废柴不是一天废成的

废柴是因为一开始的基础就不好，所谓基础就是综合性的东西，父母不好，爷爷奶奶也不好，家庭不好，基因不好，上的小学中学大学都不好，找到的工作也不好，总之各种不好汇集到一起，他怎么可能好，唯一好的可能就是这个主角有丁点的写作天赋，得过一次奖，让女主角对他的未来产生了幻想，两个人才走到了一起。

芸芸众生，好的标准是千千万的，和上层的比，永远也比不过的，但时间要过去，只能找到愿意的人，生活一生罢了。

好尴尬的原因是，电影里的台词句句戳心，妻子一针见血的指出，你写不出东西来，就是因为你只想出名……是啊，生活本来就很糟糕了，能用来投入的时间和精力是如此的有限，只能用来做风险最大收益也最大的事情：写出流行的电影剧本，改编成电影，一炮而红。试错的机会太少了。

拿热带雨林举例，热带雨林是地球上能量和水最集中的区域，生存竞争也是最激烈的地方。就拿植物间的竞争来说吧，要么是同质化的竞争，高大乔木的种子要长成亲代一样高大威猛，要熬过萌芽和抑制期两道坎儿，说白了就是等，等亲代被雷劈或者病死，或者自然死亡，才能让出一方太阳让自己迅速成长。异质化竞争，就是乔木以外的附生植物，他们要么靠孢子传播，要么鸟类的粪便落在高大乔木顶层的枝杈之间 ，在一个阳光雨水相对充沛的高出获得萌发的机会，然后借助乔木的树干向上攀缘，到达树顶之后，水平展开。

目前为止，实在是搞不清楚人类究竟具备不具备这种随机应变的能力，让自己的人格转变成另外一种人生，据我对身边人的观察，他们每个人基本都是从一开始就选择了一种生存竞争模式，不曾改变过，如果说他们算成功的话，只能说是坚持了下来，渡过抑制期，等到一个机会。

这个故事的编剧和导演，是同一个人，也是百元之恋的编剧，这个故事是根据自己的真实经历改编的，他写了个这样的剧本，四年后才被出版社挖出来。百元之恋，也是那种底层废柴想赢一次的类型，可以说编剧坚持了这样的一种写作风格，喜欢写这样的故事，他没有感到难为情，这就是清醒看待自己生活的人吧，没有被那种讨好别人，就会被认可的投机心理迷惑。人生可能就是如此，你是乔木，从种子开始就决定了你是乔木，时间那么漫长，只能在等机会的同时，耐心的做自己，不要期望一棵毛拉豆树变成一根蔓绿绒。

这个剧呀，没有一个桥段、人物能立得住脚。

首先，不客气地说，这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演，他们的业务能力真是不咋地，目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强，今天看了第四集，真是觉得内容粗糙划水，这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。

2/29更新

看了十六集，有些话实在不吐不快。

你们就让老百姓看这个垃圾东西？有没有良心！

一个讲房产中介的故事，连一个房管局办理房产证、过户手续、贷款手续之类的专业桥段都没有。满屏幕恶俗、狗血、扎眼的桥段，动不动就开party，动不动就抓小三，动不动就卖惨，老百姓只要来买房子就是心怀鬼胎，各种挖社会阴暗面的典型来制造舆论，恶心，恶心，恶心。

2/25更新。

今天不更新别的了，第六集已经解决了大家对跑道房装修时间的疑问。当客户把凶宅卖出去后，主动给房似锦一个红包说是她的房租，还说“本来签了三个月的合同，你住了不到一个月就把房子卖出去了”。导演拍着拍着已经把逻辑全都拍混乱了，生怕别人找不到毛病，还一而再再而三提示观众。

由此可见，房似锦不可能有时间装修跑道房，理由如下：

2/24更新。

那些在留言中和我杠装修时间长短的，今天打脸了不是。第五集里，买凶宅那哥们儿说要新鲜的凶宅，死人不能超过49天。这个导演是蠢还是拍着拍着自己就拍忘了。咱们算一笔账：

1、房似锦住的凶宅不可能是前一天才死人的.，我们就算她过了头七搬进来的吧，那么49—7=42天

2、房似锦第一天入职接到跑道房的订单去实地丈量尺寸算1天，第二天见到宫医生算1天，第三天到宫医生家帮她拍照片，然后决定把跑道房装修后卖给宫医生算1天，第四天让装修公司出效果图，然后确定方案算2天（就算装修公司不需要实地上门丈量尺寸，考察水道），那么42—5=37天。

。。。。。房子装修中。。。。。

3、房似锦把装修好验收算1天，约宫医生看房算1天，房似锦第一天约老严一家看房算1天，第二天和老严一家签约算1天，房似锦去某高档小区看房算1天，然后第二天客户被翘单算1天，那么37—6=31天

4、物业姚总来让徐姑姑买200盒月饼算1天，过了好长时间后月饼一直没有送来，房似锦给物业打电话说“过了这么久了，马上都要中秋节了，怎么月饼还没送来”，咱们就只当是过了5天，那么31—6=25天。

5、物业为了整房似锦，在小区门口阻拦他算1天，那么25—1=24天。

6、第二天小区保安队长女儿生病，物业姚经理来中介募捐算1天，房似锦挨家挨户去通知别人记得索取发票算1天，房似锦打听到保安队长回老家借钱了，咱们算他一来一回在老家住一个晚上，这就是3天，保安队长会来后打了姚经理被抓算1天，房似锦第二天被大家称赞称英雄算1天，那么24—7=17天。

7、徐姑姑回到家看见媳妇出轨后买醉算1天，房似锦手机落在王自健车里，第二天拿到手机发现人家问她要100万算1天，那么17—2=15天。

在剧中，房似锦为了证明这套凶宅死人不足49天，她还特意拿出手机向客户出示了凶宅的新闻，新闻上有发生命案的时间。并且客户一再强调大师算过了，必须要在七七四十九天之内搬进新鲜的凶宅，不然就不灵验了。一个那么迷信的人是不会拿自己生命开玩笑的。那么我们就把房似锦带他看房的当天算1天，房似锦说，我尽快让房东来给房子做个保养，就算做保养用1天时间，然后客户在最后1天住进凶宅。那么结果是15—3=12天。

总结，通过以上我粗略罗列的前5集时间轴，这些都是根据导演拍出来无缝连接的时间轴，留给房似锦用来装修这套跑道房到时间只有12天。你们自己看看吧，是观众再故意拆台还是导演划水、作弊，愚弄观众智商，以次充好？

言归正传，下面是评论。

这戏水军太多，自己拍得烂还不让观众说。记住，观众是你们的衣食父母，观众说的每一句话都有道理，言者无罪，闻者足戒，忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。这个剧和隔壁《完美关系》真是如出一辙，换汤不换药，编剧是不是对“职场”这两个字有什么误解呀，怎么好好的一个房产中介公司的职员都要被妖魔化，成为小丑，一众好演员都这么白瞎了，都在争相恐后的卖力表演，但都又没演在点上，满屏幕的夸张和虚假，为什么每个人都表演都像在演春晚上的小品，而失去了真实呢？

导演的价值在哪？绝对不是能抻时长，能注水，能靠小聪明“戏弄”观众智商。导演的价值在于他（她）能运用自己专业的素养和深厚的文化以及丰富的人生阅历提炼出精华，将本来平常的剧本拍摄出惊艳的风格。但是这个导演选择了前者，平庸且土气。

我认为，演员演不好，导演要买单。导演这个职业不是两个字而已，导演是一个摄制组的核心，他或者她应该是这个团队里文化、审美、艺术、道德、思想的标杆。但是，现在中国拍电视剧的导演中有几个是按照“标杆”的品质去约束自己的？这么多的戏量，这么多的台词，那是要和演员们一句一句去抠去磨练的，试问一下，这些所谓的“高产”导演，有几个人有具备真正的专业素质？他们任凭演员自由发挥，只求数量不求质量，这才助长了男演员的油腻和女演员的浮夸，因为导演们缺乏在艺术上的把关，养成了演员们的“脾气”。

影视剧制作的质量同样需要导演来把关，但是这和导演本身的经历以及素养有这直接的关系，导演受过什么样的教育，拥有什么样的审美直接左右着影视作品最后呈现的意识效果。这和经验没有任何关系，打个比方，一个热衷于跳广场舞的大妈，哪怕跳了一辈子广场舞也不可能把广场舞想跳成芭蕾。我并不是说芭蕾就比广场舞高级，我只是希望导演们要认清自己所在行的题材，都2020年了，拍得居然比20年前还要土，剪辑、摄影、配乐都那么“滑稽”、“俏皮”。说到这，有些话不吐不快，另外一些拍网剧成名的所谓“大导演”们，没学过什么真本事，没有一个真正参与过美剧、韩剧、日剧、英剧的制作，却又不遗余力的去模仿他们，东施效颦，不伦不类的，画虎难画骨，还是花时间先把自己的活练好再出来指导别人吧。我这些话可能有些刺耳，但是真是恨铁不成钢，他们故意在学日本、韩国。大哥，国情不一样，语言环境不同呀，别再尴尬了，按照咱们自己的生活去表演不行吗？关于剧情逻辑我实在看不下去了。为了强行增加女主光环，拔高女主智商，那么最基本的逻辑都不要了吗？所以剧情有硬伤，导演必须买单。我知道艺术来源于生活，但是不能胡来呀，编剧要编故事能不能首先在按照时间轴来编呀。导演真是不走心，但凡有点经验的都知道装修一个这么大的毛坯房需要多长时间？这不是一个样板房或者搭景好不好，更何况这房子是卖给人家孕妇的，也不看看甲醛超不超标，就这么交房了？再说海清这肚子吧，第一集出来就说马上要生了，怎么房子都装修完了还没有一点变化呢？不合理呀，如果不合理，那就是胡编乱造。最后说说这导演，你随便切几个镜头，弄些叠画就想把时间轴划水滑过去，这种方法也太拙劣了吧。中国电视剧的拍摄方法就是你们这些导演创造出来的，就是你们这些人一直在用这种划水的方法在拍摄，养成了各种不良风气，铸造了那么多注水、拖沓的烂剧。导演也别责怪编剧，身为一个导演，如果觉得不合理，就有责任站出来为剧情的合理性负责。你有没有分析剧本？有没有调整逻辑？但凡认真做完功课的导演都能看出来情节的硬伤，但是这个导演并没有好好尽到一个导演的责任，就什么囫囵吞枣地拍了。从《创业时代》到这部《安家》，各种逻辑硬伤层出不穷，这是一个怎样不思进取的人才能拍出来的戏？唉，这戏开局就注定了它的狗血和尴尬，看得我实在是难受，这制作公司真是可以了，各种职场都拍了一遍。资本过后，寸草不生呀，实在让人心寒。孙俪和罗晋本来是多么好的演员，可他们的人设从一开始的对立矛盾就是无比牵强，让人着实为他们将来的成长捏上一把虚汗，这戏不出多久必定又将落入俗套。

另外我不得不提，广告植入也得有限吧，这是电视剧，不是电视直销。在这个剧荒的年代又要强行让观众接受那么多的广告、植入。每过几分钟就来个广告，难道这动辄就是四、五十集的电视剧就纯是为了商业植入吗？顺便说一句，编剧强行安排装修这个桥段很有可能也是植入广告。然后，当我看到日剧《卖房子的女人》后，我的疑虑都没有了，也知道为什么编剧都这么编，导演都这么导了。中国的原创呀，什么时候才能拍出真正属于中国本土的电视剧呀，抄完韩国抄日本，是不是最后连印度、泰国都要抄？这么多电影学院、这么多传媒院校，怎么就培养不出真正的编剧和导演呢？这是道德的沦丧还是在强大利益驱使下的贪婪？最后送两句话给这些导演编剧，观众都是有审美的，你们是不是得想想自己都在做着怎样的“高尚”事业，自己是不是轻松地挣着本来不属于自己创作得来的财富？还有那些演员们，为什么大家都在不遗余力地演绎者那些被演过的角色？能不能有点创意，接戏的时候是不是先认真看看剧本。不管《安家》这部戏你们是否买了日本版权，我都衷心地希望你们不要再抄隔壁日韩的作品了，你们贪吃的难看嘴脸是小，但这真的很丢咱中国文化人的脸。

1997年7月1日，香港回归。回归之前的香港，笼罩着一层末日的情绪，谁都不知道历经百年的流浪回归祖国之后的情形是什么样的。当是时，很多有门路的人选择了移民。的确，在九十年代，中国内地的经济发展还比较缓慢，而两种社会制度的根本不同更是港人心头大忌。

而游达志的这部导演处女作就是在这个背景下的一部电影作品。从头至尾，尽管电影中出现了很多戏谑用来调剂的音乐，甚至有些残忍的故事情节也经过了淡化、黑色幽默的处理，但是末世的情绪依旧弥漫影片始终。

最经典的一句台词是：我们如果走散，要什么时候才能再碰头？

前路未卜，只有同命相连的人才能握紧双手互相取暖。阿城和阿雯是两个亡命天涯的人，也同样是被抛弃如同浮萍一般的人。这大抵是创作者的一种潜意识的投射，即便是不回归祖国，香港也依然不是大英帝国的嫡子，黄皮肤与白皮肤，永远也无法做血缘上的亲弟兄，而离开自己的祖国已经太久了，即便回来，也是挥之不去的疏离，然而，这是香港的命运。

并未介绍阿城的过去，但是，大抵这样混世界的小混混，是不会有一个温暖的家的。而阿雯，是因为爱上了不应该去爱的人，年幼无知，最终自绝于自己的亲人。不管主动还是被动，他们都成为了社会的边缘人，他们没有未来。

这也是为什么阿城从一开始就表现出了一种“作死”，明明打他的人已经收手，他却倔强地站起来，不是战斗，而是挑衅。他的眼中没有光芒，空洞、僵死，因为没有未来，所以也就不在乎现在。

在正常人看来，赌博其实是一件很不可思议的事情。明明知道最终的结果可能是被剁手、剁脚、被暴打，殃及家人，为什么还要去做呢？一个偶然，我进了百度贴吧，看到了一些老哥的发帖，才多多少少理解了一点。这些人首先是边缘人，他们不是不知道自己令人失望，也令自己失望，他们不是不想好好去活，可是，已经走到这一步，干脆就孤注一掷。对于这样的赌徒来讲，生命已经不是值得珍视的东西，要么获得一切，要么干脆就此自绝。阿城眼里的暗淡，就是这些老哥的暗淡。他是一个失败的赌徒，是因为首先，他是一个失败的人。

大多数这样的人，在真正的生命结束之前就已经死了。这种生理意义上的死亡不过是咽下了最后一口气而已。只要少数像阿城一样的人，真正的扳回了本。也只有这个时候，他才开始珍惜自己那曾经被弃若敝屣的生命。

阿城又遇到了另一个赌徒，和他殊途同归的阿雯。在与阿雯的接触中，阿城的人性一点点复苏，阿雯也从幼稚的失败走了出来，开始成熟。两个已经成为“人”的人，是无法不珍惜生命的。那些生命中的光、暖、爱，都让人更珍惜“活着”，所以，他们都不想死，但是，两个人只能活一个。

这是一个艰难的抉择。阿城最终选择了死亡，而这个时候的“死亡”已经和最初的死亡完全意义不同。当一个人心中有爱，有想要保护的人，决然赴死的时候，死亡并不可怕，生命也有了质感。也许二十年后，我们忘记了港人那一段迷惘的历史，但是不管什么时候，人就是人，能打动人心的，也还是人约人之间的情感。

城市暗夜烟花四散，到处都是狂欢的人群。那是末日的一场图景，在未知到来之前，要尽情的放纵。可是这未知，也未必是恐怖，也有可能，两个都不死。

只是，他们要过多久才能再遇见呢？

此去经年，好好地活着，只要好好地活，在什么样的天空下，都是美的吧。可以去日本卖拉面，可以去一个有雪山的地方，这样的生命才是最美好的，才可以称之为“生命”。

港人走过了97年，时光还在往前走。

人走过了幼稚的“生死无畏”时光，尝到了活着的滋味，就会更加珍惜生命。

大的悲欢都不要，走到最后才是天堂。

多年后，看这部游导演的处女作，觉得他有情怀，懂生死。而李若彤在电影中对第一段感情的诠释，简直就是她后来人生里遇到的感情的翻版，我也希望她，能像阿雯一样，点燃一支烟，轻蔑的笑了：不值得，然后离开那里，去那个有雪山有电车的美丽天堂。

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

当初我记得天天在直播平台看主播玩这个游戏，感觉这个游戏应该火了挺久的。hbo真是好眼光，这个故事挺适合改编的。行尸走肉都这么多年了，都没出一个好的末日题材的聚集，此剧值得期待啊。从前两集看，剧组用心，场景都很真实，末日的波士顿不知道是实拍还是后期制作的。博物馆门口的枯死的菌群甚至看起来很漂亮，哈哈男女主都是我喜欢的演员，很硬的那种，有人说小女孩选的不好，我反而觉得很不错，很有特点的脸一下就能记住。

【详细】

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先从一个观众的角度简要评价影片本身：

放在华语电影里，算水准之上，特别是按导演处女作来论的话。制作精良，特别是摄影（打光）、剪辑、服化道，相当讲究，完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽，以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏，但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱，细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉，华丽时髦，轻松怪趣，比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。

金城武表现很稳也很冷幽默（他很少演喜剧吧，总觉得身上有种忧郁的气质），令这个霸道总裁角色显得比较可信；周冬雨的表演略显过火，但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞，她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了（但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢，整个是失控的）。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。

影片前半部分挺不错，有趣好看，但最后二三十分钟剧本还是有点问题，两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮，导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身，影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎，显得花哨——有一场男女主角对话的戏（好像是讨论吧），台词内容其实没太大意思，但镜头反复变化，貌似就好看了，其实剧本再打磨下，那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。

观感说完，但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面！

从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看，陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片；吴京专攻动作片；徐峥专攻喜剧；陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示，《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》，而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说，就是前者更“文艺”一些，后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。

我们知道，好莱坞有一批所谓“匠人导演”（我有一篇文章专门谈此类导演：在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录）：比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影（不是现今的Young Adult电影）；比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗（《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》）和加里·马歇尔（《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》）等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的，也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时，我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分，Metacritic51分，豆瓣7.9，属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看，我认为其剧本堪称接近完美：无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决，都很细密清晰，故事紧凑流畅基本没有明显败笔。

从电影产业来讲，市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型（Romance），且评分超过1500人，分数在6分以上的影片，总计31部（即使这个数字因为搜索算法可能不很准确，但我们可以说每年大致30部总是有的）。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下：2016年从1月至9月，华语院线电影共237部，豆瓣评分7分以上的只有18部！（链接：2016豆瓣7分以上的华语院线片，有且只有这些了）我们再加一个季度，就算全年接近30部吧，那是什么概念呢？它意味着，华语电影全年能看的片子，还没有北美一个类型能看的片子多！

从这个意义上说，陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象！

没见过这么离谱的抗日神剧。漏洞百出，真拿所有观众当傻子吗。不批评几句真对不起制片??，除了几个小鲜肉什么都不是谁看谁傻。反正我真的受不了。我就看了一小段，被日本人杀了验尸那把匕首那么大，伤口那么小，是有多蠢才看不出来。刚看穿的装备我以为穿越了。道具服装全是现代的。武器就不用说了。说一水美国装备结果来个八国联军????，十多年的特种兵秘密潜入技术连个刚当兵的新兵都知道的最基本常识都没有。这也能当特种兵，这导演得脑残到什么程度啊。

这部片子的胡慧中好清纯，甜美，可惜她后来去了香港之后就废了

欢颜也算台湾文艺片鼎盛时期作品，很舒服，很抒情的一部片子，我总归是喜欢这种有故事的片子，打打杀杀炫特技没有故事的东西我实在是欣赏不来

剧中的歌曲《欢颜》是齐豫唱的，齐豫的嗓音是真的特殊，那种淡淡的细微哀愁的味道，还有飘逸的极致浪漫都是齐豫所独有的

印象最深的还是最后胡慧中的特写镜头定格，那种逼人的甜美和灿烂笑容，还有洋溢的清纯气息，觉得一辈子都忘不了。