作为武侠迷和《有匪》书粉,这部剧从宣传开始,便充满期待。开播后一集一集追下来,可以说,有喜有忧,有笑有泪,但是真的被占据了很多情绪空间。想到哪里写哪里吧。
谢允
作为武侠迷和《有匪》书粉,这部剧从宣传开始,便充满期待。开播后一集一集追下来,可以说,有喜有忧,有笑有泪,但是真的被占据了很多情绪空间。想到哪里写哪里吧。
谢允是我近十年看过最苏的男主角,没有之一。
允翡也是近几年最让人欲罢不能的爱情,没有之一。
谢允和周翡的感情,可以简单的分为几个阶段:一见钟情、两情相悦、生死不渝、执子之手。
不鸣则已,一鸣惊人。这句话用在国庆档网络电影《四平警事之尖峰时刻》上最为贴切。每年十一国庆,各行各业几乎都拿出了看家本领,电影界更是如此,扎堆上映的电影像是等待着老师判分的卷纸,对于电影行业中的制作团队以及演员们来说,票房以及口碑便是最直接的成绩单。
不鸣则已,一鸣惊人。这句话用在国庆档网络电影《四平警事之尖峰时刻》上最为贴切。每年十一国庆,各行各业几乎都拿出了看家本领,电影界更是如此,扎堆上映的电影像是等待着老师判分的卷纸,对于电影行业中的制作团队以及演员们来说,票房以及口碑便是最直接的成绩单。
辣鸡改编,简直要气死了,亲王笔下荀彧,贾诩,杨修无不是智谋高超之人,到了剧里要么呆要么傻,怂的一比,就知道捧郭嘉,捧司马懿,恶心的要命,白瞎了亲王的小说司马懿简直装逼成风,严重破坏了在我心中的形象,仿佛这个戏里每个智商高一点的都在装逼……真的很难受,看出想要推司马懿和刘平的线了,不吃,恶心,郭嘉和貂蝉的线也非常奇怪,带着满满的流氓带标子的戏感,恶心,不吃,还有荀彧的线,让人一言难尽,完全破坏
辣鸡改编,简直要气死了,亲王笔下荀彧,贾诩,杨修无不是智谋高超之人,到了剧里要么呆要么傻,怂的一比,就知道捧郭嘉,捧司马懿,恶心的要命,白瞎了亲王的小说司马懿简直装逼成风,严重破坏了在我心中的形象,仿佛这个戏里每个智商高一点的都在装逼……真的很难受,看出想要推司马懿和刘平的线了,不吃,恶心,郭嘉和貂蝉的线也非常奇怪,带着满满的流氓带标子的戏感,恶心,不吃,还有荀彧的线,让人一言难尽,完全破坏了其人给我留下君子如玉的印象,非常僵硬
《边境》的剧情让我联想到《X战警》,《X战警》巧妙地将种族歧视、边缘人群、平权主义等理念融入一部商业大片,让人们意识到那些所谓“不正常”的群体其实和其它人没什么不同。
而《边境》对于这方面的探讨则更为巧妙,脑洞大开,猜到开头猜不到结局。
蒂娜是一个拥有超常嗅觉的海关关员,她用鼻子就能闻出人们的行李是否有违法物品。
她看对方一眼,就知道对方带了3、4升酒;<
《边境》的剧情让我联想到《X战警》,《X战警》巧妙地将种族歧视、边缘人群、平权主义等理念融入一部商业大片,让人们意识到那些所谓“不正常”的群体其实和其它人没什么不同。
而《边境》对于这方面的探讨则更为巧妙,脑洞大开,猜到开头猜不到结局。
蒂娜是一个拥有超常嗅觉的海关关员,她用鼻子就能闻出人们的行李是否有违法物品。
她看对方一眼,就知道对方带了3、4升酒;
她鼻子一动,就知道对方携带了装有儿童色情录像的U盘,堪称“行走的安检机”。
全片都在打哈欠,其实穿插三个分单元很好的,联系也中规中矩,没有太妙的感觉,其中最喜欢DJ那个,有一点点戳,老师那个挺…
突然冒出的台湾腔太可爱了为什么不全部台湾腔!!
再按人物塑造,我真的谢谢,曹祐宁长得不差导演能不能看看他的作品拿造型。《他在逆光中告白》的短发
全片都在打哈欠,其实穿插三个分单元很好的,联系也中规中矩,没有太妙的感觉,其中最喜欢DJ那个,有一点点戳,老师那个挺…
突然冒出的台湾腔太可爱了为什么不全部台湾腔!!
再按人物塑造,我真的谢谢,曹祐宁长得不差导演能不能看看他的作品拿造型。《他在逆光中告白》的短发是他的大杀器好吗!!大杀器!他真不适合长头发!还有两个女生,女二是章若楠吗??太像了吧?至于大女主,还是做朋友吧…(不是)
有《想见你》里面那个弟弟太惊讶了!但是!19年到22年为什么一点都没变!!(你的双下巴经纪人不管的吗!!)这里扯一下曹祐宁真瘦!
108分钟其实第一个分支出来的时候就想能不能搞完,好吧最后还是高估了,三个分支并没有这么复杂的过程…反倒主线很清楚!
我很喜欢主线了,男生暗恋的不敢有体现,但是感觉曹祐宁没有很好表现出来…女主的表现感觉不错,有小表情。
全片中间邓紫棋BGM那一段是喜欢的,推动剧情,加上一些场景很高光,还有最后追火车那段,我是真以为他们要开车去拦火车…
要说最喜欢的镜头,就是毕业那里曹祐宁回头的那里,我没看到啥感情没注意,只注意到了真tm帅。
最后火车哪一段没有感觉,大概是发型太丑了…女主在那里的表现很棒,失而复得又相互喜欢都有。
108时长中规中距,这样的题材怎么就是搞不出新东西让人眼前一亮。
好的…
其实接下来才是影评…
作为一部暗恋题材的电影,主线穿插了三个分支拍了108分钟,最开始猜测三个分支会不会推动主线的情况没有明显出现,但还是有体现。
拉动了女二对于感情的认知,也对,男女主的感情摆那了不能再怎么变,那只能以外推内,三个分支的一点点促进和女二的认识透彻就是最主要的。
而这其中包含了好像是又好像不是的三角恋,女生同时喜欢一个男生的友情,还有一种不太一样的爱屋及乌,其实都有体现,表达也可以,只是不出彩,这不是缺点。
剧情注意到没有不必要的,但也只是多多少少的联系,中间一个BGM的时间推进了很大的剧情,留给后面要表现的就少很多,所有后一小段我更喜欢,演员也都在线,就是哭戏…哭戏真的很难吗…
男主人物的塑造我总是觉得有问题,又当又立的,对女二的要求也很奇怪,如果说他从小到大喜欢女主,那答应女二的要求对他有什么好处吗?我应该没有错过有可能这个问题的解释,很奇怪。女主就很简单了,没有什么大的背景,喜欢男主,但是男主做戏和女二表白,然后退出,后面答应女二的远离也不错,最后知道真相的反应也合理。
说到这里,问题就出来了。
这部,真的很一般。
而女二就更奇怪了,因为自己直播热度找男主演戏男友,然后…给她妈妈削水果就喜欢上了???(批评男主空调不要电是吧!)好在最后解释了啥的,洗白了…(看的时候影院里一顿骂贱人的笑死了)
高潮和剧情推动用在了一起真不错,邓紫棋的歌儿一直带劲。
对了,里面那个肆一其实是一个不错的点。
片里以一个作家的一本电影同名书,每一章最后都有一个“祝好”,我其实最开始听到男主名字就想,为什么这么土…李助豪…
助豪=祝好。
是李助豪一直祝田筱湘好。
记得你的海报风格看来,编剧大概一开始是想往史密斯夫妇的设定方向写的,互相猜忌又互相信任,相爱相杀最佳范本。一开始剧情确实也是这么发展的。事实上,编剧给了车智安相当讨人喜欢并且不落俗套的设定:干练,爽快,智商在线,耐打能扛真?汉子,被打完第一个反应是要保护犯罪现场,敬业精神简直感天动地,还有一个最关键的最戳我的萌点,【不轻易哭】。被报复袭击打到趴在地上动也动不了她没哭;李贤对坚持了十
记得你的海报风格看来,编剧大概一开始是想往史密斯夫妇的设定方向写的,互相猜忌又互相信任,相爱相杀最佳范本。一开始剧情确实也是这么发展的。事实上,编剧给了车智安相当讨人喜欢并且不落俗套的设定:干练,爽快,智商在线,耐打能扛真?汉子,被打完第一个反应是要保护犯罪现场,敬业精神简直感天动地,还有一个最关键的最戳我的萌点,【不轻易哭】。被报复袭击打到趴在地上动也动不了她没哭;李贤对坚持了十几年为父亲洗清冤屈的她说“你辛苦了”,她心酸了好久忍住,没哭;被连环杀人犯绑架差点没命回到家说起觉得自己快挂掉一瞬间的害怕恐惧眼泪一下子涌上眼眶,她还是吞回去了,没哭。换任何女主以上任何情况早就哭了八百次死去活来了。题外话,我一直说如果我来写剧本必须要加注一条,女主不能哭,眼泪充满眼眶就是不准掉下来(我真是太变态了←←)!按理说有难得这么正常(喂)的女主,高智商高冷腹黑面瘫嘴炮max男vs简单纯良偶尔小机智一根筋女这么万年大卖的配对,又写了一堆身高杀摸头杀偷笑杀逗你玩杀噩梦杀(什么鬼)梗,编剧也够拼的了,万万没想到!这一切在李民出场的一瞬间,就注定是前功尽弃史上最冤的大,炮,灰!李民从出场开始,每集都在用他水汪汪的大眼睛盯着李贤,他哥撩妹,他小眼神幽怨到不行,他哥撩男的,他也幽怨到不行,车智安随口问李贤一句“郑辩也没有被记得的价值吧”李民那犹如狗血爱情剧女主被挚爱插刀伤心欲绝的眼神,PD你告诉我这条“ok过”的时候没有“这女主演得真不错”的心态打死我我也不信!在剧情后半部一直出现的相杀三人组更是蜜汁火花四溅,互相试探互相猜忌互相推拉,那种犹如你就在我面前却不知道我爱你的即视感是什么鬼编剧你给我解释下!其实作为一部悬疑题材的电视剧,记得你的案件设置得,还真是挺弱智的,不用说日剧美剧,看过柯南都能猜到大部分案件走向。甚至全剧穿线的李俊英李民的身份梗也是显而易见的,然而编剧并没有要在案件问题上纠结,对坏蛋必须死正义属于人类的警恶惩奸也没啥兴趣,一路看下来,我觉得我get到编剧一开始定剧名为【Hellomonster】的原因了,其实这部剧更多是在探讨犯罪心理学,贯彻始终的是,成长环境对人的影响到底有多大。长期被虐待的李俊英变成了变态杀人犯,被李俊英绑架走了的李民也变成了像李俊英一样的变态杀人犯,还有在各种案件中受情伤的被误导的自卑的偏激的犯人,是应该怪环境怪家长怨天怨地怨自己命不好我成为这样都是你们害的么,传说中的我惨我有理,然而究其根本,一切后果都源于自己的选择,谁告诉你杀人的的儿子就一定会成为杀人犯了?看客自有判断,重点是编剧对这些问题丝毫没有划分对错强行鸡汤的意思,看着真是心神舒畅,不由得让我想起三观端正到让人不适的皮诺曹……最后开放式的结局可以说也是我难得看得不隔应的结局了吧,隔应点很奇怪星人看看BE不爽看HE也未必爽如此难侍候,也是对编剧贯彻始终“老子就是写老子想写的”的态度服气了。只是,如果没有BG感觉这剧就更【态度】了,这大概是我难得不想看loveline的韩剧了,嗯。
所以,这剧不叫【史密斯兄弟】我能好么?
不散作者 | 馒头
恐怖片一直是国产电影中最特别的类型,许多人看并不是因为它恐怖,而是因为它可笑。这种情况在新世纪一直存在,似乎我们就没看到过真正意义上的国产恐怖片。
不散作者 | 馒头
恐怖片一直是国产电影中最特别的类型,许多人看并不是因为它恐怖,而是因为它可笑。这种情况在新世纪一直存在,似乎我们就没看到过真正意义上的国产恐怖片。
如题
本着对心心的感情看了这个番,所以最喜欢的就是楼主,也是这部番的灵魂人物了,这个角色主还是刻画的不错的,主要是没怎么改。
其他的槽点真的太多了,首先是主题,这个番虽然是沙雕番,但其实主题是很有意思也很值得讨论的(主要体现在原书里),是,你可以说毕竟是沙雕番吗
如题
本着对心心的感情看了这个番,所以最喜欢的就是楼主,也是这部番的灵魂人物了,这个角色主还是刻画的不错的,主要是没怎么改。
其他的槽点真的太多了,首先是主题,这个番虽然是沙雕番,但其实主题是很有意思也很值得讨论的(主要体现在原书里),是,你可以说毕竟是沙雕番吗要求不要太高,但我觉得这一点是可以做的更好的,起码类似的沈剑心就做的很好,搞笑的同时不缺深刻。其他人物改的更是一塌糊涂,不知道为什么这么改,左云起和李克这两个主要cp的角色简直了,怎么能这么傻白甜,(皇帝都搞得像个傻白甜一样,尤其是还想把他刻画成那种老谋深算,但他最后一集在干什么,真的像个神经病一样,完全不是一个皇帝或者正常人啊)再加上配音(没有说不好的意思),就是那种典型的言情小男生的感觉,配在一起显得更傻白甜了,配合起来让我好想打他们哦
尤其是李克,他好歹是个穿越过去的智商正常的大学生好吗,为什么在这里面显得好像幼儿园的小朋友一样,说话做事连一点逻辑都没有,前一集的事情后一集就忘了,前言不搭后语,拜托他是个成年人了,最后一集在干什么,起码动画里跟豫王感情还没有这么好也没有亲密到那种程度吧,真的搞得跟以前言情小说的圣母女主一样
动画编剧团队真的很重要啊啊
比起《欲望都市》过于倾向Carrie的剧情设定——最好的男人总是分给她——《爱很美味》的3个女主角就要平衡很多,人均两个男人。
越到后面越是修罗场,才发现片子开头被打上的女性独立啦、行业秘辛啦,闺蜜大过天啦等等全都不重要,
重要的是男人们!——必须是像餐厅上
比起《欲望都市》过于倾向Carrie的剧情设定——最好的男人总是分给她——《爱很美味》的3个女主角就要平衡很多,人均两个男人。
越到后面越是修罗场,才发现片子开头被打上的女性独立啦、行业秘辛啦,闺蜜大过天啦等等全都不重要,
重要的是男人们!——必须是像餐厅上菜一样,一盘盘端到女孩面前,这便是《爱很美味》制造的核心体验。
听起来其实也并不新鲜,这不就是所有玛丽苏故事的惯用桥段?洒个狗血还不容易?
人们热爱狗血,但又鄙视狗血,觉得低级,非理性;狗血跟爱情不搭尬,更接近于欲望。
因此在一般的言情剧里女主角总是作无辜状,周旋于不同的男人之间,但一定要强调自己不是故意的,都是他们来招惹我,潜台词是要怪只能怪我魅力太大,真苦恼!
是刘净一句话拔高了《爱很美味》的层次:体验到两个男人为自己决斗的滋味,还挺不错的。
居然就这么大大方方承认了欲望!
喜欢的吃两口,不喜欢的放一边,敢尝试新的,也敢马上换掉。巧妙地利用形形色色的美食当成幌子,精致包装了女性欲望,得以进入主流大众的视野。
孟子说,食色性也。食与色自古以来就被紧密捆绑,这一句“性也”,看起来是如此寻常,如此不值一提,没必要费劲儿研究,毕竟儒家文化追求的是更“高级”的东西,比如忠孝,比如仁义礼智信,尤其是对男性更是有高要求,坐拥权力就要承担责任。
于是女孩们被抛在后边,拥抱一种消极的自由。刘净、方欣和夏梦她们并不认为自己是什么大人物,当不了花木兰武则天,更不是贞洁烈妇,她们只不过想做个普普通通的女孩儿,世俗的道德能否带来幸福值得怀疑,因为那本来就是男权的产物,还不如一头扎进食色的海洋里,无论绿茶也好撒谎也好,你都只是在凭欲望行事,一个女人有欲望又有什么错呢?起码你的身体、感官不会骗你。
再说,这本来就是男人看不起的东西,女孩们贪着那一点点好吃、好看、好玩,并不构成什么大危害,可以悄悄隐于主流社会秩序的背后。
就让男人们决斗去吧,世界的舞台是他们的,可他们又怎能想到,一整个故事里的剑拔弩张和惊涛骇浪全都发源于女人在餐桌床笫间看似不起眼的一声浅笑?一个眼神?
方欣去张挺那里呆了一夜,就做出了工作中的第一个亮点——香槟蛋糕;
刘净藉由宋超和山木的争风吃醋获得自信,告别了僵硬灰暗的IT生涯,终于开始执行开餐厅的梦想;
视频网站副总夏梦采购剧集的决策很大程度上受当下感情状况的影响,被王继冲恶心到时,她看所有爱情剧都不顺眼;和陆斌发展顺利时,她又对甜宠故事青睐有加;
也许会有人说,诶?这不应该啊,现代新女性就是要专心搞事业,怎么还是要和男人牵扯不清?
但女孩再独立也不可能活在真空里,你不理男人,男人也会纷纷扑上来;只不过一般的爱情剧将一切简化为“靠男人”,而《爱很美味》探索到本质:并不是男人帮助了女人,只是男人激发了女人——
就跟美食的作用是一样的,热气腾腾、香味四溢,把欲望调动出来了,叫她们明白,好男人不是用来仰望的,是用来吃的。如果男人太多挑不过来,就让他们比试比试。
当一个女孩直面欲望,她或许成不了世俗眼中五讲四美的道德楷模,但她至少具备了基本的主体性,她可以去爱了,爱就有无限可能!屏幕之外数亿播放量里的万千女孩又何尝不是在借着《爱很美味》宣泄欲望与爱?方欣刘净夏梦就是她们自己。
是这星星之火的女性欲望,催发了奇技淫巧,催发了资本主义,催发了大众点评与社交软件,催发了粉丝效应与流量经济……轰轰烈烈推翻了男人的古老田园世界。
然而女孩们仍意识不到她们对于这个时代的重要地位,关于“女性应该怎么选男人”的话题还会一直吵闹下去,不会有定论——什么都追求定论亦是男人的思维——越是吵闹,热度就越是水涨船高,是她们一起创造了这个冬天影视界的最大奇迹,有什么理由不为自己感到骄傲呢?
《野马》2019年3月上映,到现在算是一部冷门佳作。
《野马》2019年3月上映,到现在算是一部冷门佳作。
陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。
所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》,陈思成的项目聊不到那个,不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。
你想赚谁的钱?为什么没赚着?
陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。
所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》,陈思成的项目聊不到那个,不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。
你想赚谁的钱?为什么没赚着?
1. 年龄不对,所以角色不对、故事不对。
这个电影想给什么年龄的观众看?
想要全年龄段受众,不是错。错的是以为角色全年龄了,就能吸引全年龄观众。
范伟爷爷辈,黄渤爸爸辈,孩子辈分青少年和儿童。
其中,核心主角任小天设定为初中生,是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待,一方面暴露了剧本短板。
选荣梓杉,是错上加错(不是荣梓杉的错)。
2020年开机,荣梓杉14岁,但已经长到了一米八多,比黄渤高一头,当时恰巧还在变声期。不说电影,荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高,但脸青涩、岁数小,大人孩子都有点演不了。
陈思诚逼着他往夸张方向演,只会让观众更出戏。
实际上,有关家庭、教育的作品,且想用“奇幻喜剧”做包装的话,用儿童演员,会极大拓宽受众,而且孩子能天然地使许多剧情合理化。
徐娇演《长江7号》时只有9岁,且又黑又瘦又矮,显得更小。如果她是初中生,故事就不成立。
陈思诚选荣梓杉,不如选韩昊霖(《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩),个子小小、脸圆圆,跟黄渤应该更有父子感,或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角,一些戏会突然间变合理。
比如小天课堂上看着云彩傻笑,第一次见到莫扎特后的尖叫,到密云拯救胖同学,坐乐高船去长城,哭着唱歌救莫扎特……
你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。
一米八大高个干这些事,只剩下傻。
年龄不对,影响方方面面。
比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节,可笑油腻低级,也不符合后期“献给童心”的宣传策略。
小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等,也暴露恶俗。
如果小天是儿童,这些情节大概率不会出现,即便有“爱情”和“情敌”,也会相对可爱。
徐峥不好,徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真,这就是小孩子天然的好处。
陈思诚写了个10岁小孩的剧本,非得让发育过于成熟的年轻男性来演,这是重大决策失误,进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。
什么都不改,只改年龄,让小天从14岁变成10岁,演员从一米八变成一米四,电影都会比现在更成功。
《莫扎特》可以是“献给童心”,可以是儿童片。但现在,似乎是拿“儿童片”当遮羞布,仅从宣传层面扭转观影预期,太晚了,而且儿童片≠幼稚。
2. 阶层不对,所以矛盾不对、情感不对。
这个电影想给什么阶层的观众看?
先看任大望是什么阶层。
他自称住回迁房,但看着像学区房,房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴,请得起名师,吃饭有小龙虾,旅游的时候住带大客厅的房。
他自称只是个卖保险的,但实际生活优渥,工作困境没被展现。
儿子上的学校,小学、初中和高中都包含,社团遍地,每年都举办招新,弟弟在的小学部有手工义卖活动,黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。
任大望就算不是中产,也是小康。
失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好,但市井穷人冒充,还是小康白领冒充,这俩可有区别。
而被反复提及的《长江7号》,动人的一点在于,一个贫困线以下的民工,希望他的孩子接受最好最昂贵的教育,他认为读书改变命运。
打零工的民工,送儿子上贵族学校,谁信啊?我们都信了,还共情了。这是残忍童话,主角阶层的硬设定,使它的受众是普罗大众。
而《莫扎特》中的钢琴、天文,像中产家长的矫情。父子矛盾是,到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关,与普通大众无关。
中国有千万小镇做题家,宇宙尽头是编制,不是莫扎特。
中国孩子普遍承担的压力,是父母无限制的给予,比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说,带来的是窒息与压力。
假如任大望是市井穷人,俩父子挤十几平的房间住,可能因为小天的一次好奇,或者一次信誓旦旦的表决心,曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴,家里最大的空间让给了钢琴。
小天背负着枷锁和期望,可能会假装热爱钢琴,连句“不喜欢”都不敢说。
当他一旦流露不满,任大望可能会说是你自己想学的,我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上,他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单,因为心智和地位的不对等,家长的行为常常隐含着对孩子的强迫,对自我的欺骗。
孩子反感父母给自己安排的路,同时也畏惧,这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。
而阶层改变,会导致钱不是问题,资源投入不是问题,梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文,也都不明确指向“钱”,普通人怎么会有共鸣?
可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。
3. 还有
时长不对。
136分钟,跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟,你说献给孩子?孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。
宣传滞后。
陈思诚在市场上有字头,所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符,释放了明确的“科幻”“音乐”信号,后续阵容曝光,立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。
电影品质、风格摆在那,不配叫科幻,也很难让人笑出来,宣传唯一能发挥的就是“奇幻”,目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改,映前宣传热度不行,标签不明确。
可能也担心“儿童片”影响受众,那就只能承受期待落空带来的反噬。
暑期档又是个长线档期,前面有俩强口碑对手,你走不了长线。市场整体热度又一般,不可能在首周末大赚三天。
如果映前做大规模免费亲子场,“子”的年龄卡在10岁及以下,重点突出奇幻和童心,弱化外星、太空等科幻元素,不搞什么代际关系的严肃探讨和引导,可能会好些,毕竟暑期档家长孩子有观影需求。
而且后面两周无同类重磅新片,市场空间是很足的,烂牌也能打两把。
我不觉得陈思诚是好导演,一直把他当商人看,会码盘子,懂市场和类型,明目张胆借鉴前辈的经典。
但《外太空的莫扎特》,连盘子都码不好了,那中国电影市场要你何用?
4. 我喜欢的点
科学不会是解决人类终极困惑的答案。
艺术是能量来源。
小天靠音乐得到一切,但依然选择星空。
“你别担心,妈在那边过得挺好的。”(马元这孩子要是10岁以下儿童,这段都能成哭点。)
印度合伙人中的隐藏文化小彩蛋印度古代文化资源非常丰厚,虽然本片是现代片,但是其中还是暗藏着不少印度文化小彩蛋。认真梳理一下,能够更加理解本片。老婆的脚看到开头男方藏到床下吻老婆的脚,我不由露出会心一笑,在印度文化之中一个人的脚是最脏的地方。但是如果一个人愿意摸你的脚的话就是说明对你很是尊重,在印度文化中,对祭司或者长辈有触足礼,即弯腰摸对方的脚以示尊重。开篇男主摸老婆的脚,说明在男主心里你就
印度合伙人中的隐藏文化小彩蛋印度古代文化资源非常丰厚,虽然本片是现代片,但是其中还是暗藏着不少印度文化小彩蛋。认真梳理一下,能够更加理解本片。老婆的脚看到开头男方藏到床下吻老婆的脚,我不由露出会心一笑,在印度文化之中一个人的脚是最脏的地方。但是如果一个人愿意摸你的脚的话就是说明对你很是尊重,在印度文化中,对祭司或者长辈有触足礼,即弯腰摸对方的脚以示尊重。开篇男主摸老婆的脚,说明在男主心里你就是我的神。手足节 排灯节男主到姐姐家做客的时候,姐姐给他在手腕上系上绳子,然后男主说:“我一年要给你们两次钱,一次手足节,一次排灯节。”(大意)老婆不久就来了月经,故事正式开始。手足节是印度的传统节日之一,其中一个来历传说是这样:黑公主与奎师那互认为兄妹,一日黑公主来了月经(当时的时代来了月经就意味着是受孕期),被坏人拖到礼堂的中央,然后坏人拉她的衣服想要剥光她羞辱她,奎师那降下无尽纱丽将黑公主裹了起来,保护了她的尊重。黑公主感激兄妹之情为奎师那在手腕上系上一条绳子。从此在这一日,印度的姐妹都要为兄弟系绳以用纪念,并且相信,绳子会驱散噩运。排灯节在本片之中没有出现,但是其背景也与女性有关。罗摩衍那中,罗摩的妻子悉达被恶魔掳走,罗摩历经千辛万苦终于打败恶魔救出了妻子。众人为了纪念罗摩,便将这一天定为排灯节,是日,将燃起无数明灯,来迎接罗摩归来。男人和女人本是一体男主在帕里家作客的时候,帕里的爸爸说自己为了帕里去学习了烹饪,然后又总结道:“伟大的父亲也是母亲,男女本是一体。”(大意)这也隐藏着一个小文化,印度教中最伟大的主神——湿婆,本是男女同体,后来为了创生万物,将自己体内的属于母性的一部分分离了出来,成为萨克蒂女神。湿婆失去了母性的一部分之后,精神因此陷入混乱之中。而让他恢复正常的办法就是让男女主神重新合一。于是,天上的众神合力,终于将萨克蒂女神先后转世成为萨蒂与帕尔瓦蒂女神,并与湿婆成婚。在男女两位主神终于以婚姻的形式重合为一体之后,世界归于平静。但是萨克蒂女神同时也拥有男性化的一面,她多次以女战神的形态出现在印度神话之中。(我不是药神之中,徐峥在浓雾中看到的黑色女神像就是萨克蒂的战斗形态——伽梨)湿婆男女同体,因此在印度教中,有一种神像就叫半女世尊,即神像一边是女性,一边是男性,这种形式也出现在绘画与舞蹈之中。除了湿婆,印度中三大主神的另外一位毗湿婆也是双性的,他的女性形态名叫摩西妮。阿修罗曾经抢走天界至宝甘露,毗湿奴于是变成女人,跳舞诱惑阿修罗,趁机抢回了甘露。除了利用女性的姿色之外,对女性的生育能力,毗湿奴也没放过——在部分传说中,毗婆毗还曾经化为摩西妮与湿婆交欢,生下诃利诃那。女人强大了,国家才能强大男主在最后的演讲之中,突然说了一句:“男人强大了没有用,女人强大了,母亲强大了,姐妹强大了,国家才能强大。”女性强大与国家强大挂钩,表面上很“伪女权”(非杠,笔者觉得男人和女人共同取决了国家是否强大),但实际上,他真正的意思是“决定一个国家的不在于外面的强盛,而在于美德。而美德取决于国家和社会怎么对待女性。”印度国宝级名著摩诃婆罗多的2013版本电视剧中,同样也出现了一段经典对话。一个重男轻女的国王向祭司祈求上苍给自己一个儿子,祭司说:“你可以有一个儿子,但是必须买一送一,给你一个女儿。”国王很不在意地说:“我要一个女儿有什么用?”祭司回答:“你错了,女儿比儿子好,女儿可以回报给你善意,回报给社会美德,一个儿子最多只能将自己的家庭带入正道,一个女儿可以将全世界带入正道。生主达刹有很多个女儿,正是他的女儿生下了诸多的后代,这个世界才欣欣向荣。”(凭记忆写的)女人在印度意味着美德与正法,与中国人的以和为贵形成鲜明对比,印度人认为了为了维护世间的正义秩序,流再多血,死再多人也是值得的。《摩诃婆罗多》本质就是一个女人与正法的故事,天神毗湿奴下凡帮寡妇贡蒂拿回家产的传奇故事:贡蒂嫁给象城国王般度王,但是般度王一天打猎的时候不幸误伤了仙人,仙人诅咒他一旦与女人交欢就会死去。般度王因杀害仙人而选择自我流放来赎罪,将王国交给其无继承权的兄长。但是由于兄长无继承权,有继承权的只有他,他必须要生出儿子。书版的般度王在山林里哀叹道:人一出生就背负了四种债务,对天神的,对祖先的,对社会的,对仙人的,以祭祀还天神之债,以勤劳还仙人之债,以宽容还社会之债,以祭奠还祖先之债。于是他召唤来五位天神,与自己的妻子结合,生下五名儿子。兄长占据了王国之后,一鼓作气生了101个儿子,长子难敌非常生气般度五子的出生(为什么宁可别人生的儿子当国王也不要我当国王?),于是找来迦纳尔,双方火拼,最终,在毗湿奴转世的奎师那帮助下,般度五子打败了敌人取得了王国。般度第三子阿周那曾经在战场上迷茫:我看到众人死去,就是为了让我们五个来路不正的孩子当上国王,这一切是否有意义。他试图放下武器,将国王拱手相让。奎师那为了鼓励他,变回真身毗湿奴,如是说:“他们破坏的不是别的,是正法,婆罗多的子孙啊,一旦正法衰弱,我就创造我自己,惩罚不义之人。死生,你我,皆为虚妄,只是正法,天地大道的一部,死即生,生即死,不过是正法的一环!”阿周那于是重拾斗志,两人的对话经过编著之后就是古印度中赫赫有名的薄伽梵歌。所以其实男主的意思并不是女人的强大与国家的强大挂钩,而是强大的国家取决于美德,当美德被人践踏,第一个受难的就是女人,美德受损,女人则弱,美德盛行,女人则强,比如难敌强占寡妇的家产时,就是在作践美德,一个国家就会衰弱。而真正的印度人,就该拿起武器,不在意流血与牺牲,与不法作战!因为美德才是一个国家的基石!男主提到了女人强大,母亲强大,姐妹强大,母亲即是贡蒂,姐妹则是奎师那之妹黑公主。正好呼应摩诃婆罗多。女权并不是简单的,女性根植于我们每个人的内心,男女本就一体,女人也应强大勇敢进取,男子也要学会温柔理解。女权也不止是女人的事,女权即是美德,假如一个国家的女人,在大街上随便被人欺负,家产随便被人拿走,这不是女人自己的事,也是整个社会的事,因为这是整个社会的腐朽!