最近无意间看到了这部剧的预告片,一向对悬疑片有点忌惮,因为比较胆儿小…但这部剧的演员阵容和预告片内容还是深深吸引住了我。
就目前所知的剧情,主演分别是警察队长冷小兵、新人警察夏木和心理医生沈雨。2000年时候的冷小兵也是刚去警队一年的新人警察,在报案出警中,自己身负重伤并且经历了熟悉的同事从幽默开朗到死去,深深自责自己未能开枪杀死凶手。而同样深受重创的还有小夏木,和亲如母子的老师
最近无意间看到了这部剧的预告片,一向对悬疑片有点忌惮,因为比较胆儿小…但这部剧的演员阵容和预告片内容还是深深吸引住了我。
就目前所知的剧情,主演分别是警察队长冷小兵、新人警察夏木和心理医生沈雨。2000年时候的冷小兵也是刚去警队一年的新人警察,在报案出警中,自己身负重伤并且经历了熟悉的同事从幽默开朗到死去,深深自责自己未能开枪杀死凶手。而同样深受重创的还有小夏木,和亲如母子的老师赌气的小孩在瞬间失去胜似亲人的人,不敢想象他的心理负担,一个成人怕是也短期难以消化吧,所以他得了重度心理病!
17年后,小夏木长大成长为警察,冷小兵也成为刑警队长,但海舟案还是未能揭开神秘面纱,凶手仍逍遥法外!而当初线索无几扑朔迷离的连环案,还能击破吗?
有时候感叹人的生命如此脆弱,经不起精神或巨大力量的碾压,而有的人为什么非要致别人于死地呢!大概有坏人,就有拯救心灵的医生吧,还很期待心理医生在这部剧中发挥的作用。无论是治病还是对犯罪嫌疑人动机的破解,都尤为重要吧!
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名优秀的谐星,表演者,你一定要知道自己想要表达什么,不是为了迎合别人,在讨好的路上只会越走越偏,用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的,坚持自己的想要的。
师傅的坚持
时代在变化,单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代,线下表演更多的转为线上电视,深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场,同样也是作为师傅的温柔,希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧,我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。
师徒的际遇
小武是幸运的,在浅草预见了深见,深见也是幸运的,身边一直有麻里,还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙,宇宙是千变万化的,所以不可能有完全同样的人生轨迹,际遇很重要,选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武?深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师?我们都无从得知,因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过,如果再真实也就只是如果,我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟,跟小武一起表演两个人设计好的节目,但这就是人生,遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落,你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚,他应该也是需要用这种形式去释然,与那时候离开深见,没照顾好深见的自己和解。
当去年《招魂3》上映的时候,就有很多人说为什么温子仁不自己导演呢?
那是因为他去导演了《致命感应》。
当去年《招魂3》上映的时候,就有很多人说为什么温子仁不自己导演呢?
那是因为他去导演了《致命感应》。
因为一句话,引起了我的好奇心,结果看到第四集,好吃男女主的颜,女主好有个性,继续看下去,剧情很吸引我,马修的哥哥是吸血家族头,母亲好强势,女主去了男主的家,让一直冰冷的家重新有了温度,好喜欢这种英式调子……好帅啊,男主好爱她,男人越老越有味道,男性荷尔蒙爆棚,他为了她的安全屈服于现实,又是悲情虐恋,女主开心就发光,伤心难过就暴雨??,好强,期待下一集
因为一句话,引起了我的好奇心,结果看到第四集,好吃男女主的颜,女主好有个性,继续看下去,剧情很吸引我,马修的哥哥是吸血家族头,母亲好强势,女主去了男主的家,让一直冰冷的家重新有了温度,好喜欢这种英式调子……好帅啊,男主好爱她,男人越老越有味道,男性荷尔蒙爆棚,他为了她的安全屈服于现实,又是悲情虐恋,女主开心就发光,伤心难过就暴雨??,好强,期待下一集
失望道服化弱让我出戏,编剧编的是什么,内容过于空洞,向流水线生产出来的一样。后期制作也让人看起来不得劲。个人的感觉比较失望。
失望道服化弱让我出戏,编剧编的是什么,内容过于空洞,向流水线生产出来的一样。后期制作也让人看起来不得劲。个人的感觉比较失望。
失望道服化弱让我出戏,编剧编的是什么,内容过于空洞,向流水线生产出来的一样。后期制作也让人看起来不得劲。个人的感觉比较失望。
失望道服化弱让我出戏,编剧编的是什么,内容过于空洞,向流水线生产出来的一样。后期制作也让人看起来不得劲。个人的感觉比较失望。
说到爱情,我想罗伊·克里夫特的《爱》最能表达我对爱情的理解:
我爱你不光因为你的样子还因为 说到爱情,我想罗伊·克里夫特的《爱》最能表达我对爱情的理解: 我爱你不光因为你的样子还因为和你在一起时我的样子 最不服气是少年,冲动与惩罚在首尾交相辉映,前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》,在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。 视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”,无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影,你都可以赞赏其中的观赏性,但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后,电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。 最不服气是少年,冲动与惩罚在首尾交相辉映,前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》,在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。 视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”,无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影,你都可以赞赏其中的观赏性,但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后,电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。 男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下,取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎,国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的,宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的,它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方,这个宣称无信仰、无宗教,只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方,赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了,它犹如被飞鱼吸引的鸟一般,一头扎进水里捕食,最后却被飞鱼本身的重力捆绑,最后沉溺于水底。 赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上,他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事,而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权,把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处,可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去,但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。 这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜,而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样,从而讨得最大程度上的共情;一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃,让世界都要见识一下ta的傲骨,这无可厚非。 但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚,甚至于有点矫饰意味的地方就在于,影片中展现的情感破碎和精神荒芜,到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢?可能是我的见识粗浅,也可能因为我没有坚定的宗教信仰,更可能是因为我没有牢固的意识形态,我认为拉夫的脆弱与愤怒,几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德,而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。 最令我不平的一点,这部电影,就不要打同性tag惹,可以,但没必要。 《司藤》渐渐走向高潮,一个女人的悲剧渐渐浮出水面。这个女人既是司藤,也非司藤,她是司藤的分身白英。 当年在要不要嫁给邵琰宽的问题上,司藤产生了强烈的矛盾心理。人类在遇到如此问题的时候,必须学会舍弃,明白“鱼与熊掌不可兼得”的道理。司藤此类刈族却不同,内心激烈的斗争直接让她分裂成两个主体——司藤和白英。 《司藤》渐渐走向高潮,一个女人的悲剧渐渐浮出水面。这个女人既是司藤,也非司藤,她是司藤的分身白英。 当年在要不要嫁给邵琰宽的问题上,司藤产生了强烈的矛盾心理。人类在遇到如此问题的时候,必须学会舍弃,明白“鱼与熊掌不可兼得”的道理。司藤此类刈族却不同,内心激烈的斗争直接让她分裂成两个主体——司藤和白英。 如果说是医疗剧,剧情却一直就围绕着药物名册法案和药研中心的两派在斗争,倒不如说是讲述医管局的行程黑暗腐朽。但作为医疗剧的核心应该是什么呢?到底是行政派系的斗争还是讲一群医者排除万能仁心仁术的故事呢? 好像全剧就唐明医生最厉害,什么手术都要让唐明医生来做。而Zoe的剧情真的很烦,很圣母,每次都快进跳过。作为医生 如果说是医疗剧,剧情却一直就围绕着药物名册法案和药研中心的两派在斗争,倒不如说是讲述医管局的行程黑暗腐朽。但作为医疗剧的核心应该是什么呢?到底是行政派系的斗争还是讲一群医者排除万能仁心仁术的故事呢? 好像全剧就唐明医生最厉害,什么手术都要让唐明医生来做。而Zoe的剧情真的很烦,很圣母,每次都快进跳过。作为医生的理性呢? 单纯只有善心,而不知道事情轻重,这样的医生能求助患者?? 多轨与长毛怪还有长毛怪与小兔之间的那份羁绊,如此的令人动容,虽然无法看见,却能感受到长毛怪的那份温柔的守护与回报,落幕前那枝窗前的桃花枝就是温柔最好的阐释吧,还有那课室黑板上别人无法看到的字:你帮助了迷路的我,如果可以的话,我想带你去看绚丽的山岚,去看秀丽的溪谷,这份心情,人类是如何称呼的呢?——这大概就是爱吧。大爱无形,大音希声或许也不过是这样吧。最后借用一句温柔的话语:此生无悔入夏目,来 多轨与长毛怪还有长毛怪与小兔之间的那份羁绊,如此的令人动容,虽然无法看见,却能感受到长毛怪的那份温柔的守护与回报,落幕前那枝窗前的桃花枝就是温柔最好的阐释吧,还有那课室黑板上别人无法看到的字:你帮助了迷路的我,如果可以的话,我想带你去看绚丽的山岚,去看秀丽的溪谷,这份心情,人类是如何称呼的呢?——这大概就是爱吧。大爱无形,大音希声或许也不过是这样吧。最后借用一句温柔的话语:此生无悔入夏目,来世愿作帐中妖;愿我们都能被这世界温柔以待。 ??前2集?? 说不上来好看还是不好看。就是挺奇怪的,人物的行动一会儿是这样,一会儿是那样。就比如被告人上一秒还在说自己没有犯罪,下一秒就直接拿东西打法官,挟持陪审员。像是为什么还能拿东西这种bug我就不说了。 法官也是,不知道怎么的就不信任男主了,为了不信任而不信任。被告人打你你觉得 ??前2集?? 说不上来好看还是不好看。就是挺奇怪的,人物的行动一会儿是这样,一会儿是那样。就比如被告人上一秒还在说自己没有犯罪,下一秒就直接拿东西打法官,挟持陪审员。像是为什么还能拿东西这种bug我就不说了。 法官也是,不知道怎么的就不信任男主了,为了不信任而不信任。被告人打你你觉得正常,男主警察捕凶手你就觉得不正常了? 小型狼人杀。只能说是观望,毕竟逻辑漏洞还是蛮多的。不能说是故弄玄虚,只能说挺奇怪的。 ??第5集?? 真是令人懵逼懵绝了。前几集顶替的犯人明明没看见坐在车里的是谁,张嘴偏说是男主守株待兔的作案。第5集刑警还就这么用了,顺着说是男主在车里。 刑警抓男主,离那么老远,掉离谱的手机提醒。男二故弄玄虚说要迷惑所有人。 我真的是看不懂才看的,我就想看编剧编的个什么鬼东西。 ??第7集?? 我怀疑这个剧本可能是个好本,问题只是在于导演怎么呈现的问题。《窥探》为什么牛逼,编剧导演演员三者缺一不可。但是很明显这部剧直接折了俩。 就比如最新一集,1.哥哥去问了病床上的司机,2.接了个案发时司机当时没看清楚的画面,3.接了个司机说话的画面(看样子要说白xx但是不清楚),4.突然猝死(司机醒悟害他的可能是哥哥)。 转过头来,哥哥就说他问到了,但是这时候的画面是1.哥哥头凑过去,2.司机说了13号。 那么司机为什么猝死,要么是哥哥害死的。画面1.疯狗来探望司机,2.哥哥刚好走到电梯下去,3.疯狗发现司机没了。 要么是别人害死的。因为前面的画面(司机没说清楚但是猝死)和后面哥哥的画面(哥哥说他听到了)冲突。 所以如果犯罪者是警官弟弟双重人格犯罪,时间线有问题。如果犯罪就是哥哥,那么没必要搞两遍司机说话的画面了呀,迷惑观众给了个听到13号的画面没必要,除非是司机不仅说了13号还说了别的,那罪犯就是哥哥,但是微笑案件的时候,哥哥在挨个打电话,他没有作案时间吧。 【回来记:哦,原来这司机就是突然死的】 ??被11集剧透了回来?? 这剧什么玩意儿。凶手竟然从头到尾都没放到案件中,整个就是一局外人,就连反派都不是。我还以为就算不是男主,最差也得是男二或者团伙呢。这男主有个什么用,背黑锅用…… ??没看了?? 真的就是埋坑埋了太多,连填都不带填的,您好歹把一半填上再说呀!哦,这部剧本身拍的逻辑就有点问题。完后现在告诉我要从外面找问题……我真是因为看不懂才看到8集的。 编剧编局外人就算了,怎么不给局外人安排一下……导演就在那帮编剧擦屁股,擦的还不对劲,遮遮掩掩的擦,莫名其妙的擦。 写这个影评,主要是为了自己吧,毕竟在四年前,自己可是那种疯狂的CULT片迷,口味也很西方化,对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁,注意了哲学表达和社会学的意义之后,就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影,乃至亚洲电影的一股清流之外,表达的东西也过于浅薄了。不过还好,对他对我们来说,《喋血双雄》 写这个影评,主要是为了自己吧,毕竟在四年前,自己可是那种疯狂的CULT片迷,口味也很西方化,对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁,注意了哲学表达和社会学的意义之后,就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影,乃至亚洲电影的一股清流之外,表达的东西也过于浅薄了。不过还好,对他对我们来说,《喋血双雄》的出现都如同一种天意,他幸运地把他的美学发挥到了极致,也构建了了他一生再也没有过的浓烈的悲剧,我们也可以欣赏一部香港动作电影的最佳作品。 士兵男孩说过自己父亲不看好自己,他和父亲之间一直有裂痕,一直有逆反心里。但他还是渴望家人渴望爱的,所以知道祖国人是自己的儿子后挣扎过,但当祖国人展现软弱的一面,这使他想到自己的遭遇,他不会向自己的父亲求饶,他在逃避父子关系,所以他恼羞成怒地想杀掉祖国人更是想抹杀掉懦弱的自己。在之前的剧情中也有铺垫,他精神不稳定且只要妨碍到他随时可以杀掉任何人。 而同样拥有童年阴影的屠夫在看到士兵 士兵男孩说过自己父亲不看好自己,他和父亲之间一直有裂痕,一直有逆反心里。但他还是渴望家人渴望爱的,所以知道祖国人是自己的儿子后挣扎过,但当祖国人展现软弱的一面,这使他想到自己的遭遇,他不会向自己的父亲求饶,他在逃避父子关系,所以他恼羞成怒地想杀掉祖国人更是想抹杀掉懦弱的自己。在之前的剧情中也有铺垫,他精神不稳定且只要妨碍到他随时可以杀掉任何人。 而同样拥有童年阴影的屠夫在看到士兵男孩想要连带着莱恩一起杀掉时,想到自己的所做所为,想到同伴对他说的话,这使得他重拾人性,士兵男孩这种虎毒食子的混蛋比祖国人更危险,而他也不想变成士兵男孩。 最出乎意料的是祖国人,同样也是童年缺失爱,不信任任何人甚至杀了玄色,但祖国人显然是心痛的,玄色是他最亲近的人,不过现在他有了父亲和孩子,已经不需要背叛他的人。既体现了他的心狠手辣,又体现了他对家人的重视程度。 祖国人、屠夫、士兵男孩,无论是经历性格还是超能力都很相似,这是编剧有意为之。其他人也一样,仔细看就会发现,全季都在塑造人物形象,每个角色都更矛盾更立体。
其实他没疯,也不是不明白搬家工人为了结账收钱而假装搬着一些不存在的东西,包括那个被摔烂的古董瓶……他只是沉湎在过去中无法自拔,他想让别人哪怕陌生人知道自己曾有的富贵,自己还是人们眼中体面的“冯先生”。他只是迷失在旧时光中,对眼前高楼林立日新月异的城市中无所适从,正如片中工人说的“老北京才迷路呢!
其实他没疯,也不是不明白搬家工人为了结账收钱而假装搬着一些不存在的东西,包括那个被摔烂的古董瓶……他只是沉湎在过去中无法自拔,他想让别人哪怕陌生人知道自己曾有的富贵,自己还是人们眼中体面的“冯先生”。他只是迷失在旧时光中,对眼前高楼林立日新月异的城市中无所适从,正如片中工人说的“老北京才迷路呢!”。陈导敏感地捕捉到了很多老北京这种共鸣,如一位速写高手,在10分钟内设置了起伏有致的情节,将那繁华落尽成一梦的悲凉表现得淋漓尽致。擅长演精神异常者的主演冯远征表现出非凡的功力,而工头的选角则充分体现了耿乐的可塑性。三人均擅长京味儿作品,一部胡同情结的佳作由此而生。
百花深处俱成过往,都是历史的尘埃。
大家都知道,电视播映对电影票房收入有很大的影响。改革开放了,大家都要挣钱养活自己。1979年,中国电影发行放映公司就不给中央电视台供片了。这可把中央电视台愁坏了,自己什么节目都没有,平时就指着放电影撑播放时间呢。
最后还是两家的上级主管部门文化部和广播电视部出面达成个协议。以后央视还是可以得到供片的,不过是放过N轮
大家都知道,电视播映对电影票房收入有很大的影响。改革开放了,大家都要挣钱养活自己。1979年,中国电影发行放映公司就不给中央电视台供片了。这可把中央电视台愁坏了,自己什么节目都没有,平时就指着放电影撑播放时间呢。
最后还是两家的上级主管部门文化部和广播电视部出面达成个协议。以后央视还是可以得到供片的,不过是放过N轮之后的。只有在元旦、春节、五一、十一可以有新片。
于是,在1981年的春节,央视收到《恶梦醒来是早晨》。
恶梦!恶梦!!恶梦!!!
电视台的人都疯了。大过年的,居然让我们看恶梦。
这些年因为国家强大,国学开始热了起来,很多地方开始推行读经,读古诗。
一方面我比较讨厌这种做表面文章的东西:中国文化不是靠读几本经书,摇头晃脑念几句古诗就能学来的;同时也为国人的盲目而可笑:没钱的时候外国的月亮圆;现在有了点钱,国力强大了点,又赶快拿古人来给自己失落或曾经唾弃的精神文化世界来撑门面
这些年因为国家强大,国学开始热了起来,很多地方开始推行读经,读古诗。
一方面我比较讨厌这种做表面文章的东西:中国文化不是靠读几本经书,摇头晃脑念几句古诗就能学来的;同时也为国人的盲目而可笑:没钱的时候外国的月亮圆;现在有了点钱,国力强大了点,又赶快拿古人来给自己失落或曾经唾弃的精神文化世界来撑门面:因为现在的我们除了有钱,实在拿不出什么东西来面对世人了。不幸的古人又一次成为不肖子孙的挡剑牌。
我之所以让我的儿子去武侠小说,是因为在这种小说里,我们才可以读到中华文化的精髓。
仗义行侠,侠骨丹心,快意恩仇,义胆雄怀,赤胆忠心,敢做敢当,光明磊落,有骨气与气节。这才是中华男儿的本色。
通过读这些武侠小说,我们知道什么是义气,什么是朋友;什么叫有所为,有所不为,什么叫真性情 ,什么叫好男儿。这些东西对于塑造一个男孩的性格是很重要的。
当然,在这种书里除了知道什么是江湖,什么是正义与善良,也知道什么是恩怨,什么是斗争与权力。
我本人是个把朋友看得很重的人。这可能和江西的文化有关。从小我就知道义气很重要。对于朋友,我的原则是:朋友有难一定要帮忙;绝对不能背叛和出卖朋友,答应了的事就一定要做;
我知道做这样的人会吃亏,有时会被人利用;但是我相信,这样的人最终会交到真心的好朋友的。
喜欢笑傲江湖,喜欢沧海一声笑,就是喜欢这种豪迈,这种畅快,这种友情,这种真性情的人生。喜欢武侠小说,就是喜欢书中扑面而来的义气,真实,坚持,热血和原则。所以,才会为书中人物与故事或长啸或击节,因为他们触动了我们内心的情结,引起了我们的向往与共鸣:做人当如此,死也瞑目。
画面精致、耐人寻味的黑白片《战争天堂(Рай)》所述的剧情也和二战、集中营有关,在此类题材被频繁讲述拍摄的情形下,人们或许会想,如何还能拍出新的东西、新的感觉,已八旬的安德烈·康查洛夫斯基导演给出了这个答案。
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画面精致、耐人寻味的黑白片《战争天堂(Рай)》所述的剧情也和二战、集中营有关,在此类题材被频繁讲述拍摄的情形下,人们或许会想,如何还能拍出新的东西、新的感觉,已八旬的安德烈·康查洛夫斯基导演给出了这个答案。
如何评价一个人在战争中所处的位置和所做的事情,似乎不是凡人所能胜任的,康查洛夫斯基让片中的三个人在天堂之门前接受问询,显得有些意味,一个人如何被盖棺定论,这大约是一位八旬老人思虑过的吧。
也有人质疑这种呈现手法,认为这样的拷问不时地穿插于片中,影响了叙事节奏和观影的流畅性,三个人分别坐于桌前,面对镜头的自说自话,像是在逐一回答一位采访者的问题,而起初这个从未出境的采访者的身份未明,最终揭晓时,会给人一种刻意设计感,从而增加了片中人和观众的距离感。这种观点多少有些多虑了,在影片的行进中,观众已能猜出询问者的身份,如从女主人公奥尔加发型的巨大变化便可看出端倪,而这样的穿插拷问,仿佛具有很强烈的代入感,甚至有让观众参与其中“成为”询问者的可能,就这一点而言,并没有加大片中人与观众的距离,甚至有了调节叙事节奏的作用。
可以说,《战争天堂》的影像风格非常突出,很多画面给人精妙艺术品的感觉,接近方正的4:3的黑白画面仿佛禁锢了战时的暗淡岁月,影片构图布局十分考究,打光运镜精心细致,明暗的对比又提点着环境状况与人物心境的变化以及递进的压迫感。35毫米和16毫米之间的变换,似老导演的行活,用得得心应手,但也有人认为其过于花哨,并由此上升到质疑导演诚意的程度,这似乎大可不必。
片中于天堂之门前接受质询的三位,分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特,他们有着三种国籍,三种身份,被命运捉弄,为时代所推搡,原本看似不相干的他们纠葛于一场泯灭人性的灾难。都说战争是死亡的盛宴,二战中的集中营大约尤甚,影片所表现的警察局、集中营充满了真实的丑陋和残酷,仿佛生物链最底层的生存竞争,各种交易轮番上阵,“囚犯”与主审之间、“囚犯”与看守之间,牢头与“囚犯”之间,“囚犯”与“囚犯”之间,为了或性命攸关或蝇头小利而做着各种各样的交易,为了有限的生存资源而大打出手,更是家常便饭。
片中俄国女囚奥尔加与纳粹军官赫尔穆特的贵族身份,显得颇有意思,在战争之前他们曾于托斯卡纳有过一面之缘,她的高贵冷艳,引得了他的暗自倾慕。在战时回忆彼时的景象,仿佛一场仲夏夜的迷梦,似是而非又难以割舍。那份感觉于战时显得尤为珍贵,当作为上级特派巡视员的赫尔穆特在集中营中看到奥尔加时,其内心的惊讶与波动,可想而知,这为后来的人物行为埋下了伏笔。
就像穆丽尔·斯帕克所说的:“没有常存死亡之感的生活是枯燥乏味的。”当战争到来时,向来过着优渥闲散、漫无目的生活的他们各自做了无意识或有意识的选择,早已失去祖国过着流亡贵族生活的奥尔加为了保护两个犹太儿童于法国被捕,而赫尔穆特则毅然放弃庄园财产投入到纳粹阵营。他们最初和最终所做的选择,令人想起一句话,贵族是带着自我毁灭倾向的一种存在,这种倾向导致的结果往往好坏参半,于奥尔加而言,她所导致的结果充满了光明和希望。
奥尔加的非犹身份,在集中营里构成了另一种人物关系,当她再次见到曾保护过的两个犹太小男孩时,立刻将他们护于羽下,而霸道蛮横的女牢头却以奥尔加的非犹身份,自己接纳了孩子。比之在外界无人牵挂、没有归处的奥尔加,牢头还有个牵肠挂肚的女儿,这一点已足以令曾经的贵妇奥尔加艳羡。胡安·梅伦德斯·巴尔德斯说:“女人的行动与其说是被理智支配的,勿宁说是由幻想和感情支配的。”在奥尔加看来,她身处集中营内外,区别并不大,当她接受最后一句问询时,她哭了,而后,观众们看到了一道光。
片中饰演奥尔加的朱莉娅·维斯托斯卡亚,气质很好,她诠释出了这位身份特殊角色的绝望和痛苦,而那一瞬间的感觉被她拿捏得非常好,相信于毒气室入口刻字的画面,会令很多影迷记忆很久。饰演赫尔穆特的克里斯蒂安·克劳斯,诠释出了这个人物的内心煎熬和挣扎,其心中的善恶之争在再次遇到奥尔加之后,变得尤为激烈。
影片的台译名为《寻找天堂的三个人》,港译为《见地狱见天堂》,都贴合影片的剧情,只看片名就剧透了!
(杂志约稿)
先说说女一男一
这个电影拍摄手法上还是有很多细腻表达,因为是嘉欣老公主导,所以把她拍的很美很有代入感;
对,就是看上去很美,然后就没有了。写实写的太过份,虚化手段和压抑感情表现缺乏张力。
男神呢,这次也是对自己演技新挑战,此处请让我流下口水,恩,对剧中他露身材还很不错哦哦~
再吐槽下导演
排MV的人,在节奏上和连贯性上亦然特别像做PPT或keynote,没有拍出我男神灵魂压抑的一面。
参考《如果&爱》你就知道他演技其实很棒的。导演你真的需要继续潜心学习~
再说说节奏
这种片子需要一点儿耐心,你还是喝口开水,冷静冷静
最终说说收尾
不得不说呢,这个导演的对比香港哪些迂腐老导演,算是技高一筹的了/
开放式结尾,也给了这片子更多续写可能。
当然,男神的下一部电影应该是我的了``
题外话
北京首唱演唱会,去了他现场。四面舞台,不间断表演了3个小时,然后各种升降幕;
然后提词器这个东西对他来说就是“what?
当你的偶像是一个非常厉害厉害还特别努力努力的人,你除了follow他之外,没有别的选择。
努力努力再努力,学习学习在学习~
有一天希望你能出现我的音乐节,给中国的户外音乐做一个live 开场秀。