不知应该如何打发时间的时候，甜蜜蜜的爱情剧总是个不会出错的选择。于3月22日20:00起在爱奇艺全网独播的《恋恋小酒窝》，就是这样一部主角个性有趣、人物对话有梗、故事剧情有料的都市爱情轻喜剧。

急不可待地追完《恋恋小酒窝》第一集，内心的第一想法：这部剧简直应该叫“唐双鲤奇遇记”嘛！女主角经历的一系列曲折离奇的事件实在让人啧啧称奇：由陈意涵饰演的唐双鲤一开场就坠落悬崖“被谋杀”，接下来又不小心在草地上摔了个狗吃屎，跌跌撞撞经历一系列辗转终于回到家里，却突然发现有一陌生男子早已抢先“霸占”了自己的家……这运气也真的是没谁了，搁谁身上估计都是一场又一场突如其来的小型崩溃。

然而，唐双鲤其人的奇妙之处就在这里。无论经历了怎样的愤怒、委屈或者难过，她总能在自己内心将这些消极情绪迅速消化掉，并且元气满满继续拥抱生活，犹如一种奇妙的化学反应，在情感上实现“负负得正”。也就是说，在唐双鲤的身上始终有着一种相当珍贵的品质如影随形，那就是她无可救药的乐观。

乐观的力量实在是太强大、太神奇了。在乐观天性的驱使下，唐双鲤接二连三与陆至翊（徐凯鑫饰）、何侨笙（杨仕泽饰）、何其湛（李嘉豪饰）三位出身各异、性格不同的帅哥“不打不相识”，在冥冥之中结下“剪不断、理还乱”的奇妙缘分。如果说唐双鲤握住的是爱情红绳的其中一端，那么红绳另外一端的那个他显然是具备多种可能的，同时更是令观众想入非非的。

在《恋恋小酒窝》第一集临近末尾的剧情中，“小酒窝”的真实所指得到揭晓：原来此酒窝非彼酒窝，居然是一只“双眼皮、小酒窝”的小乌龟的可爱昵称！世界上真的存在这样一只有双眼皮和小酒窝的小乌龟吗？起码在这部剧里，我愿意相信它是真实的。“小酒窝”所象征的，或许正是女主角唐双鲤笑对人生的那份赤诚与纯真。

“来，让我们珍惜所有的相遇，尊重所有的失去！”唐双鲤在大排档大大咧咧举起酒杯，对着桌对面的“室友”何其湛如是说。如果说前半段的剧情让我感受到了《恋恋小酒窝》的甜蜜与趣味，那么这句台词则一下子将观众拉回到了现实中来，一个更加真实接地气的唐双鲤出现在我们面前。和你我一样，唐双鲤也经历了很多不为人知的挫折与失意，她也有自己求而不得的、甚或已经失去的东西，但她选择珍惜所有的相遇，而非沉浸在感伤里。唐双鲤的乐观预期说是一种与生俱来的天性，不如说是一种直面人生的勇敢。

唐双鲤的爱情轨迹固然令人好奇，但更吸引人的其实是她乐观勇敢的独立女性形象。看《恋恋小酒窝》，其实也是看唐双鲤如何从命运手中强势夺回自己的人生主导权。和唐双鲤一起珍惜人生的所有相遇，给元气少女唐双鲤一句祝福吧：你会的，有一天，会幸福的！

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

先说总结：制作，BGM，镜头这些方面都为1流水准，的确可以。但编剧组真的太烂太烂太烂太烂了，剧本编排不合理处之多让人讶异，台词低幼，剧情发展靠太多意外和降智的桥段推进。主角团处处都是违和感，整个剧情框架完全就经不起推敲。绝对是没有任何编剧经验写出来的。（PS：听小道消息说艺画编剧组平均年20多岁，也就大学在读或刚毕业，没啥阅历的小年轻为主。写这么无语+毫无逻辑的剧情倒是稍微能理解那么一丁点了。不过毕竟年轻，有那么点空间，看看二三季有什么进步，说不定剧情还有救）

看爱奇艺推荐就点进去看了，本来没抱太大期望，一看就是个没多少钱的小制作，但居然也顺理成章地看完了。都说现在抗日剧是神剧，八路军有狙击手就挺神。不光一个，还俩。电影说那个女狙击手是苏联受训的，难怪一身装扮跟苏联女红军似的。

跑偏了，我想说的其实不是狙击手，而是这个电影里其它的人。比如里面有两个娃娃兵，一个小八路，一个小日本兵。小八路想着打完仗跟着女主姐姐去大上海看一看，结果不幸被炸死了。那个小日本兵（说实话这小演员长得挺稀罕人），好像哥哥战死，弟弟也来上战场，最后看见男主紧张地连枪栓都拉不开，别人发现有炸药都跑了，就他一个人还原地傻站着。唉，战争真的是残酷，连孩子也不能幸免。

还有那个五大三粗的老兵，一开始天天喊撤撤撤，还以为他怕死呢。后来才知道他其实是怕兄弟们死，他的愿望就是打完仗带着战友回老家杀猪吃肉，吃顿饱饭。说实话，听到这段台词的时候小心酸了一下。结果他还是跟战友一起都牺牲了。

对了，还有那个日本军医和小东北，一开始杠头，后来小东北为了救他也牺牲了，老家再也回不去了。

我看完片子是觉得这些小人物还挺有意思，比男女主有意思。想想那会打仗也是被逼无奈，大家天天在死亡边缘抗争，能有什么光辉远大的理想？不就是想着能够吃饱饭，活下去，赶走日本人，早点结束战争么。电影里有一个镜头我印象特别深，就是小八路把一朵野菊花插在女主的枪口上，反战的意味就很明显了。难得在国产战争片里看到反战思考，哪怕只有一丢丢，多给一颗星鼓励。

七月八日补充：昨天顺带把第一部也看了看，开头还行，后面直接拉垮，不推荐。

clamp时隔20年的又一惊喜。

其实最开始是带着想看看有没有年代记彩蛋的心情去看的，前几集以为只是初中版的魔卡少女樱，看到后面才发现是满满的狗粮！！、

果然爱情最美好的时间就是暧昧期呢，真青涩而又纯真。clamp刻画少女漫 真的有一手！

动画更完看的，小樱还是当年的那个小樱，然而我却不是当年那个我了。

作为今年不多的神剧最新一季，自然保持着极高的水准，虽然每季的故事不一样，没有联系，但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的，尤其是这一季里因为黑帮的故事内核，宿命感和轮回感更加强烈，最后一集结束后愣了好久，黑人老大在经过了一系列争权夺利后，本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺，结果换来的是变本加厉的剥夺，这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神，生无可恋，最后被疯婆子结果之后，情绪完整的输出屏幕，伴随着各色人物的逝去，感觉像是一个人的武林终于人去楼空，分外凄凉。这一季里依然有超自然元素，里面的鬼魂看似无足轻重，但是救了黑人家庭里面的两个关键人，直接影响剧情走向，再加上龙卷风这种自然现象，简直是2处神来之笔。除去这种黑色幽默的，超自然的，看似不合理的存在，画面的分割显示，更是充满了美感，电影感，真是完美的一季。

原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense文 | V Renee译 | Dora Tan校 | Solemn

故事的戏剧性来源于紧张的气氛，而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。

丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车，是影史上最令人紧张的场景之一。

在这场戏中，FBI 探员凯特（Kate Macer）连同政府特遣部队的车队押送毒贩，穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。

到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢？

电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。

我们也做了一个一览图表，这样导演怎样构建场景就一目了然了。

《边境杀手》中紧张的塞车戏是怎么拍的

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“感动着并幸福着”，这是我此刻的真实心情写照吧。从来没有对一出剧有如此之深的感情，才会反反复复地有在里提及，这已不单是我喜欢的一个演员的个人魅力了，我想恶吻对我来说是有它特别的意义存在的。4年匆匆4年悠悠，一个人人生最美好的4年，有着恶吻的陪伴，欢笑中有苦痛哭泣中有感悟，人生起起伏伏，很庆幸——我与恶吻共同成长了。究竟什么是亲情？什么是爱情？什么是友情？什么又是大爱？什么是对家庭的责任？什么是对社会的责任？。。。我有在追随恶吻的4年中一一找到了答案。才了解这不单单是一出剧，一场梦完醒来便会落幕的美梦，这更像是一次探讨，是导演演员还所有工作人员同我们之间的一次变相交流，于是时间便不再有期限。。。回想当年初看第一集台版“恶作剧之吻”时的情景历历在目，很难不将它与日剧的“一吻定情”来做比较，毕竟柏原崇版的入江直树曾经是那么多少女的梦想，也曾经是我迷上日剧不可或缺的重要一部剧。可是慢慢地会发现，越看恶吻，便越发觉得它的不同，它的好，原来恶吻不是一吻定情，它是独特的，它是唯一的。作为支持该剧的一份子，我想我是痴迷的，所以当太多人投以不屑讽刺甚至是挖苦的话语时，我的心中有愤慨，为我爱的导演演员以及默默付出辛勤工作的所有该剧的工作人员，但随即便会谅解，毕竟青菜萝卜各有所爱，一如是有那么多的人无法认同江直树会选择袁湘琴一样：一个完美到无所不能的万人迷IQ200的天才为什么偏偏会爱上一个甚至可以用低智商来形容的女孩子，不解（呵呵我想多半是因为嫉妒心作祟吧）：因为湘琴有一颗执着的心一颗简单的却又百分百爱他的心一颗善良的心一颗乐观的心。。。常感动于直树这样的一段告白“我是在所谓的资优班学习与成长，而她……她常常是被认为不会读书智商又不高的一群。本来我们的生活不可能有交集的，要不是因为她的努力，我不会认识她，爱上她，跟发现她的好。我们也常常对未知充满了太多恐惧，但是我从我的老婆身上，我学会了对弱势与少数的尊重，我也发现她身上很多我所没有的好。这是一种学习，更是一种态度。。。”原来天才的视觉点和嗅点真的是和普通人不同的，呵呵。想说如今再回味日版“一吻定情”，入江直树似乎已变得不再那么讨喜了，毕竟整天一副高高在上不可一世少有情绪波动的冷感大男人酷样，很难再让现在这个年龄的我接受，再次感 谢导演，赋予恶吻中的直树太多的感情色彩，让这个人物如此生动鲜明，感谢江妈妈把儿子养育得如此之好，让他除了是个百分百天才外更是个有担当有很强责任感的好好好男人，我想在此应该是湘琴赚到了吧，呵呵。谁说只有傻女的一味付出哩，等真正得到自己所爱的男人的心的时候，那真的是超级幸福的一件事啊。直树对湘琴的爱真的印证了他自己婚前所承诺的那般“我们的水就持续的在加温中，我会慢慢地等到它水开了，然后再缓缓地保持它，让它一直处于在沸腾状态——意思就是我会越来越爱你，一直爱一直爱一直爱到我们都变成老公公老婆婆了”。。。：）以上看似这样的爱情真的是很美很梦幻的，可是爱情不单单只有甜蜜的成分，也有酸与苦辣，呵呵。我们的天才偏偏是个感情表达一级白痴，然再次好庆幸谢谢江妈妈，您将您的儿子教育得很好，天才并不是一味的独断专横，没有因为你爱我所以你就必须适应我，在自己爱的人面前他也勇于承认错误并学着成长。才明了：爱情是相互尊重、相互扶持、相互学习、携手成长，共同走过有彼此参与的生命历程。亲情。都说女儿比儿子贴心，却不知江家的儿子们永远会第一时间给予家人支持给予家人依靠。父母老了，感觉还子女之间的沟通少了，关系渐行渐远了，孰不知其实为人子女无时无刻不在关心着自己的家庭自己家庭中的每一成员。老爸公司危难当头，儿子冲锋上阵第一线，一肩挑起家庭重担，为父母分忧，感动的同时又会想，儿子的好是自己的好吗？不是，是父母的好，感谢父母的给予。曾经好长一段时间都以为江妈妈是个童心未免又好人来疯的人，却不知身为家庭主妇需要担待多少，照顾一整个家的所有人并不是给予他们吃饱穿暖就OK了，同时也包括着教育还沟通，一直到好后来江妈妈同媳妇湘琴的一段对话让我感触颇深“虽然直树什么事都不会跟我讲，可是他是我儿子，我知道他的。。。”话语不长却足见一个妈妈的睿智，才明了原来最了解自己孩子的人永远是自己的妈妈，才真正明白母爱之伟大——是啊，母爱怎能不伟大，从十月怀胎到含辛茹苦地养育，母亲理当是最应受到子女关怀还尊敬的人。裕树是恶吻里我满喜欢的一个小朋友角色，可以说看着恶吻成长的同时也是看着小朋友慢慢长大了。呵呵，4年前的小童星，现如今的准大人，裕树的变化是那样地令我信服：未来他也会还他哥哥一样是一个有担当有责任感的好男人。因为湘琴遗传了眼疾，傻傻如她，为了不拖累大家而离家出走，让一家子人好不担心，于是裕树终于第一次对嫂嫂说出了这样独白的话“大不了晚上不要出门，待在家里就好啦；买东西我帮你，吃饭我也可以陪你”感动ING。。。4年前的小男孩长大了（同时感谢两位爸爸江爸爸还袁爸爸，请原来我的惜词，因为我真的词穷了，妈妈的伟大离不开爸爸的衬垫，所以甘当绿叶的两位可爱的爸爸们，相信所有恶吻的粉迷都会喜欢你们二位的）从恶1到恶2一路走来，阿金是我不得不提的一个人物角色。如果说湘琴痴恋了直树4年，那么阿金便傻傻守护了湘琴7年甚至更久。这是一份怎样可贵的感情，真的无法衡量，直树说阿金和湘琴一样，所以直树有他们不会的90％，而他们却有着直树不会的稀有珍贵的10％，所以想说更果断些便是如果没有阿金便不会有今天呈现于大众的超级完美江直树，如果没有阿金一边的旁敲侧击，江直树哪怕IQ再200EQ还是0吧，一个只会用愤怒来发泄自己感情的笨蛋而已。所以谢谢阿金。只是相对于湘琴的幸，阿金是不幸的，他注定要单恋了，从单恋到深厚友情的守护者，我是很喜欢阿金的，喜欢他的单纯他的好他的不计一切地付出他的善良他的宽容，才明白友情是用来守护的，不是用来浮夸的。还好导演的仁厚，最后阿金延续了湘琴的幸福，因为他的天使出现了，祝贺阿金^0^ （同时还有湘琴的高中死党刘容和纯美，死党就是紧要关头共患难同分担，如果没有她们两人的姐妹情深，江直树也不会那么容易发现自己的感情所在，谢谢）大爱。这是我第一次接触这类词汇，也是我之所以会喜欢维尼作品的原因之一，因为呈现一部好作品的同时，它又在不断给予观者某些启示，观看的同时便有了更多的回味与思考。类如“我们现在对于罕见疾病的研究跟努力，并不是将资源集中在少数病友身上，而是解答人类基因功能的奥秘，为全人类的健康做努力。当我们在决定是否要生育下一代的过程中，我们也开始担心遗传与基因变异上的问题……罕见疾病的病友是我们人类的示现菩萨，透过他们自身的疾病，让我们了解了更多基因与染色体的问题，然而现在的教育却缺乏了教导我们对于这些少数朋友的尊重，永远是少数服从多数，却从来没有想到这些少数意见所可能提醒我们思考的部分。。。”这是一个社会问题，却勿庸置疑地也是你我他大家的问题，因为俗话“人创社会社会融人嘛”感谢维尼，让我懂得只有将小爱撒向社会让更多的人同享爱，我们才能在共存的社会中更好地去爱并享受着爱，这就是导演想要传达的大爱精神吧。同时也抱歉，对于医理，实在不敢班门弄斧，所以到此吧：）江妈妈曾对湘琴说“直树是受你牵引的”所以因为湘琴的一个很客观的提议，直树有了自己的人生目标——成为一名称职的好医生，而夫唱妇随在这里充分体现，于是老婆自然而然要成为一名合格的护士啦。于是当湘琴问了直树这样一个问题后，我又被感动了：湘琴问直树“那个……如果你死掉了以后，你会不会把身体捐出来做研究？”直树回答湘琴“会”…………湘琴说道“会喔”“可是……可是我会很舍不得耶…………我觉得会很痛………………那我也要陪你”。。。直树说道“傻瓜，又不是说现在。。。大不了，我们一起签同意书啊”湘琴说道“好”………………直树说道“恩…………生命的价值不在于形体，而在于我们做了什么”欣欣的泪，已绝堤。。。4年的守盼于27号23：45画上了一个句点，但淡淡的幸福似又飘着余香散落在恶迷心的每一处。欣如此深爱的二吻结束了，但请原谅我固执地宁愿相信它并没有完结，相信它只是暂别，相信亲爱的维尼会将小江家的故事他们的幸福以另一个方式呈现。因为爱——所以希望——所以期待：）

以上摘自李静新浪博客。

我只会每年一刷，因为太好了，我不知道要怎么形容了。