追了那么久的吸血鬼日记，撇开编剧蹩脚的逻辑和各种主角光环的bug设定，还能支撑我一直追下来的原因在这一季的前面几集揭示的特别明显，虽然现在又不行了……
前几季，在很多女孩子被单恋E的D吸引时，我一直更喜欢S。因为他情绪稳定、温暖、做事谨慎且稳妥。前两天刚看到一篇文章说吸引你的却不一定是最合适的。
我们能看到D与E在一起之后的改变，也能看到S在D死后的心理崩溃。一个任性的坏人变好，总是比一个好人偶尔Hold不住自己内心的小恶魔更令人感到positive，不是吗？
相较于S，D活的更性情。E说当D给她戴上了S送她的项链的那一刻，她爱上了他，她感受到了D任性之下的人性光环。但好像D说的更贴近事实：在那个下雨天，我知道了原来你和我一样有一颗Crazy的内心。
成为vampire，解放了E对自己的束缚，让她感受到了自己的内心。

另外，S和K在一起简直是一大败笔……感觉已经走上了gossip girl的不归路……

迄今为止，我看过三部趋近完美的鬼片，《回魂夜》《《双瞳》》和《《诡丝》》，后两部是台湾和其它地区联合制作的，编剧都是苏照彬，看《诡丝》非常过瘾，觉得很像《双瞳》，后来一查，果然是同一个人编剧的，在鬼片领域，我把苏照彬陈国富排第一，虽然他们只弄了这两部鬼片出来。

一． 故事概要
他们是日本马来西亚台湾的联合研究小组，自称是科学家，他们声称为了研究让重力消失的能量场，而事实上却各怀鬼胎，他们捉到一只小鬼，把它困在台湾某居民楼的一所房子里，困鬼的东西叫做『孟杰海绵』--这就是他们的成果，可以使重力场消失，其实这是种人造磁场，可以把鬼的能量控制在如迷宫一样的磁场中，孟杰海绵液化后相当于牛眼泪，喷在眼皮上可以见到鬼，完全符合物理成像原理，透过人造的能量场可以看到波长在『非可见光』区域的电磁波---鬼，就属于这个波段的电磁波，人死之后，根据能量守恒，转化为另一种能量以电磁波的形式存在于宇宙中地球上某个空间内。

这个小孩儿蜷缩在角落里，木呆呆的坐着，嘴唇在动，但不知道在讲什么，研究组花了三年功夫才找到这一只鬼，他们找鬼的方法是，到世界各地传说中的鬼屋去拍照，每隔一小时拍一次，一直到这间房，一个爱财如命的无神论摄影师拍到了小鬼，死在鬼屋。他心脏上有五个手指印---显然是被鬼穿过胸腔捏住心脏而死。

研究组长桥本（江口洋介）联络到技艺高超的刑警起东（张震），起东眼睛好记忆力强会读唇，他有个患重病的妈妈，和一个非常爱他的女朋友（我们的林嘉欣MM^_^），就这样起东卷入这场扑朔迷离的捉鬼研究鬼的科学计划中。

他们想搞清楚小鬼是怎么死的，为何每天他都要拉门想要出去，这一天，他们将孟杰海绵拿掉，放小鬼出来，起东悄悄尾随其后，小鬼走到公车站，习惯性的伸手拦车，可是司机是看不到他的，于是起东帮他拦下车，和他一起上车，他静悄悄一路走到天黑，到了一所残障儿童学校，进入教室，坐在自己的位置认真听讲，举手发言，上台在黑板上做计算，然后，回头（很显然，这里的镜头极具恐怖效果），生气的跑到教室外的走廊上，望着楼下，脖子上慢慢生出红色的疮疤，接着蔓延到半边脸，他从二楼跳下，挣扎了几下，慢慢爬起来，坐在教学楼下的石凳上说：妈妈，萱草花开了。他妈妈再也不会来接他放学了。

这就是起东跟随他时看到的情景，就是所谓的『瞬间现场』，这个理论已经得到证实，鬼会想尽办法把自己死前的情景再现一次，《冤鬼路》里也有这样的描述，这时一个醉汉对着小鬼—事实上是一片空地—撒尿，小鬼站起来，捏住他的心脏，眼看他就要死了，起东举枪射向小鬼，救下他一命，但也误伤了路人。

有了这些线索，他们很快就弄清楚了，小鬼生前患一种无药可医的怪病，会生疮，以致脸部溃烂，妈妈又无钱医治，于是他常被人笑话，那次跳楼时，其实妈妈就在楼下，还想要掐死他，桥本推测小孩儿是被妈妈害死的，但为何他的能量不会消失呢？

他们找到了小孩儿的老师，查到了他的资料，原来他们家有一大片花田，花田在强辐射区，而母亲把小孩儿掐死埋在花田里，碰巧埋在磁力线穿过的地方，根据左手定则（磁生电，电生磁）他于是得以能量不灭，尸体不腐，好像真相已经查明，而各自的野心也逐步暴露。

大S演得那个科学家想要借『孟杰海绵』一举成名，而桥本却另有隐情，原来他一直患病，早已不想在人间，破解重力场只是手段并非他的目的，他是想要寻出死后永生的秘密，现在他自以为找到了这秘密，他认为：恨意+磁场就可以永生。他带着小鬼从实验室里逃走了，然后死在那片花田，希望得到永生。

起东一早就注意到小孩儿走的时候好像有股若隐若现的细丝，他循着细丝找到了看护院，原来小孩儿的妈妈早就在一次地震中受重伤成了植物人，在看护院里，诡丝正从她脚底延伸出来，起东到来时，她剧烈的挣扎了一下，医生抢救无效，死掉了。

然后，研究组的人陆续死去，死时表情痛苦，仿佛心脏立刻停止而死。
原来是鬼妈妈找不到孩子，于是连续杀人，终于，在地铁里，她追上了起东，起东看到她就在眼前，手已经伸向自己的心脏，他拿起电话，打给加维，他的女友，那天晚上是妈妈手术后的危险期，他告诉她，他不该一直抢救妈妈，让她在病重时没有尊严的活在世上，但母亲是他活着的理由，他希望以后自己好好的度过每一天，但他知道他活不了，他安详的闭上眼，忍受着心脏被捏住带来的剧痛，嘴角露出笑意缓缓的死去了。

在死之前，他一切都明白了，小孩儿的妈妈，不想让孩子活在世上被人嘲笑，悲痛的掐死了他，孩子死前说：谢谢妈妈，因为葬在磁场中心，小孩儿变成了鬼，他能感应到妈妈的举动，他回到自己家，妈妈在地震时被压住时他去将她救出，以至于她被压了半个月还没有死，后来妈妈变植物人，小孩是鬼，两人的能量场通过那道丝链接起来，每天说话，保持着交流。

小孩儿被桥本带走后，妈妈也死了，立刻变成鬼，去找自己的孩子，她杀死了参与研究的每个人，还没有找到自己的孩子，终于在最后一刻，她理解了起东的所作所为，又将他的心脏启动起来。

启东回到家，手术后，妈妈没有度过危险期，已经过世，他看到妈妈变成鬼坐在厨房，起东问：我坚持救治，让您痛苦的活在世上，你恨我吗？妈妈没说话，转过脸看了看他，能量消失，很快散去了。

二． 无限趋近完美的鬼片
这部电影是台湾和日本联合摄制，由《双瞳》的编剧苏照彬编剧导演，真所谓集合两地之优于大成，台湾的鬼片充满了科学和人性的因素，很少搞笑，非常认真，甚至有些煽情，豆瓣上看到评论，许多人看到哭—不是被吓哭，是感动哭的，说实在的我自己也挺感动的，但出于多年专业训练的习惯思维，我一直陷在磁力线、能量场、感应场这样的科学思考中。后来回过神，立刻也想到了那句著名的『慈母手中线，游子身上衣』可怜的两母子阴阳相隔，就靠强烈的爱意，用细微的诡丝—其实是一种可见的电磁波---传递能量，保持着联络。《双瞳》和《诡丝》，都有一个精彩的故事，情节曲折离奇但又非常严丝合缝，《双瞳》偏向于法术，所以真实的令人恐惧，而《诡丝》偏重人性，所以真实的令人感动。

这部鬼片的道具设计我非常喜欢，那个叫做『孟杰海绵』的东东，看上去像个魔方，里面是根据二进制产生的无穷尽的格子和交叉，而小鬼的造型很像《双瞳》里那只修仙的女鬼，眼睛只有眼白，鬼妈妈则完全参照了史上最恐怖之《午夜凶铃》中的造型，穿着病房的睡袍，长发披肩，遮住脸，有意思的是，导演安排鬼妈妈变成鬼之后，迅捷的爬着逃出病房---这在西方的科学研究中是有实证的，鬼的确是那样行动，这也增加了真实性，令人不寒而栗。

《双瞳》是一个道教修仙的例子，原理是，经历磨难而不死的人，希冀修炼成仙，并用尸体培植细菌来替天行道，中间穿插案件追踪人黄火土（梁家辉）和妻子（刘若英）之间的家庭、感情问题；《诡丝》也用同样模式，鬼的世界里的妈妈和儿子，妈妈是健康的，儿子生不如死，人的世界里，儿子是健康的，而妈妈生不如死，这两个对称的故事交叉着讲完，告诉人们热爱生命的道理。

我常觉得鬼片无演技，主要是音乐和故事，这部也一样，因为我根本无心留意演员的表现，这部电影算是强强联手，音乐是金蓓达做的，我所始料不及的是《东京爱情故事》里的风流帅哥三上君江口洋介已经老成这个样子了，我的青春剧啊，看来青春真的逝去了。

大S就是个巨大的龙套，出来一会儿就被鬼抓死了。连我们的嘉欣都是龙套，在这个鬼故事里，她深爱着起东，但起东却并不快乐，她在启东母子之间扮演着一个重要的沟通角色，她曾经试图说服启东听从医生的规劝，停止治疗，让妈妈早日解脱，但她同时也明白，如果这么做，启东以后的日子里都不会快乐，她是如此关心启东以致也被鬼妈妈追杀，启东拼出自己的生命救下她。

桥本是个悲剧角色，他生下来就患病，接着截去了一条腿，他厌恶这世界，对世界充满了恨意，但他又企图在另外的世界获得永生，他以为找到了永生的秘密，以失败收场，这个例子也告诉我们，科学研究是没有止境的，不要轻易下结论，尤其不要拿自己的命去做实验^_^，桥本用计数器记下上司骂他『死瘸子』的次数用来时刻提醒自己，产生恨意，一共744次，他觉得恨意已经足够了，于是隐瞒了研究成果，去做自己的永生大梦，这个例子则告诉我们，不要老是拿别人的残疾来侮辱他，哪怕你是他上司，当然，更重要的是，告诉我们，世界--不管是以何种能量形式存在的世界，人或者鬼的世界—都是由热烈的爱主宰而不是被强烈的恨统治的。

现在故事有了完满的结局，希图得到永生者，以失败收场。小孩儿和妈妈终于可以永远在一起，安详的遵循能量守恒定律，消失在宇宙中。启东和家维幸福的生活在一起。

三． 观感
我只能用四个字来表达我的观感：相当过瘾。
第一次看尤其如此，我动用自己的知识和看电影的经验去推测，而导演却总在我推测之外，并且比我想象的更合理，比如当他们开始追踪那条丝的时候，我暗暗的想，这条丝肯定通向启东母亲的病床，结果却是小孩儿的母亲。而最令我得意之处是看到电磁辐射区里寻找小孩儿埋骨之地时，桥本使用左手定则确定方位，哥哥看的傻眼，我得意洋洋的解释说：不知道了吧，这是安培定则，磁力线穿过线圈产生的能量，能量场肯定在磁力线上，然后Blur Blur解释一通，说的我哥频频点头，哈哈，文科生的物理会考完就还给老师了，兄弟我虽然已经快十年没摸物理课本还记忆犹新那，至少够对付这个电影了。

《双瞳》我看了许多遍，那部片子是哥伦比亚公司和台湾联合制作的，自有它对西方市场的考量，弄了一堆道家修真和细菌知识在里面，我觉得是有漏洞的。这一部《诡丝》我想到了许多漏洞，然后又一一的在电影中找到答案，所以，基本上是完整的经得起推敲的，这样的鬼片真是推理的快乐与气氛的恐怖并重，实在是看得相当过瘾。

唯一的不良后果就是，看完之后我必须再看一部需要动脑子的电影把它暂时忘掉，要不然我会不敢一个人去房间睡觉的，于是我又把《这个男人来自地球》看了一遍，然后暂时忘记诡丝，陷入考古学、宗教、历史的思索中，在凌晨两点钟心满意足的睡去了。

看狼叔一脸忧郁地倚靠在车窗边，东京的迷离光彩在到他寂寞的身影中缓缓流溢，眼神中透露出空洞又陌生的情绪。那一刻，如果不是狼叔的皮肤紧绷依然，我简直要怀疑自己是错看到《迷失东京》中比尔莫瑞那张松垮的老脸了。文本的英雄迷失于错乱的翻译之中，这或许便是关于电影《金刚狼2》最好的隐喻，另外一部动作版本的“Lost in translation”。
 
坦白说，《金刚狼2》完全算不上是一部“X-MEN” 正统体系的作品。虽然根正苗红地改编自漫威漫画，也基本上对狼叔的情感和经历做了前因后果的交待。然而撇除这些狂热漫威迷才会细致考究的细节，金刚狼2 的世界与故事依然是架空和独立的。完全日本化的背景，可能是针对西方观众猎奇心理的一次大胆尝试，但是这样自以为是的“聪明”显然不能满足大洋另一端的我们。不得不说，在狼叔的这次异国旅程中，它丢失的不仅仅是自愈能力，甚至连作为一名变种超级英雄的独特魅力，也一并丧失了。
 
由于版权问题，漫威一直难以将复联诸将与庞大的X战警队伍做一个整合（迪士尼控制漫威享有最火的复连，而福克斯则一门心思要把X战警榨干），但电影的目标观众大抵还是相近的。既然以金刚狼为招牌，多数观众自然是冲着Wolverine及小伙伴们的无敌破坏力而去的。其实在我看来，自《X战警》第一部始，金刚狼就是一个比较尴尬的存在，能力算是实用却不够炫目，总而言之就是个带钢爪能自愈外加主角光环的存在，既没有暴风女的亮骚招式，也没有镭射眼的炫目造型，更别说凤凰女毁天灭地的霸气，存在感甚至不如反派的万磁王和变形女。我甚至认为完全是休杰克曼以一己之力让狼叔有了今时的卓越地位。而到了最新一部金刚狼中，这样的情况简直变本加厉，本来就算不上特别高能的变种英雄居然几乎丧失能力，搞得要跟一帮身上画得花花绿绿的日本黑道玩贴身肉搏，还一副力不从心的状况拉着女主角在夜市奔逃。想起金刚狼第一部中狼叔三两爪挠烂直升机一把干掉“零号特工”，你又不是爱被人砸蛋的最新一集007，如此的仓惶落跑就更让人唏嘘。这种题材类型的电影，漫威的LOGO打得比电影公司还要醒目得多，慕名而来的观众当然是盼着变种人越多越好，反派越给力越精彩。可惜的是，影片大量打斗居然就是跟那些毫无存在感的黑帮喽啰套招，狼叔又不是武行出身，动作设计也不够精彩，来来去去也不过就是腾挪移闪，然后各种刀劈爪挠，除了新干线搏斗一场设计尚有新意之外，其它几幕包括终极BOSS战都毫无特色，清汤寡水。

连同《特种部队2》、《海扁王2》，今年几部续集动作电影都有的投资都严重缩水，《金刚狼2》也不例外。通篇下来，大场面几乎没有，重点特效一只手都能数得过来。电影动作戏质量上缺乏交待，居然连数量也难以保证，两个小时的片长，大段大段篇幅居然是与女主角的谈情说爱，狼叔是真把这部电影当心灵之旅去什么美好的一年了么？

基本上，除了狼叔的肌肉秀，电影的卖点大概就放在了日本风情之上，不管是建立在悬崖绝壁上的日式庭院，还是细致描画的武士刀与铠甲，家族内的剑道比拼，街头的弹子机房，甚至那些只有纹身没有面貌的日式黑帮，以及能翻筋斗绝对不走路的忍者，都算得上是日式文化的“浓汤宝”。这些元素或许会让电影区别于传统的X战警系列，让那些对神秘东方心念念之的欧美观众感到一丝新鲜。但是对于受够了被想当然演绎的中国人，这样的异域风情显然过于刻意和造作，反而冲淡主菜的滋味。而作为主体背景的日本人，估计更开心不到哪里去。

电影的另一特色在于两名主要女性角色以及剧情上所营造出的悬疑气氛。两位日本女主角特色各异：冈本多绪面庞美丽，独有一股东方式的哀婉神色，本来是大玩反转的好素材，却白白浪费，只落得花瓶的命运；福岛莉拉只能算长得有特色，但是饰演的角色直率可爱，打戏也是有招有式，反而比一贯猛力的狼叔精彩。而故事上，至少从文本意义上来说，幕后黑手一直不见其人，好像是层层寿丝剥茧的推进套路。可惜所谓翻转其实一早就被对话出卖得干干净净，各种所谓小细节又一再印证猜测，在心想着不会就是这么粗暴简单的逆转吧时果不其然就是这样随便给交待了。不过好在故事完整，人物动机基本上也合情合理，各种细节（姑且不算是自作聪明）也算铺陈到位，并没有大纰漏。

如同每场电影的异域之旅，主角们总是在陌生的世界里找到了自己所不为人知的一面，进而发现全新的自己。这一次，狼叔丢失了狂暴的力量，却邂逅一场东京之恋，最后却甚至忘记了自己安身立命之本，把观众也带入了深不见底的沉闷之中。好在电影的最后，金刚狼坦然面对了凤凰女的离开，而万磁王与X教授又非常适时地再次出现，X战警新主线剧情跃然而出，希望出现，万磁王不过神秘一笑，金刚狼的野性与力量便重新燃气，故事的高潮仿佛终于到来。

然后，画面黑屏，字幕升起，一切似乎戛然而止，我们于是又开始无比期待新系列的重启。
 

Ps:

1、在首映式上看见狼叔，比电影中更帅，对粉丝的要求几乎有求必应，亲和力无敌。福克斯的确比迪士尼更重视中国市场。
2、狼叔身材果真……还与两个欧巴桑有大尺度镜头。
3、女主角冈本多绪身高1.77米，看来小挫的福岛莉拉也有1.7米。
4、真田广知脱头盔的瞬间，突然想高喊一声：光明大将军！
5、新干线打斗一段，狼叔突遇四个黑帮，一看便忍不住吐槽，哇靠这不四个王家卫么？
6、蛇女作为电影中唯一的反派变种人，她的超能力除了吐舌头喷毒，还有就是脱皮，脱皮的作用是——展示她原来是个光头。

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最初喜欢谢耳朵，就是一般主角的喜欢。带有主角光环嘛！那么多冷幽默，那么个怪咖，无论是学霸还是学渣，文艺还是逗比，宅男还是腐女，的确是很难不喜欢他啊。
从一开始，他的角色都是突出的，可直到看了第一季的第10集，就是莱纳德获得了一个超牛的物理学奖，谢耳朵还出了一份力，他觉得霍华德抢了他的风头的时候，再也不能淡定了。那一集，他将自己刻薄、重名利，自大等等缺点表现得淋漓尽致。
可是，我第一次真切感触到，自己喜欢这样一个他。
不喜欢完美的人，却喜欢这样一个这么勇于暴露自己缺点的人，为什么呢？
因为他真实，或者说，他说出了我们没有说出的话，再或者说，我们在他身上看到了自己的影子。那时的他，像你像我又像他。
的确，他的种种表现，多么像我们自己，哦，不，是我们内心的自己。
我们被教育谦虚，所以在遇到夸奖时，或客气地说哪里哪里，而不会像他一样自豪地说：“他们叫我天才是因为我就是个天才。”
看到同伴取得了令人嫉妒的成就，我们一定要像自己捡了大便宜一样祝贺，而不会像谢耳朵一样轻蔑地说：“能欣赏你大脑的工作真是十分荣幸啊。”
所以，当博士领着一个15岁的神童出现时，谢耳朵被打乱了，他觉得他的研究没有意义。他想寻找另一个领域，让自己觉得自己有价值有能力。他无法接受会有人比他更年轻更聪明。他要证明自己在某一领域是最棒的。
莱纳德问谢耳朵：好像对着一个讨厌的小镜子，不是吗？
Penny说：你面临了一点儿竞争而已。
可是，谢耳朵打算放弃。
多么理智的人，当认识到他毕生的心血被乳臭未干的亚洲神童证明无效时，就会这么做。他说不会做再无谓的努力，要把自己的身体捐给科学研究，然后等死。
那种努力想要争夺的他，在乎名利的他，死要面子的他，心直口快的他。我们喜欢的他。
其实也是因为我们喜欢这样的自己，认同这样的自己。
究竟是为什么呢？我爱我自己，胜过爱一切。
我想，这样一种人性，如果不以这样一种冷幽默演绎出来，该如何表达呢？

阮玲玉主演的《恋爱与义务》是“娜拉出走之后”的故事，黄海波主演的《胜利》确是“再见阿郎”的故事。黄海波饰演黑社会老大，坐牢十年之后的归来，显然与陈道明在《归来》里饰演的陆焉识很不相同，尽管他们都是在改造。我的身上有刺青的陈胜利，即使有关公护体，也要感叹时光是把杀猪刀，即使原来的手下和对手还是很恐惧他、他的狗看到他还要扑上来，在1990年代末期，东北老工业基地无名之城里，他还是迷失于时间漂移和资源殆尽的惶恐中。张猛编剧、导演的《胜利》是东北往事三部曲的终结篇，从退休老头的第一天、到单亲老爸造琴梦，再到出狱大佬寻情记，东北作为共同的故事背景，颓败的厂房、秋后的枯草、空荡的天空、破落的街道、粗犷的舞蹈、率直的人情，构成了失落的时代，以及或找不到活着的意义，或high起来没边却落不下去的悲辛人生。

1980年代末期的辉煌，1990年代末期的萎顿，城市和人很有共振的节奏感。陈胜利的新生，从他当年的大礼堂/电影院如今的舞厅找乐子开始，人到中年、前途不明、万事不想休的陈胜利，准备先找个条件相仿的中年妇女处一下。此时的他，精神气质、内心世界和对社会的认识，都处于相差十年的背反里。

陈胜利出狱之后，原来的敌人、朋友和手下已经将地盘分割完毕，新秩序的建立殊为不易，即使忠心耿耿的手下，也是心怀鬼胎、言行不一、两面三刀，此处观众可以脑补杜琪峰导演、刘青云主演的《再见阿郎》和其他类似故事。陈胜利试图重新确立江湖地位，然而有一个人一件事改变了他的人生轨迹，否则他要么死、要么残，再或者就是二进宫。这个人，便是张韵艺饰演的护士孙小美，这件事便是被动之下陈胜利担任幼儿园长。女人和孩子，给了他温暖和希望、梦想。陈胜利遇到孙小美，就好像《旺角卡门》里刘德华遇到张曼玉。西班牙诗人阿莱克桑德雷·梅洛在《希望》中写道“这场梦全靠你支撑，热情或生命！”

护士孙小美，是敢爱敢恨敢做敢当的主，东北和北京等地很有些不顾世俗眼光的女生，她们比男人还要勇敢，那个时候还不兴说不作不死，她的特点就是不尝试不自由毋宁死，他与陈胜利初次相遇的段落，张猛以他的美学趣味阐发了王家卫在《一代宗师》里提出的经典台词“世间所有的相遇，都是久别重逢”。即使他们终究要分开，这一刻性感激情的相互邀约，在张韵艺调皮的笑容、嘴中含着的烟卷、灵动的舞步里。本片以继续高密度使用环境音，也将苏联东欧音乐猛力发挥，很坦荡的告诉观众生活的谜底，与人生的谜面有着太多单纯错差。《胜利》里除去苏东音乐，还有为数不少的港台歌曲。欢欣之声多，根本原因在于人民希望通过高亢的歌曲和音乐来提升、渲染（本质是在装饰）自己的悲哀的生机。

正在逐步洗去刺青的陈胜利还是和其他人不同，既不与平凡人也与其他黑道人物不一般。陈胜利的高光，在于认真去做事，收数、谈判、争地盘、带孩子、搞文艺，心是热的，动作是极端的，张力强悍，在困窘城市里却是无奈的挣扎，哪怕孙小美有着鲜活的生命力，魅惑的气场更是显得胜利难以维持。陈胜利和孙小美在一起，最美好的镜头，在于骑旧式军摩托散发传单，陈胜利试图通过洗去刺青（明示黑社会老大的关公纹身）和看护孩子成长（即便以带着黑色幽默的监狱式驯化管理）来迎接新生，但是江湖不曾忘了他。陈胜利想成为“新人”，就从各方面侵犯了同道中人的既得利益。

《胜利》的空间设置与《钢的琴》相比，更为多样化，角色相互之间的凝视、远望和窥探，又在不断跳跃而近乎撕裂的叙事中，让观众时而感到莫名其妙的兴奋，时而又觉得那个时代那座城的凄惶，个人的命运在自我性格与时代之间难以妥协或和解之时，最终也只能收割并不明朗的开放式结局，陈胜利可能死于手下人的羡慕嫉妒恨，这首先证明了黑道没有稳定的准则，失控随时从任何角落和细节开始。

那些欢歌归根结底都是挽歌，那些噪杂声音之外都是对时代的浓墨沉思和对人生的淡然忧伤。《胜利》的情绪更为繁复，张猛用力不轻，后半部分在给各种情感的交待中，故事有些仓促，然而时代本身的气质大抵也是如此，1990年代东北猝然进入衰败，所有人都惊慌失措。

通过《耳朵大有福》、《钢的琴》和《胜利》，曾经给赵本山做小品导演的张猛，已经确立起东北叙事的作者风格，他不畏内地所谓商业片和文艺片的分野，在保持讽刺和幽默的镜头里，通过小人物、边缘人物的遭际，来刻画东北工业基地的过去和现在以及未来的包含着冷寂和热情。