你的夢想是什麼?你想要錢和名譽嗎?對於孟加拉國際象棋神童而言,他的目標明確 ── 世界冠軍。這位從未參賽、缺乏對賽經驗的八歲的小神童口出狂言劍指冠軍寶座,追求取得勝利的快感。另一邊廂,他與父親由於政治因素被迫逃離孟加拉,踏入巴黎領土,庇護申請被拒,以非法移民名義寄居。電影根據真人真事改編,煽情克制,沒有過分戲劇化,亦沒有刻意渲染倆人的慘況與夢想進行參照,藉以誇大
你的夢想是什麼?你想要錢和名譽嗎?對於孟加拉國際象棋神童而言,他的目標明確 ── 世界冠軍。這位從未參賽、缺乏對賽經驗的八歲的小神童口出狂言劍指冠軍寶座,追求取得勝利的快感。另一邊廂,他與父親由於政治因素被迫逃離孟加拉,踏入巴黎領土,庇護申請被拒,以非法移民名義寄居。電影根據真人真事改編,煽情克制,沒有過分戲劇化,亦沒有刻意渲染倆人的慘況與夢想進行參照,藉以誇大追夢路上的苦況,以平實的手法處理神童與父親這段顛沛流離的生活。「人生不是只有贏與輸」小神童在孟加拉時以一己之力拆解殘局,反映他能輕鬆應對街頭騙子的小伎倆,技藝高超,然而缺乏臨場經驗的他,首度參加大型比賽上過分追求勝利妄圖兵行險著,爬得有多高,跌得有多慘,夢想給予他沉重的一擊,棋逢敵手,人生中首遭滑鐵盧。這位自傲的神童認為竭力追求每場比賽勝利,才對得住自己,教練卻斥責他即使和局亦有可能獲得總冠軍殊榮。棋盤的道理教會我們人生不是只有輸與贏,放棄這盤棋等同拱手相讓比賽,在逆境中盡力逼迫處於大好形勢的對手求和。比賽前夕明知技不如人,亦毋須急於破釜沉舟,有時候「打和」也是一場勝利。「種族歧視與非法移民」棋盤上的勝負能快速分出高下,人生的難題卻一時間難以拆解。落後地區的小孩遠赴繁榮大都會,語言、文化的差別形成一道巨大的牆壁窒礙他融入社群,幸而他努力爭氣打破文化隔閡,但「非法移民」的標籤仍然懸掛梁上,多年的努力面臨付諸流水的局面。故事拋出政治元素僅作為背景,對種族歧視與非法移民的議題淺嘗輒止,而透過文化衝突建立的笑點,如南亞國家獨特的時間觀念,另外法國人言談間的「法式幽默」,為這個追夢故事點綴出獨到的笑點。評分: 6.5/10
文/李镇
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。
但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显: 文/李镇 近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。 但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。 台剧《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。 本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性,高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢,那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。 《花香》究竟有怎样的魔力?它又是否真如观众说得那样好? 我认识一个女孩儿,结婚一年多感情就开始走下坡路,她整日里琢磨着怎么让自己的爱情回春,有一天她跟朋友们讲,她决定策划一次“海上漂流一个月”的活动,理由是老公在船上实在没别的事情可干那只能干她了。 40岁的余春娇和36岁的张志明在一起已经八年了,距离上一次在银幕上见到他们也已经有五年。两人过得不错,工作没丢,恋情稳定,攒首付买房ing,志明烫了头发大概是有了脱发烦恼 我认识一个女孩儿,结婚一年多感情就开始走下坡路,她整日里琢磨着怎么让自己的爱情回春,有一天她跟朋友们讲,她决定策划一次“海上漂流一个月”的活动,理由是老公在船上实在没别的事情可干那只能干她了。 40岁的余春娇和36岁的张志明在一起已经八年了,距离上一次在银幕上见到他们也已经有五年。两人过得不错,工作没丢,恋情稳定,攒首付买房ing,志明烫了头发大概是有了脱发烦恼,春娇发现自己“那里”也长了“白发”苦恼不已。标准中年人的三大烦恼:发际线、房贷、小孩,他们除了最后一项都已经集齐。 既然步入中年,那当然要有中年危机啦。危机主要来自春娇,已经加入四十岁军团,男友却还是那么不靠谱:总是花钱买没用的东西、对待事物还是五分钟热度、身边依旧围绕着一群吊儿郎当的狐朋狗友、见到漂亮妹子虽然最终拒绝了但还是要先“十分心动”一下。最关键的是,八年了,张志明仍然没有要娶她的意思,对未来两个人的生活还是没有长远的打算。闺蜜们打趣她“你这个中年妇女呀,要好好改变一下了”。 后面的剧情其实挺老套,春娇很努力地想要给爱情保鲜,但张志明仍然是个不愿长大的小男孩。春娇感到无奈和失望,提出分手。此时志明使出男人的老三样:1.扮无辜扮可怜,一副“人潮之中我最落寞”的样子2.制造回忆杀,强行在春娇的头脑小剧场里上映“八年不易,求不放弃”的爱情罗曼史 3.煽动围观群众来一场别出心裁的求婚,打造一个余春娇专属求婚现场。 余春娇虽然比一般女生酷一点儿,但也终究是个平凡人,哪里招架得住张志明的“三步走”计划,恨不得在对方刚实施第一步的时候就立刻缴械投降。志明一低头认错,春娇就立刻忘记了他那些令人咬牙切齿的混蛋行径。就像志明自己唱的“志明虽然不靠谱,但始终帅过黄晓明”。实际点儿吧,道歉了认错了,也求婚了,毕竟他还那么帅,毕竟也一起走过了八年。那就继续在一起吧,虽然他有很多缺点,但也还是有很多优点啊。 整体说确实少了点儿惊喜,但好在真实,比起张某人的“我愿找到一个如你一般的人”这种令人发指的台词,春娇志明系列的台词从不会令人起鸡皮疙瘩,因为他们的故事里也有我们的故事,只不过我们的“张志明”可能没有余文乐那么帅:P 利用暑假的时间,我又看了一遍众男神集结的《战雷》。好作品总能让人又哭又笑,有感动也有遗憾。这是一个关乎成长的故事,而这个故事也的的确确将他们的成长淋漓尽致地展现了出来。? 「原谅」高等是这部电视剧的主角,一个用玩世不恭掩饰自己内心柔弱的大男孩儿。由于小时候的贪玩而把母亲误伤致死的经历一直像梦魇一样缠绕着他。父亲的冷落,寄人篱下的拘束,既让他产生深深的负罪感,又让他恨父亲将自己 利用暑假的时间,我又看了一遍众男神集结的《战雷》。好作品总能让人又哭又笑,有感动也有遗憾。这是一个关乎成长的故事,而这个故事也的的确确将他们的成长淋漓尽致地展现了出来。? 「原谅」高等是这部电视剧的主角,一个用玩世不恭掩饰自己内心柔弱的大男孩儿。由于小时候的贪玩而把母亲误伤致死的经历一直像梦魇一样缠绕着他。父亲的冷落,寄人篱下的拘束,既让他产生深深的负罪感,又让他恨父亲将自己遗弃在那样的环境里。当兵以后,军营里严格的规则再一次将他束缚,终于触碰到了他内心最疼痛的一隅。哥哥由于排雷失误失去了一条腿,他承诺给哥哥当这条他失去了的腿。我想,他心里是愧疚的。或者这让他更恨他的父亲,因为哥哥一直是按照父亲的意愿生活的。如果没有父亲的固执,哥哥也不会这样。哥哥陈晨是他最放不下的亲情,这成了他蜕变的根源。不服管教的他被送上狼山与林峰为伴。林峰与战友之间的深厚情谊感染了他,他开始向往那用命相交的战友情。这些都让他明白,自己以前是多么的幼稚,他除了伤害自己,迷失自我,伤害最亲近的人,什么也没有改变。他开始蜕变,摘下自己的面具,走好脚下这条他也不知道是否正确的道路。他的成长就是「原谅」,原谅自己,原谅父亲。? 「勇气」陈晨是高等的亲哥哥。弟弟的离开以及心魔的驱使,让他背负起了成为一名“合格的陈家人”的责任。然而,这并不是他想要的生活。但出于孝顺,他只能按照父亲的意思来过自己的人生。虽然在高等面前,他总是一副恨铁不成钢的兄长模样。但其实,他也只是一个需要人关心,需要人理解的孩子。他一直是羡慕高等的,他羡慕高等的自由自在,羡慕高等可以无视父亲的命令。但他畏惧父亲的威严,只能不断地压抑自己,演一个好儿子,好哥哥,好兵。甚至一度迷失了自我。陈晨的压抑爆发了两次。第一次是在医院,他知道自己丢了一条腿,为了自己不喜欢的事业,丢了一条腿。他把那条假腿扔向镜子,将镜子敲碎,开始哭泣,他是在发泄。既是痛苦的眼泪也是压抑的眼泪。可是,也只是在四下无人的环境里。第二次是在狼山上。在雷神花毒性的作用下,他的神经被麻痹。发疯似地说出了埋藏内心深处多年的话,这次是在林峰的面前。他终于敢在外人的面前展示真正的自己了。发疯过后,他沉沉地睡去。我想,那一觉,他一定睡得很香。他释然了嘛。最后,他终于鼓起勇气把转业报告交给了父亲,那一刻,他才终于摆脱了枷锁,找回了自我。他的成长是「勇气」。? 「释怀」林峰是一名老兵。曾经,他亲眼看着自己的战友在自己的面前将雷场躺平,可是自己却没有勇气踏出那一步,所以他幸存了下来。出于树立战斗榜样,振奋士气的需要,他被封为“滚雷英雄”。可是,他一直对此耿耿于怀,他不愿意挂着英雄的头衔在人前显赫,因为那样让他羞愧。他选择留在狼山上,陪伴着自己的战友,以此来赎罪。可是,他想过的生活并没有达到他预想的效果。他的罪恶感越来越重,因为那个头衔像个钉子一样扎在他的心上,死死地钳住他的肉,像酷刑一样折磨着他。直至高等的出现。他的出现让他明白:人生是有转机的,只要你愿意放下过去,就能再活一次。他放下了固执,放过了自己,下山排雷。他的成长是「释怀」。? 「柔和」胡一楠是这部剧中我最喜欢的角色。他的性格之中有一种不加修饰的稚嫩,而稚嫩之中又有一股强烈的倔强。从声音到外表都有很明显的稚拙。剧中我最喜欢的片段是:贺权大队长带着他上山,给他指明野狼谷的方向,那是他父亲死去的战场。他冲着那儿大喊:“爸,我来看你了”。“我会亲手拆了雷公雷。”这短短的片段既表现出了我前文提到的倔强的人物性格,也交代了胡一楠一直以来的心结。他的父亲是被雷公雷炸死的,所以从小到大,他都恨着它,并由此产生了很重的杀念,也形成了他孤僻的性格。可是后来,他被选为勘界小分队的成员和高等一起上山排雷。在与高等的奋战之中,他收获了战友情谊。与高等结下了不可断裂的羁绊。所以,在高等被困铁笼的时候,他不惜用自己的胳膊卡住机关,救出高等,并对高等说:“拆了雷公雷,活着回来见我。”他终是长大了,他终于明白了什么叫用命相交的情谊,并把自己的夙愿交由自己最信任的人来完成。我想,高等也体味到了。胡一楠也在改变着他。所以,他的成长是变得「柔和」这部作品我前前后后看了三遍,我之所以喜欢这个故事,多多少少是因为自己对军人天生的好感和对军旅的无限神往。但更重要的是我能从中看到每个人的成长轨迹和自己的影子。 狂飙,之所以大家会共情反派,不仅仅是因为人设饱满,还因为他也曾经是受害者,人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后,受害的对象,又是原来的加害者,这就显得格外称心如意。 包括李响孟德海的黑化,也是为了正义走的曲折之路,似乎情有可原。 但实际上,恶就是 狂飙,之所以大家会共情反派,不仅仅是因为人设饱满,还因为他也曾经是受害者,人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后,受害的对象,又是原来的加害者,这就显得格外称心如意。 包括李响孟德海的黑化,也是为了正义走的曲折之路,似乎情有可原。 但实际上,恶就是恶,无论你本来是不是受害者,无论你初衷是不是为了正义,当你走了这条路,你就会伤害无辜。 这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面,做得很好,可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓,高启强、李响、孟德海他们的行为,其实就是伤害了他们。 而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在,就无法让观众站在他们的角度去思考,在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中,两害相权取其轻,观众会站高启强是自然而然的事。 于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶,就变成了机器人一样的不知变通,因为即使在他们这里,真正的被害者依然缺席,重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为,变成了机器人程序里对黑社会的执念,正派人物因此显得毫无魅力,观众又如何去共情他们呢? 所以这部剧,真实,但视角狭窄,缺乏了真正受害者的视角,没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”,这是非常遗憾的事。 但依然是一部难得的好剧。 尺度较真实。猥琐配角的发言很多都很脏、很恶心,独居故事那种作为男性都觉得有点害怕……这些都直白呈现,没有因为是泡面番是校园就遮遮掩掩。故事节奏好。如上条所说,被骚扰的时候,很恶心、很恐怖、像噩梦。但有朋友、男友的保护,又很甜蜜很温馨。两种情境切换非常自然,既让人思考又不会觉得太过沉重。角色人设好。毫无疑问,五个人中,女二彩儿是人格较为成熟的一个,勇敢、霸气、聪明。 尺度较真实。猥琐配角的发言很多都很脏、很恶心,独居故事那种作为男性都觉得有点害怕……这些都直白呈现,没有因为是泡面番是校园就遮遮掩掩。故事节奏好。如上条所说,被骚扰的时候,很恶心、很恐怖、像噩梦。但有朋友、男友的保护,又很甜蜜很温馨。两种情境切换非常自然,既让人思考又不会觉得太过沉重。角色人设好。毫无疑问,五个人中,女二彩儿是人格较为成熟的一个,勇敢、霸气、聪明。 CCTV6,一边看一边写第一眼,女主好好看好气质豆瓣查,聊斋故事,可以一看.......以下为零零碎碎巴啦啦小魔仙?男主好眼熟呀阿狸逃离见到了青梅竹马,然后瞬间认清自己爱上了大鱼又回去了,看的感觉很突兀违背本心,,这应该也没过多久,爱的那么肤浅呀男主露上半身,白花花好一般哦,没点身材女主的青梅竹马主动帮女主挡剑死了,过来就是为了挡剑,好不值得哦,真的有痴男么?…… CCTV6,一边看一边写第一眼,女主好好看好气质豆瓣查,聊斋故事,可以一看.......以下为零零碎碎巴啦啦小魔仙?男主好眼熟呀阿狸逃离见到了青梅竹马,然后瞬间认清自己爱上了大鱼又回去了,看的感觉很突兀违背本心,,这应该也没过多久,爱的那么肤浅呀男主露上半身,白花花好一般哦,没点身材女主的青梅竹马主动帮女主挡剑死了,过来就是为了挡剑,好不值得哦,真的有痴男么?……终于懂了,评论里说的皇后控制限制着王子,王子正妻生不出王子小孩,跟后妈一起默认帮忙找人代孕,王子爱上代孕,代孕有小孩了,后妈跟正妻抢了小孩准备杀代孕,王子挣脱限制,反杀正妻后妈,完哦,还有,原来皇后也是跟正妻一样的,王子也不是亲生的,是代孕生的 一句话,家里有皇位要继承,都是为了延续2分全是给聊斋跟女主还有美术的,其他0分 这剧有三观么?要是以前,肯定就喊王子真爱在一起,完美结局,现在,好像错的只有皇后不应该控制王子,正妻只是爱错了人找代孕不可行,好像还是王子跟代孕最清白,可是站在各自的角度,大家都没错除了皇后,王子也没错只是没爱了且被压着不让摆脱或者爱了,代孕也不想被当小三呀,各自好像都有各自的理由,但是就造成了这样的局面 果然还是想太多了,与自己利益相反的都是敌人,对于自己而言,有理由的伤害就不是实实在在的伤害了么?真的是被伤害之余还有情怀去同情别人,没看见自己伤口哧溜溜的在冒血呀,以自己为主啊,笨蛋 缅怀香港导演林岭东:“风云”旗帜消亡史 和运超 写影评剧评那么多年,很少单独去写一写香港的电影人,越是回归以后越丧失了兴趣。北上合拍的迷失,导致对过去的疯狂吹捧,香港电影是被严重误读的板块。直到2018年末,林岭东导演突然辞世,感觉的确有必要写一点什么。 缅怀香港导演林岭东:“风云”旗帜消亡史 和运超 写影评剧评那么多年,很少单独去写一写香港的电影人,越是回归以后越丧失了兴趣。北上合拍的迷失,导致对过去的疯狂吹捧,香港电影是被严重误读的板块。直到2018年末,林岭东导演突然辞世,感觉的确有必要写一点什么。 和舍友一起看的,我看完后就说了句:答应我,淘票票7.5分以下的电影,我们以后不看了好吗?她生气了?生气了?气了?了???????再见,再见嘞,还说什么,你不看我看??是我瞎了吗?还是真有人觉得这片好看????三观不合再见了您嘞!!!!我也不可能一直迁就您嘞!!!!!!就这样呗,片是真的难看,我现在想到剧情我就想骂人,我要冷静,浪费我这么长时间,不过还好,知道和她不是一路人,谢谢。我给您两星? 和舍友一起看的,我看完后就说了句:答应我,淘票票7.5分以下的电影,我们以后不看了好吗?她生气了?生气了?气了?了???????再见,再见嘞,还说什么,你不看我看??是我瞎了吗?还是真有人觉得这片好看????三观不合再见了您嘞!!!!我也不可能一直迁就您嘞!!!!!!就这样呗,片是真的难看,我现在想到剧情我就想骂人,我要冷静,浪费我这么长时间,不过还好,知道和她不是一路人,谢谢。我给您两星????????? 大概是小时候看的很认真吧,反正我觉得还是不错的,最爱的就是那个孤独且风度翩翩的黄杉客。纳兰哥哥守护了小玉一生,终生未娶……这是怎样的一生?世间安得两全法,不负如来不负卿。这是怎样的深情?再深的深情也敌不过命运弄人。他花了很长时间才有了她一刻的回眸,可当他们准备相守一生的时候,却被告诉是兄妹……相濡以沫,不如相忘于江湖。于是,小玉的纳兰哥哥走了,从此只有黄杉客……最让我气愤的是后面来了个大反转 大概是小时候看的很认真吧,反正我觉得还是不错的,最爱的就是那个孤独且风度翩翩的黄杉客。纳兰哥哥守护了小玉一生,终生未娶……这是怎样的一生?世间安得两全法,不负如来不负卿。这是怎样的深情?再深的深情也敌不过命运弄人。他花了很长时间才有了她一刻的回眸,可当他们准备相守一生的时候,却被告诉是兄妹……相濡以沫,不如相忘于江湖。于是,小玉的纳兰哥哥走了,从此只有黄杉客……最让我气愤的是后面来了个大反转(就不剧透了)反正我很生气,还我的纳兰哥哥???????? 《初恋那件小事》,这几天在追这个剧,老阿姨的少女心[捂脸][捂脸][捂脸]。刚开始,是被赵金麦参差不齐的丑牙和泡面头假发吓退的,还有男主赖冠霖,咋看也太清秀了,像个女孩子。无疑,这是一个灰姑娘暗恋的故事,平凡普通的高中女孩子夏淼淼,爱上了帅气又优秀的学长梁又年,在学长的帮助下,在自己的努力下,成功考上了海大建筑系,成了梁又年一个专业的学妹。都说大学是个整容院,进了大学的淼淼开始一点点变美,衣 《初恋那件小事》,这几天在追这个剧,老阿姨的少女心[捂脸][捂脸][捂脸]。刚开始,是被赵金麦参差不齐的丑牙和泡面头假发吓退的,还有男主赖冠霖,咋看也太清秀了,像个女孩子。无疑,这是一个灰姑娘暗恋的故事,平凡普通的高中女孩子夏淼淼,爱上了帅气又优秀的学长梁又年,在学长的帮助下,在自己的努力下,成功考上了海大建筑系,成了梁又年一个专业的学妹。都说大学是个整容院,进了大学的淼淼开始一点点变美,衣服也越来越时尚,最重要的是,暗恋,让淼淼努力变得优秀,因为这样可以让她离她暗恋的学长靠的近一点。慢慢的暗恋变成了互恋。世界上最好的事情,就是你喜欢的人,他也刚好喜欢你。看到他俩站在一起时,想到的是顾城的几句诗:草在结它的种子,风在摇它的叶子,我们不说话,站着,就很美好。在剧里,还是有几个镜头感动到我,夏淼淼留着泪跟梁又年表白时,梁又年哭着跟去世的妈妈对话时……他也不过二十几岁,妈妈死的时候,他才上高一,他是温暖善良的,为爸爸着想,同意了爸爸的再婚,尽管他也难过,妈妈死去才一年。为重组家庭的弟弟兼同学好朋友着想,用激将法逼林开拓学习,努力考上好大学,尽管林开拓不理解他,还不理他,处处和他作对。在这里,林开拓和他相比,就是一个幼稚的小孩子。为淼淼着想,怕她为了自己耽误学业,放弃出国交换的机会,不告诉他自己不出国了,逼着淼淼去机场。只是这样的男孩子太令人心疼了,尽管继母对他很好,但是母亲的死,永远是他生命中不能弥补的遗憾。为了完成妈妈留下的项目,他放弃了出国交换的机会,不能和淼淼一块出国,他也很难过的。年轻的时候,暗恋一个优秀的人,可以让自己非常努力,努力变得更优秀,只为可以离那个喜欢的人近一点,哪怕没有在一起的缘分,自己的境界也会升华。 康德有一本著名的著作叫做《单纯理性限度内的宗教》,在看《潜伏》的时候,一直联想到这本书的这个名字。1.每个女人的出现都是命运的转折点 这当然是一部非常出色的间谍片,但我也完全能够认同一种可能会被认为非常女性化的视角,就是把它看做一部彻头彻尾的言情片。 通观整部《潜伏》,余则成认识中共、 康德有一本著名的著作叫做《单纯理性限度内的宗教》,在看《潜伏》的时候,一直联想到这本书的这个名字。1.每个女人的出现都是命运的转折点 这当然是一部非常出色的间谍片,但我也完全能够认同一种可能会被认为非常女性化的视角,就是把它看做一部彻头彻尾的言情片。 通观整部《潜伏》,余则成认识中共、加入中共到坚定不移地信仰共产主义理想,这一过程中每一个重要的环节都与女人以及爱情有关。前两者主要是因为左蓝的缘故。在重庆为中统效力的时候,余则成虽然全心抗日、同情中共,但毕竟还是心向党国,他和左蓝在陕西会馆的那一次争执就是明证。对国民政府内部的种种不满的确是真,但完全不足以使其背叛党国,所以左蓝本人也一度认为她策反余则成失败。余则成加入中共,实属无奈,完全是因为国民党基本把他当作一颗弃子,置其生命安全于不顾。他中弹后为中共所救,实际上已无他路可走。但在这种绝境中他之所以并非截然不甘愿地踏上他不得不走的道路,只是因为他怀揣着对左蓝的感情,以及对与其共同生活的期望。所以中共内部也把他定义为“仅仅为一个女人参加革命的人”。 对余则成来说,结实左蓝无疑是他人生最大的转折点,也是他一生命运的真正开启。与左蓝的爱情,是浪漫的、理想主义的,这和左蓝身上折射出的信仰是一致的。左蓝参观天津的时候,他的上司对她强调了一句话:“革命的爱情最浪漫”。还有左蓝与苏联的几次并列:围巾、共青团员之歌和去苏联的进修,统统暗示了这一点。她本身就是一个风花雪月般的人,她带来的信仰也是一种风花雪月般的信仰。似乎是极美的,但是却绝空虚。当然不是说左蓝同志的信仰不实不真,而是对余而言确实是这样,这可能是因为他对这位初恋情人(貌似是)信仰共产主义的前前后后都不甚了解,也更因为他和左蓝之间的感情就是这种风花雪月的感情。 所以真正奠定了余则成最后信仰的建立的,毋庸置疑是翠平。之前说余与左是风花雪月的感情,最大的证据是在左蓝和翠平这两个女人的对比中呈现的。比如余第一次吻翠平,翠平突然提到左蓝,令余顿时兴味大失。他劝翠平“必须要学习如何谈恋爱”,从这其中可以窥见他与左蓝的恋爱模式。但是在终日的打打闹闹中,在有惊无险的一次次危机中,更是在同甘苦、共信念的精神契合中,余与翠平之间磨砺出了一种相濡以沫、坚忍不拔的爱情。而余真正信仰共产主义也是在这期间,所以他的入党介绍人就是翠平,这不仅仅是形式上的,更是精神上的。他自己的一句话道破个中玄机:“左蓝给过他一种信念,但这种信念的力量确实翠平给他的”。 最后命运给他安排的却是与他姻缘最深,不断在人生路上不断相遇的晚秋。全剧最后以他对着他和晚秋的结婚照黯然的表情结尾,标志着他一生情感与命运的归宿。这样一个表情作结,也正说明了这条情感线路,才是《潜伏》真正的线索。2.真正的悲剧不是英雄死了,而是英雄结了婚 那么好评如潮的《潜伏》说到底只是一部言情片了?只是妇孺老幼茶余饭后的消遣之作了?事情远远没有这么简单。情感线索的确是《潜伏》的真正主轴,但这个主轴比起讲讲才子与佳人(或者女英雄)之间的罗曼史,蕴藏着深得多的内涵。为了说清这个内涵,就必须调转方向,再回头来说说作为潜伏中真正主角的男人们。 潜伏中的男人们数量着实不少,分布于各方阵营的各个层次。但其中刻画最细腻、最有意味的,还是余则成、李涯和吴敬中三人。这三个人性格截然不同,身份立场也毫不重叠,在他们之间错综复杂的亦敌亦友的互动中,故事呈现给我们的除了一段段精彩的斗智站之外,更有这些心机深沉的情报人员隐藏至最深处的真心。 李涯这个人颇为重要,虽然他心狠手辣、诡计多端,但在一竿中饱私囊昏庸无能的国民党官员中,他仿佛一张干净的白布,没有任何忠诚上的污秽。也许在之前的种种行为中,还看不出他所表现出的对党国的忠诚是为公还是为私,但在天津濒临陷落的最后时刻,他依然尽忠职守孜孜不倦地展开黄雀心动,尤其在与懦弱胆怯的南京特派员的对比中,我们终于得以看清他心中的一份真诚。他曾经说:“钱是很重要,但更重要的是精神意志。”这句话听上去相当冠冕堂皇,但终其一生,我们可以看见他说的是肺腑之言。当余则成终于拿到黄雀计划100人的正式名单时,也是在廖三民与李涯同归于尽后,余表达了对李的一种肯定。这种肯定虽然有策略性的因素,但笔者相信也一定有真诚的因素。这可能就是余则成对这个整个天津时期所遭遇的最大的对手最后释出的一份敬意。 李涯这个人是有信仰的,这使得他散发着血腥臭的身上同时拥有着某种高洁。虽然他也愤世嫉俗,他也不满当局,虽然国民党并没有如共产主义般强烈的信仰。但李涯所做的一切,从不为名为利,最多也只能说为权为势。但后者与信仰其实是很难分离的东西,而吴敬中这个人,恰恰就是看清了这二者的关系的人。 如果说李涯和余则成的内心世界像是结构复杂、悬念迭起的推理小说,那么吴敬中的内心世界是一篇逻辑严密、言辞生涩的论文——如果你掌握了门径,你很容易就能读懂。但如果没有找到门径,那你一辈子也不可能读懂。 吴站长有很多的名言,都是通俗易懂的大白话。比如“人不为己天诛地灭”,比如“你要做的就是活着,过生活”,比如“我得到了什么?除了衰老和贪污的来的那些好处”。而当余则成说“您得到了少将的军衔”的时候,吴敬中的眼中闪过的是对权力彻底的厌倦:“我年轻的时候也好斗,早看破,早解脱”。 吴对余有一份知遇之情,这份情也是到故事的最末尾才真正浮出水面。他钦点余去天津站,显然就是为了把他培养为自己的心腹。但在拥有权力和资源的时候,他始终没有真正把手中的东西向余倾斜,而是一直玩着高超的领导艺术。只有到了危难时刻,他对余的那份特殊的器重才真正暴露无遗。他竭力拉余离开,他力邀余跟他下海,也许还可以说有利用的成分,但他对余说的话,实际上包含了一个前辈能给与他所关爱的后辈的最大情谊。因为“早看破早解脱”这句话,其实是吴敬中在知天命之年,回首自己为国效忠的拼搏之路,大彻大悟的一句真心话,也是他作为一个长辈、老师,能教给余则成的最切要的贴己话。 可惜余则成并没有真正理解这句话,也没有理解吴敬中说这句话的真义。也许在结尾处的那个颇有“只是当时已惘然”之感的表情里,他已经参悟了这句话的含义。只是那个时候,毕竟为时已晚。 朋友说《潜伏》是个悲剧,我当时立即想到了布莱希克所说的:“真正的悲剧不是英雄死了,而是英雄结了婚”。 我相信每一个看懂了《潜伏》的人,在看完最后一集的时候感受到的是巨大的迷惘与无措,而绝非是巨大的悲伤。没错,《潜伏》无疑是个悲剧,虽然男女主角经历了种种危机毕竟都幸存下来,但是布莱希克的论点一点也没有错。具体到这部片的情况的话,《潜伏》真正诉说的东西不是信仰,而是信仰的破灭。 无论是李涯、余则成、还是吴敬中,都曾经是英雄式的人物。然而,除非在最激情的年代死去,不然英雄终会看破真相。真相就是他所为之奋斗的,也许是根本不值得的。这句话,就是吴敬中一直想要对余则成说,但终于也没有能够说出口的话。3.单纯情感限度内的信仰信仰与政治的牵扯,最后总是让英雄慨然长叹,郁郁而终,这样的情况似乎古已有之,而至今亦并未有任何改变。但是,真是只有“早看破早解脱”一途么?中国英雄的唯一出路,仍然只有释老之万法皆空,或者逍遥天地么? 我想不是这样的。《潜伏》中说的也不是这样的。余这个人的最大特点,就是他仿佛是为了做间谍而生的。他深谙个中的游戏规则,也深得隐藏和掩饰自己的精髓。但就像他对翠平说的,他在翠平面前是真的,没有丝毫掩饰的。一个文弱的知识分子,一个喜欢逗女人玩的恶趣味大老爷子,喜怒哀乐、容颜举止,通通都是松弛自然,收放自如。 余则成这个人真正的理想,不过就是和心爱的人安安稳稳过日子。而吴敬中何尝不是? 吴敬中抗战一胜利就命下属接来自己的夫人,才引发了这一连串的故事,这个命令有做给上面看的部分,但难道不是反映了这个人注重家庭的一种内在倾向么?所以他在劝余离开的时候才说“要活着,过生活”,“你跟翠平找一个安静的地方,过安定的日子”。 这样的话对余则成而言肯定是充分赞同的,但他始终相信只要解放之后他和翠平就能拥有这样的生活,一如他未背叛国民党时曾经和左蓝打赌,认为只要抗战胜利国家就可以安定,他们就可以结婚过日子。一次又一次,余则成选择了单纯的信任,和天真的憧憬,而现实也一次又一次击碎了他的安居梦。“为共产主义奋斗终身”,是一种牺牲了一个人所有的生活的奋斗么?那么这种奋斗又保护了什么?意味着什么?然而我绝不是对共产主义信仰,乃至信仰这个词本身有任何疑虑。人是需要信仰的,不一定非要是一个需要抛头颅洒热血的伟大信仰,也许只是相信善、相信人性、相信希望,也许只是不害人、不逐利、安安稳稳地过日子。这些难道不也都是信仰? 在和袁佩林对话的时候,李涯曾说:“我不为立功,为党国消除所有的敌人,让孩子们过上好日子,抗日如此,反共也是如此。”又说:“和平了,大家都是神仙。” 其实人心的盼望与渴求,都是惊人的相似。但是为什么这些相似的盼望与渴求最后集结而成的信仰,却往往成为剥夺了人追求这些渴望的最大侩子手呢?其实有一件事是非常明确的,但却往往被我们忽略了。是信仰要求我们去杀人么?是信仰要求我们去死么?我觉得不能直接这样说。一个信仰如果教导我们去杀人,去死,那是多么可怕的信仰啊!是形势迫使我们杀人,亦是形势迫使我们去死。当外面的世界把我们逼到生存的夹缝的时候,在苟延残喘和英勇就义之间,我们可以做出正当的选择。但这绝不意味着信仰本身叫我们去杀人,或者自杀。这就是为什么余则成无论如何不能除掉晚秋而要冒险把她送往西柏坡的原因,也是廖三民必须与李涯同归于尽的原因。 战之罪也,何故归于信仰本身? 一种信仰,必须如脱离利益之掌控一般,脱离权力之掌控,它才有可能纯粹,有可能产生真正的力量与价值。政教分离,绝非荒唐之言论,而是当下必行之形】势。中国人在这个问题上,千百年来的孽根深种,难道不是到了应该连根拔起的时候了么? 然后,一种信仰,必须真符合人心,符合常情,它才不会偏颇、过激和扭曲。就像当余则成有余太太陪在身边的时候,他信的最真,信仰不是僵死的教条,也不是抽象的理念、空洞的口号。当然信仰也不是革命的欲望、暴力的欲望、发声的欲望。真正的信仰,应该是粹取于人心中最普遍也最真切的那些天性,那些本质,也是切实流露于人伦日用每一处的具体表征。它不指向单纯的“理”——一种脱离了具体的情境与活生生的人心的高全理论;亦绝不能指向“欲”——无论是与生理相通的诸欲望,还是更加隐蔽的心理深层之欲望;而必须严格限定在“情”的范围内。 这里的“情”不是情绪的“情”,亦不是不受约束控制的感情的“情”。以《潜伏》为例的话,余和左的才子佳人式的恋情还不能达到这个“情”的高度,而唯有余和翠平之间的夫妻恩爱才能达到这层含义。这个“情”也是“情状”、“情实”的含义,就是它永远关注于当下,关注于细小的、具体的、琐碎的人间世,关注于每一个情境和境遇。 就好像翠平曾经问余则成:“你究竟是要去看牌子(情报信号),还是真心要和我散步?”余则成的回答很妙,也很真诚:“都是”。 这是一种单纯情感限度内的信仰,爱自己的妻子,也是爱自己的祖国;爱自己的妻子,也就坚持了自己心中的信仰。 如果说我从《潜伏》中看到了什么可以叫做“希望”的东西,那么我想就是“都是”这两个字罢。 男主喜欢上一个女的二十几年,每次都默默地追随在女主身后,每次想表白都戏剧性被别人抢在前面。唯独一次,女主却好被一个渣男欺骗后,本以为自己机会蛮大的了,谁知道女主跟好友似乎玩起来基情,这样男主很痛苦,只有通扮演女性角色,去接触和认知自己暗恋二十几年的女神。通过接触,在女主生活上扮演了不可或缺的人物,但真相终归需要露出水面。女主道出,生活不需要伪装。最后男主脱掉面具,大胆表白,皆大欢喜的结局。< 男主喜欢上一个女的二十几年,每次都默默地追随在女主身后,每次想表白都戏剧性被别人抢在前面。唯独一次,女主却好被一个渣男欺骗后,本以为自己机会蛮大的了,谁知道女主跟好友似乎玩起来基情,这样男主很痛苦,只有通扮演女性角色,去接触和认知自己暗恋二十几年的女神。通过接触,在女主生活上扮演了不可或缺的人物,但真相终归需要露出水面。女主道出,生活不需要伪装。最后男主脱掉面具,大胆表白,皆大欢喜的结局。 韩语版讲述的是宋慧媛从首尔回到小乡村美城里开始生活的故事。 在日语版中,小森的美景和美食在市子的旁白中娓娓展开,大量的旁白展现的不仅是市子的心情,更多的是对自己内心和对这个世界的观感,从而在全片弥漫成一种奇特的感觉,很美好。 而韩语版,减少了旁白,加入了很多跟女主角宋慧媛相关的故事性情节,反而跟“”美景、美食、美好的生活“背离了开来,是一次失败的改编。 通 韩语版讲述的是宋慧媛从首尔回到小乡村美城里开始生活的故事。 在日语版中,小森的美景和美食在市子的旁白中娓娓展开,大量的旁白展现的不仅是市子的心情,更多的是对自己内心和对这个世界的观感,从而在全片弥漫成一种奇特的感觉,很美好。 而韩语版,减少了旁白,加入了很多跟女主角宋慧媛相关的故事性情节,反而跟“”美景、美食、美好的生活“背离了开来,是一次失败的改编。 通俗一点儿说,日语版很好看,小森景色好,市子漂亮,一众配角颜值高,美食引人入胜。韩语版完全相反,美城里就是个青黄不接的小村,主角呆整脸,配角难看死了,食物sucks。 以上。 PS:怎样才能让点赞数高啊 配几张截图 三位演员 说也神奇,也正是因为这三位演员,我才会看了这部电影,而这三位演员都是分别在不同的电影、电视剧中认识的,金泰梨是是因为《1987》,而秦基周是因为《第二次二十岁》《迷雾》,而柳俊烈是《请回答1988》这三位演员在其他的剧中都有着非常强烈的人物形象。他们集合到一起能产生一个什么样的化学反应。而实话说,他们的表演也并没有什么大问题,金泰梨似乎是融入了这个人物,树 三位演员 说也神奇,也正是因为这三位演员,我才会看了这部电影,而这三位演员都是分别在不同的电影、电视剧中认识的,金泰梨是是因为《1987》,而秦基周是因为《第二次二十岁》《迷雾》,而柳俊烈是《请回答1988》这三位演员在其他的剧中都有着非常强烈的人物形象。他们集合到一起能产生一个什么样的化学反应。而实话说,他们的表演也并没有什么大问题,金泰梨似乎是融入了这个人物,树下啃番茄,种洋葱,逗狗狗,做美食,俨然就是那个在“小森林”中长大的孩子。从她开篇第一次骑自行车回到乡下,然后故事缓缓展开,并没有因为她的表演而有任何让人出戏的时候。而女二秦基周,那种农村女孩天然朴实的样子也都有表现,看到评论似乎很多人不满她过于活泼的表演,可那不也正是将角色演活的一种表现。柳俊烈,“傻傻的”,却有着自己强烈的主见。可能导演选角的时候也看中的是柳俊烈这个形象吧。 风格 起初我并不知道这是翻拍日本的,但是现在去看下原版,但当然这一部独特的风格我也能够给7分,说实话我很少能接受太小清新而没剧情的电影,但是唯独这一部,认认真真地看完直到飘出字幕。我看完就说了,“美人,美食,美景”,才让这部片子不那么单调,而处处点到为止的剧情,逃离都市,回归田园,最近也有一个综艺《林中小屋》也有类似的主题,在一部电影中听风声,雨声,下雪的声音。现在繁忙的都市生活是不是已经让很多人忘记了”最原始的初衷“,林中小屋在开始的时候有一幕印象非常深刻,在”实验对象“带来的一大箱行李中只留下最基本的生活需要,其他全部扔掉。为了生活下去,我们需要的最基本的需求是什么呢?留有足够生存必须,剩下的就是做自己喜欢的事情。生活远没有那么复杂,可是想要找到自己真正喜欢的事情却太不容易了。 女主太假了 是在背台词吗 一看到女主就在拿其他靠谱的女演员脑补画面 太没演技了 各种装 看着很难受 白白让那几位实力老演员帮着陪衬 可惜了剧名 嗯 着实的平凡 完全没有一点点悬疑犯罪剧的紧张惊悚感 平平无奇的剧情和演员 再补一句:各种走秀款的女主 不去走个维密什么的太可惜了 要真喜欢秀 不如穿着紧身超短裙去破案 女主太假了 是在背台词吗 一看到女主就在拿其他靠谱的女演员脑补画面 太没演技了 各种装 看着很难受 白白让那几位实力老演员帮着陪衬 可惜了剧名 嗯 着实的平凡 完全没有一点点悬疑犯罪剧的紧张惊悚感 平平无奇的剧情和演员 再补一句:各种走秀款的女主 不去走个维密什么的太可惜了 要真喜欢秀 不如穿着紧身超短裙去破案
我是这其中之一。
女主刚来纽约的时候,船上的红衣女子告诉她,一开始,你会觉得家信的间隔会很久很久,到后来你就不再这么觉得了。感谢科技进步,现在有了微信等一系列高科技工具,让我和家人朋友的联系可以高速便捷
我是这其中之一。
女主刚来纽约的时候,船上的红衣女子告诉她,一开始,你会觉得家信的间隔会很久很久,到后来你就不再这么觉得了。感谢科技进步,现在有了微信等一系列高科技工具,让我和家人朋友的联系可以高速便捷,但是那种孤独感,我相信一点也没有改变。刚开始,每一个独处的瞬间都需要自己消化,即使我一直笃定自己是个独立的人,然而现在翻到刚来美国时写的东西,里面的每一个字都在叫喊着:抵住孤独!需要依靠呐喊和自我提醒来扛过去的时光,怎么可能不是孤独的?
刚开始工作的女主在工作上不尽如人意,我相信那时纽约的冬天再冷,也比不过孤独的寒冷。收到第一封家信的时候,她哭了,我也有点想哭。对于那时的她,一封家信,就好比刺骨般冰冷的大海里唯一的救生艇,黑暗里的火光,就好像某天在某地突然闻到了妈妈身上熟悉的香味。等你回过神来,什么也没有改变,陌生还是陌生,一切都是未知,在兴奋之后,对熟悉生活的思念,会突然将你吞噬。
又看到女主在夜校上课的认真努力,还是能看到自己。深觉赴美学习的机会来之不易,反复告诫自己不可虚度时光,尝试不同类型的课程,接触新的东西,生怕自己太过清闲辜负了好时光。就连周末的时刻也要努力填满,在家多呆半天都觉得是浪费时间。
影片末尾,女主面临是留在家乡还是重返纽约的抉择时,我在心里反复提醒她(也是操碎了心)现在在家乡的一切,全部都要感谢你在美国的经历。如果没有这段经历,即使时间倒流,这一切也不会发生。就像原来看帖子,谈到留学带来的改变,有一句话记得特别清楚,就是无论留学给你带来什么,你都永远回不去了。
没错,没有如果。不仅仅是留学,所有的经历都不会再让你回到从前。也正是所有的经历塑造了现在的你。无论如何,不要忘记自己为什么要离开。
女主很幸运,遇到了彼此喜欢的人。然后不可免俗地,我也想起了一个人。很遗憾,我们没有在一起,我也很开心现在想起你的频率不像一开始那么频繁了,这样就可以不用麻烦朋友,节省眼泪和伤心但是我还是要感谢你,我想我当初那么喜欢你的原因之一,就是你点亮了我最孤独的时刻,因为你,所有孤独难捱的时光都变得可爱起来。也因为你,我平凡无奇的生活里,多了很多快乐。
希望所有为梦想努力的人都幸福,他们也值得这份幸福。
只是导演误把苦难当情怀。
提笔很重,落笔太轻。
我承认我哭了
只是导演误把苦难当情怀。
提笔很重,落笔太轻。
我承认我哭了,但终究有隔靴搔痒之感。
这是一个非常现实的题材,现实中,每天都在发生这样的事情,多得是,田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包,而是你身体的一部分、你的延续,对于很多人来说,这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下,从演员们精湛的演技里,触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。
但是从一开始,我就知道,这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影,导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。
事实上,这是一个很讨巧的点,也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡,人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利,生二胎是否对丢失孩子的背叛,为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突,丢失孩子对人贩子养母的感情,找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系,得不到法律援助的农村妇女,善钻法律漏洞的律师与法律的冲突,无生殖能力的丈夫把责任推给妻子,司法的灰色地带,人贩子妻子的怀孕,以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿,包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题(打拐法的不健全),也有伦理问题,更多的是法律和伦理的冲突,这个内核是非常多好莱坞电影的内核,所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说,陈可辛导演是个文化导演,他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。
可惜的也在于此,太多想说的,反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情,但正如导演所说,剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说,这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多,显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时,大部分人的反应是:啊,结束了!而我的反应是:我以为刚开始。
我知道这个结束的意味,但不认可。
影片提出了非常多的问题,也试图做了一点探索,但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过,然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然,这个设计很精彩,但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上,无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟,这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。
至于编剧,细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的,包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计,包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距,包括小孩学方言的细节(之前郝蕾一直希望小孩讲普通话,黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话,最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话),包括张译守在黄渤家门口,被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。
而演员,我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。
黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟,有一句评价,“只是我认命,你不认命。”
太准确!郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候,黄渤问她,“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢?”她回头看了一眼,千言万语在这一眼,愤怒,悲伤,绝望,痛苦,怨憎,和无奈,终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上,面对张译说,“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的,而且在片子的开头,她是一个那么渴望说话会争论的女人,在这里她沉默了。很难得的一段留白,没有周围人多余的面部特写和台词(虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的),但是空气中存在的那种张力,直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说,“对不起,是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖,缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感,联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场,能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨,这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因,她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻,她的爆发,才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场,她拦住想要上前的张译,自然,无声,了然地看了黄渤一眼,将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的,都是这些细节,感情,都在眉眼之间。看起来,举动都平常,细细想,却是大恸。
黄渤的亮点,如果要一一记录,我大概需要一个EXCEL.
我喜欢他含蓄的演技,在鲁晓娟蹲在地上抱住双臂痛哭的时候,他并没有像国产连续剧一样抱住她(像大团圆一样的温情),而是站在旁边,看着她,想要靠近,又并没有靠近,眼睛湿润,嘴唇颤抖,心里即便已经千山万水,然而终究什么都不能说什么也不要做,那种节制而隐忍的演绎,于无声处更见情深。
也喜欢他突然的爆发。找回儿子之后派出所的一场哭戏 ,虽然也是慢慢地蹲下来,但是和郝蕾细腻的哭戏不同,黄渤的痛哭是震撼的,翻江倒海的,这种在巨大绝望之后重获希望的冲击,在压抑了三年之后,都在这场痛哭里了。黄渤本身就是一个没有偶像包袱的人,所以他哭得很难看,涕泪横流,但是你看着看着,自己也不知道什么时候就落下了眼泪。
黄渤和郝蕾,本是非常不搭的一对,从气质上来说,郝蕾若是清宫没落后妃,黄渤便是那市井中拉黄包车的,甚至都不如黄渤和志玲姐姐和谐。但是非常爱他们这一对夫妻。感谢导演的选人,让我感受到了这种演技登对带来的酣畅淋漓感(多一句嘴,俩人都是好戏之人,而且都是属于特别认真演戏认真到魔障的人)。
两个人的对手戏都很家常,绝无大喊大叫用力过度的演出,但功底正在这种力量的把握。也不用一一叙述,希望大家到影院去看。就说一场,田文军在店里,房东来赶人,一阵挣扎无果,房东走开,黄渤抬头,一眼看到鲁晓娟一身黑衣坐在街边,两人对视一眼,说句做作的话,真是一眼万年。而印象最深的是,鲁晓娟走进店里,问,“你睡得好吗?”黄渤说,“睡不着,真希望不睡。”鲁晓娟递给他一瓶药,“吃了这个能睡个好觉,要是好用告诉我。”从头到尾俩人没有对视过,言语中也无情感起伏。但是两句平淡台词,自然的动作,我相信,他们是真的相爱过。
真正难得的并非演戏,也非复原生活,而是提炼生活的日常,却升华为戏剧中的表现,让观者映照出生活和自我。
观影后,陈可辛导演说了一句,这个演员阵容真是黄金阵容。是,几乎是可以即使为了演员就买票的阵容。黄渤和郝蕾自不必说,赵薇也是一线中演技有口碑的,张雨绮虽然还没成大器,但举手投足都透出晶光来,张译也是个认真演戏的人,虽然刚上大荧幕不久,比起另几位还是有点电视剧范儿,但有非常值得期待的未来,佟大为演这种角色驾轻就熟,导演爱他,基本上都给他合适的角色,他也没掉链子,其余几个人,包括鲁晓娟丈夫、警察、两个小演员、四川工友,都可圈可点。
而值得庆幸的是,导演并没有浪费这个阵容(我们都知道,多少导演和片方浪费了好演员,常常让我们走出影院,吐槽无力,可惜了这演员阵容)。他几乎让每个人发挥了自己的潜力。
我说“几乎”,是,并没有完美。
这应该是赵薇从影以来比较大的角色挑战了,农村妇女,面目污迹不可辨,一口方言,没文化。看评论,也说她贡献了从影以来最大突破演技。我一向敬佩敢于抛弃偶像包袱可劲儿糟蹋自己的演员,她也实在演技和认真并在。
但是,这并不是个适合她的角色。虽然她已经努力作践自己,但还是没有那种糙的质感。或者我先入为主,总会在“小燕子”或者“姚木兰”的那张脸面前跳脱,她独特的念白方式和嗓音,即使在安徽方言面前也无法改变。
有一场戏,她穿着很土的衣服拖着行李从地铁站出来,她的打扮和这个繁华的城市格格不入。
不知道多少人和我一样,穿越回了那部《姐姐妹妹闯北京》,每当变幻时,便知时光远,摄像老师残忍地给了一个脸部特写。
值得一提的是张雨绮,她从头至尾没几句台词,但气场强大。第一次出场一袭白衣女神儿范儿十足,而且是那种圣女贞德般的女神范儿。张雨绮最难得的是,把没台词都演出了戏。
张译我看过他一篇专访,也很喜欢他。
他有一场戏,在田文军孩子的生日宴,他说出妻子怀孕,然后走掉的一场,他一边走一边仰头,眼泪流下来。这部戏很多哭戏,但这一场,滋味难辨。
片子进行中,想到韩国那部叫《今天》的片子。同样思考案件背后的伦理与法,我认为《今天》在表达和思考上更胜一筹。
但我还是要像个水军一样打五星,因为我希望它是一个起点。
如果大家因为这部片子,对路上乞讨的孩子多看一眼,在网络或者电线杆上看到寻人启事多看一眼,少那么一点点的恶,多那么一星儿的善,那就足够。
我希望大家去影院看,希望它票房好,此后会有更多商业导演关注现实题材,希望这种类型的片子不会受资金掣肘,演员们也不会怕叫好不叫座愿意接演,我们也能有今天熔炉素媛告白或者更好的片子。
从无一日忘记,电影并非只有娱乐一个属性。
另外重案组的林雪最后应该漏个脸嘛:D
另外重案组的林雪最后应该漏个脸嘛:D
首先要感谢宋丹辉小姐从first内部拿票,邀请我和老王今晚一同去观看电影《黑处有什么》的点映。有趣的是,这一次我再一次和朋友们唱起了反调——电影结束后,我说,真不错呢。宋小姐和老王却一致认为,烂片。
并不是第一次出现这种情况了,从《一步之遥》、《刺客聂隐娘》、《烈日灼心》、《百鸟朝凤》……到最近好评如潮的《釜山行》,我总是在大多数人说不好的时候叫好,又在大多数人说好的时候觉
首先要感谢宋丹辉小姐从first内部拿票,邀请我和老王今晚一同去观看电影《黑处有什么》的点映。有趣的是,这一次我再一次和朋友们唱起了反调——电影结束后,我说,真不错呢。宋小姐和老王却一致认为,烂片。
并不是第一次出现这种情况了,从《一步之遥》、《刺客聂隐娘》、《烈日灼心》、《百鸟朝凤》……到最近好评如潮的《釜山行》,我总是在大多数人说不好的时候叫好,又在大多数人说好的时候觉得片子一般甚至很烂。不过老天作证,我真不是想借此令自己显得与众不同、特立独行,大概我骨子里确实是个非主流吧。
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大量剧透一贯是我写影评难以自制的风格之一,这既从侧面证明了我本人在电影方面非常业余,也说明我的影评对绝大多数观众而言其实并没有什么参考价值。
被部分媒体冠以“中国版《杀人回忆》”头衔的《黑处有什么》,我更愿意把它概括为——一个少女的成长史,或者,几千年来中国社会失败的性启蒙教育的缩影。电影以一桩强奸案开头,在我以为编剧要将破案侦查过程一步步顺藤摸瓜展开之时,故事却似乎话锋一转,讲起了90年代初,中国内陆某个小县城的飞机制造厂厂区内,主人公曲靖懵懂酸涩略带遗憾的少女时光和厂区居民们的琐碎日常。强奸抛尸案接二连三发生,但其实最后,凶手是谁已经显得不重要了,因为“探案”的过程和“成长”的过程两条线索交织,略显散乱的叙事当中,导演只想用心勾勒出一个已经远去的时代的模糊轮廓。
和那个时代的绝大多数家长一样,女主角曲靖的父母疼爱她,却不懂得如何表达爱。在女儿由儿童日渐成长为少女的过程中,他们对性、情、爱、男女这样的话题避而不谈,既无视少女身体上的变化,也忽略了她心理上的变化。对于女儿喜欢流行音乐一天到晚“缺心眼儿”不知道在想什么的状态,父母头疼不已,但他们除了厉声呵斥以外也别无他法。曲靖的父亲是大学毕业的专业法医,珍视证据,以绝不冤枉一个好人为信条办案,性格严谨思想却略为陈腐,看起来也不太擅长人情世故因此不受上司赏识,以至于连在凶案现场多拍了几张照片作为证据都要被上司不耐烦地叫停。母亲则是典型的家庭妇女,勤俭持家,对于丈夫不受器重久不升职不能给家庭带来物质上较大的改观和女儿青春期的叛逆而怨声载道,在影片中多以烧菜做饭和餐桌上唠唠叨叨的形象出现。
凶案发生后,曲靖独自查字典,在“强”字的一个个词条中找寻,人生中第一次读到“强奸”的含义。我猜在她十多岁的稚嫩生命里,从父母家庭到学校再到社会,从来没有一个人用科学的、严谨的姿态正面地给过她任何关于性别、性爱、情爱的知识,毕竟那只是90年代初的中国社会。还没有经历过初潮的少女左摇右晃甩着母亲晾干的月经带从一帮起哄的中年男人面前经过回到屋里,被母亲尖声呵斥“缺心眼儿”却一头雾水;刚刚跨入青春期的初中女生大岔开双腿坐上父亲的自行车后座,前一秒还和颜悦色的父亲突然间板起脸来,命令她改回双腿并拢的侧坐姿。影片背后的整个社会环境不仅缺乏对两性的正确认识而且充斥着对女性极大的性压抑——初中生之间流传的无聊闲言,猜测其实是因阑尾手术而肚子上留疤的漂亮女学生张雪生过孩子;曲靖一个人的时候喜欢去废旧厂房的天台跳舞唱流行歌,某日偶然发现了偷窥自己唱歌并且用磁带录下歌声的男孩,回家路上父亲因此警告她,这叫苍蝇不叮无缝的蛋。
影片中有一段这样的情节:飞机制造厂子弟学校的孩子们来到敬老院看望老人。女主人公被安排给一位后半段再也没有出现过的老人读书。这位看起来很虚弱的大爷打断了正在声情并茂朗诵儿童故事书的曲靖,从枕头下掏出一本《金瓶梅》命令曲靖念给他听。具体内容我记不清了,大致就是些类似“威风迷醉塌,杀气锁鸳鸯,珊瑚枕上施雄,翡翠帐中斗勇”的对床帏之事的描写。念了一段,老人突然兴奋起来,猝不及防往曲靖头上亲了一口。小姑娘又气又急,涨红了脸,忙用袖子擦额头。怪老头儿却说,我给你写证明,说你在敬老院表现优异。多么赤裸裸的侵犯啊,却因为女主人公在两性方面的完全无知而没了下文。已经初二的曲靖后来对好友说:“一点儿都不记得念的什么了,真奇怪,字儿全都认识,就是不明白什么意思。”我不知道曲靖的父母如果知道了这件事,会不会后悔自己没有给予女儿正确的引导。
想起大约四五岁的时候,我曾像很多小朋友一样好奇自己从哪里来。多数长辈喜欢告诉我说我是从垃圾桶里、路边或者山上捡来的(听说现在有些父母已经改成“充话费送孩子”版本了),我的父亲好像也从没给过我关于这个问题的正面回答。但是从我第一次问这个问题开始,母亲就对我说:“你是从受精卵一点一点发育来的。是爸爸的精子和妈妈的卵细胞结合然后着床变成了受精卵。”再大一点的时候,我好奇爸爸妈妈晚上为什么要关门睡觉,妈妈告诉我,因为他们有自己的私生活。我问,精子和卵细胞是如何结合的?母亲答:“是性交的时候,爸爸的阴茎插入妈妈的阴道,然后射精,如果刚好妈妈的身体正在排卵期,那么精子和卵细胞就有可能结合变成受精卵。”母亲还告诉我:“一次性交射精会产生很多很多的精子,但是排卵每个月只有一次,所以受精卵很不容易形成。”我记得她说:“生命是很宝贵的,你就是上天送给爸爸妈妈的最最珍贵的礼物,你是妈妈身上掉下来的一块肉,妈妈永远和你血脉相连。”
我的母亲当年对一个四五岁小孩说出的这番言论即便放在今天,似乎也显得太过“前卫”和“大胆”。事实就是这样的没错,这是科学,中学生物课本上也是这样写的。可是直到现在,问起生命的起源,我身边的很多侄儿侄女辈,从长辈那里得到的答案依旧是五花八门的“从天而降论”。一位认识的阿姨在女儿的书包里发现一张同学之间互寄的圣诞贺卡,初一的小姑娘因为一句无心的调侃“祝你早日找到如意郎君”而狠狠挨了母亲一巴掌;父亲有相对高的文化水平,但在对我的性启蒙教育上依然显得保守,他很少与我谈论恋爱、结婚、生子的话题,初中的时候我和他聊起某部电影里主人公为女儿准备避孕套的情节,被他很快用别的话题岔开了。想想多数男同学都是从来路不明的A片里渐渐明白男女身体上的差异,还有一起起未成年少女堕胎事件,一桩桩被媒体揭露的性侵幼童案,不正折射出性启蒙教育,在当今中国社会仍然是相当失败的吗?
强奸案接二连三发生,像《杀人回忆》那样,导演刻意安排了很多可有可无的可疑角色。他们中有些人是在DNA技术尚未普及、刑侦手段落后的时代被水平参差不齐的民警严刑逼供屈打成招的嫌疑人,有些是没头没脑出现(也许是公映版做了删减的原因)行为举止怪异、一直围绕在女主人公身边的龙套,但是直到影片结束,导演也没有给出答案,到底谁是真凶。放映结束以后,王一淳导演和女主角的扮演者来到现场和观众互动。现场有人提问“那个猥琐的敬老院老头后来去哪儿了?”,“为什么前面埋了这么多伏笔却又不了了之?”,导演回答说,其实是想用这些无足轻重的角色来烘托气氛,毕竟那个时代,安全是一个很偶然的东西。
单纯讲悬而未决的凶杀案,王一淳肯定比不过奉俊浩,单单讲青春爱情、少女心事,又容易落入俗套。于是导演别有用心地用渐渐步入性成熟阶段的少女视角来看强奸案,也由此展现整个时代的压抑氛围,既显示出了她女性特有的细腻,同时,少女心事和奸杀悬案又都呼应了片名中的“黑处”二字。不一样的青春片,大概可以这样定义吧。电影描述的那个时代已经过去了,可是很多东西在今天依然引起了我的共鸣。我想这就是我要为这部片子叫好的原因,尽管导演真的很业余,非电影专业科班出生,将摄影机和镜头大部分交给摄影师和副导演;也尽管我在其中看见了很多经典电影的影子,《杀人回忆》,《阳光灿烂的日子》,《牯岭街少年杀人事件》……
平静的生活之下实则暗流汹涌,理发店老板,消失的《金瓶梅》老头,突然出现的跟踪女主人公的面瘫男……陈腐的工厂社区内,强奸犯似乎无处不在,“安全”是个偶然的东西。但是导演想表达的仅仅如此吗?随着科技和刑侦手段的进步,那些当初悬而未决的凶杀案大多都会水落石出,不过特定的政治文化背景下,男性对女性、女性对女性、女性对男性的固有偏见和冷暴力才是真正值得你我反思的东西。
写在后面:
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