看到小鸡炒饭那里莫名的有一种非常不适想要揍人的感觉，也许自己真的歧视智障的偏见吧，能理解，但莫名的有些歧视的感觉。

本以为会和冲天火什么的一样，再不济情节也会引人入胜种种。没想到挂着冲锋战警这样的片名，整片却好像围绕着教育，剧情片在演绎。

又是一部四不像的感觉，自己觉得如果一定要拍好情感，就不应该加入那么多平淡无奇的出警在里面穿插。仿佛像是导演本来想要拍一部警匪片，结果中途发现经费不足，原本准备辉煌的假钞案只能作罢，开始转向的去突出父子情感和弱势群体的不同了。

本想博得激情，结果只能试图去博同情，最后啥也博不到。

让人有些意犹未尽的片子，不过我还是给出了5星。

看电影先看时代背景，1980s的波兰华沙正从1944-1945华沙起义后重建恢复。华沙起义失败，整座城市被作困兽之斗的纳粹德国无情摧毁。四十年过去，战火中被夷为平地的建筑是重建的差不多了；从二战阴影里走出来的人们却很难卸下心防。（片子里男主的未婚妻就有说“这个国家至少一半的人心里都藏着秘密” 应该是客气了··也大概勾勒出当时华沙社会人与人之间的防备和芥蒂）

这样的定调也贯穿了整个片子：谎言 欺骗 不信任 还有掩盖 （爸爸为了儿子“好”而骗儿子 儿子怀疑爸爸并且转身就无情调查 上司对下属隐瞒真相 男一男二因为彼此的身份无法对彼此坦诚 男一骗了所有人that he is深柜...甚至整个风信子行动就是当权者为维护自己利益而发起的不光彩的打压）

当时的波兰华沙从社会秩序到人民对幸福的认知都是结满了痂的伤口，导演给整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感。大量的巷间夜景，配合半遮面的死亡打光。一部比较典型新黑色/Neo-noir 风格的片子，唯美是唯美，就是看完我眼睛都要瞎了...有几个场景虽然似曾相识（杀手远距离爆头男一的搭档 笛声长鸣等等，但就算是re-create导演也做的不错了。完美营造出了当时波兰华沙看似祥和平静的表面下暗流涌动；号称“为人民服务”的警察（警察局的横幅) 实际上却是残忍的利己主义者。这样的反差让人非常容易带入那种孤立无援的萧条感，为导演点一个赞。

故事本身其实在剧情犯罪类里算是比较老套了：大概就是官商勾结，权力内卷，然后帅气的男主顶着主角光环打不死（吐槽) 一路过关斩将 get to the bottom of it. 好莱坞有太多这种片子了，Clint Eastwood演的Dirty Harry系列就是。不过导演在情节的推动上非常之迅速，也非常有自己叙事的风格。冷不丁抛出的线索让人毛骨悚然，背脊发凉；这和电影阴冷的基调相得益彰。同时抽丝剥茧向真相循序渐进的思路也很清晰. 男一男二感情线的加入更是让老树开出新花，并不会觉得故事乏味。

Netflix出品，不知道加入的同性元素是为了现在西方国家的政治正确，还是编剧和导演的小巧思？

I don't care! 效果其实是挺不错的，几段男一男二的对手戏都是引人入胜的：

第一次男二在小巷里强吻男一然后对男一说“做人不能什么都害怕，尤其不可以害怕自由”。而男一本身就是一个背负着道德枷锁的灵魂，深陷迷惘 喘不上气时男二简直就是黑暗中的一盏明灯！这时隔着屏幕都能有心动的感觉。

男一去了男二邀请他去的派对，男二对他开始卸下了防备“这个国家的人就是看不得别人幸福” --当时的华沙如果你是社会低层的gay，那么你绝对会收到不公待遇，上个厕所也能被抓…但是如果是有钱有势的gay就没事，还有权力嫖完娼把证人都干掉…这时候男一的正义感又彻底被点燃，俩人都试探着向对方靠近，甜甜甜！

让人尴尬到脚趾抠地（导演的目的达到了···）的父 子 情人3方对峙同时扯出男一男二没有对彼此坦白的谎言，好一个快刀斩乱麻。本来我还以为这条酷似书桓和依萍的感情线要怎么收场（男一带着目的接近男二 又喜欢上了男二...)，结果还是挺酷的，和那个波兰大妈对男一说的话一样“你至少没有欺骗自己”

男二顶着一双puppy eyes到处挥洒渴望自由平等的热情，背着书包去援交…我行我素整个迷倒了男一...男一却顶着主角光环干啥都能get away with it，虽然是挺甜的但是我自己觉得在人物的冲突上有所欠缺。如果男一没有这么多的privilege ，那么他对真爱的追求和决定，还有他对真相与正义的执著会更具张力。不过这都不影响男一男二之间的化学反应，俩个演员都演的不错滴。

滚床单那一幕，运镜和光影都绝了呀！拍出了昼夜交替 电光石火 火星撞地球的感觉。好几个bgm都很好听 我试着用手机Shazam查 都没有结果，估计是很冷门的本地配乐。片尾字幕也没找到，眼睛是真的要瞎了！

还有一个细节：当男一和未婚妻滚床单那叫一个被动..推一下才动一动对比被男二撩的神魂颠倒恶虎扑食的场景。。导演也用心了！用了对比修辞手法…这里要向对同性题材反感的朋友们说：整个片子其实就亲了俩次然后滚了一次床单，算是audience friendly了！

总体来说整个片子的故事逻辑都是在线的，也没有欧洲电影喜欢搞晦涩难懂的通病。男一男二的感情线和对手戏是亮点，俩人颜值演技双双在线。加分！

我自己会觉得导演想要放太多的东西在有限的一个多小时里。包括社会上压抑的不信任感；权力与利益碰撞出令人窒息的连环谋杀；男一男二之间的犹豫和互相吸引；正义真相对上现实和妥协...全都塞进片子里让人看了感觉有点懵，就是会有”啊！“的感觉，但是又接上：“哎！”的叹息。意犹未尽..

为啥这么多吐槽还是给出5星？我觉得片子本身给我的启发和感动是最重要的。

毕竟这是我自己对这个片子最真实的感受来打分，我很喜欢！

考古肖宇梁来的，自带滤镜。几位主演都比较自然，男主角帅大叔，气质演技肢体都还可以。肖宇梁演技有些青涩，但是看得出来都很努力，两位主演小姐姐给我印象一般般，专心搞事业，不恋爱脑（真的特别烦偶像剧恋爱脑，那是傻）。女二我比较喜好，俏皮可爱。

国产剧通病，就是情节设置有些地方突兀，案件转折点怪异，有部分情节脱离现实，但逻辑基本通顺自洽，可以一看。

最后部分强行cue男二女二感情线，过于生硬尴尬，原本青梅竹马隐隐约约更好磕，感觉就是编剧blbg红利都想要，两边都噎粉丝。

影片从一开始显示出具有英国特色的 具有大片阴绿色的画景 庄园逐渐衰败 当男主时隔多年再次回到这个地方的时候 小时候的记忆重现 不可及的贵族生活 幼时对这种生活的羡慕 是根植在男主心里的 随着时间 已经成为一种无法阻挡的欲望 这种欲望就像一棵大树 根深蒂固 不可小觑 这也是整个影片推进的一条线 男主的性格不动声色 沉稳礼貌 与他隐藏心底的恶魔是截然相反的 正是这一点极大的反差 才更显现出人性的恶 简直是可怕 是惊悚 为了达到自己的目的 不择手段 影片中好几次 男女从楼下往上看 曾经的遥不可及 现在他有了再次接近的机会 在影片最后 是男主从上往下看的画面 一次是幼时 一次是当下 这两个画面中间的楼梯 是男主过了这么多年一步步达到的 我不确定男主是一开始就是这么想达成这种目的 还是他重新回到庄园勾起他回忆以后再做的决定 因为他在跟女主聊天的时候 并没有隐瞒他偷了她们家一个东西 他尚且可以用玩笑的话来说出来 如果一个人从始至终就有这种打算 他难道不会隐藏这种事吗 后半段男主的态度已经改变了 他强势的要跟女主定下婚期 在此之前跟女主哥哥吵架 跟女主母亲也有激烈言辞 这些都是他内心欲望的表现 我一直在想女主死前推门进去看见是他时候 内心有多么不可思议和害怕 常常吓死人的并不是鬼 而是人 我记得美国有一个电影 讲的也是类似的故事 一个小男孩从小看着一个大公司的广告 后来接近该公司的大女儿 失败后将大女儿从桥上推下杀死 然后勾引二女儿 结婚生子 后来败露 被贴着该公司广告的火车轧死 很讽刺 一个小时的欲望有常人难以想象的威力 从这方面说 这种欲望就是一种惊悚 如果不得以控制 最终只能被其支配和毁灭

你好不容易搭建起来的积木房子，有人却一把推翻然后在旁边哈哈大笑；你好不容易折好的纸飞机，却被别人拿走当做礼物献给你心爱的人。这样“厉害的人”你还能和他温柔相处？我也是服了你了。《老爸当家》里的男主布拉德就是这样个货色，他累死累活地想赢得两个过继来的孩子的认可，在初见成效的时候两个孩子的亲生父亲要来搅浑了，他还傻啦吧唧地和人相处，引狼入室？我想也差不多吧。

然后就是一系列的糗事出现了，从机场接“前任”被晃开始，到家里一次又一次的出丑，前老爸编制国王的故事丑化布拉德，唆使布拉德装修房子又离间他和装修工人的关系，甚至刺激布拉德去做几十年未做的滑板运动差点把命搭上。最糗的事发生在布拉德继续以德报怨，高价买了NBA的票讨好孩子，最后却被达斯蒂钻了空子讨好了孩子和妈妈，布拉德爆发了，甚至在篮球场丑态百出。

事实上，厉害的人根本不厉害，他们更多只是投机取巧罢了。达斯蒂无法忍受天天接孩子的等待，无法保证给孩子正常的陪伴。他最终选择了退出，并给布拉德创造了重新复出的好机会，从这一点来说，这个“厉害的人”还是有他厉害的地方。对于布拉德这个不厉害的人呢？他受到达斯蒂的刺激重新燃起了雄风，让妻子再有一个孩子的梦想实现；他的退出让这个家庭知道了他存在的重要性，他的回归将会让那个家庭倍加珍惜。

影片最后的尬舞也是给孩子一个很好缓解冲突的教育方法，一言不合就开打，那是野蛮人干的事；而通过文明的方式解决冲突，那才是我们社会的进步呢。另外对于布拉德来说，他得到的另一个安慰是：达斯蒂再婚了，他妻子的前任对他来说，也是个厉害的人！！生活真是神奇吧。

最后要说一说和“厉害的人”温柔相处的好处，特别对于那些性格柔和的人来说，一方面要有自己的底线，保证自己的安全和底线不被触及，另一方面也要积极应对挑战，毕竟你不厉害，就有厉害的人利用你，陷害你，提高你。人生如戏，拨云见雾，透过套路就能看到性情。

2022北影节最后一部。

江湖闯荡，真得有胆有识：同伴抢的2楼后排票，开场前一分钟一起跑到1楼最前排，最沉浸地看完了全片。

全片音乐上品，就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐，和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣：情绪自然，慷慨悲怆，私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。

年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多，色彩更明艳，台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。

然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。

在经济繁荣发展的时代，总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势，他们误入歧途后自甘堕落，他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火，他们沉迷于香烟酒精吸D，他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感，他们没有责任感、没有道德，只有所谓的「江湖情义」，他们仿佛没有追求没有信仰，他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。

人生海海社会无情，也没给他们更多从善如流的机会，他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面，感慨颇多，超越故事本身——海峡两岸的90年代少年，大时代下立身处世正直做人，都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道：这些年大家过的都不容易。

最后，这个故事对我来说真的过时了，但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子（说得好像显得自己很厉害有资格评判，但其实我没这个意思）

难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿，很时代印记。

几句题外话：

很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。

真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场，居然能放电影，居然我会在这里看北影节片子。

当年看了好多他们这个组合拍的片子，小胖子和吴孟达负责搞笑，释小龙负责武打，也算是黄金组合了。

可能是那时候小演员真的是可爱，一些现在觉得很恶俗的桥段当时看还好好笑，放屁拔牙什么的。郝劭文胖乎乎的却很精明，释小龙小时候就真的很灵打戏也好。

乌龙院故事其实一般，但演员演的不错算是合格的喜剧片。

捧??众多、极具人文气息的故事片，讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生，影片镜头考究，男主演绎细腻传神，动情的钢琴曲令人心潮涤荡，观感后五味杂陈却并不压抑。听力好的盲琴师更加敏感周遭事物，不断克服年少阴影（一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课）影响，既在寻求周边人的偎贴认可，又在追求琴艺上的提升突破，对即兴演出的推崇，对自由的向往更甚常人，俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的，有赏识他的同僚和伯乐老板，有他爱的人和爱他的人，专注于琴艺令他终达事业高峰。忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人，更多的普通人，人们因异类而记得，因了解而动情，人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光，超越利益更聚人心。

The Lost City (5/10 stars)

Comedy is Hard

Once again, another lighthearted comedy to fill my listless soul with joy. I absolutely love Brad Pitt’s short but remarkable presentation, which amusingly contrasts with his serious appearance. Without exaggeration, Brad Pitt’s 10-minute performance is about 50 percent of the movie’s jokes. Sandra Bullock, also accidentally discovering her comedic potential, depicts a self-centered intellect who slowly learns to let go of her trauma and hubris, and appreciate her loved ones.

Besides these, the film barely reaches the bar. Channing and Sandra’s chemistry is apparent but not convincing. Moreover, Alan’s immature and guileless characteristics is somehow added with a sudden canniness towards life, which is just contradicting. Lastly, the plot is just plain - several times the film sprinkle Beth’s completely unrelated solo slapsticks for the sake of time, and I am routinely distracted by sleepiness. Overall, a slightly below-average comedy.

艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办）在想什么？在想死亡。你对死有什么想法？持反对态度。（哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了）结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。部分引用：黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

前半段观感很差，完全就普法栏目剧。台词实在太烂，恨不得直接说教。父母官三个字开场不久便被提出，全片所有的正面形象也都围绕这三个字塑造。他们正直积极得一般无二。除了张颂文姜武几位，几乎没有一个人在角色的状态中，僵硬呆板又单薄。比如，一个为亡父伸冤的人首先考量的是人心所向，不忙着倾诉自己的处境，而是说着“再这样下去，我们都会变坏的”。比如，看一群农民工普通话说得比我都好。“你们一定要帮帮我们”，所有人说的话一个字都不差，实在太别扭。爱情、兄弟情等情感支线毫无意义。然而随着剧情反转，张颂文的角色生长出弧光，触及到派系之中、身不由己的问题，连带着同阵营的几位角色都鲜活起来。其实心里很自然会生出疑问，他如果真这么正直，怎么可能在这地方做上县长呢？而身世曝光后，他的多重矛盾也渐渐浮出水面。他是在愤怒金世佳的行径，还是在恐惧自己会被连累？他是不是想做清官而不能？他的挣扎有多少？很可惜，影片的后半段为了维持类型化的张力，没有深入他的内心，他身上刚刚诞生的复杂人性迅速地湮灭，变回可以对爱人下狠手的完全反派。金世佳的表演一言难尽，但总归他展现出了一种强烈的自毁倾向，甚至在被逮捕时笑了出来，也体现出某种身为反派的挣扎。姜武很可惜，他的角色甚至从没有过一丝胆怯和动摇，纯然正面的模范，没有任何发挥空间。结尾一如既往地像普法教育宣传片。何必呢？可能这正是主旋律电影的某种通病。只有反派会胆怯会矛盾，但恰恰是这些内心挣扎为他们带来了人物弧光，使他们从角色变成人。相比之下，却更显得正派角色们都极其扁平。他们或许是有教育和榜样意义的，但都无非是模板，难以共情。我觉得这部电影没弄明白，我们要的不是“尺度”本身，而是真实和真相。或者说，仅仅有尺度，不贴近现实的尺度，都是没有意义的。展现黑帮的狠戾到底能带给我们什么呢？恐惧？胆怯？感官刺激？对于黑恶势力的厌恶与愤懑？我想大多数观众都和我一样，对这部分没有清晰直接的认识，于是这部分展现只会让我回想起普法栏目剧，唤不起任何对于现实的认知，甚至因而觉得它离我的生活越发遥远。真正应该做的，是把黑帮的嚣张气焰转化为扫黑路上的艰难险阻。但片中扫黑调查组的组长何其敏锐勇武，上级何其英明支持，人证何其机警幸运，堪称天时人和。除了那场当街刺杀的戏，片中有哪里真正称得上惊险呢？但是如果过程这么顺利，贪官来一个抓一个真像说的那么简单，我们又到底为什么感到激动呢？真正应当被展现的尺度，应该是几方势力之间的博弈，把老虎苍蝇连根拔起有多么艰难，必然存在的各式各样的威胁，上级可能的怀疑和不支持……这是我对真实的想象，其实也在本片中有很多映射，但由于种种原因被粗浅地带过了。本片确实有尺度，但全是黑色的尺度。不想去谈有没有夸张，我只是真的不知道，丈量黑帮的恶到底还有什么意义呢？其实我们现在需要的，正是白色的尺度，让我们更了解白色这方的事实。尺度尺度，有了它，我们才能丈量出来善的大小。结果或许比这部简单通俗的宣传片更好呢？

开篇的壮美雪山草原、漫天飞雪，一个内战老兵和妻子儿女在荒蛮之地艰难生活着。再加上几个流浪荒野的凶残南方叛军土匪，这氛围烘托的确实很西部。不出意外，后面是叛军闯入老兵家一通杀戮，柔弱女主为守护家园，绝地求生，反杀几个流浪叛军。结果我猜到了开头，却没有猜中结尾。

几个叛军确实来到了女主家，正好男主去镇上，家里只有生闷气的女主和9岁的儿子、吃奶的女儿。叛军首领很礼貌的讨水喝，想买点吃的。女主不但同意，也邀请他们吃了早餐再走，几位叛军相当感激。这时候一切都很正常。不出意外，几位叛军会感恩戴德的愉快离去。

问题是女主当年是城里女孩，不顾父母反对跟着打完仗的老公来到这个鸟不拉屎的荒野生活，日子难熬的基本生无可恋了，也才与老公吵完想搬家回娘家，正一肚子邪火。给叛军拿鸡蛋的时候又看到挂在马鞍上的人头皮，瞬间暴脾气就上来了。

女主趁叛军餐前祈祷，抄起猎枪就缴了叛军的枪，不给早餐，全部滚蛋。几个叛军也一脸懵圈：这女人几个意思？

说实话，女主这个奇葩操作我也懵圈，你一女人带着两娃就要硬干四个持枪匪徒？让几位吃完再友好再见，不香吗？

随后就是女主与四叛军在婴儿的哭声中激烈枪战一天，暴脾气女主枪法自然奇差，四个叛军劫匪也极其业余，难怪南方会战败。女主又开始点炉子冒烟的奇葩拆家操作，把家一通砸一通烧，来个邻居直接送死，自家的草棚屋顶也点燃了，还是叛军打水来灭火。

随后女主逃跑顺利被抓，男孩抱着妹妹逃跑了，神枪手男主为救妻子，也放下武器妥妥被抓。一见面，男主还曾是叛军首领下属，又投了北军，现在自然要当叛徒处决。

最后女主即将被强暴之时趁机反杀一土匪，救下受伤丈夫。夫妻合作，顺利杀完叛军。

结尾是熊熊燃烧的家，我以为他们会回到女主向往的城里生活。结果，画面一转，是一群邻居在为他们盖新房子。

对女主这一天的彪悍奇葩操作，我觉得只有一个理由：这日子老娘过够了，这个家老娘一天都不想待了！

四个匪徒确实够倒霉，碰到了一个不想过日子的女人。

结尾似乎是女人又爱上了这个荒原，导演的奇葩脑回路又搞不懂了！

最近突然想起了这部20多年前的小甜剧。

当年剧方趁着还珠大火拍了这部，我还记得那个全民追剧的暑假，记得那个每天守着电视盼男女主谈恋爱的夏天。一转眼，过去21年了。

99年的剧，现在看起来不仅服化道不过时，更为难能可贵的是里面的女性角色丰富又独立。有敢爱敢恨不卑不亢的吉祥，有大家闺秀知书达理才华横溢的李老师，有市井气十足甚至有些市侩却又善良有底线的阿晴嫂，还有旧社会的大小姐新社会的人民教师，带着点儿知识分子和大小姐的高傲，又有点儿不得不屈服于生计的无奈的李奶奶。在这个方寸小院里，每一个女性角色都丰满有特色，独立而有主见，他们就像是开在荆棘上的花，就像是亮在夜空中的星。

反观现在的电视剧，真的很少能找到这样的女性角色了。受前些年韩剧的影响，有一阵剧里的女主一水儿傻白甜，一惊一乍，饭量大，不拘小节，啥本事没有，然而还总是有霸总从天而降非她不娶。这种剧已经不能称为偶像剧了，我觉得叫神话剧比较合适～

拜托编剧们看看二十几年前的电视剧吧～或者看看现实生活中真正的女性吧～她们独立有思想，不盲从，不卑不亢，控制食欲，锻炼身体，饱读诗书，规范言行。电视剧不应该多塑造这样的角色，给还不懂事的在看偶像剧的小朋友们树立正确的三观吗？

说回本剧，我最喜欢的角色不是吉祥，而是李明华李老师。首先演员选得好，沈敏老师是越剧团出身，气质优雅端庄，在剧里也是女神角色，周围的中年男性无不为她神魂颠倒。面对倾慕者的追求，她晓之以理的拒绝。三弦有家室，她严厉批评他的同时也没有撕破脸皮。因为李老师是高级知识分子，大学毕业，又在学校任职，她做事有分寸，但是也会考虑别人的感受。吴有利虽然是单身，但是她不喜欢他，就会跟他说清楚，不让他在对自己有什么幻想。知道老公的噩耗时，她隐忍克制，因为怕婆婆受不了，独自一人扛下所有。面对吉祥和小鹏的感情问题，她没有因为小鹏是仇家就横加阻挠，而是鼓励吉祥去追求自己的幸福。李老师这个角色戏份虽然没有女主多，但是人物丰满，自强自立，自尊自爱，是真正意义上的女神。我真的太喜欢她了。

剧中的其他女性角色一样出彩。除了阿晴嫂李奶奶她们，印象最深的是雅诗来了以后，小鹏画不出画，雅诗去找吉祥那一段对话。两个人都三观极正。怕过多剧透，就不多说了。

可能也是我老了，记得小时候我看的电视剧我妈也是嗤之以鼻，但是现在想起来，我小时候看的电视剧还是要比现在的一些神剧起码三观正一些的。

这篇剧评写到这儿，实在是不知道怎么结尾了。希望未来能在国产剧中看到更多更好的女性角色吧。毕竟现在大家都开始不买傻白甜玛丽苏的账了不是吗

真的很难看，让我坚持看下去的原因是因为我花钱了。

强行be的感觉，但是又非得和开头连接挺无语的，没什么亮点，就只有最后男主姐姐给女主开追悼会的时候才有泪点。真的很无语，高血压紫癜离谱住了。

最可恶的就是预告片贼好看的感觉，骗我钱啊这是，啊啊啊啊啊越想越气。

男女主的颜值也是能追下去理由之一吧

虽然电影在整体上赋予了老裁缝以上帝视角，让他凭着这样的全知全能来设计、引导整个事件的最后落幕，但是他也只能以合理的事由去推测他人的行动，而不能以傀儡的形式去控制剧中的其它人物——他既没有那样的动机，也没有那样的能力。

老裁缝在投下那盘录音带前，必须考虑到，相关的几方必须知晓录音带的存在及其重要性：1、博伊尔家族必须提前知晓录音带的投放时间，否则相关信息无法通过里奇及时地传递给梅宝，从而拉芳丹家族也无从展开对录音带的争夺行动；2、梅宝必须及时地知晓里奇等人得到了录音带，并将其带往何处，否则拉芳丹一样无法展开有效行动；3、拉芳丹必须认知到录音带里的内容有着自己的重大关切，否则开战的决策是否明智就很值得怀疑了。4、最起码的，博伊尔家族不能听到录音带的内容，否则他们就能够知道窃听器放置于何处，从而老裁缝和他的接待员也难有善终。

想要设计、引导事件的走向、结局，老裁缝必须掌握足够的信息，或者如他所说的：你能观察出些什么（what about him can you observe）。对于相关几方，老裁缝可以通过直接或间接的方式去获得信息，但要想去伪存真，抵近观察或为核心，间接方式只能作为一种验证手段。电影采用不严格的“三一律”也从侧面印证了这点。而且，老裁缝只是观察，他不干涉，也就是说，他只能合理推测他的观察对象采用某一特定行为的倾向程度，但那必须是出自观察对象的自由意志。就如上所说，我们看看电影里老裁缝得到或可能得到什么样的信息：1、博伊尔家族有着强烈的意愿加入“the outfit”组织，从街面信息可以验证，这种强烈的意愿让博伊尔不惜与另一帮派的火拼一再升级；2、梅宝与博伊尔家族的大公子里奇混在了一起，而且里奇会向梅宝透漏帮派的核心信息；3、梅宝就是那个向拉芳丹家族出售有关博伊尔家族信息的人。从街面的间接情况，老裁缝可以推断梅宝出售给拉芳丹家族的信息的核心程度，从而推测出里奇对梅宝的信任程度；4、梅宝与FBI探员有联系，而且准确地知道了窃听器的存在；5、老裁缝知道一些博伊尔家族的一般信息，比如里奇与弗朗西斯的关系；6、拉芳丹帮派及其它一些一般信息。

根据以上分析，我们来看看电影里展现的，或者可能的剧情会让整个事件如何发展，它是不是具备某种意义上的必然性，这种必然性要能够让老裁缝，最起码帮助梅宝逃脱帮派的报复。

前情：博伊尔家族与拉芳丹家族有冲突，梅宝利用这种冲突从中渔利，但是博伊尔家族察觉到了内奸的存在，并且弗朗西斯抓紧了清查内奸的行动。梅宝的暴露只是时间问题。于是，老裁缝通过假造“the outfit”组织的命令（鼓励），让博伊尔家族与拉芳丹家族的战争升级，希望通过这种手段让双方两败俱伤，起码重创博伊尔家族，好让梅宝可以顺利脱身。但是老裁缝的行动至少是效果不明显的，梅宝也察觉到了自己朝不保夕，所以她引入了FBI。但是在一个裁缝店里，窃听器能窃听到什么重要内容呢？也许正是由于录不到致命证据，所以老裁缝顺势抛出“录音带”，借此引发两派决战。（由于电影剪辑的关系，很难分清是FBI的出现在前，还是老裁缝假造“the outfit”在前，在此假设为后者。）

现在让我们来看看“录音带”出现前后的时间线和逻辑线，看看这种剧情发展是否具备合理性。

老裁缝通过“the outfit”告知博伊尔窃听器和录音带的存在，并通知他们会在一个确切的时间点里送来“录音带”的拷贝。此时，a、如果观察不到里奇告诉梅宝相关信息的特征，那“录音带”就不能够投放，否则一切就都暴露了。b、观察到了里奇告诉了梅宝相关信息的特征，那么“录音带”将作为一颗“炸弹”被投放。这样也还会有几种可能。

b1、梅宝掌握了所有相关信息，并及时传递出去，两派火拼，拉芳丹占据优势，从而得到“录音带”，那拉芳丹将发现“录音带”并没有她所关切的内容。这样一来，b1a、两派冲突继续，也就是“录音带”没有起到设想的作用，也没有起反面作用；b1b、在抢夺“录音带”的过程中，里奇与弗朗西斯死亡，冲突无限升级，最后博伊尔家族被消灭，从而使梅宝免于被博伊尔报复。但是这样一来，拉芳丹会不会因为这一并无任何实际价值，但却付出了惨重代价的“录音带”而迁怒或者怀疑梅宝？b1c、拉芳丹发现“录音带”中没有自己关切的内容，但是“录音带”存在的事实本身就是博伊尔的关切，她会不会把它用作与博伊尔进行交易的筹码？如果交易成功了，那将反而加速裁缝店的灾难的到来。

b2、两派抢夺“录音带”的火拼中，里奇一方占据优势，或者逃脱了，那“录音带”的真相也就大明了。事实上，在电影的剧情中讲的就是这个可能，只是偶然的，弗朗西斯带着中枪的里奇躲进了裁缝店，并且再次出去的时候把“录音带”留在了那里。这情节的设计感真的是太强了，是剧情的硬设定，否则老裁缝死好几回了。

总之，老裁缝机关算尽，电影看起来反转再反转，但是它并没有能使故事成立的基础逻辑。老裁缝并不是基于方案选择的最优解来使各方走进他设计的必然，相反，他依靠的只能是概率，不管是对梅宝、里奇、弗朗西斯的行为倾向，还是对事件本身的走向，即使概率再大，它也只是概率，而且在环环相扣的路径中，概率只会越乘越小。老裁缝没有办法在事前设计出一种使“录音带”主动、或被动的被销毁的必然性，他的方案设计也不能必然地把老博伊尔包含在内，而只要老博伊尔还活着，裁缝店就永远处于危险之中。在可能出现的各种结果中，出现对他不利的结果的可能性大大高于对他有利的结果的可能性。所以，如果你是老裁缝，你会告诉博伊尔家族，他被窃听了吗？

但是不可否认电影的剪辑真的很不错，也许就是这种剪辑掩盖了逻辑的不合理。