看本片无需补前三部。没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾:http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心:今年4月3日,Tom Hardy宣布自己又签
看本片无需补前三部。没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾:http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心:今年4月3日,Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。导演五月开推表示下一部名为Wasteland,剧本差不多完成了。如果国内不能上映这部电影,真的非常遗憾。请祖国母亲不要让我失望。=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去(其实并不)简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事,兼具西部片的凶猛,公路片的奔放,邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场,可能还有点振奋人心的侠客情怀,加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。观影过程仿佛拆礼包,每隔五分钟一个惊喜,不,是全片都惊喜,目不暇接,目眩神迷。因为男女主辣到冒烟,汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释,塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆,让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔(我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗);因为画面太美,色彩太炫,每一帧都是壁纸,每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。这是一部魔性的电影,一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播,宣布要去看IMAX二刷,我当时还在想,不至于吧?然而今天,一刷过后,身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时,Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛,再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐(本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐,Darkness!)把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫,忘记了眨眼。内心深处,我几乎是跪着看完电影的。尽管看的是2D普通屏,然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击,在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了!不要停!王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。真不是我见识少,是导演太会玩,知道怎么玩会有吊炸天的效果。SXSW电影节上,乔治米勒放映了影片片段,完了之后一男的站起来就问:“你他妈是怎么拍出这个的!” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹,一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。所以你能想象到,看片过程就是张着嘴巴感叹:次奥,谁想的这个主意!这怎么拍的!预算君还好吗!快给艺术指导加鸡腿啊!回来后才知道,全片80%的特效都是实景拍摄,动用了替身(包括杂技演员)、大量化妆技术和实景搭建,改装车都是真的,最后基本都给炸了。演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打,整个剧组特别辛苦,汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月,简直崩溃。而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂(其实是塑料)上——实景大法好。请记住,凡是能用实景就用实景,实在不行才用绿幕和CG的,都是业界良心。补充一下,实拍和CG很好区分,凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰,《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。而在影片呈现的效果方面,乔治米勒之前有两个要求,一是要色彩尽可能的丰富,以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分;二是要在艺术指导方面尽可能的美,因为他认为,在物质贫乏的末世,幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。可怕的是他们都做到了。一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦,本片制作进程极其多舛,丧心病狂横跨20年,包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。然而好事多磨,观众体验到的,是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走!”的极致感受。IMDb两万人打分,评分9.0,Metascore高至89。Hitfix给出满分好评:“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单,完全让你无法预测。这是一部硬核的大师级动作片,美丽而机智,惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。”每个月都会固定去几次影院,看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告,从没看过Mad Max。据说在影片宣传方面华纳也落了下风,这倒霉公司简直外强中干,排片少,IMAX屏全让复联2和明日世界占了。然而酒香不怕巷子深,它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心,突然震翻了你的内心世界。在如今千篇一律的动作片中,它简直如清风拂面,让你意识到,除了超级英雄片,好莱坞还是有人能拍点别的的。谢天谢地。ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。骚!真骚!天真!好天真!Tom Hardy太适合戴口器,说话含混的样子性感到全影院脱裤子。如果大家没有脱裤子,那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。看到这里你是不是想,楼主,我准备好了,就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个,扮演者iOTA已出柜。要是末世我没看到这个live我会生气的。=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪:这部电影的主角是一位断臂的女性,它完完全全表现了女权,现在是他妈的时候了。(The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.)在动作片里什么叫女权主义?给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄,让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界,然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系,且无论她怎样努力,自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore?而更多拥有战斗型女角色的影视,一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式,即男人和Boss打,女人则去对付二把手。更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影,它也有女主角,然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事,她的命必定由他来救,他俩必定要在结尾处一起看夕阳。这不是女权主义。它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影,以至于电影一出MRA(Men's Rights Activists)就奔走疾呼要抵制它,控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片(propaganda)。其实导演本人并没有想刻意拍出女权片,一切只是基于影片剧情,另一方面也因为他自己是女权主义者,潜在意识里男女平等无区别,所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。在我看来这就是最正确的态度,并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。根本不是这回事。有人肯定要问,怎么女权了?女人多就是女权?还不是超模卖性感?不是——当然,也可能有人只注意到了超模卖性感。这部电影里主要女性角色确实很多,有12个,每个人都有台词,老中青三代,有美女有老太,而她们并没有讨论男人,更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里,她们必定要为某几段浪漫关系存在,而在这里,她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。作为逃亡者出现的五妻子,第一个特写镜头就是挣脱枷锁,拥抱自由。这个决定是她们自己做出的,尽管她们纤细,脆弱,没有战斗力,却迈出了风险极大的一步,带着不自由毋宁死的决绝。如果是一般主流片,标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升,个个都是神射手。但这里不是。在影片的后半部分,她们仍然需要人保护,然而意志并未动摇,且始终在进行力所能及的反抗,从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链,到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者,到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实,这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强,无论你处于何种环境,你都可以凭自己的意愿做出选择,而这种意愿可以完全无关男性,无关爱情,只关于掌控自己的命运。Furiosa,一个撑起主线剧情的拯救者,仍然是位女性。更重要的是,她还是位复仇者。据塞隆说,Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西,所以她也要夺走他最珍贵的。这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。然而定义一个人的终究是其行动。自幼时被掳,在敌营中凭实力步步高升,时机成熟后策划了逃亡,肩头压着五个人的性命安危,身后跟着暴君的全部车队,无论是男是女,做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志,更不用说她在锤炼中走到今天的地位,从受害者爬升到Imperator,一路忍受了多少折磨。导演把这个拯救者的角色设定为女性,自有他的一番道理。据他所说,如果Furiosa是个男的,那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人,带她们踏上逃亡之旅,意思就完全不一样了。所以Furiosa只能是个女人,而战士和女性身份从来不会产生冲突。因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。这种英勇程度超越了性别。当你想起Furiosa,当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙,你一定会想,性别是多么无趣的分类啊。我还想提到的是,近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象,均性感冷艳战斗力高,可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa,是多么苍白浮夸表面化。“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。女权是人人平等,最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。我想,无论你是男是女是女权主义者还是直男癌,当你接触到Furiosa,你打心眼里只有一种情绪——敬意。一路沉默寡言的Max,最后亲自输血救人,亲口告诉昏迷中的她自己的名字(自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了),也是在抒发极致的敬意了。多年来不萌BG的我和友邻,真是相当心动。如果说Max只剩下了野兽般的生存本能,那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。那时他们刚生死对决没多久,Furiosa就在峡谷里把车托付给了他,而那时Max还有一袋各色武器,完全能抛下她们开车远走高飞。这种完全的信任和对待正常人类的态度,是让Max入伙的最关键因素,他在之后也全身心地回报了。战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫(说真的,糙汉式的插管输血真的很浪漫啊)——然而!然而!这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情!这个故事里并不存在男女主的感情线!一对儿见面即打架,逃亡途中第一次枪战就默契十足,中后期持续同步率爆表配合无间,期间互相拯救若干次并向对方交代后事(Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车,Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷),最后血脉相连的男女主,他们居然没有感情线,他们居然没有在一起。没错,这就是最现实的情节,也是最尊重观众的体现。一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了,因为他们觉得爱情戏很有必要,如果你有个美丽的女主角,和一个硬汉男主角,你不让他们发生什么简直说不过去,在很多人看来,女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。BBC的一篇报道特意提到:她不但是个酷炫十足的战士,更重要的是,她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系(More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max)。塞隆:你身处一场机车追逐战,我们不能停下,一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪,或者坠入爱河?观众会立刻一秒泄气的吧。不幸的是,很多电影制作者觉得这两个可以兼得(战斗+爱情)。而这部电影的伟大之处就在于,拥有浪漫关系的奢侈从来不存在,我是说,他们之间根本说不了话啊。我们都从没谈起过这个-它从来就不存在,没人说“也许”,因此我们也无需抵制什么。他们永远都只是战斗搭档,初遇时根本看不起对方,结束时对彼此抱有最崇高的敬意。看,这是一部多么奇妙的电影。美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏?那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊!两个战士之间的高尚情谊足矣。全片最萌的段落之一,不就是影史绝对硬汉Max,把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa,后者接过SKS架在他肩上,平静地说了句别呼吸,然后果断开枪暴击得手,两人均淡定无比,废土日常,只有我在担心Max的鼓膜。另外还要提到的是“Many mothers”。这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。在茫茫废土,她们不需要男人的帮助也能生存下来,还保留着绿色世界的种子,那是后天启时代最后的希望。Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。除了初次见面为自保命令了两个女人,Max再没有给其他人下过命令,也从没有表现出自己是领导者的样子。他所做的就是兵来将挡水来土掩,保护她们,解决追兵,提出建议,但是让别人做出自己的选择。整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬,而这点又可以让所有人无视性别。这就是一部让人无视性别的电影,对我来说,这就是电影圈需要的女权主义。女性不是男性的附庸,男性也不是推广女权的道具,人皆平等,彼此尊重。可惜有些人并不这么想,他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩,无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。也许他们的观念会逐渐改变。当米勒还是个年轻人时,他也是个大男子主义者,然而,“后来我有幸和很多伟大的女性共事,我自然而然就成为女权主义者了”。很奇妙,一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片,居然拥有这般内涵,我相信这不是我的过度阐释。从影评来看,受鼓舞的人不止我一个,背景虽是废土,核心却是希望,硬核动作片,独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义,和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者,是多么强力的一巴掌。Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa,致Max,致战斗在无论什么路上的所有人。附:《帝国》专访乔治米勒,谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画,第一卷将于5.20发售,讲述Immortan Joe及Nux相关故事。第二卷讲述Furiosa,6.17发售。接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅,将于7.8和8.5发售。最后的精装合辑8.26面市。(漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块,我正在汉化,进度很慢请不要等我,会修图请豆油)*导演真细心,在结尾处让Max离开了Citadel,深藏功与名。他把一切荣耀留给了Furiosa,并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。
2021.11.
因为经常被豆瓣关小黑屋,我只好放一下公众号:墨带(ink_ribbon)
泰勒应没捕蟹证捕蟹被邓肯打,泰勒烧了邓肯设备开船逃走,扎克是唐氏综合征患者,在护理院逃走,刚好躲在泰勒船上,扎克想去跟红脖盐水的学校学习摔跤,泰勒顺路带着扎克去,把扎克当正常人一样一路训练,埃米莉是护工,出来找扎克,找到扎克,扎克不想回去,扔了埃米莉的车钥匙。泰勒跟埃米莉说虽然你嘴上没说扎克弱智,但行为上处处当他是弱智。邓肯找到他们,扎克拿枪出来吓跑邓肯。找到红脖盐水后,发现学校不开了,准备
泰勒应没捕蟹证捕蟹被邓肯打,泰勒烧了邓肯设备开船逃走,扎克是唐氏综合征患者,在护理院逃走,刚好躲在泰勒船上,扎克想去跟红脖盐水的学校学习摔跤,泰勒顺路带着扎克去,把扎克当正常人一样一路训练,埃米莉是护工,出来找扎克,找到扎克,扎克不想回去,扔了埃米莉的车钥匙。泰勒跟埃米莉说虽然你嘴上没说扎克弱智,但行为上处处当他是弱智。邓肯找到他们,扎克拿枪出来吓跑邓肯。找到红脖盐水后,发现学校不开了,准备离开,红脖盐水开车过来找他们,教扎克摔跤,说原子弹摔是特效,教其他,最后红脖盐水带扎克比赛,本来红脖盐水的朋友说好的,在赛场上却不留手,最后扎克把红脖盐水朋友整个举起,使出原子摔,邓肯被赛场上的人通风来到,用棒子打在泰勒头上,最后泰勒偷包扎坐后座,三人开车离开。
作者 | 猫影文娱 珊迪
编辑 | Amy Wang
高能萌宠变王妃,原TVB导演谭友业执导的甜宠网剧《报告王爷,王妃是只猫》备受期待。
由河北青春年轮文化传媒有限公司策划并承制,浙
作者 | 猫影文娱 珊迪
编辑 | Amy Wang
高能萌宠变王妃,原TVB导演谭友业执导的甜宠网剧《报告王爷,王妃是只猫》备受期待。
由河北青春年轮文化传媒有限公司策划并承制,浙江年轮映画文化传媒股份有限公司出品,博易创为(北京)数字传媒股份有限公司、嘉世传媒有限公司、天津猫眼影业有限公司、北京无限自在文化传媒股份有限公司、北京耐飞科技有限公司、厦门市巨山文化传媒有限公司联合出品的网剧《报告王爷,王妃是只猫》(以下简称《王妃是只猫》)正式杀青,猫影文娱(ID:maoyingtv)第一时间打卡现场,并专访了导演谭友业,探知《王妃是只猫》的幕后故事。
首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
在《放牛班的春天》等青少年儿童题材电影,寓教于乐、寓教于人等主题一再出现,不受限于时代环境、国族语言之不同。
《只有大海知道》引发的类比对象,可能不需要动用到经典名片。单是这几年的台湾电影,就有《只要我长大》、《太阳的孩子》等,全是关于部落里的孩子成长。比起下山谋生存,他们更渴望拥有父母常伴,和睦家庭生活。
首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
在《放牛班的春天》等青少年儿童题材电影,寓教于乐、寓教于人等主题一再出现,不受限于时代环境、国族语言之不同。
《只有大海知道》引发的类比对象,可能不需要动用到经典名片。单是这几年的台湾电影,就有《只要我长大》、《太阳的孩子》等,全是关于部落里的孩子成长。比起下山谋生存,他们更渴望拥有父母常伴,和睦家庭生活。
故事主要是讲述一条约克夏萌犬泰妮,为找回小主人,和实现自己梦想的故事,故事过于夸张,只适合于小孩子看的片子。
一个会说话,又很聪明还会唱的泰妮,一心想在演唱会上拿到大奖,它为一戏回走失的小主人,为了实现梦想,一路上历经风险和各种磨难,也结识了友谊,最后成功实现梦想,很可爱的一只萌犬,
我也很喜欢小动物,剧中的很多小动物都很可爱。
故事主要是讲述一条约克夏萌犬泰妮,为找回小主人,和实现自己梦想的故事,故事过于夸张,只适合于小孩子看的片子。
一个会说话,又很聪明还会唱的泰妮,一心想在演唱会上拿到大奖,它为一戏回走失的小主人,为了实现梦想,一路上历经风险和各种磨难,也结识了友谊,最后成功实现梦想,很可爱的一只萌犬,
我也很喜欢小动物,剧中的很多小动物都很可爱。
对一些人来讲,青春是18岁到22岁。大多数人,30岁死掉,70岁进棺材。从小学起,少女们就开始热衷于各种浪漫的爱情故事,期待着初中、高中或者大学有一场轰轰烈烈的校园恋爱。女人们可悲的地方,就是看过太多爱情故事,对男人和爱情抱有过高的幻想。每一个刚刚踏进大学的年轻人,都会觉得自己迎来了新生,未来充满了无限可能性。大一,认真的学习,或是疯狂的玩,或者就是烂在宿舍里。没关系,反正时间还多。但只要跨
对一些人来讲,青春是18岁到22岁。大多数人,30岁死掉,70岁进棺材。从小学起,少女们就开始热衷于各种浪漫的爱情故事,期待着初中、高中或者大学有一场轰轰烈烈的校园恋爱。女人们可悲的地方,就是看过太多爱情故事,对男人和爱情抱有过高的幻想。每一个刚刚踏进大学的年轻人,都会觉得自己迎来了新生,未来充满了无限可能性。大一,认真的学习,或是疯狂的玩,或者就是烂在宿舍里。没关系,反正时间还多。但只要跨进大三,考研?实习?出国?这些现实问题就会压得每个人不得不去思考自己的未来。我喜欢什么呢?不知道。我能干什么呢?不知道。我做这个,能在北京活得好吗?我没有户口,没有钱,没有男朋友,我能在北京买房吗?未来我的孩子能在北京读书吗?这不是很讽刺吗?18岁的我们,每个都意气风发。22岁时,我们都被生活打回原样。这个社会拼命想把我们打造为“人生赢家”,我们一面嗤之以鼻,一面又潜移默化地接受了这种“好工作、好收入、好男人”的幸福标准。考研吧,现在本科学历怎么够啊。出国吧,国内的研究生有含金量?当公务员吧,安定,轻松,容易找对象,适合女孩子。还没谈恋爱啊,有个清华的,XX银行的,有北京户口,要不要见见?不过30多岁了。你这样飘忽不定的工作,未来太没有保障了。我的天呐,女性为什么这么悲哀啊。这个社会从来真正没有向女孩子传递过“勇敢”的教育,永远都是“安定!安定!”似乎女性只有找到一个好男人,才有资格幸福。这样的教育和社会环境,让女性从根本上就是懦弱的,不独立的。女性一方面需要反抗自己千万年来雌性动物保守的本能,一方面需要反抗自己成长以来整个社会对于女性的价值输出。我们都不必等到30岁,才觉得会遇到《东京白日梦女》里的困境,只要我们22岁,需要和社会开始接轨,我们就将自己放在了世俗的评价标准下。我们不得不去满足,别人对我们的期待。有时候,生活实在是太累了。“我一直努力到了今天,所以偶尔选择轻松的生活方式也是可以原谅的。不用想着去面对无法改变的现实,如果有地方可逃,那就逃走好了。”偶尔我也会被生活击倒,变成一滩烂泥,我不想挣扎了,我要逃走,我要逃到某个男人的臂弯里、逃到公务员的铁饭碗里……我的人生以一周作为周期,因为每七天,我就会问自己,我还要活下去吗?人生有什么意义。但转念一想,妈的,老子都可以去死了,为什么还要在意别人的眼光。人生有什么意义?没有意义!所以,老子来这世上一遭,就是特么要活 得 爽!我姐说,你不要好高骛远。人生没点幻想,能活?人为什么要选择趴在地上过活?当年从树上跳下来,用双腿走路的第一只猿猴都不答应。幸福根本就没有标准,任何的幸福都只与我自己有关。我就是宇宙本身,因为如果没有我,这个宇宙对我毫无意义。人也就活个两万多天,我不希望自己死的时候,会因为没有勇敢地去追求自己想要的生活而叹息。如果这一切都只是白日梦,那就这样吧,我只要不醒来就可以了,对吧。
令我印象最深的剧中人,反倒不是主人公毕加索,而是毕加索的第四任夫人(他称她过毕加索夫人,但没有结婚)弗朗索瓦丝,除了毕加索本人,她是这部剧集中唯二最成功的人了,她人生后半程成长突破了毕加索的阴影,离开毕加索后俩人有两次尖锐的法律对峙,第一次毕加索利用她对两个孩子的爱而狠狠的报复了她的离开,第二次则是她主动挑战这位巨人并获得成功,并获得了他的尊重和爱(那段法
令我印象最深的剧中人,反倒不是主人公毕加索,而是毕加索的第四任夫人(他称她过毕加索夫人,但没有结婚)弗朗索瓦丝,除了毕加索本人,她是这部剧集中唯二最成功的人了,她人生后半程成长突破了毕加索的阴影,离开毕加索后俩人有两次尖锐的法律对峙,第一次毕加索利用她对两个孩子的爱而狠狠的报复了她的离开,第二次则是她主动挑战这位巨人并获得成功,并获得了他的尊重和爱(那段法庭之后的毕加索致电话给她的对话),最终收获了她绘画事业和人生旅程的完美成就。
如果说《天才》第一季记录的爱因斯坦是位渣男,那这第二季的毕加索简直就是极品渣男,终其一生都是在寻觅新鲜刺激的女人方面绞尽脑汁,欺骗、夸张,美名其曰寻找创作的刺激灵感,没错,艺术家之所以成为艺术家,这是基因之一么?
这部剧集在不同时间点的情节的交叉方面特别频繁,令我看到后半部分才能适应,因为毕加索身边的女人总是年轻漂亮,我只好通过毕加索的头发来有意识地判断这是在演哪个时间的故事。
大概是第7集还是第8集的时候,弗朗索瓦丝在为毕加索养育两个孩子,看似毕加索要和过去的人生做切割,要和和美美过日子的时候,令我失望的是毕加索开始了新一轮的猎艳,从这一刻开始,毕加索在我心中开始走下坡路了,而弗朗索瓦丝开启了人生的战斗模式,也许,他俩也是在互相成就吧!
最后提一句,饰演弗朗索瓦丝的演员我第一眼看到的时候觉得眼熟,原来是《信条》里那位只在片头短暂出现过的女科学家。
像所有美剧一样,《风骚女子》第一集用“污”来吸引眼球(想想《权力的游戏》第一集结尾那个美女与野兽的亲热戏吧……),但在“污”的外壳下吸引我的是《风骚女子》对女性解放过程中多重视角、多重矛盾和多重困境的深刻探讨。
简单地说,《风骚女子》并不只是简单地把女性解放等同于性解放,也并不简单高喊欲望即是自由,而是在喜剧
像所有美剧一样,《风骚女子》第一集用“污”来吸引眼球(想想《权力的游戏》第一集结尾那个美女与野兽的亲热戏吧……),但在“污”的外壳下吸引我的是《风骚女子》对女性解放过程中多重视角、多重矛盾和多重困境的深刻探讨。
简单地说,《风骚女子》并不只是简单地把女性解放等同于性解放,也并不简单高喊欲望即是自由,而是在喜剧的表达中忠实中保留了这个问题的复杂性。
让我们把时钟拨回到《风骚女子》所展示的1970年代的洛杉矶。一位永不言败的女性主义者乔伊斯(Joyce)在向出版商们——一群白人中老年男性——推销自己梦想中的女权杂志:“不要再教我们如何做饭如何保持身材如何化妆了,时代变了!让我们来谈谈女性权利吧……”当然,老白男们没有买账。
反而是一个看起来就老油条也确实老油条的色情杂志出版商道格(Doug)主动邀请乔伊斯来创业——创办一份面向女性的裸男杂志。
他敏锐地意识到,时代确实变了,二战后欧洲、北美甚至全世界的女性正在走向办公室,走向社会,她们的钱包鼓起来了,那是一个尚待开拓的广阔市场。
乔伊斯起初认定男性色情(male erotica)杂志有悖自己的理念。在她眼里,女性主义应该是批判的哲学加战斗的姿态,政治权利的获得加经济地位的提升。
但当她看到男影星一组露大腿的“艳照”就在上至白发老奶奶下至套裙淑女的女性读者中卖疯了时,她才意识到,时代变了,在这个新的充满生机的时代里,女性渴望的或许不止是政治经济权利,不止是那些高大上的议题和严肃的哲学讨论,还有最世俗的欲望的表达和满足。
于是,《风骚女子》第一集便出现了黄暴又搞笑的场面:这群要办女性向色情杂志的女郎们围坐在一起欣赏男模特展示自己千姿百态的弟弟们,女性凝视暂时地颠覆了生活中无所不在的男性凝视。而乔伊斯甚至比一丝不挂的男模特们还尴尬。
当一个身材火辣的消防员因为被前台要求全裸着进来面试而娇羞地用外套遮住要害部位,乔伊斯开始反思这样是否合适,而艳照模特斑比(Bambi)则尖声抱怨道:但他们曾这样要求我一百次!显然,这指向某种因为太普遍所以被人们轻易接受的不平等现实。
磕磕绊绊兜兜转转,杂志好在是风风火火地办起来了。杂志的名字是正是剧名《风骚女子》(Minx)。杂志拉到的广告是震动棒。显然,1970年代的震动棒还没进化出今天各种小巧玲珑的流线造型,还是男性生殖器的逼真仿制,把乔伊斯惊得面红耳赤。虽有恋爱经验但在性方面显然相当传统的乔伊斯还是在姐姐的分享后才尝试了一次她们要打广告的产品,然后心满意足。
而在杂志推进的过程中,老油条出版商道格和女权主义理论家乔伊斯间的多次碰撞乃至冲突是最意味深长的:“时代变了”对道格而言首先是赚他一笔的商机。在色情出版业浸润多年的道格深知人性。
面对乔伊斯“贩卖男色是在贬低女性”的质疑,他直截了当地点出:“你只是对你有欲望的那部分感到害怕,因为那样好像显得你软弱。”他没有说出的话是,你不需要担心显得软弱或不得体,因为商人们关心的只是能否从你的钱包里掏出钱来。
道格和老奸巨猾的广告商打交道拉赞助,和本地区一任任议员打交道搞好关系。他为乔伊斯指出两层现实:广告商不会为动听的哲学付费,只会为利益付费。
厌女老白男不会向大喊和疾呼低头,但会向购买力低头;政客则相反,政客要拿选票就需要好名声,需要表面的堂皇和“纯洁”,因而不能容忍色情杂志这样的“低俗”产品“败坏民风”,须得用各种方式软磨硬泡获得其许可。
道格和乔伊斯间的碰撞和冲突直接指向女性解放的困境——不平等的现实如此沉重,以致于女性行动的空间如此有限。要发出声来,首先要适时沉默;要开拓未来,首先要苟且。
你能苟且到何种程度?
首先你需要是个坚定的战士,但你也不能只是个战士。你又要有毒蛇般的柔软,狐狸般的机变,变色龙般的适应性……但即使你八面玲珑,男性对你的期待或许只是“胸再大一些就好了”——作为男性的道格确实有见解和善意,但他永远无法完全体会每一天都被物化的处境——每个女性的处境。
当幼时即显露网球天赋的乔伊斯在网球场技惊四座,网球场的男性想的只是如何在打球时借机揩油;当乔伊斯试图用精心准备的陈述说服广告商,广告商想的只是让乔伊斯把辣妹同事送到他的创伤;当乔伊斯试图以不卑不亢的职业性介绍和握手回应建筑工男的骚扰,建筑工男只是在握手后变本加厉地骚扰,或许他将乔伊斯的不卑不亢解读为挑逗。
何况他那些关于购买力才是王道的教诲,何尝不是一种基于男性经验的爹味儿传授?
《风骚女子》里展现的1970年代已经相当美好了。那时,美国女性已经在讨论避孕的主动权、愉悦的主动权和设置议程的主动权了。这些话题在有的国家刚刚开始被讨论,有的还处在半遮半掩的阶段。
因此,在看到这些场景时,笔者着实羡慕那个生机勃勃的年代。笔者猜测,这个1970年代或许投射了创作者对当下的某些希冀。但乔伊斯的生活还是“今天又是被物化的一天呢!”显然,这样的生机还不够。
于是,尽管《风骚女子》的喜剧基调注定了乔伊斯和道格间的理念碰撞会不断和解,我相信和解后两者依然会不断碰撞,而后者也将成为《风骚女子》之后的最大看点之一。
如果说道格对乔伊斯的启发反映了上世纪女性解放的视角拓展之一(强调经济地位的重要性和欲望的解放),那么乔伊斯面对道格的妥协和坚持则反映了当下女性解放的维度:
今天,时代也变了。高喊“污起来”(Be dirty!)和“给我康康”(Show me your dick)是很炫酷很叛逆但不够的。只提高经济地位也是不够的。而“购买力说了算”则彻头彻尾就是消费主义的神话,是对女性钱包和精神的双重收割。
买买买并不能赋权。从女生节到女神节,从不化妆的自由到恋爱脑的自由,网民们吵得天翻地覆,还是关于“我们不要什么”,而当问题变成“我们要什么”时,沉默是今晚的康桥。也许我们应该接受现阶段的沉默和迷茫,以便团结在“我不要什么”的发声中。
而乔伊斯的坚持则在说:“我有欲望”只是“我是我”的一部分。我作为女性的存在有那么多、那么多丰富的内涵和可能性。而乔伊斯的行动(在聚会上公开揭露广告商的性骚扰举动并在义愤中冲上去给他一拳)则在说:妥协是不可能妥协的,战斗是要战斗到底的。
本季意外好看的一部剧,下载屯了一段时间再看的,比较喜欢这种黑色幽默的黑道片。例如《侠饭》之类的,室毅和古田新太的演技真的没话说,古田新太又适合这种傲娇的角色,演黑道大佬的角色,他就是专业的,之前《是我们做的》里也是黑道大佬,这种不动声色的蛮横,真的演绎到位。田中圭的反派角色,这个是第二次看到了,第一次看到他演反派是在2011年的SP《回廊亭的杀人事件》里演绎了一个渣男。就是在这部剧里,突然感
本季意外好看的一部剧,下载屯了一段时间再看的,比较喜欢这种黑色幽默的黑道片。例如《侠饭》之类的,室毅和古田新太的演技真的没话说,古田新太又适合这种傲娇的角色,演黑道大佬的角色,他就是专业的,之前《是我们做的》里也是黑道大佬,这种不动声色的蛮横,真的演绎到位。田中圭的反派角色,这个是第二次看到了,第一次看到他演反派是在2011年的SP《回廊亭的杀人事件》里演绎了一个渣男。就是在这部剧里,突然感觉原来的丑圭变帅了,哈哈哈哈!扯远了。。。回到人生I字路里来,其实这部剧明线写的是黑道之间的争斗,暗线写的却是サラリーマン(工薪阶层)人到中年被各种外界压力挤压着的社畜生活。感叹工薪族也许还不如做黑道来的更豁达一些。如何把一个软弱胆小的工薪族蜕变成一个黑道,原来还是这个弱肉强食的社会。坐以待毙还不如破罐子破摔地行动起来,这就是塔罗牌占卜里行动力反过来就是暴走的梗吧!
Dodi 他老爸追星过程令人感叹 值得给他儿子一个戴妃作回报。。。。呃 两人初识 如果不是杜撰 那也太狗血了玛格丽特和情人彼得相隔35年重聚 当年的爱恋终止的痛苦 而重聚更令人唏嘘 聚会后玛格丽特独自在家读信脆弱痛苦。温莎城堡火灾后玛格丽特和她姐姐的谈话 再次点出王室对于婚姻的矛盾心态当年威尔士亲王和卡米拉的情话让人匪夷所思 90年代查尔斯的主张与现在这个查理三世
Dodi 他老爸追星过程令人感叹 值得给他儿子一个戴妃作回报。。。。呃 两人初识 如果不是杜撰 那也太狗血了玛格丽特和情人彼得相隔35年重聚 当年的爱恋终止的痛苦 而重聚更令人唏嘘 聚会后玛格丽特独自在家读信脆弱痛苦。温莎城堡火灾后玛格丽特和她姐姐的谈话 再次点出王室对于婚姻的矛盾心态当年威尔士亲王和卡米拉的情话让人匪夷所思 90年代查尔斯的主张与现在这个查理三世判若两人女王首次俄罗斯访问不仅表现叶利钦粗鲁无理 期间还有女王夫妇潜在差异 还有密友Penny戴安娜看医生哥哥眼神太饥渴啦( ? ?ω?? )? 是不是一点过本季的故事与其说是女王的传记 还不如说经编剧理解下的英国王室轶事 90年代社会的思潮映射到英国王室成员的一言一行中 有的甚至有些离经叛道 出乎意料 超越当事人的行为处事
EP1. 她的人生没有错
不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。
也曾是个大人眼中不听话的孩子,想法多问题多喜欢到处乱逛,幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构,没准我也会被送去吧?喜欢和小熊讲话,最好的朋友是玩偶,没有人和我说话才有安全感;后来慢慢交到其他的朋友,创造新的回忆,才渐渐好起来。
所以这
EP1. 她的人生没有错
不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。
也曾是个大人眼中不听话的孩子,想法多问题多喜欢到处乱逛,幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构,没准我也会被送去吧?喜欢和小熊讲话,最好的朋友是玩偶,没有人和我说话才有安全感;后来慢慢交到其他的朋友,创造新的回忆,才渐渐好起来。
所以这到底是一个什么样的故事呢?是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事?是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事?亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事?还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样,坂元想讲的还是人与人之间的联系,那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”,如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。
在最完美离婚里他就说过,回忆像是粮食,是组成家庭的重要部分;在没有亲缘关系的陌生人之间,回忆也可以成为纽带,成为护身符,构建容身之所。是不是网红剧无所谓,有没有金句也并不重要,这个冬天,想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事~她的人生没有错。我们的人生,也都没有错啊。
EP 2. 时光的温度
意料之中的“名台词”截图已经到处飞了,包括EP2里的, “因为有被爱的记忆,才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐,不知道珍惜,反去寻求其他”。曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象,剧集因此而受到关注当然是好的,优秀的作品应该被更多的人所了解;但若只是把注意力放在这些孤立的台词上,窥豹一斑,忽略了语境和剧情发展, 多少有些可惜。就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后;Anone在将她送回房间时说,回应到:没有爱的回忆,仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。
回到剧集本身。
既然和Mother和Woman被列为同一个系列,又有系列核心人物田中裕子的出演,在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到,Anone一定会有关于母女关系的描述:也许以血缘关系为基础(women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子),也可能是以两人相处的模式为依据(Mother中的松雪泰子和芦田爱菜)。真实共处过的时光vs血缘上的联系,似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题,而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现:一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。他再次展现了自己极其擅长的细节描写:根据女孩的身材找来了合适的睡衣,注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水,像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战,经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。
认真相处过的时光是有温度的,假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。是以,在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落;而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。
但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述,Anone和两部“前传”又有什么区别呢?
这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨,机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级;而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学,虽尚未进一步交代,缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。巨款是否能被“制造”?这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”?在传统的悬疑或是警匪片中,这固然是剧集的爆点;但对坂元而言,却只是让人物发生关联,让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果,而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。
所以,即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮,不妨耐心等待,看看坂元如何让三条故事线合理的汇流,让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变,因发生改变而得到救赎?
EP 3. 存在的证明
很喜欢是枝裕和的《下一站,天国》:故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff,如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。故事多线并进,其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主:老人认为自己一生平淡无奇,无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。
观赏EP3,当看到绑架行动失败,持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道,根本找不到自己存在的意义时,心下“啊”了一声:果然大家关心的议题都是相似的呢。
无论是否对外承认,每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。而生存的意义到底是什么,它的存在又应当怎样被证实,并没有几个人能够说清道明。有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。若不想虚度人生,在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬,我们到底应该做点什么呢?这是是枝导演曾提出的疑问,也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。
去选择一份能够“创造点什么”的工作,而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中(插入安利黑泽明大神的《生之欲》,同主题的佳作~),向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系,哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢;和朋友一起创造回忆,即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光,继续伴你前行。我想,这就是坂元想要给出的答案。和事业是否有成没啥必然联系,即使对象并非家人也无所谓。真诚的努力过,就能够留下值得珍惜的时光,证明自己存在的意义。
PS:看到有些朋友觉得故事散乱,主线不明晰;可能因为已经习惯了坂元的叙事方式,并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏,测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思,又或者是用到了什么前后呼应的梗,解锁剧情暗线--超有意思的!你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定:例如持本并非一开始就是厨师,作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活,并试图组建家庭(然后受挫Orz)——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气,不顾自己安慰转身就关照Harika;又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太(是铃木杏出演哦!),因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外,鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题,后续一定会进一步展开!还有神秘女子青羽,虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢,大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗?
PSPS:之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动,感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推,盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品,称其为日常生活中的小小奇迹;又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好,在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案,那么诚实描述这样的状态也很好;最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访,是枝笑称电影和《四重奏》一样,也是一个“悬疑”故事。虽然和这次的剧集并没有直接联系,但于我而言,了解剧作家身边的故事,和那些剧集周边的趣闻,也是追剧的乐趣之一。
EP4. 悲伤的具象
看日剧的时间一长,便会在不经意间get到某个编剧的“特质”:数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九,经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司,而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。也会开脑洞,想说哪天他们串串戏,会是何等光景?EP4某种程度上满足了我的想象,展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。
一集讲一个人的故事,这次轮到神秘女子“青羽”。从一开始在咖喱店声称自己要寻死,到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”;虽然发生被意外胁迫的状况,但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰,目标明确,行动果敢的人。所有这些行动都有些出人意料,甚至相互矛盾:寻死之人为何会突然执着于钱财?明明和持本组成了搭档却缘何独自远走?
这段时间正巧在看《巴黎评论》。作家们在谈到人物塑造时,不约而同的提到,人物采取的行动固然重要,但更要紧地是其背后的驱动力;若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读,读者亦或观众,自然更能理解人物的所思所想,从而对她的经历产生共鸣。
青羽这些看似毫无逻辑的行为背后,有一个最高“指导思想”:她需要钱,因为想要和儿子脱离家庭,过上理想中的幸福生活。若要理解这个想法缘何的产生,则需要我们走进青羽的人生。除了本人之外,谁能够如此全方位的了解她呢?一直心系着自己母亲,迟迟不愿离开人世的幽灵少女(相当宫九了有没有)是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲,所有心愿一直无法实现的人生。她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象,拥有着令人悲伤的形状。
因为活着的孩子不爱自己,所以只能去爱死去的孩子;无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求,青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。求而不得让人痛苦,而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她,两人相伴相生。虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明,但在对待家人时她却意外的有些单纯:她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸,以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态,以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。从这个意义上来说,生活真的很残酷,她的心愿,再一次,落空了。
一直以为,疼痛对于痊愈是非常必要的。决定彻底放下过去的青羽阿姨,想要再努力一次。从预告可知:为了寻回“赎金”,她和持本假借Harika“父母”之名,同Anone二人组,临时性地组成了新的四口之家。很有意思啊:不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢?按照顺序,下一集大致会以瑛太为主:有着铃木杏这样可爱的太太,却还和Anone阿姨的养女交往;身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。善于制造修罗场的坂元,这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢?
EP 5 家族的形式
年前在看《无缘社会》,NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群,特别是老年人,孤独死的严峻现状。每一位逝者都曾隶属于原生家庭,其中不少还曾组建过属于自己的小家,养儿育女;然而因为各种各样的原因,家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑,最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面,Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。
没有人是孤岛,人都具有社会性,需要来自他人的支持。在过去,这个任务往往由家庭成员承担;随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立,站在社会边缘的人,往往无法获得这样的助力,例如自幼被父母遗弃的Harika,无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。
所以,当律师爷爷上门造访时,一方面是为了应对,一方面可能多少有点潜意识作怪,三人迅速统一口径,介绍自己是一家人,而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。所幸Anone为人宽厚,而律师爷爷也善解人意,于是场面并未变得非常尴尬;而这种一家人其乐融融的氛围,也得以持续。
怎样才算是一家人呢?用同样的牙膏然后一起刷牙?做好晚餐等对方回家?一起采购生活必需品?当Harika因为彦星病情生变未能回家时,Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说:不要说去那里,要说回家,因为我们都睡在一个被窝里了啊。坂元真是一个温柔的人啊,在四重奏里也写过,使用同样shampoo,头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种,有爱、有理解、有支持还有守护,就算没有血缘,也可以成为重要的人,也可以组成家庭吧?
Anone坐在路边的长椅上,陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。这样的等待,彦星并不知晓,对于他病情的好转也没有任何实质帮助,然而Anone告诉Harika,对于重要的人来说,就算没有任何帮助也没有关系,陪伴和守护才是最重要的,就如同她为Harika所做的。
EP1里,彦星用最温柔的声音,说着最残酷的台词:我不能够和你见面,因为一旦见面,孤独就不再是理所当然的了。他对未来没有期待,因为他不敢奢望自己有明天,只有不怀有期待才不会失望。(想起了追忆泠然里,木穗子说,自己每天醒来做的第一件事,就是放弃这一天——坂元在刻画人物上,还是很有迹可循的)由于Harika的出现,随着两人互动的深入,彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。他也想要使用积分卡,开始试着计划“今后”,期待明天。这是羁绊的力量——成为对方重要的存在,给予对方活下去的勇气,不是家人、胜似家人。
每个人都是心怀期待的。不光是Harika和彦星,Anone也好,青羽和持本也罢,无论以何种形式,他们都希望能够获得来自他人的支持,都想努力的好好生活下去。某种意义上说,能够像这样组成假想家庭,如同美梦成真一般。问题在于,可以持续多久呢?
瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。随着设定的进一步补足,初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。在EP5的最后,他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路?四人之家的前途又会如何,坂元请你一定不要自我放飞呀!
PS:因为假期出门在外未能及时更新,还是想努力写到剧终的。谢谢在看的各位~
上影节头一回看硬字幕(字幕在画面里)的版本,甚至有种会上映的错觉。看名字和简介以为这片会有悬疑探案要素,然则全篇大部分是过去的爷爷(?)恋上上已婚的奶奶,对这个设定实在是提不起太大兴趣。黑木华东出昌大及野村周平演技真的完美,虽然有很多场景都觉得野村周平扮演的角色从事情的处理上都透露出一股不成熟。虽然是硬字幕,不过翻译稍稍有点糟糕,意译部分略多,在前半段还非常贴心的注解了某句英文的不正确,到了
上影节头一回看硬字幕(字幕在画面里)的版本,甚至有种会上映的错觉。看名字和简介以为这片会有悬疑探案要素,然则全篇大部分是过去的爷爷(?)恋上上已婚的奶奶,对这个设定实在是提不起太大兴趣。黑木华东出昌大及野村周平演技真的完美,虽然有很多场景都觉得野村周平扮演的角色从事情的处理上都透露出一股不成熟。虽然是硬字幕,不过翻译稍稍有点糟糕,意译部分略多,在前半段还非常贴心的注解了某句英文的不正确,到了后半段瞬间翻车,人家英文对的,日文对的,中文居然翻车了,有些丢人。
补卡,来自2020-1-23记录。
追完了发现大家写的都是烂片后悔没早一点弃剧之类的评论,但是我觉得还挺好看的,整个配色调色都是深色,没有过多的BGM,仅有的几种灵异音效听不出是什么乐器但整体感觉很到位,只是整部铺垫太长略显拖沓。
开始就告诉你这家人的新生儿因为
补卡,来自2020-1-23记录。
追完了发现大家写的都是烂片后悔没早一点弃剧之类的评论,但是我觉得还挺好看的,整个配色调色都是深色,没有过多的BGM,仅有的几种灵异音效听不出是什么乐器但整体感觉很到位,只是整部铺垫太长略显拖沓。
开始就告诉你这家人的新生儿因为意外去世了,丈夫为了照顾精神不正常妻子的情绪,弄来了一个和自己孩子一样的重生娃娃,每天陪着女主演戏,还招了一个十八岁的保姆来家里照顾“孩子”,但最后这个重生娃娃变成了真的小孩………
前五集我都一直以为是男主和女主他亲弟(扮演者是哈利波特的罗恩,对不起我认为他长残了)弄死了孩子,瞒着女主想要达到什么目的,而女仆是个神力者(从开始就觉得女仆肯定是个好人),为了报恩女主找到了这家人复活了孩子,我以为结局会是纰漏男主和他弟的恶行之类的。
但是到后几集才知道是女主因为工作太累加上照顾新生儿患上了严重的产后抑郁,下班回家不小心将孩子忘在了车里,而那天高温四十一度,孩子就死在了车里,后来女主想起了去找孩子最后就抱着孩子的尸体好多天而精神恍惚了,丈夫和亲弟弟太爱她所以才陪着她演戏。
猜测女仆可能根本就不是人,她有可能在那场火灾里就已经死了,可能自己就是个重生娃娃呢,她的神力不得而知。
最后一集梅姨出现女仆和她走了,孩子因为没有了神力又变回了娃娃,最后出现的梅姨是邪教头目,要求女仆跟她回家并说你才是我们的仆人不是他们的,是不是说明女仆服务着梅姨的邪教成员,她的职责就是复活死去的邪教成员。
也可能烧死女仆一家的大火里女仆被梅姨救了,之后发现她有起死回生的能力要求她复活了自己因爆炸死去的老公(所以女仆叔叔出场的时候才像是从土里爬出来的)以及其他死去的邪教成员。
但是再一想又会不会是梅姨拿小孩献祭时发现了女仆的神力,为了得到她故意放火烧了女仆全家并制造了女仆也在大火中丧生的假象(因为有女仆墓碑)而独占她的能力为自己所用呢。但是又感觉梅姨也不像是普通人也是有神力的,她的神力可能是蛊惑人心什么之类的。
也许这一季铺垫的这么长就是再为第二季情节做准备,也许下一季会讲女仆神力的来源,梅姨的邪教,梅姨如何控制了女仆,和好不容易恢复正常却突然发现孩子又变回了娃娃的女主。