国大陆)

集数：10

单集片长: 11分钟

【详细】

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优胜劣汰，三叔你赢了…

佛爷兵丁：发型相似度5颗星，技能：装扮耍酷二爷丫鬟：剧组没钱请不起漂亮妹子，丑不可耐三爷手下：原来真的有第三只手…四爷伙计：赝品王宝强，最早领便当五爷手下：耳钉光头肌肉男，最没骨气的护花使者老六相好：醉红楼肥婆，唯一的露肉三娘主角：飞天遁地，智谋百出，卸妆依然养眼美女一枚八爷伙计：只此一句，大凶之地，骑着马儿便当九爷手下：足智多谋，准男主，然并卵~

PS：就看老九门番外最后压轴出场的陈皮阿四了，希望不要再是一坨诚意满满的热翔了！

喜剧糖衣包裹下的封建残骸。

前三集我还看的挺乐呵的，唯一的膈应点就是女配明明有喜欢她，想要娶她的人，可以去当正室，而且是个憨憨，她明明可以掌控自己的一生了，偏偏要去当侧室，给的理由是什么呢？是她眼见着她娘亲的悲惨遭遇。那她既然见着了妾室不容易，妾室的遭遇很悲惨，为什么不痛下决心，绝不为人侧室，不自轻自贱？有的选却逆向而行，自甘堕落，专去当人侧室，任人轻贱，还主动挑衅正室来彰显自己的聪明？她就是一个小三啊，她也清楚的知道自己是，那她有什么立场去做这些事儿？她说是给自己找个东家。这和能当今社会的某些为了向上爬被主动潜规则的女性给自己找理由原谅自己有什么区别吗？

但是这个膈应只是一瞬间，毕竟此时男主还是尊重女主的。我就继续乐呵的往下看。

直到第四集24节气上场。提一下这部剧女性所有的反抗都只是暗地里的口嗨，表达一下他们的不情愿。既然他们不愿意发生关系，那她们夫君对她们做的事和婚内强奸有什么区别？而且基于当时的社会法律制度。她们觉得这是自己应当做的事。甚至不敢当面表达出来。夫君还觉得这些人都好喜欢自己啊。这属实让我看的非常憋屈。这是什么男性向的后宫爽剧吗？女性所学的所有的东西都是为了取悦一个人。还有什么A4腰，反手摸手臂，这些物化女性的东西，她们有任何反抗吗？有直接对这事情这个制度表达一丝不满吗？这段设计的意义是什么？是觉得她们把硬币抖下就很有趣，很需要勇气，还是翻个白眼就能表达女性自己的独立思想。24节气给的进府理由，其中有一句我真的膈应的要死。什么要不是他给的钱多，我才不乐意呢，所以他给的钱多就把自己卖了？那现在在这儿不开心干什么了？明明可以凭自己的本事在外面吃饭，做生意，都是自己选择的，又没有强逼，甚至都不会在夫君面前表现出不乐意，不过是背后说说坏话。男的还觉得是自己拯救了她们。我真的会谢。

这部剧几乎所有女性都在自甘堕落，自轻自贱，我说的。

完全无法理解这部剧。

有一个同事，高挑清秀，温柔温和，业余读完了研究生，喜欢烘烤和健身，过得自由自在，我们都很喜欢她。有一天她来找我，让帮看看合同。原来是和婚恋公司签的相亲合同，觉得婚恋公司在随便给她安排相亲。而且一家公司不满意，她又签了另一份合同。

言谈中很焦虑，没有了往日的潇洒。她从来没有谈过恋爱，想谈的时候却发现将要面对无尽的虚无、失落和幻灭。

电影提出了这个问题，要一直单着吗？有个毒舌的作家说过，想结婚的就去结婚，想单身就单身，反正你们都会后悔的。电影通过四个女性的故事，没有刻意但是够有诚意地呈现了她们试图给出的答案，或许有些鸡汤，也不无启示。

独立不等于独身，结婚不等于幸福，结婚也不等于不孤独，孤独也不等于寂寞……

本自俱足的时候，舒服的亲密关系是锦上添花，1+1大于2；两个成熟的、自由的灵魂之间才可能以爱的名义结伴而行，需要点努力和运气。不然，也不必自寻烦恼。给自己一点耐心和时间，要直等到养老院才会遇到，也没什么。

第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑，《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中，是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎，也算美好的愿景。

本篇整体中规中矩，与现代设定并没有真正融合，多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员尽力地在这现代电影的设置下蹩脚地避开舞台感时，安老却已经将莎翁的台词拿捏得如谈笑风生举重若轻。如此的功底几乎撑起了本片的每一个分镜。尤其片尾最后一幕的爆发和克制，实在让观者潸然泪下。

“Why should a dog, a horse, a rat have life ??? and thou no breath at all...”

一口气看完了全集，带着忐忑、激动和期许，以至于我是开播后半天才开始看，只为了静下心来，有一个庄严的仪式感。

是的，我爱《毛骗》，爱剧中的每一个角色。那些“追逐”毛骗（因为它总是因为钱的原因拖延拍摄进度）的岁月中，总是真真切切的跟着它笑过、哭过——笑插科打诨，笑棋高一筹，笑恶人恶报；哭世事无常，哭爱而不得，哭曲终人散……

《毛骗》之所以为神，在于它永远让你意想不到的反转再反转，在于它永远精明的预判着观众的预判，在于它严丝合缝没有半点漏洞的逻辑细节，在于它以古今千年的视角缓缓展开的庞大的世界观。也，在于它其中每一个立体的人物——他们有着各自的前世今生，各自的悲欢离合，他们在茫茫人海中短暂的相逢，或是遭遇，因为各自的执着，书写着一段无可复制的传奇……

以上，是我对过去的《毛骗》简短的回忆和赞美。

那么，今时今日的毛骗又如何呢？我们常常会思考，面对番外、续集甚至翻拍，到底需不需要和以往的作品相比，有时理智告诉我们不比较，不拉踩，可是感性上却让我们无可避免的做比较，当然我不会一味地拿《城市的边缘》和封神之作终结篇相比，我更愿意将整个系列看作一个孩子，我们见证着它的成长和蜕变。

《毛骗》是李洪绸团队的孩子，却也好像我们每个陪它长大的观众的孩子，因而我们很高兴见到它成长了——愈加充足的经费、干净的画质、升级的道具，它终于不再是那个在泥坑里打滚的野孩子了。可是长大的后的它，是不是一如既往的迷人呢？总体感觉是，总是差了那么一点意思，就好像第一集中失去了团队的小宝——纵然依旧行骗，但波澜不惊。以至于整部剧让我心跳加速的时刻只有五人组的先后登场。

《城边》延续了单元小骗局+贯穿暗线大骗局的模式，这种模式很好，也被多次证实过，但看过之后却总觉得差点什么，那问题是出在哪里？首先是小骗局，可以看出“被剩下”的小宝，已经不再需要靠骗钱维持生计了，如今的他行骗只是为了行侠仗义，又或者说，骗，已经是他可在骨子里的习惯了，因而这些小打小闹基本没有什么难度，不知是不是老粉见过太多套路，多少觉得有些平淡——当然，剧情设置中这些对小宝来说也是没难度到无聊，看得出他行骗时眼中完全没有兴奋感。那么再说暗线，暗线依旧是“还愿”的故事，但已经有邵庄替仰度先生还愿在前，彼时的震撼感是前所未有的，也或许无法再超越的，故而小宝替父还愿的故事一来在情感上不够震撼，二来在前几集就有些端倪让人能猜到一二。这里必须表扬一下曾经的毛骗系列留下的神之伏笔——所谓最高境界，就是揭秘时你发现曾经处处是伏笔，而在当时又绝无法将它们与真相联系到一起，比如邵庄说自己是盗墓的、第二季里仰度先生和御世治人录的出场。反观《城市的边缘》，伏笔留的有些刻意，比方说那件消失的卡其色外套，虽然不能具体猜出是被装了摄像头，但还是一下就知道被小宝动了手脚。

大家都知道，小宝在几年中快速成长，除了天赋之外，更重要的是他能够“遇强则强”，从几百块到几千万，我们对耿晓晖恨之入骨的时候，也不得不承认耿晓晖在某种意义上“成就”了小宝，也就是说，主角能发挥出几分的功力，要看反派的本事有多大。很显然，《城边》中的反派在智商和狠辣程度上都与狐狸有着天壤之别，其中的猫哥更是憨得像一只hello Kitty，这就直接导致了在正邪双方的对战中，烧脑程度、惊险程度、紧张程度都大大降低了，以至于我从头到尾都没有为小宝担心过。

另外，再看一下小宝的新战友们，大牛和兔兔——在大家都以为这两个人物的出场必有极大用处，要么隐藏着不得了的身世、要么有着不得了的本事时，他们却告诉我们，他们只是宝哥在脱离了血雨腥风后遇到的普通人，或许他们就是促使宝哥更向往平凡人生活的催化剂。我们当然能够理解，就像小宝的父亲说的，下半辈子，总该要经历别人经历过的吧，但可能是曾经的合作伙伴都太耀眼了，这两个新伙伴实在没太多亮点。

最后，无论如何，五人组总算是重聚了，虽然我不太明白为什么这部剧其他人只是客串（感觉其他演员也不是没档期的样子），但是五人坐在桌前共同举杯的时候，谁看了不说一句爷青回！

所有人都在长大，剧中人在长大，演员在长大，观众也在长大。长大究竟是意味更好或是什么，在没有发生前谁也说不清，但就现在这个长大了的孩子交出的答卷来看，在专业上它有些生疏了——毛骗系列的核心还应该是谋篇布局、诡计设置。我依然爱它，我也希望接下来的番外篇能看到它专业的回归，我们不是一定要它超过终结篇——那很难，在现在的审核机制下几乎是不可能的，我只是希望它能发挥出它最大的潜力，因为我相信，毛骗的能量，永远会给我们惊喜！

害，我打三星是因为我个人喜欢三这个数字，别介意哈，不叨叨了，哈哈。她的职业生涯几乎报道了1990年代以来的每一次冲突和战争，波斯尼亚、斯里兰卡内战、阿富汗、伊拉克、利比亚、叙利亚。今天看了关于她的传记电影，几乎真实还原了她生命最后的经历。到今天还记得当时Andersen cooper和她的对话

《暹罗密码》：异域档案无奇不有，终极拷问不过是人心的波动

仇明家编剧、王凯导演悬疑、推理、侦探剧《暹罗密码》，是一部讲述高智商犯罪和更高智商侦破的网剧。在东南亚大量实地取景，异域风情突出。密集的案件及罪案解密，不断反转再反转的剧情设定。本剧不仅有观众熟悉的曾江、许绍雄、骆达华等TVB老演员，也有谢彬彬、王洋等内地新演员，他们在东南亚富有热带风情的场景里，演出“异域的想象”。

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宗教的影响有什么呢？

我觉得要看，宗教的神性，宗教的传播，宗教的教义和宗教的世界观。

其实大部分的宗教都是从一小部分人之间的故事开始的。无外乎就是看到民间疾苦得到顿悟或者指引，说我们要如何如何做才能得到解脱，一小部分人的口口相传，让宗教的初始状态得到了稳定传播。

接下来就是神性的展示，神性就不赘述了，无论是复活的，显灵的，无往不胜的，只有这样，宗教才能在取得部分民众基础上，在往后的发展中，在基于人们对神性的向往和不可思议的态度，得到炸裂的信仰扩散。

之后就是逐渐在教义的修订完善中确认本教的世界观价值观。大部分宗教都是劝人向善，做好事上天堂做坏事下地狱。中庸无聊却一点错都挑不出来。于是我们看到同样的信仰本质，在不同民族文化地域政治意识形态改良的基础上，各种各样的宗教种类。

但我们总会忽略一件事情，就是神性虽然利于宗教的传播，却不是宗教可持续发展的基石。

宗教可以愚民，也可以令信众获得心灵上的慰藉，这要看教义与此时的宗教领袖所采取的态度与所宣扬的内容。

某些极端的宗教，比如XXX（大家心里知道），就是反例。

那么在展现圣迹并且拥有miracle力量的Pius XIII，该如何做？

这一集里，Pius看到大夫老婆那身患数病，躺在床上佝偻的不像人的儿子，他跪在地上，虔诚的祷告，恳求上帝make him the man，但miracle却没有降临。其实Pius说的对，某些神迹只是在非常巧合的某些机遇下，他碰上了他赶上了。

神性／Miracle可以为你锦上添花，但你却不能依靠它做一个合格的pope。

在我看来，宗教领袖最重要的一项工作，就是对于信众的引导。

上亿信众的世界观价值观所在地所接触的文化政治意识形态都是不一样的，每个人都是不同的，有的人生性善良有的人天生邪恶，但一旦他们成为你的信众，成为该宗教的信众，那么领袖就需要将上亿人的思维和想法，一起向同一个方向去引导，一起向属于本教教义的那个方向去引导，或者向你所理解的本教的样子去引导。

pius先开始认为宗教需要神秘，我们不能伸手就要来自god的安慰和解脱，我们要受苦，于是他不露面，他严厉的发表演说，信众们被引导，大家不愿来梵蒂冈朝拜，是因为信众在被引导到一个方向，“如果你无法suffer，那你也无法承受来自上帝的解脱，信仰不该被几次的严苛就对其丧失原本的信念（这是我对上一季的理解）”，但之后我们pius学会和自己和解了，于是love letter一出，他引导着我们的信众学会寻找爱。

瞧，这就是引导的力量。

这一季，我们的new pope是个脆弱的瘾君子，他有秘密，他不被父母原谅，他缺爱，他希望得到爱。

面对恐怖事件，他的演说是say no，信众和媒体被引导，让我们看到了强硬的教会态度和上下一心的坚决。

他坚信中庸之道，which 他认为这是最容易最简单最容易达成的一个小小的宗教目标。却不知道，其实中庸的爱也会有正态分布中的两个极值，狂热的爱和冷静的爱并不是－100与＋100相加后的0.

所以神性在此时失效了，pius的起死回生这看起来是一个神迹的事情，最终被闹来闹去成为了杀死无辜牧师的刽子手。

最后pius的演说里面提到，其实中庸的爱不是所谓中庸之道，其实宗教，或者说pius认为此刻的天主教，爱就是大义。虽然我们有问题有困惑，但最终上帝会知道答案的。最终，神性的解释权被交还给了上帝。

神性需要被引导，john paul，我们的新教宗，那位脆弱的陶瓷片或许并没有想清楚，神性的引导不仅需要所谓的神迹，而首先需要一个可以正视自己脆弱的教宗，当自己一切的错误和秘密都能被合理的接受、解释与释然，那么这个人就已经具备了常人所无法拥有的力量。

pius最后明白了，神性或许终究需要被正面引导，就像是当我问你，请你不要去想那根铅笔，你脑子里一定不停的在回荡“我要想那根铅笔，那根铅笔怎么了？”一样，suffer first一定会让信众产生疑问，而正确的love all却可以让每个人得到心灵解放。

一开始吸引我的是要不要给女娃做变性手术，当还以为不会做手术的，最后还是做了，觉得这个结局更好，更符合他们星球的规则，不可能因为这样一件事就突然改变知道星球多年来的做法，这样就很假，然后“石头人”夫妻也没有因此离婚，结局还算是圆满的。

每一集的故事都能引人深思，第一季最后一集感觉是败笔，身为副手不知道不能干扰别人的文化吗，小女孩也就是额头划伤而已，又不致死，用得着介绍自己然后救人吗，就离谱，然后因为别人犯罪被判刑也要去救，她就应该在留在那里赎罪，还让机器人去了，最后把自己错误归与跟男主复合，即便你俩不复合，男主也不会不帮她隐瞒的，这样甩锅强行洗白，建议两人不要复合，不要有感情线了。

对不起，真的没看懂。整部片子在黑暗中前行，很压抑，节奏又慢，让我缺少看下去的心情。我看到了，男人对女人的欲念、丈夫对妻子的决绝、母亲对子女的残忍、姐姐对弟弟的爱护、夫妻相对的冷漠、父亲临死前对儿子第一次也是最后一次的爱……但是，到底谁杀的？弟弟吗？那么，那个拖地的是谁？

个人觉得不好看。

水遇到墨，是水的错，还是墨的错？

初见剧名，便知是以水墨为载体的纯爱剧。秋水为水，正是这样一个水一般的女子，才能在从小被歧视、被误会的环境中仍然保持着一颗善良执着的心。景墨即墨，就是这个墨一样的男子，才能在别人觉得没有希望时仍能不轻言放弃，创造一个又一个令人想象不到的惊喜。水遇到墨，既不是水的错，也不是墨的错。如果水未遇到墨那么水只是水，墨变只是墨。秋水在遇见景墨前只是一个平凡的采莲女，纵然她再冰雪聪明，数术无双也只不过能在荷塘边了却一生。而景墨在遇见秋水前也只不过是人们眼中只会画画的富家公子。恰恰是两者的相遇融合了水墨才诞生了无限的可能。这可能只是一颗种子，只是一朵花，一棵树。也可能是一片乌云，一座青山，一方绿水。秋水可以在茶的经营之道中屡献奇计，可以将复杂的账目打理的井井有条；景墨可以从一个游手好闲的富家少爷转变为杀伐果决的一家之主，可以在众人的怀疑中仍能推陈出新，将一品茗峰推广至更大的舞台。他们的爱情正如水墨一般，一旦相遇便不可分离。其实我们身边又何尝没有一个如此的人，相遇时都曾是最好的自己，分开时也如水墨般泾渭分明，再也没有了以往那无限的可能性。

难得剧组营造出了一个古风古韵十足的背景与氛围，山中采茶，荷塘摘莲，傍晚的日暮在袅袅的茶气中徐徐落下。那是多人令人向往的茶乡生活。丝绸旗袍，长袍马褂，足见剧组在服化道上的用心。虽然在情节与对白上稍显平淡了些，但细细想来，真正的爱情与生活最终其实都会归于平淡，这份平淡的感觉正如品茶般，初闻淡然无奇，但回味却让人久久不能忘怀。

愿有此一人，使茶山为聘，水墨为媒，宁负时光不负你。

虽然我希望活下来的是本体，但很多伏笔暗示最后活下来的还是复制体。首先决战时出现的人穿着复制体的内衣和裤子，唯独只穿了主体的外套。为什么？因为主体和复制体第一次见面时，主体夸复制体的皮肤和头发好，而复制体说喜欢主体的外套，那天见面时主体穿的是同一件外套。另外还有人说主体有防毒经验，可实际是主体还在兴致盎然的谈论着很感激复制体并后悔当初有想杀死对方念头时突然才发现自己中毒的，表明压根儿没有防备到，还有一点是复制体不会开车，而最后女主独自一人从家开车出来，连续顿挫了两次，如果是主体完全没有装的必要，明显是复制体。女主最后哭泣只是因为她发现，不管是皮肤出现皱纹，头发还是赘肉的变化，包括老公的态度，自己都是在走本体的老路。自己最终的结局也是早已注定。

1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。