Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).

Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.

After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.

While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.

Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.

referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).

就这部电视剧而言，它总体写出了当代大学生的生活现状，记忆深刻的是一只蟑螂在路桥川它们寝室该着最后死去的那段，大部分大学生现在不就是这样吗？没有事情的时候简直想在寝室呆到地老天荒。

不过，毕竟是电视剧，如果完全还原大学生活未免略显无聊和平淡，于是剧情也添加了许多戏剧化的部分，比如大家这如同一个圈的爱情，两个宿舍之间，你喜欢我，我喜欢他，他喜欢她。又比如，他们的生活中总能碰到些经历过类似事情的人，从行为到言语给她们以启迪，也告诉我们，这部电视剧想让我们懂得的道理。

不过，我觉得这样的处理很好，这部电视剧以群像演绎了大学生活，同时根据每个人的视角叙述剧情的发展，仿佛在告诉我们，每个人都是自己人生的主角，不过是视角不同罢了。

六集看完，弃剧了，平淡如水，感觉哪哪都不对，男女主人设六集了还没立起来，人设不是台词说学霸就可以了，也不是台词说公主就可以了，是靠故事和行为逻辑支撑起来的啊……

女主，完全不在我的审美上，关键弹幕一直刷好美，毫无演技可言，眼神表情台词一样都没有，就很木，以及你跟我说这是公主，对不起，真的无法被说服；

男主，飞宇弟弟我留给你的宁缺滤镜不多了，冲着飞宇弟弟去看的剧，但宁缺滤镜也无法支撑我看下去了，将夜之后拍的都是啥，演技也毫无进步，唯一还可以的只有台词了，但看剧又不是听剧。再见，帅还是帅的，但希望接到更适合自己的剧和能搭到有CP感的女演员吧，只能说加油……

男女主毫无CP感，这爱情偶像剧还怎么看……

2分给宁缺滤镜

当病痛突如其来

当绝望悄悄逼近

有这样一群人

每天工作十二小时

行驶里程一百二十公里

他们与时间赛跑

争分夺秒

他们与死神搏斗

拼尽全力

他们一次次把绝望变成希望

他们是黑夜中的白衣精灵

他们是黎明前的喷薄朝阳

他们在流动的急救车里

一次次地创造奇迹

关怀着人间世

有时治愈

常常帮助

总是安慰

悲欢有时

聚散无期

唯爱与生命不可辜负

目前来看，我确实很纠结，因为业内看过片的都说这部戏特别精彩，我也期待这部戏很久了，可是就目前看到的第一二集和之前看到的关于这部戏的线索或者材料看，我却有点担心这部戏了。我说的“失败”不仅仅是说剧的本身制作问题，口碑会出问题；更是指其可能扑街，从收视率到网播都会出问题。此次青雨太过贪婪，摆明就是在榨取胡歌的商业价值。把盘子摆的太多，各大网播平台播放，而且都是会员观看，湖南卫视也为这部戏的宣传下了很大的功夫。青雨甚至连蚊子肉都不放过，还搞了个数字专辑，非得赚这点小钱。关于本剧的商业运作，我不想讲太多，但如果这部戏没有把各大平台的利益最大化，甚至有了问题，绝对会影响到胡歌，因为青雨的这番商业操作，完全是因为手里抓着胡歌，所以才会肆无忌惮的几次毁约，先毁约浙江东方转头芒果，再弃芒果和乐视。各大平台都愿意搭上这班车，很大程度上也是因为看到车上有个胡歌。如果一旦这部戏收视网播扑街，青雨本次可能是赚了最后一笔大钱，以后再出戏，各大平台愿意买单的几率会是多少，而胡歌卖剧能力也会打上一个大大的问号。我之所以会有以上判断，是因为我对这部戏的质量开始担心，接下来我就主要讲讲这个。很简单的一点，时间发展线完全没有表达清楚，人物关系云里雾里。相当多的观众绝对是看这两集看蒙了，男女主以前有什么故事？目前什么关系？这是什么年代？为什么会出现这种手机？他们到底都是些什么人？大学生？刚毕业的？怎么还有个师兄？是个老师？女一和男主和师兄关系好像讲清楚了，但又不是很清楚。有粉丝对于我的这些表达会说是我没有脑子，说我没看不懂，或者说是姜伟设了很多疑问，埋了很多线，为后面的故事做隐线，但其实不是这样的，没有拍好就是没有拍好，根本没有这么多的隐线，没有介绍清楚就是没有介绍清楚，比如说祖峰饰演的白力勤第二集已经死去了，可是观众都不知道这是个什么样的人物，他和男主和女一有什么重要关系。这不像近代剧，知道抗战完了，要内战了，内战也有不同阶段。这是现代剧，除了手机还不是智能机，观众还能从哪里了解年份的呢？姜伟的剧本节奏很快，一旦时间脉络没有让观众清楚，那观众还怎么看得懂这部戏，怎么喜欢这部戏。这是这部戏的比较大的问题。当然这个也可以说不是很大问题，因为这段时间戏份并不多。这里我先替编剧导演把故事线缕一下，也让观众们看清楚点。1，故事发生在哪？北京，我想仔细点看电视的都能知道，但是这剧根本让人感受不到这座城市的具体存在感，感受不到这座城市的特质，就算是买房子的时候也只是说了句奥运村附近的房子，连北京两个字都不舍得提到，如果连一个故事发生地点都不交待清楚一下，试问观众哪里来的代入感。2，时间线没有拍出来，第一二集的故事发生在2008年到2009年。这里有两个佐证，女一第一集在准备毕业各项事情，也交待了刚进入大学就认识了男主，并且当时就好了。而后又讲了他们一起去冷饮店是雅典奥运会时候，那这就是2004年(稍微吐槽一下，电视剧里回忆04年两人的画面简直搞笑，04年郑秋冬的衣服那么潮，这种潮款难道不是这几年才有的吗？)所以女主是2004年进入大学，2008年毕业，也就是第一集的时间了。第二集在广西传销点拍照有2009年的横幅，而祖峰扮演的角色第二集在家招呼那几个传销头子的时候穿了棉衣带了围巾，这说明是到了2009年的一月份左右。这是本剧的一二集的时间线，而从预感看，郑秋冬判刑五年零几个月，减刑一年，那就是坐了四年多几个月的牢，出狱后的故事就是可以理解成发生在2013年到2015年。这些种种时间线，姜伟都没有交待清楚，而我讲了很多次，姜伟剧本节奏很快，如果不把时间线介绍清楚，我不相信有多少观众能看懂整个故事，那只能是又得靠人慢慢挖，慢慢总结，然后粉丝无脑吹，姜伟大大隐线真棒？2 男一女一再加上白力勤的感情时间线怎么回事呢？首先男一跟女一是在女一大一时就认识，估计也是从那时候交往的。那我为啥说是女一大一，不说男女主大一呢，难道他两不是同一届的吗？如果男女主同届，那男主在第一集也是在忙毕业，但并不是。所以我很怀疑男主比女主高一届。为什么说是高一届，第一集中介绍了，男主一年前去了尼泊尔，去淘金釆虫草，我可以理解成他毕业时就跑去釆虫草了，而一年后，刚好又是一个毕业季，就是女一毕业了。第一集的故事开始于男主重新出现在女主面前的第三个月，(在两人晚上花前月下想去女生宿舍这里交待的)所以他在尼泊尔呆了大概八九个月。而他们三个人的感情时间线该如何缕呢？说实话我还是有点迷糊的，但剧中罗一人说了一句话，“之前莫名其妙的结束，现在又莫名其妙的开始”，我个人认为是男主毕业跑去尼泊尔，消失了一段时间，这段感情结束了，而这期间，老白一直喜欢女一，男主消失后，而老白又患了骨癌，女一便和老白在一起了。所以男主和女一大学期间有可能在一起三年了，这也能说通两人的关系为何如此复杂，男主对女一念念不忘，直至影响到后面剧情发展，如果两人在一起时间很短，我不太觉得这段感情有多么重要。至于白力勤，他目前已经是个文艺评论家，旁边还有两个研究生跟着(一男一女，两人演技无比之差，难道青雨拿钱去请戏骨客串，就叫了几个傻不拉几的的人来演一些小角色吗？尤其是戴眼镜那男的，哪里像个快要毕业在写毕业论文的研究生，又怂又软，话都说不清楚)，基于此判断，老白和男女主可能不仅仅是大了几届而已，有可能男女主入校时老白已经读博了。再讲讲几条我看到的暗线罗伊人第二集有位首长视察，而故事背景放在了北京，就目前剧中首长盯着罗伊人的眼神看，首长之后很有可能和罗伊人发生不清不楚的关系，或者说是baoyang,这也符合姜伟介绍的“女主有道德污点”。而从我得到的各种剧透来看，郑秋冬猎取张嘉译饰演的竞选区长失败的国企董事长曲闽京时找罗伊人打听官场内部消息，罗伊人如果没有和这位首长有某种关系，她如何知道官场信息又如何会有官场人脉，我的猜测，此位首长有可能是北京区级干部，甚至是city级干部，最低莫过于是曲闽京的竞选对手，对于这些干部的官位多大，自己百度去，我可不想被自动删帖。郑秋冬回北京看罗伊人，然后又坐飞机离开，有个戴眼镜的在跟着他，我有点怀疑是上面我讲的跟着白力勤的那个男研究生。对于这点，我目前还不太清楚。接下来是我要说的为什么担心这部剧的重要原因。我本来以为这部剧是大男主戏，男人戏嘛，职业商战多，感情戏也就那样。所以从来没有太注意感情戏片段。但就是开播前几天，看到李星文和导演的一些采访，才了解女一和男主的这段感情特别特别重要，会影响到剧情走向，影响到男主的个人抉择，男主和女一的这段感情对于阐述这部剧的内核精神，阐述男主的人物性格思想特征都非常重要。所以导演才会花个两集简单交待一下男女一号的感情。那我的担心就来了，先不谈论两位男女主的演技如何，最明显的一点是没有代入感，对于这段感情不说“渣男渣女”“劈腿小三”这种话，首先就是观众不能理解这段感情，没有对这段感情有所感触，如果观众连这感情都看不懂，接下来的由这段感情牵扯出的男主思想特质，这部戏的精神内涵，观众如何能够理解？这是我对这部戏的最大担心和怀疑。最后吐槽一下，音乐太过难听。杨宗纬的音乐我本来是很喜欢的，但这歌，我真是受不了，反正没有感动到我，看了电视剧的观众可以说说，这歌配合这感情戏，感动到你们了吗？如果没有，只能说这部戏的危机会越来越大。观众无法理解男主，这不药丸吗？补充:

1 本来不想聊演员的。女一戏份完全失败，为什么这么说呢。就如上面讲，女一这个角色会影响到男主的个人抉择，也会影响到整部剧的思想内核表达。并且一个文艺理论家白力勤也喜欢她，第二集出现的首长同样第一眼就迷上了她，后面还会和“王思聪”马元扮演的一个演员有感情戏。这样一个女青年，想必是魅力十足，风采无限的。但是菅韧姿完全没有把女青年的魅力风采表现出来，这就会影响到观众对男女主这段感情的理解，那姜伟所讲的整部剧的故事精神内核的表达也会大大失分。

2 姜伟靠潜伏一部剧拿了中国电视剧三大奖的三个编剧奖，但没有拿到一个导演奖，我想这是有道理的。看潜伏时我就对布景和打光有点不喜，小穿帮也有，但故事缜密精彩，所以这些细节也没有太过注意。猎场这部戏从一二集看，确实导和演上都有问题。导的问题关键在于节奏失控了，一方面是姜伟一向都“快”节奏流畅故事线，另一面是需要细细品味，“慢慢”流露出的男女一的感情故事。显然，作为导演的姜伟没有把这对“快慢”矛盾处理好。当然，节奏看起来失控演员也有很大责任，表演没有细腻之处，没有点睛之笔，所以姜伟也有点巧妇难为无米之炊。 而对于姜伟的编剧这一块，还是可以信服的吧，电视剧看起来的问题也很难说问题在编剧姜伟身上。这两集所呈现出来的剧本绝对不是只有两集的容量，两人校园恋情，剧本应该是有所交待，很清楚的，并且已经拍了，我看过拍摄花絮。但出于各种考虑，并没有放进正片，这无疑会让观众不太能够看清这段感情。另外，传销这一块，删减应该也是不少的，这无疑也是让正片失色不少。不知还会有多少精彩内容无法在电视剧里面表现出来，比如女一和那位首长的关系。这些片段如果一一无法出现在正片，这部剧失色在所难免。

3 胡歌两年不拍戏，很多粉丝肯定嚎啕不止，希望他赶紧出来工作，但出来以后，却发现问题多多，又让粉丝战战兢兢。他该正视自己问题了，别再作了。我最不相信的是“沉淀可以提高演技”这种话了，戏是一部一部拍出来的，对于不是天赋派灵气派的演员来说，演技也是一部戏一部戏熬出来的。别再胡说八道给自己的怯弱找理由了。

第三集

胡歌还是有演技的，这几场爆发戏还可以。

之前的猜测成真了，女主被高官baoyang，成了高官的白手套。

女主演技一般吧。 有bgm不是很喜欢。但这集抓住了我，从入狱开始我就没有怎么分神了。

第四集

第四集有点精彩，接下来的应该会越来越精彩，但暂时不改分，再过几集看看，没有不知所云的感情戏就是好。

郑秋冬在浴室里流血的情景应该是他当时情绪的极度不稳定自残。其实我最开始以为是不答应之前狱友的邀请去香港被打，但看手臂上有划痕，所以认为是用刀自残。

采访覃飞的家人朋友同学，熟知他的所有生活经历。之后一段时间应该是借用覃飞的身份。但按照姜伟的节奏，这个身份应该用不了几集就会暴露。

在这里讲一下刘量体和郑秋冬的关系，那真是师徒之情了。刘量体是为了前妻，更为了两个孩子，为了让前妻生下二胎治好大女儿的病 他替前妻定罪进去的。为了前妻和孩子，从没有透露过一丝其中的故事，他的情人，罗海琼饰演的简女士当时和刘量体在一起，但她也没有出来作证，这是为什么，是因为爱，她爱着刘量体，所以愿意为他完成他想做的事，所以尽管不舍还是看着他待着里面十五年。刘和简都是有大爱的人，刘爱着简和女儿，但为了成全前妻和女儿，他甘愿进去牢狱。简深爱着刘，所以她愿意成全刘的爱。

当刘量体看到郑秋冬为了女一而决绝不给两人关系留一点后路的时候，虽然口里说着自己是猎头凡事都会留有余地，但心底却实实在在的觉得郑秋冬是和他刘量体一样的人，拥有同样高贵的品质。所以他愿意教郑秋冬，愿意传授他一身技能。并且当时就说了等郑秋冬要出狱时给他一件重要的事做，但要等出狱时说。这是在激励郑秋冬，传授他一番技能并不在于他就是想让郑秋冬一定要走猎头这条路，学习，本身就是对于灵魂的升华，让郑秋冬不至于出狱后，和六号监狱的狱友一样反复进去三次，更“吃不上有面子的饭”。当郑秋冬把刘量体交待的事情办完之后去监狱看望刘量体，他说到自己的自卑，说到自己不被人信任，说到别人不会把事情交给他做。但是，他已经被人相信了，他被刘量体相信了，刘量体就把他最最重要的事情托付给他做了。我想这是剧中的刘量体几年前就谋划好了的，他并不是没有人可以帮他做这些事情，他的情人简娜，在他入狱时就多次来看望他，他本可以把这些事交给简娜做的，但他没有，因为他要给郑秋冬一个被人重新信任的机会，所以等到郑秋冬出狱时，简娜已经帮郑秋冬把所有事情安排妥当了，只要他出个面。这是让郑秋冬一出狱就不会彷徨迷茫，他要给郑秋冬信念，“即使入狱过，但他的灵魂依然可以高贵入神”。所以从电影《肖申克的救赎》来看，刘量体和电影中的男主是一样的，拯救自我，拯救狱中的他人。

总之，今天挺精彩的。

11月8号

本来想过几天再改分的，因为看了第三四集确实已经显现出编剧的功底才华，剧情已经露出锋芒，单单就这么两集所包含的内容，就不是一般电视剧可以比的了，但是又想着再看几集改分。

后又看有人说我评价还算中肯，打分不中肯。另，我还算混过八卦圈的，知道粉丝间的一些矛盾，有些一星确实是为黑而黑，所以今日暂改三星，看后续如何。

11月9号

这剧还是应该放番茄台播才契合

目前我也是有点蒙，六集播完就有两万人打分，但是这部剧里面有挺多有意思的点，其实都可以作为社会话题引起广泛讨论，但目前看，社会精英或者有话语权的人没有加入这种讨论，所以这些点都没有多少人讨论，也没有进行传播，这只能说明两个问题，其一，这电视剧不火（但是又很好奇为何会有两万人打分，急诊科医生现在播了一段时间了，可能都没有到六千人打分）其二，宣传没有做好，否则完全可以将这些点作为话题行传播，带动观众观看，那对这部电视剧的评价也就会越来越客观。

今天第七集，女主似乎不那么讨厌了，剧情越挺好的。睡了。

看了一集

忘了是第几集，有一幕对于我这种低趣味的人来说真的觉得很有意思。郑秋冬假身份被发现，回到租住的地方，光脚走到阳台，想要跳楼自杀，就这一刻，听到楼下孙经理和一男的调情，拿他开涮，郑秋冬可能听到别人嘲笑他的话语，激起了他的求生或者洗刷自己耻辱的斗志，过一会他就躲停车场等孙经理，孙经理下来以后，郑秋冬和她谈了会，然后那男的下来了。说了一句"你送还是我送"听到这么一句真是笑死我了，那男的明显是孙经理的泡友（绝对不是男女关系，在南宁帮孙经理查郑秋冬身份的男的也是孙经理泡友），那男的说了这么一句，明显是把郑秋冬认为是孙经理的另外一个泡友了，而且根本不介意孙经理同时还有其他的泡友，还很客套的说一句，"你送还是我送"，多么客气啊。

这几天看了些关于这部剧的一些评价，人物名字暗示的内容，诗句内容背景和所代表的含义，切合08年09年12年13年的一些台词和时代背景，怎么说呢，这是一部原创剧本改版的剧，观众首先就对本故事是一点儿都不清楚，这不跟小说改编的一样，这几年网络小说改编的电视剧，无论是得不得原著书粉的喜欢，但那个故事背景和故事人物关系很多人提前都知道了，看起来就不会太难。那红楼梦这种经典古代名著改编的电视剧，那不还有红学一派吗？搞得这么讳莫如深，很难一开始就吸引观众，而且现在时代已经变了，文艺片都没市场了。

胡歌演技真的好差，谈正事的时候，嘴巴轻轻的一抿一抿，脑袋似有似无的轻轻的摇动，差劲。还有想要表达情绪的时候，手能不能不要挥来挥去。就比如说和熊青春吵架也是这样，明明是要表达出郑秋冬的气场更强，更加生气，更加愤怒更加有底气，胡歌演得手动来动去，看起来郑秋冬完全是被动的，根本不符合情景安排，这只能说明胡歌没有演技，表达不出郑秋冬当时的情绪，只能挥手，这样一看，胡歌的气场完全被对手演员碾压。另外当郑秋冬猎人的时候，手也在动来动去，那郑秋冬到底是有底气去谈的还是没底气去谈的，既想表达出有底气的样子却演成了没底气的样子，好尴尬。

如果胡歌一直还是觉得这是个好剧本，那我必须要说，你浪费辜负了这个剧本

胡椒真TM会洗脑，恶心

宣传没有一点水花，这是我对本剧的第一个印象。没有联动品牌、平台，甚至本平台都没有推广。要不是有好朋友告诉我存在这个剧，估计这辈子都不可能发现了ORZ……

真香真香，这是我看完十集之后的想法。

五星好评，第一颗星星给全体演职人员，两个新出道的主CP就不说了，各种群演和配角都十分到位，不会出现明显的尴尬。说实话，作为一个看过原著的路人，对于选角我也有诸多不满，几乎是在看见角色的那一瞬间就给剧判了死刑……然而随着时间的推进，角色们纷纷发力，我竟然找到了各种萌点哈哈！

（为了过审，修改角色性别、台词、删片段都是不得已而为之。我感觉原著粉好像普遍还算满意，毕竟案件还原了，没加女主角，感情线还在）

第二颗星星给导演。听说这是您第一次主导演的作品！惊为天人啊！尤其是花絮里面，导演每次上阵都特别戏精！！我的快乐源泉就是看片尾花絮！

第三颗星星给剧情。剧情紧凑、引人入胜，这其实也是原著的特点之一。原著写于十年前，又是以七侠五义现代同人为写作背景，有些杰克苏和浮夸之处完全是时代的眼泪……剧版因为政策和其它的考虑吧？？删掉了一些CP和浮夸的地方，把剧情更加突显了出来。

第四颗星星给制片统筹，给决定怎么花钱的人……贵剧组真的太穷了，鼓风机都没有还要人力扇纸板！可就是这种又穷又惨的情况下，能租到跑车、宴会场地，能两城实地取景……这个剧之所以变成香港背景也不算突兀，跟场景的用心是分不开的。

第五颗星星……也是给少女心或者情怀这种说不清的东西。剧糊成这样，八成也没第二季了，感谢全剧组人员的付出，让我看到了质量过硬，同时有努力尊重原著的作品。

==

碎碎念：1、到底砍掉了多少情节！！我想看更细腻的感情线！

2、演员的原声其实都很好听……可惜为了过审，改台词，都配音了。想听原声。

3、如今没有不营销的影视项目，剧组，你可长点心吧！糊得还不如卖减肥药的！

==

好了，自来水能做的也就是豆瓣打个五星了。再次感谢剧组。

编剧也太差了吧

讲故事能力让人无语??在歌华院线上拉着看的，比如他俩和两老大在女人那么快就产生不可描述的感情，中间生搬硬套。王大治太难看了，真让人出戏。

老爸在旁边看着，说不知所云，让我快换台，哎呀

没有张嘉译啊，在哪呢

女的长得都不错

高连长搞笑功底还是可以的

王迅那松鼠牙简直了

为什么要有夸张的舞台剧动作呢？难道声嘶力竭才能体现一个人？我觉得这位杨贵妃真棒，她的只盼美人一相顾的风华，她的波澜不惊的气度，她的热爱大唐繁华的笑容。特别是她在最后，同意用尸解大法的那四五秒，“嗯”的那段神态，细微动作，和克制的颤音。太妙了。最后一句话，说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧？！各花各眼罢了，说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字，是多么审美单一又刻薄冷漠，正令人接受不了。

3星，科幻氛围弱，但影片设定的两极世界对比讽刺深刻， 一边中年危机穷困潦倒，活着很苦。另一边生活富足名利拖累，活着很累。 嗑药很爽，虚拟世界很广， 很苦的生活里有女儿，有真情，有关心。 极乐的生活里有别墅泳池，但依旧抱怨水凉，媳妇唠叨不知足让人反感。 人到底需要什么？ ？只有自己经历过一些坎坷事情之后，才清楚自己想要什么！！

（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

这部电拍摄了灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕等9项具有代表性的苏州传统工艺，并以12位非遗代表性传承人的视角，讲述这些手艺的前世今生，以及传承人与手艺之间发生的温情故事。画面很漂亮，另外有李立宏老师配音，一开始听总以为会穿越到舌尖上的中国hhh电影时间不长，也就一个半小时，介绍9项内容还是挺多的，个人觉得可以减少两三个。最后介绍玉雕的内容其实并不多，苏绣和缂丝制作手法上并不相同但都处于同一大类下。苏式船点里爷爷给孙女大晚上的做点心还是蛮感动的，爷爷因为手抖不再制作点心，这次因为孙女要被接回去了想最后给她亲自做点心留个纪念，手抖着给鸭子样式的船点剪尾，在电影院里看到这幕直接看哭了，想我奶奶了?_?

电影里香山帮和苏绣的可以说是代表了很多传统手工艺的困境，在机械化的批量生产冲击下手作如何才能继续生存。为了更好达成目标，手作导致工期延长，在操作时修改图纸。耗时长，后继无人，如何创新融入现代社会，这些问题的解决不能仅靠非物质文化遗产保护，也需要各行手艺传承人对此进行研究。

最后的结尾也很有意思，如画般慢慢走过一个个窗户，窗户内是不同的手作人的影像，又能快速回顾这部电影内容。

可惜这排片是真的少，周末一天也就一个早上场，看的人也不多，我这场加起来大概也就20人的样子。

有时间的话去看看吧毕竟票价也不高，一个半小时多了解点苏州文化也挺好的，看完了我是挺想去苏州走一走，看一看。