一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》
一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》就是想走这一条路的,主题以母亲潮剧,孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是,这也是电影致命的一点。作为母亲的演员, 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字,但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员,电影里的眼神,以及为了孩子放弃自己的行头,电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫,你要想向外界传播朝山文化,你连铺垫都不铺垫,别人能知道个啥?我作为一个九零后,小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的,长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人,你换个潮汕的00后,我相信没人能知道,更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分(我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人),其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面,说唱最近是很多,之前也有潮汕人唱过说唱的歌,但是,电影基调为说唱的话,能不能重视一点音乐,这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉,导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》,他也浮夸做作,但是音乐做的好,使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有,为什么要那么重点去刻画爱情?现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗?还给女主加了一个富豪父亲,家中住着后妈,痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我????我还真没见过潮汕有钱人是这样的,住在一个村子里的小别墅,父亲整天的活动是烧香与高尔夫,可能我眼界太低,没见过这种人吧。来说女主人设,你不喜欢后妈,你要追求爱情,然后离家出走,被后妈逮住了,然后前脚气的牙痒痒,后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”,然后就原谅了????这还是个人????
大体的吐槽说完了,不过,还是有一点要肯定的是,选天生玩家当配角选对了,因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意,是配角,所以,全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美,老演员唱戏的眼神,我是真的被打动了,我不怎么听潮剧,跟大部分年轻人一样,说起潮剧可能只知道“春香当当当,梦龙咚咚咚”,然后就没过多印象了,但是,一个真正热爱用心的人,一个眼神就能让你知道,她对潮剧的认真。
不过为了潮汕的新文化视事业,即使不太好也好支持的,但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价,这样才能进步,单纯的吃老乡的本,坚持不了几年。
你不投我不投,家乡怎么能出头。
澄海人在广州
又一部甜宠青春偶像剧开播啦!昨晚由芒果TV首播的《我的恶魔少爷》,一上线就是8集。
又一部甜宠青春偶像剧开播啦!昨晚由芒果TV首播的《我的恶魔少爷》,一上线就是8集。
本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。由于豆瓣分数长短评须一致,评星与本人短评相同,与具体评分无固定关联。
本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。由于豆瓣分数长短评须一致,评星与本人短评相同,与具体评分无固定关联。
虽然第一次看这个IP,但大电影三个马种的设定非常戳我的看点,就是陆马、飞马、独角兽,后两种是会经常出现在中土神话中的神奇动物,一直好奇这三个物种之间到底有什么关系,虽然最后没有给我一个清晰的答案,但无所谓了,毕竟定位是给小朋友看的,搞得太复杂也不易理解。
虽然第一次看这个IP,但大电影三个马种的设定非常戳我的看点,就是陆马、飞马、独角兽,后两种是会经常出现在中土神话中的神奇动物,一直好奇这三个物种之间到底有什么关系,虽然最后没有给我一个清晰的答案,但无所谓了,毕竟定位是给小朋友看的,搞得太复杂也不易理解。
杨洋还是保持着以往装逼的演技,还是那么的油腻,自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了????看了真实的想吐。
台词很弱智,现在已经2018年了,竟然还会有这样的台词,导演是来搞笑的吗?????
不知道杨洋想模仿谁,结果呈现出来就是个四不像,当观众是傻子吗???不过好在0.259的收视率教他们做人了,要演戏就好好演,不想演戏就去专心当个爱豆
杨洋还是保持着以往装逼的演技,还是那么的油腻,自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了????看了真实的想吐。
台词很弱智,现在已经2018年了,竟然还会有这样的台词,导演是来搞笑的吗?????
不知道杨洋想模仿谁,结果呈现出来就是个四不像,当观众是傻子吗???不过好在0.259的收视率教他们做人了,要演戏就好好演,不想演戏就去专心当个爱豆!!!!!!别污染演员!!!
男主演戏这么久了,没有看到演技上的一点进步,结果越来越油腻越来越装逼。
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。
故事的主要情节是,导演家福的妻子音是一名剧作家,两年前意外去世,丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时,导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏,最后那位青年男演员和其他人一起入选,导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工,唯一的职业技能是驾驶,但是她的驾驶技艺精湛,让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展,尤其是导演和男演员在车内的一次长谈,女司机渐渐明白,看似高高在上的导演的实际生活,和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机,她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事,并带他看了自己的家乡。
影片中作为“导演”、也是主人公的家福,正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节,同时兼有俳句和歌式的抒情,尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作,有精妙的把握。在这部戏的排练过程中,家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似,造成了和契诃夫原作神似的效果。此外,内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨,也成为话剧演员们自身的困境。
在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中,契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结,呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本,就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏,这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比,《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位,以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素,而且成为人物活动的支撑,也成为影片的重要结构单元。甚至可以说,剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释,“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于,即生活、生存于他的剧本中。”我们看到,《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中,如同导演所期待的,“契诃夫的文本有一种力量,当你说出那些台词,它能拖拽出真实的你”,之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬,最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”,这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。
影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间,建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的,但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的,这使他们有足够的空间讲述自己,演绎各自平行的叙事轨迹,从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间,在人物与人物之间,有一种巴赫金式的对话感,不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。
影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应,它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中,渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生,主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中,家福作为话剧导演的身份,潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性:作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人,他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记,因此,对人物进行冷漠的医学观察,成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度,但回过头来,在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中,他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说:“我很喜欢音的剧本,尽管你们不是同一个人,但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节,你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演,家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人,尤其是高月。作为惩罚,他让后者饰演万尼亚舅舅,并提醒他,“尝试专注于你的文本,你需要的不是表演”;他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡,到福楼拜的包法利夫人,作家们已经意识到,现实中的很多困境,来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此,不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局,他发现,正是自己对妻子不闻不问的观察,使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩,明知自己家里出现一个闯入者,甚至发生了凶杀案,却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为,正是这一“不作为的作为”,向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的,我们不应该把人想得过于复杂,当我们想要直视他人身上的深渊的时候,首先应该做的不是冷静地剖析他人,而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了,否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后,他不得已替补了高月的角色。
当然,滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧,尽管在表层和主线上,这是不可或缺的。在情节的倒转中,艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构,在道德上这种“观察”变得暧昧不清,甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的,是忠于自己的内心,并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人,那么恰当的方式,就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义,影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上,影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性,每个人“各司其职”,司机做司机的事,演员做演员的事,猎艳高手做猎艳高手的事,都做到了本真和挚爱。最初,家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者,默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中,我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”,彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔,我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心,即家福和高月谈话时,两次被陌生人所偷拍,甚至第二次偷拍发生时,家福还打了那个家伙,这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁,他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生,即使不问为什么,我们也觉得可信。但我们可以假定,他知道二人与音关系,想要看他们的热闹;或者,他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力;或者,他是知道高月狎亵的私生活的看客;再或者,他只是对导演感兴趣的某个剧谜……
在家福和女司机之间,是另外一重对位。如果女儿活着,已经23岁了,和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人,高富“杀了”的妻子,女司机“杀了”的母亲,他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方,是另外一个象征性的地名:广岛,一个日本民族主体被杀的地方,一座被二战摧毁的城市,和平纪念公园的所在地。爱女的夭折,母亲在雪地中的葬身,都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境,这个“夭折”的婴儿,在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现,毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者,我们对自己的责任、我们对他人的责任,“宽恕”的限度何在,我们应该如何“赎罪”,很显然也是一个“民族寓言”文本,关于日本是否应该承担战争责任,如何承担战争责任,日本作为主战国如何又成为受战国,普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上,也累积了阶层、出身、教育等方面的差异,而在差异中显现的命运的可比性,更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中,我们知道她已经跟自己的母亲“和解”,而这正是家福被启悟的地方。他知道,是时候放下对妻子的冷漠凝视,放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动,仅仅单纯地体验“爱”,不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”,也像是影片的一个“隐含观众”,她话不多,表情漠然,内心生活就像一个黑匣子,很少向人敞开,她总是在事务性的场景中才会开口,说的也都是朴素的话,她在影片中作为司机,也是“摆渡者”,也是普通人性的代表,衔接起不同场景中的情节链条,还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众,通过她,观众代入自己。她的故事的前因后果,我们只能通过她自己的讲述才能知道,即使在最后,她跟导演一起回到自己的故乡,看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址,什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证,只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中,出现了一个消音的片段,其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊,穿过隧道、经过轮船,经过黑夜与白天,从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地,就像一次深入潜意识的旅行,也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上,这种处理也说得通,正如在汽车中驶入冰天雪地,我们经常进入万籁俱寂的状态。
然后是第三重对位,索尼娅的扮演者(手语演员)和她的丈夫之间甜美的爱情,与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物,其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹,通过这些人物身上的陌异性,影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观,也显示了在它们敞开的过程中,家福身上产生的精神呼应。
滨口龙介的特殊之处在于,他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台,在展示契诃夫剧作搬演过程的同时,从来没有想要忠实于原作的结构,而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式,看似还原了戏剧搬演的场景,实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力,穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系,但其中特别被强调的段落,都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基(万尼亚舅舅)的台词:“我把自己的生活糟蹋了!我有才能,我有知识,我大胆……要是我的生活正常,我早就能成为一个叔本华,一个陀思妥耶夫斯基了……咳,我怎么谈到题外去了!我快要疯了……母亲哪,我真没了希望了!”关于万尼亚舅舅的台词,充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟,和现实中高月的生活构成呼应。
影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言,从而提喻了全球化时代人们交流的困难,这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现,实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节,否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”,角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中,这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能,翻译对话的不可能,这种相互理解的深渊,正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。
契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》,被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难,而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅,使“沉默”人格化,在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间,人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头,我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理,体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”,只有通过长时间的沉默和静场来完成,然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案,滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察,化不可见为可见,使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中,《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来,而且是经由亡灵之口。在这个意义上,“音”这个名字有双重的含义,她在后半段确实只以声音的形式存在;她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。
围绕着高月、美呋和索尼娅,也形成了精神分析的地形学,三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间,想必不是导演和编剧有意为之,但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系,我们看到这三重人格如何从最初的不匹配,随着故事渐渐铺垫发展,到结束的时候,完美地在家福身上达到平衡,也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨,就像索尼娅最后念的:“我们要继续活下去,万尼亚舅舅,我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜;我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后,就是恢复正常生活的美呋,如何到韩国生活,带着那对韩国夫妇的狗,度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上,无论是美呋还是手语演员,现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望,她们来自“非语言”的世界,最终以其沉默与坚韧的价值,战胜了艺术家世界的虚无。
通过这些巧妙的设置,我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯,相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注,才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构,相反,是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比,从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题,即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中,从而吞噬他们,这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终,影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题:我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答,我们在审视他人之前,首先应该做的是简化问题的复杂性,先确认“爱”的存在;同时,我们应该先审视和剖析自己的内心,而不是把手术刀对向别人。
在艺术问题上,滨口龙介没有偷懒,他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法:就艺术文本作为“素材”而言,它和现实作为原始的素材相比,并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题,我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。
本文刊于《289艺术风尚》2022/02
放假补完《机场特警》,算是近年来看过的比较好的港剧了,倒不是警匪类的剧情有多吸引人,是整部剧还挺符合港剧特有的气质。主线其实挺简单的,机场特警类新人的成长,有新人的培训,忠厚正义师傅的教导,朋友的相互扶持鼓励,还有一群同事的团结,和之前的学警系列一个路子。不足之处在于,作为职业剧,名字叫机场特警,但是展示这个职业过于单调,反而没有体现出特色。作为警匪剧,又没有特别吸引人的案件。反而家长里短感
放假补完《机场特警》,算是近年来看过的比较好的港剧了,倒不是警匪类的剧情有多吸引人,是整部剧还挺符合港剧特有的气质。主线其实挺简单的,机场特警类新人的成长,有新人的培训,忠厚正义师傅的教导,朋友的相互扶持鼓励,还有一群同事的团结,和之前的学警系列一个路子。不足之处在于,作为职业剧,名字叫机场特警,但是展示这个职业过于单调,反而没有体现出特色。作为警匪剧,又没有特别吸引人的案件。反而家长里短感情线占了上风。不像之前的剧,感情线都集中在主角身上,或者错综复杂,这部剧感情支线真的不少,可能为了捧新人,所以雨露均沾了,大大小小六七条感情线,真的算不少了。嚣娜or嚣晴两条线就感觉有点乱,结尾算是开放,让观众自己猜。容易和安安这条线,还有辣姜和晓晨线,很像打酱油的,可有可无。最纠结的是章sir和茵这条线,各种作。还好有诗嬅和阿斋这条线比较稳。虽然感情支线多,但好在每一条都挺清晰,有交代,最后都是大团圆结局,港剧的一贯套路,也让观众心里舒服。还有一些亲情、友情、师生情、兄弟情、同僚之情,都算是中规中矩。近年来的港剧,渐渐转向主角三足鼎立,配角大放异彩的结构,几年前还只是双雄争霸,这也算是进步之一,这部剧里章sir、容易和嚣张的兄弟关系,感觉还是很不错的。演员的演技还是可圈可点的,自从林峰那一批小生逐渐离巢后,感觉TVB力捧的小生都差点意思,张振朗感觉还是可以的,雅痞的形象,有黄宗泽的影子。天机虽然是反派,但给人的印象也是不错的,不输一众主演。关礼杰宝刀未老,很适合文sir这个角色。还有锦荣女儿那个小演员,很漂亮。最后着重表扬一下章sir这个角色,真是近年来港剧里少有的比较完美的人设了,这样的人设很讨喜,很容易吸粉,所以表现的茵有点作。黄子恒的表演不错,照这个路子发展,未来可期。
两天看完,从此彻底补完星战影视剧
在对星战有一个深的了解后,这部剧对于塔图因的一些路人观众可能觉得乏味的展现在我心中格外的迷人
首先就展现了《绝地归来》中波巴被怪物吞下后的逃脱,盔甲被贾瓦人抢走,和曼达洛人相对应,后面还有丁·贾伦攻击芬内克的另一视角展现,及芬内
两天看完,从此彻底补完星战影视剧
在对星战有一个深的了解后,这部剧对于塔图因的一些路人观众可能觉得乏味的展现在我心中格外的迷人
首先就展现了《绝地归来》中波巴被怪物吞下后的逃脱,盔甲被贾瓦人抢走,和曼达洛人相对应,后面还有丁·贾伦攻击芬内克的另一视角展现,及芬内克的后续,关联很大。塔图因无疑是最具魅力的星球之一,标志性的两颗恒星多次出现。对沙漠中的塔斯肯人有了别样的了解,其文化、团结、人性,颠覆了其在我心中的形象。大爱回忆画面中的西部质感,整个氛围就很帅,片尾曲也越听越上头。波巴着实是个英明的统治者,看他做事也是一种享受。然而最后一集是真的失望,不像《欧比旺》那么烂但槽点也多,格鲁古回来了?这不是把曼达洛人两季的努力全白费了吗,看编剧后面怎么编吧,本来第五集的质量让我完全不担心曼达洛人第三季kehsi
笑死发现一篇一个月前未完成的影评,草草发布了
这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品,尤其建议孩子去看!我不是要打破一切的规律,而是当孩子们有了对世界一切的好奇心,就像片中的雪怪,大冒险去了解自己不熟悉的世界,敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方!石律代表的是权力下的规划,他会告诉你世界的规则,就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人,告诉你只有敲击才会带来光明,虽然真相的背后是可怕,当我们胆怯时,就像雪怪,他开始遵从权力!但当他已经了
这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品,尤其建议孩子去看!我不是要打破一切的规律,而是当孩子们有了对世界一切的好奇心,就像片中的雪怪,大冒险去了解自己不熟悉的世界,敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方!石律代表的是权力下的规划,他会告诉你世界的规则,就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人,告诉你只有敲击才会带来光明,虽然真相的背后是可怕,当我们胆怯时,就像雪怪,他开始遵从权力!但当他已经了解了真相,也就打开了思想的壁垒!他勇敢的前行,和人类开始交谈,在他的努力下,村长代表的权威卸下石律,应该是个不错的开始!但是你还会质疑,如果有一天我们的社会告诉我们应该做什么,遵从某种权力的指引!那我会做什么,像今天一样?墙已经开了口子,只会越来越大,直到消失!片中在歌声,搞笑的情节下,描绘了一个无知却幸福的仙境,可以预见未来的他们在知道真相后的烦恼!他们作出决定,你们怎样?
1??水中相救
??感情线之相遇:不走寻常路,好的既然女主你傲娇说你能行,男主:“行吧,那你来吧”
最后还是挺身而出执剑相救,互相拌嘴的乐趣,互相傲娇的相怼,对彼此的生活都添了“趣味”!
补充:后续换衣服时栏杆歪了差点??,林敬眼疾手快护住了,虽然嘴还是在贫,但是可见是个「正人君子」,女主心中对这点有数的,不然后续也不会跟着一起到了客栈
??注
1??水中相救
??感情线之相遇:不走寻常路,好的既然女主你傲娇说你能行,男主:“行吧,那你来吧”
最后还是挺身而出执剑相救,互相拌嘴的乐趣,互相傲娇的相怼,对彼此的生活都添了“趣味”!
补充:后续换衣服时栏杆歪了差点??,林敬眼疾手快护住了,虽然嘴还是在贫,但是可见是个「正人君子」,女主心中对这点有数的,不然后续也不会跟着一起到了客栈
??注解:救人也不是随便就救的,不是常规英雄救美路线,那是因为林敬想入龙吟城啊!且知道他是二小姐
??要点:这样一个在他们过往生活区域从未出现过的“特别”有趣的人,你会不在意吗??你们懂得
?「特别」是很神奇的东西?
这部剧很像是中国版的请回答1988,但是是很接地气、不会尬的。女主赵曼儿是个让人羡慕的角色,学习好,很多好朋友,有喜欢她的两个男孩子;当然她也有自己的烦恼,比如来自父母的压力,因为喜欢人的一句玩笑而容貌焦虑;除此之外她善良、热心肠、努力。于铭是那种嘴贱的暖男,他一直都以自己的方式在陪伴着赵曼儿,一开始我怕他像狗焕一样,因为不够勇敢而错失所爱,但是他润物细无
这部剧很像是中国版的请回答1988,但是是很接地气、不会尬的。女主赵曼儿是个让人羡慕的角色,学习好,很多好朋友,有喜欢她的两个男孩子;当然她也有自己的烦恼,比如来自父母的压力,因为喜欢人的一句玩笑而容貌焦虑;除此之外她善良、热心肠、努力。于铭是那种嘴贱的暖男,他一直都以自己的方式在陪伴着赵曼儿,一开始我怕他像狗焕一样,因为不够勇敢而错失所爱,但是他润物细无声又该出手时就出手。至于金宇浩,他一直喜欢着小时候的白月光,也为了在乎的人勇敢的表白,并且选择留在中国网,但是他似乎从头至尾没有懂女主,而女主在她自己都没意识到的时候其实已经心有所属了。还有其他几个小伙伴,他们各有各的特点,各有各的可爱。总之在这部剧里可以看到灿烂的友情、藏在心里的暗恋、山海皆可平的爱情,也有高考、选专业、坚持自我等等这些在每个人青春里无比重要的事情,也有和父母和解,在诱惑面前的抉择等等。但是剪辑还有男主的塑造等方面有所欠缺,还有进步空间!
有没有恨不得亲手干掉那只老鼠的,一个女骗子成了正面人物,一个兢兢业业工作的经理成了反派,投机取巧获得成功,勤勤恳恳丢了工作。桥段还是几十年前的,只能看到动画技术的进步,看不到任何创意。很开心看到好莱坞电影的堕落,以后好莱坞电影可以改叫“电影科技成果展示”,没有灵魂只剩技术,当技术也没有的那天,就是好莱坞走向坟墓的时候了。总之起码中国的黑猫警长三观正确!
有没有恨不得亲手干掉那只老鼠的,一个女骗子成了正面人物,一个兢兢业业工作的经理成了反派,投机取巧获得成功,勤勤恳恳丢了工作。桥段还是几十年前的,只能看到动画技术的进步,看不到任何创意。很开心看到好莱坞电影的堕落,以后好莱坞电影可以改叫“电影科技成果展示”,没有灵魂只剩技术,当技术也没有的那天,就是好莱坞走向坟墓的时候了。总之起码中国的黑猫警长三观正确!
感谢网友指出错误,扑街特工和男主都是MI6,跟CIA没关系,纯属笔误,顺便还改了几处笔误,嘿嘿。
—————————————————————
发现没有一篇影评说清了人物动机,那就交给我吧!
首先介绍一些故事背景,对了解人物动机很有帮助。(资料都是临时百度的,只保证大方向正确,本人历史白痴)
关键词:柏林墙。
二战结束,德国战败,任人
感谢网友指出错误,扑街特工和男主都是MI6,跟CIA没关系,纯属笔误,顺便还改了几处笔误,嘿嘿。
—————————————————————
发现没有一篇影评说清了人物动机,那就交给我吧!
首先介绍一些故事背景,对了解人物动机很有帮助。(资料都是临时百度的,只保证大方向正确,本人历史白痴)
关键词:柏林墙。
二战结束,德国战败,任人宰割,被战胜国们分成了两瓣儿,左边是西德(归美国),右边是东德(归苏联),首都柏林也被分成了东西两瓣儿,就跟个一切二的蛋黄月饼一样,惨!
美、苏两大强国的角力直接影响了西德、东德两国,当时很多民众要从东(苏)往西(美)逃,所以东德造了柏林墙,谁敢翻墙头就打死(此处省略吐槽一百字),这种情况持续了差不多30年。
这部电影发生的时间,就是在柏林墙被推倒的前夕。
接下来按出场顺序,介绍人物的身份、派别。人名说起来太麻烦,偷懒用代号指代:美国间谍叫CIA,英国间谍叫MI6,苏联间谍叫KGB。
真爱派:开场就扑街的MI6特工,手上的手表中藏有list,知道女主/女朋友是双面间谍,却没有揭发她,并提议私奔。这不是真爱是什么?!女主没有陷害詹姆斯,因为list泄露给苏联人同样会暴露她双面间谍的身份,女主不知道James拥有list。詹姆斯被杀是因为小望远镜暴露了叛徒身份,苏联KGB追踪list到James头上。故事是倒叙,一开始女主烧照片,已经是完成任务回英国之后了,詹姆斯的尸体也运回国,这时候烧毁照片,女主心里想的是:大仇已报,詹姆斯你安息吧。
赵露思这个人,作为演员,她有什么作品吗?巅峰之作:传闻中的陈芊芊,播放量不足30亿,就敢碰瓷迪丽热巴?干了那么多捆绑,艳压的事。小赵丽颖?她的演技配和赵丽颖比?拜托,赵丽颖的剧大多数都是破百亿的,最高楚乔传:四百多亿的播放量,虽然评分不高,再看看知否。知否。应是绿肥红瘦:播放量破百亿,收视率破一,豆瓣7.8就连迪丽热巴也有爆剧,麻辣变形计播放量100亿多,枕上书80多亿的播放量,腾讯年冠!而
赵露思这个人,作为演员,她有什么作品吗?巅峰之作:传闻中的陈芊芊,播放量不足30亿,就敢碰瓷迪丽热巴?干了那么多捆绑,艳压的事。小赵丽颖?她的演技配和赵丽颖比?拜托,赵丽颖的剧大多数都是破百亿的,最高楚乔传:四百多亿的播放量,虽然评分不高,再看看知否。知否。应是绿肥红瘦:播放量破百亿,收视率破一,豆瓣7.8就连迪丽热巴也有爆剧,麻辣变形计播放量100亿多,枕上书80多亿的播放量,腾讯年冠!而当时陈芊芊和枕上书同年播出的,虽然陈芊芊集数才24,但播放量也就是20多亿,集均刚刚破亿而已!另外,知道为什么赵露思上不了微博之夜吗?因为咖位不够!骨相媲美刘亦菲?呵呵,眼瞎茶姐粉还要自抬咖位?另外,我也不知道为什么那么多人喜欢看没涵养,脑子不够的小甜剧,都是低龄吧,呵呵