微风吹吹满地的樱花不去严肃地追问她怎么度过了这一年彼此心心念的重逢就是最好的结局为一些自己内心的善意，活成一个斗士。唉，社会中的公检法啊，你们身上背负的东西，还有太多太多，请你们坚持美好与正义啊！这部电影架构在一个悲惨的虐待的主基调上面。似乎虐待是一直传承又永无止境的一般。女主母亲和男配，有一点还挺震撼，就是他们对于女儿未来的思考。为了不让女儿活成自己的模样，为了让她有出息，不惜抛弃，不惜以死相逼……唉，看到这里，总是一种强烈的冲击感。。。她在桥洞下，准备为她和她继母以死相搏，把她留在了阳光下……很容易让我想起《寄生虫》。守护最简单的光明与黑暗的界限，真的那么难么？护卫孩子的光明，儿童救护组织比KTV少多了，实在不属于一个社会延续应有的模样啊……最后，女配的演技很赞。我想起了《第八日的蝉》的母亲一角。虽然樱花散落，微风抚地，我还是想问，她这一年去了哪里？那场一年前的打斗以怎样的方式收尾……导演不敢给出过程，总归是留了很大的善意了。对了，最后也没有生拉硬拽给一个女主和男主结婚 or 女主和孩子逃亡天涯 or 女主跨越重重阻力领养孩子 or 孩子进福利院……哪有那么多牵强美好，相对美好的结局已经够打动人心了，不是吗？

男女主颜值很高，确实很配，但是踏爹的男主这个工作狂的人设让我有点无语??

明明不喜欢女主非要答应人家和她在一起，失恋的正当头有一个可爱善良的师妹陪他跑步陪他喝酒为他解开心结，可是踏爹的就这样男主也没喜欢上人家啊，喜欢男主很多年的师妹刚陪他跑完十公里脑子不清楚地向男主告白，男主就同意了，可是这时候男主完全完全不喜欢她啊！！！全天下男的是都不懂拒绝吗。。。

而且女主人设也有点问题，爱他爱到了迷失自我，接到offer的国外硕士就因为谈了恋爱甚至谈婚论嫁就不去了，去为一个不喜欢自己的人做全职保姆顺便考研（这时候女主还觉得男主会慢慢爱上自己）这时候女主呢一心扑在结婚这上面，连男主前任都看出来了男主对女主没有那份感情过来劝女主，，，结果女主在结婚当天早上跑过去和男主前任说一定会让他爱上自己的。。。我说醒醒吧，你俩才在一起几天就结婚，你确实是喜欢他很久很久了，可是他呢！！！？？？结婚对象说换就换，就因为自己母亲喜欢（可是母亲一样没能参加这个新对象的婚礼啊）能不能对自己对他人负点责任，既然自己因为聚少离多已经被绿过一次了（当然前任女方原因也很大）就应该稍微注意一点情感问题，不是所有女的都愿意等他[怒骂]

然后说结婚后，女主为了他学做饭去送饭洗手作羹汤，每天都很关心他，爱他爱到了失去了自我，可是人家呢只会觉得自己被照顾的太好了，又因为不喜欢女主，无法处出于本能的去关心她，没有分享欲，啥也不说，无法对她敞开心扉。婚前还是朋友的时候帮女主克服上手术台的恐惧我是觉得很温暖，可是那是因为男主是老师，只是为女主和另外几个同样学习不好的同学补课，被其他人误会的时候站出来保护女主也很感动，可是这只能说明男主人品没问题，对女主呢？没有爱，也仅限于朋友了。

结婚后他为女主做过什么？带女主去看电影结果自己还睡着了，他俩都一个专业的就不能说说医院的事吗，别说影响她考研，耽误不了几分钟，说到底还是不喜欢，不愿意，没兴趣。只能例行公事一样的在女主及家人过生日的时候准备礼物，当女主质问他为什么他的喜怒哀乐都不告诉她，询问他是否和前任在一起的时候分享的时候，男主美名其曰为了女主考研不分心，踏爹的。。。我真服了，真为了女主学业当初就不应该那么早本科毕业就结婚，前几集在学校当助教老师的时候男主明确地说过学医就得深造，可是当女主有了国外硕士可以去留学的时候男主为什么不劝她去读硕士！！！！！！不和他结婚就没后面这些破事了，顺便可以让男主学习一下怎么培养异地感情问题，他不是还和朋友说过感情总能培养出来的吗。。。

每次我看2012年的男主和女主在一起的时候，男主都非常非常勉强，只有女主一个人因为他笑得很开心??这个故事告诉我们提升自己永远是第一位的，当你优秀了，才不会被当作备胎。

首先仅代表个人观点，观点也有可能是错的，毕竟都是自己x_ _乱猜乱脑补，也没有根据。

另外声明，标题低开高走说的是剧情内容而非热度，毕竟到现在连豆瓣评分都没有，热度这块输透了。

那么为啥热度这么低，先回过头来看看精彩程度，隔壁有个网友发起了个投票，票选精彩剧集，相当直观，一二两集0票，三四两集2票，然后第五集爆炸式增长，相信所有吹这个剧的人都是至少看完第五集之后才开始的。也就是说，这个剧前两集极差，三四中规中矩不出彩，直到第五集才开始大放异彩。那么问题来了，有多少观众能顶着坚持到第五集？这么一部没啥热度，评价好坏参半的剧呢？也许在追完的人眼里，看两集就开始骂剧的人是不负责任的，但是在那些看两集就被劝退的人眼里，好评的又何尝不像是脑残粉呢？

那么问题来了，别的火剧恨不得把所有精彩镜头，剧集特色和亮点在第一集展示给所有人，高开低走无所谓，高开最重要。韦正导演执导快20年，现代电视剧这个百试不爽的套路他完全不清楚？把握不住？说实话我不信。那他为什么要这么拍呢？这个问题我本来一直想不通，直到当我昨天把这个剧推荐给我朋友的时候，我想跳过前面稀烂部分，直接给他看所有人都公认最精彩的第五第十集的时候，我突然发现我代入他的视角的时候，好像其实也没我想象的那么好。

然后回过头来突然发现一切都很清晰了，一二两集虽然很尬，但是胡强一个又怂能力又差，却唯独对亲人上，他是闪闪发光的。三四两集也不出彩，却展现了胡强隐藏在懦弱背后担当（破事部最有种的男人，笑）。至此，胡强的人物形象彻底丰满，所以才有了第五集的绝对精彩，因为我们真的了解，真的可以带入，才有了真的感动。这也就是这部剧为什么越看越上头，越看越精彩，因为我们真的已经了解了他们每个人，所以我们不会反感唐海星浮夸的表现，因为我们知道他真的只是坚信如此；也不会觉得傻乐乐装傻白甜（可以对比一下上一个傻白甜人设却不被很多人喜欢的咖喱酱）。可以说韦正导演实实在在抓住了情景喜剧最最重要的部分。

到这里说句我自己的心里话，我看剧不是我的工作，所以我不需要去挑他的毛病，所以我毫无障碍的融入了进去，并得到了极好的体验。如果你带着偏见去看，这自然是你的自由，但也请那部分不带偏见的观众安心入坑，体验确实良好。

看得出来韦正导演这次真正想要把内容做好，为此剧集热度什么的统统靠后站，所以我对后续内容还是非常期待的，希望低开高走能够继续保持，同时也相信韦正导演这么费尽心思刻画人物不仅仅是为了只拍一部剧，而是再次准备了一个完整的系列。

不可否认的是在第三部里，演技依旧的还是周润发，姜还是老的辣，这次周润发至1989年《赌神》，再次扮演失忆，演技依然很棒。不愧是曾经闯荡过美国的华人影帝。而这次王晶更是拿刘德华在TVB时代主演过的《神雕侠侣》与张无忌无缝穿插。让我们在观影时不时捧腹。而对于李宇春的演技，更是让我们看到从〈十月围城〉后演技的成熟，而这角色似乎又是王晶根据李宇春本有的性格而特别设定的。而作为出品人之一的刘德华，则依旧负责耍帅，王晶更是为他设定了近3分钟的个人歌舞表演，同时出现9个刘德华，同唱一首〈独自去偷欢〉，同跳一个舞，在演唱会上我们无法见到的，王晶让我们见到了。而27年后刘德华扮演的刀仔依然是当年的那个刀仔的性格，只是当年的女朋友“王祖贤”未能成功在这部戏里再次合体。如果这次合体演夫妻档，想必是更多一代影迷的期望。同时另一个遗憾，想必就是未能看到更多关于他们之间赌技的较量了（这得归咎于广电审批制度），据说这部电影原电影时长是130分钟，但在内地公映的只有103分钟。如果传说属实，那么就是被剪了很多很多精彩的戏份。对于第三部，有很多的电影致敬，这是需要我们观看的时候细心发现的。而也有很多我们很遗憾的组合没有在这终极版里一一出现。比如说赌圣周星星，就始终无法再次客串或是成为这部终极版里的惊喜。但我们却看到了曾经与周星驰合作的罗家英，唐僧变型为一个搞怪发明家，也是带给我们一丝丝的安慰了吧。

首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。

（=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的，就是我写的！）

《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。

最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐，得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设，同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧，我就十分感兴趣地追了。

要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词，可以搜到3858篇相关题材的小说，类型不是穿书就是快穿，算得上是读者十分衷爱的题材。

这类小说的共性非常明显，原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓，写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值，写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文，而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。

偶尔阅读还能有些趣味，看得多了不免有些审美疲劳。

而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区，殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定，才生了反抗的心，不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱，不论是小说还是漫画，“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。

然而剧目播放越到后期，“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安，但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集，谁也不知道编剧会怎么圆这个故事，对不对？

一、改变线与恋爱线失衡

追剧期间，为了更为直观的感受剧目每集内容，我自行整理了一张内容表，已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区，感兴趣的大家可自行领取。

在整理这份表格的过程中，我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水，也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。

想解决这个问题，我们首先要意识到一个分歧点：

观众们看这部剧，到底是想看改天逆命，还是想看校园恋爱？

以我自身而言，我两个都要看。

于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。

前5集基本可说是殷端午一人挑大梁，又是积极探索“怪病”，又是决定绝不向作家妥协，又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人，最后形成了斯里高改命三人组。

然而总结到第6集的时候，我突然发现端午作为女主角，开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做，只有几次病情加重的描写，关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后，基本还在追查如何改变的只有一天和白经，端午已经完全退化为一个分镜播报仪，除了害怕自己的改变会影响到他人之外，就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病，就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了，留下的只有一个过一天算一天，每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。

可以说是以高屋建瓴的气势，做出来一幅小桥流水人家。

小桥流水人家不美吗？美啊，可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊！我想要勇往直前，你却给我岁月静好，这可不是货不对板吗？

看到这里肯定会有人不服气，还请耐心往下看。

如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】，那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。

因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点，在于故事发生在漫画世界，那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即：

①漫画作者与漫画世界的关系（角色能否反向影响漫画作者）；

②漫画世界的内部运行机制（改变与消失的联系）；

③改变剧情的原理（角色是否具有主观能动性）。

在这里，必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的，对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。

第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念，让观众得知了角色都是没有自我的，只有觉醒才能拥有自我，拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。

这里其实应该引出第一个问题：【是什么导致了角色觉醒？】

第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西，要端午保证不去触碰。

第二个问题：【黑洞到底是什么？或者说，代表着什么？】

第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水，但并不说为何不能改变。

第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。

第三个问题：【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界，才会对改变如此敏感甚至严令禁止？】

第6集鱿鱼丝对一天表示，再这样妨碍故事发展，没有姓名的一天随时会被抹杀。

第四个问题：【鱿鱼丝是不是见过类似的案例，才会这样言之凿凿？】

第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。

这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的，而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起，鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。

第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机，他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。

这一句导致了一批观众不寒而栗，纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的，是由漫画作者操控的。但不至于此，之后我会解释，这里先不展开。

第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。

到第10集为止，鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节，为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌，但作用还是很明显的，也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画，关于世界的部分越来越少。

如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造，只看前期这些内容，很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动，漫画世界因此崩溃，黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体，这个猜想似乎也说得通。

那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。

殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性，具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。

在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白，吕珠多的反应和以往一样，但在SHADOW里对她告白的时候，吕珠多表现出了强烈抗拒，说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次，在一天之内提了这么多回，谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节，珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。

而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时（第13集），提到了她奇怪为什么自己总是被欺负，又很奇怪自己为什么会觉得理所应当，忽然觉得这一切都很陌生的时候，想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击，深刻到足以留下印象。

其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段，不论是殷端午、李道华还是白经，他们的觉醒都是不知道从何时起，说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激，也不需要那样刺激就能觉醒。

参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱，我有一个猜测：

戏份越重，觉醒难度越大。

《秘密》世界的阶级观念其实非常严重，所有角色基本可以划分为四个阶级：

第一等（主人公）：吴南柱、吕珠多；

第二等（助演）：李道华、申世美、白经；

第三等（有名群演）：殷端午、一天（新设定）、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍；

第四等（无名群演）：一天（原13号）。

从这个表来看，一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外，一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。

第6集申世美第一次明确说出了一天的名字，一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推，会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。

第3集申世美第一次发现一天存在，并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。

第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时，模范问班长“他是谁啊？”

第5集申世美继续感叹一天好帅，安秀哲也问一天“你说你叫什么？”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。

第6集变化更加明显，模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字，但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候，班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来，同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。

这段经历说明什么呢？不仔细想，很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳，虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字，但在这之中起了作用的，远不止他一个人。

从只有一两个人注意到一天，到被全班同学围观，一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用，量变引起了质变。

说了这么多，其实只为了引出一个结论：漫画作者创造了漫画世界里的角色们，但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。

从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情，偏偏笔下人物就是不配合，写了半天写不到正题，得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。

这个观点能够解释一天后来的回归，也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”，“如果随便做下去，就会搞砸创作物，创作人也会伤心”。

更重要的是，这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。

《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派，而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。

这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的，他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。

《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中，主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”，是互相走向对方的过程。（漫画作者—漫画世界）

《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。（漫画世界—漫画角色）

《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性，想通过自我选择和自我救赎实现自身价值，找到自我存在的本质的过程。（漫画角色—漫画角色）

通过成功塑造这三种关系，漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。

而本片最大的问题便在于，角色之间的关系建立起来了，角色与世界的关系构建却失败了，想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后，整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分，被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。

二、被抛弃的谜底

《秘密》世界的问题出在哪里呢？

没人说得清改变是什么，之后的消失又是因为什么，这个世界的维持与运转是源于什么机制。

作为本剧最大看点的【改变剧情】，没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解，为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情，积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天，却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原，因为他本不是那样的性格，可端午明明是学霸设定啊？

一天提出了关键道具一说，并在试验后发现可以成功改变剧情，但也仅仅提了一次，没有再进行后续理论延伸。

他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上，拆解了这个公式，使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美，避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。

下一个我们要考虑的就是，这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系？毕竟申世美这里很显然只是个过度，并不是主要剧情。

对于角色的参与度而言，STAGE分两种，一种是主要参与者，身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景，这种属于身体可控。

而STAGE的切入方式也同样有两种，一种是突然切换，如果所在地点与剧情发生地有距离，身体便会一下子到达战斗地点，但如果距离非常近，那基本也不用动。另一种则是自然聚集，未觉醒的围观群众多是这种，发现人群开始聚集了，就知道一定是有STAGE要开场。

端午想要改变的剧情基本都是重头戏，身体无法自控。这就导致她想要改变剧情，必须求助外力。

剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变，其他人不行，但我觉得这个说法待考察。

一天参与改变的几场重头戏，一场是吴南柱向吕珠多告白，一场是白经向殷端午告白，还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变，且符合他的理论。

吴南柱作为本场关键人物，精心换的衣服被一天泼了一身红酒，而李道华趁机而入，对吕珠多进行爱的告白。

白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚，被一天拔了总电源，打断了求婚。

这两场的确都成功地进行了改变，但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。

为什么没了吴南柱，告白的人就变成了白经？

为什么没了白经，求婚的人就变成了阳一？

这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术，姑且能得出一个结论，那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说，漫画作者塑造很久了，但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰，两人的感情线真是没怎么塑造，来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。

到这里为止，可以说改变是成功的。但再往后看，吴南柱向吕珠多告白，白经向殷端午告白，真的有取消剧情吗？并没有，他们只是换了一个时间地点，连告白的台词都不带变，毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的，必要的情节只能延后，不会取消。

出于相同考虑，端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言，则是端午的死亡结局是否必要。

尽管现在我们可以确定结果，但分析为什么会达成这样的结果还是要的。

在故事之初，殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下，青梅竹马两小无猜，单恋十年苦恋无果，百般嫌弃利用打压，忽然醒悟幡然悔改，如果接下来就是甜甜甜，那还有主角组什么事呢？只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱，顺便反衬主角组的爱情甜蜜。

另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考，女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。

有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果，原本不至于死，这个我是不同意的。

在剧里，暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”，这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天，并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情，相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面，相对应的是照片中的一天逐渐消失。

这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事，姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。

然而这里有一个不合逻辑的点：一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午，但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报，整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛，下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报？为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了？为什么一天救完端午就消失了？如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白，那为什么还要费力拍这一段救端午？如果说是因为救了端午而消失，那就和改变STAGE的前提挂不上钩。

说白了，漫画作者想让他消失，根本用不着费这些功夫。

（只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。）

根据后续发展可以看出来，一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设，把他加到了有姓名的群演当中，客观上抹杀了一天已觉醒的自我，在他STAGE正式登场前都不会出现。

所以改变与消失其实是挂不上钩的，在一天重新加入《秘密》之后，他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。

另外还有一点关于消失的，就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定，设定里没有的，场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的，和剧情没有任何关系，却并没有消失。

（只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。）

在一天归来后，我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演，混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗？

一天用实力告诉你他可以。

但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她，但一天被画在分镜中，其实是无法自如行动的，所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此，因为还在STAGE上，所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”，其实是一种盲信。

综合以上所知，那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。

所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色，掌握了改变的技巧，就有改变的能力。

这一条其实可以应用于白经，按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗？不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的，而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由，不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。

而最能体现一天得出的改变理论的，其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体，一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指，不用管多媒体，但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了，整个多媒体室只有他一人，所以按相适性替代原则，剧情转移到他身上了。

已知剧情改变的原理，也得知了改变剧情的人选并非一天专属，那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。

从第11集起，《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱，开始大量讲述究竟发生了什么，而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。

《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定，讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理，并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考，避免悲剧再度发生。

但这条支线实际上造成了什么效果呢？讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋，给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众，STAGE和SHADOW剧情混作一团，最后什么都没有解释就结束了。

这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的，白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任，但这三人除了动嘴皮子，直到完结也没干出什么实质性内容。

按照漫画里给出的角色介绍页，比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主，殷端午是女主，一天是男配。按照套路推测，讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局，可见这部漫画要么是漫画作者太监了，要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。

目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心，打算对他哥世子大人取而代之，尽管有白大成一党跟随，但尚无胜算，为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后，得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午，于是设圈套骗到女儿家的感情。

剧情到这里为止都没什么问题，非常常见的渣男恋爱套路，可见后期追妻火葬场的酸爽。

然而后来的剧情就非常一言难尽了。

白经在成功与殷端午订婚后，表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死，然后批捕殷端午，让一天亲手杀死端午，见他迟迟不动手自己助他一臂之力。

这是什么狗屁剧情啊？

和殷端午安分成婚，借殷武英的权势把世子蚕食，最后再上位不就稳了？如果朝中如白大成所说都是殷武英的人，你把殷家搞到全灭，人家的党羽会不集结起来把你搞死？就算不搞死你，人家会不给你下绊子？折腾那么多，难道就为了给自己找麻烦吗？

更狗屁的是，编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系，端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫，STAGE上完全就是对白经一颗痴心，基本不给一天一个眼神。

HELLO？？？《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢，《凌霄花》里一天就是个纯跑腿？偷懒可不可以不要这么明显？

《凌霄花》白经曾经对一天说过，“你离不开我，因为你不能离开我，这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢？结合一天曾经对白经说过，“请停止谋反吧，请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意，请记得吧。”

说明了什么？说明《凌霄花》白经觉醒了啊！

一天基于对端午的感情最先觉醒，端午后来也觉醒了，白经算是三人中觉醒最晚的那个。

我有一个想法，无法证真伪，只能说出来供大家参考。

STAGE剧情：端午与大君多次来往后，发现大君对她并非真心，相反一天对她温柔体贴，端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君，投至殷家，世子王位更为稳固。大君气急败坏，决定提前行动，利用端午毒害世子，挑拨二者联盟，趁世子昏迷不醒时暂领王位，并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出，端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后，端午和大君重归于好，一天远走天涯。

然而剧情走到悔婚，觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱，发现世子与侍女私情后得知是漫画世界，多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英（一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能），一天和端午也尝试着想改变剧情，但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”，画出来以后被读者狂骂弃笔，然后《凌霄花》就崩坏了。

只有这样，大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去，哥会幸福的。”

但是电视剧并没有往这个方向去，只能说我非常遗憾。

三、思维混乱的编剧

一般来说，电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情，必要把置身其中的人物塑造得有血有肉，观众才好带入自己，跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方，只是相比白经，刻画的还是稍显不足了。

有人说白经输在了觉醒晚，那时候端午已经喜欢上了一天，就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上，而是输在了观念上。

白经觉醒后不止一次对端午说过，“你就是个群演罢了，别搞错了自己的位置”等等类似的话。

而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设，第一反应就是“我不会向作家屈服的”。

即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时，回答也是“如果不喜欢既定的，那就改变”。

说明白经从观念上跟端午就是合不来的，而一天跟端午的想法却能合得来。

他们的性格也是注定了天生一对，都是非常体谅对方，非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后，端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的，但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时，一天问她累不累，端午回答的是“没有啊，是你更累”。

白经却做不到这些。或者说，他无法做到这些。

这个人物的塑造是成功的，他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩，好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说，表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫，他就会大吼大叫，疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭，和一个暴力狂般的老爸。

没有被人爱过，就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的，而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣，但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层，本质上他还是一个极度缺爱的人，所以他的本能是汲取而非给予。

但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展，他也逐渐展露出心底柔软的一面，说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟，也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。

虽然端午多次拒绝白经，而且每次话都说得格外明白，但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟，在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过，在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇，依然将白经当做她青梅竹马的朋友，甚至祝福对方可以找到真正的白经。

而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。

但是！必须要承认的一点是！这种塑造方式已经够得上是主角标准了！

但是！接下来的问题是！主角因此被压过了吗？！

按照人物弧光理论，人物历程有三种，最广为人知也最明显的就是正向变化，其次是反向变化，最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。

端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人，在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前，但这个信念却从未磨灭，属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候，就得注重配角的变化，才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化，是符合编剧技巧的。

那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢？

因为【改变】线垮了！！！！！

就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想，每见到一个人都说要救人不要杀人，却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节，你觉得这电影还有什么看头！！！！！

一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的！一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨，所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源！端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控，才会说希望自己可以书写自己的命运！

但是编剧都干了些什么！！！！！

很多人都说后期端午和一天动不动就哭，剧情也虐到不行。我倒是觉得还好，因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事，不让探讨改变的原理，不让探讨改变的人选，也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子，更不讲为什么端午可以预见分镜，又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼，在白经当众告白端午之后会疼，在拔电源的时候会再度裂开流血，又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。

而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释，我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。

颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。

我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道，漫画里的人物确实很难分辨，毕竟是同一个作者画的，脸型高度相似一点都不奇怪，安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常，毕竟谈恋爱也就那几种套路，重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同，连名字都一样，甚至连着三部作品都在用同一批人物，故事基础设定都不带变的，我是没见过这样的漫画作者，也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。

我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由，过上属于自己的人生，或者是整个世界静止在结束的那一刻，一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。

但再经历一个漫画世界？编剧你认真的？

我知道这次端午成了一个无名群演，一天虽然没说但大概率还是无名群演，俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有，甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了，就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。

就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界，都满校园溜达那么大一圈了！还没激活吗？！

我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期，所以这里也搞一下。导演你醒醒啊！一天刚回归那会数据都是乱的，一会儿黑T白衬衫，一会儿深粉T，一会儿浅粉T的，能和你现在遛一大弯一样吗？！

总结一下，我的观点其实非常简单。

①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论，但编剧没有。

②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”，但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。

③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩，编剧似乎在写是挂钩的，但实际上消失随机，没有道理。

④《凌霄花》支线，全线垮掉。

⑤白经的塑造没有问题，是一天和端午的塑造出了问题。

每个演员其实都很不错，大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品，只是很可惜这部作品高开低走，未能成为经典之作，可惜了它原本非常出色的立意。

感谢每一个能看到这里的人，比心?

水晶球里我们的记忆…如果我们存在的这个世界，只是神灵为了自己不寂寞创造的一个水晶球，如果这个水晶球中所谓守护人类带来造物主祝福给人类的大部分神灵，也只不过是水晶球的又一个包裹，如果这些神灵其实只不过比之人类多知道一点点，如果这个巨大的水晶球，只不过是造物主为了满足自己的一个心愿创造的更大的一个世界中的一个"谎言"，那么，谎言真的能成为现实么，也许，在水晶球里面，造物主依旧在操纵，他所谓的期许和不忍，懦弱和躲避，又到底是为了什么…自己没有看完台剧，想见你，至少目前还没有看完，自己没有看完韩剧，孤独而灿烂的鬼怪，至少目前还没有看完，但是自己看完了美国众神的小说，三季剧集版美国众神，自己也看完了，所以自己没法比较同一个剧组的两部作品的优劣，自己同样没法比较所谓了类似题材的剧集的优劣，自己只能说，在亚洲剧集里面，这一次讲述神话元素的故事，还是泛神论的故事，真的让自己想到的是，美国众神，是的，虽然泛神论中也一定会有一个比之一般神灵更高阶的存在，但是，我们可以看到，收获稻谷有专门的神灵，保佑出海渔民满载而归有专门的神灵，有负责整理的，有云，有风，有雨…其实仔细想想，我们小时候听过长辈们讲的很多故事，那个时候，我们有日游神有夜游神有门神有文曲星，我们同样也有这种泛神论的神话故事，只是我们的淡化了，而这里在重新用现代的世界观演绎而已，神灵成为了比之普通人还像普通人的存在，就好比这些年漫威一直在努力让自己的超级英雄们在拯救世界的间隙还要像普通人一样为柴米油盐衣食住行发愁…这种设定，有些人不喜欢，他们觉得，神灵和超级英雄，就应该是一个符号，一个精神支柱，不可以食用人间烟火，不可以结婚生子，不可以爱恨情仇，不可以英雄末路，不可以蝇营狗苟，但是个人却宁可相信有些神明也是从普通人中来的，有些超级英雄也是普通人在某一个时刻某一个地点做了某件事而已，这样的观点推演出来就是，我们从来都不应该把自己的人生或者理想寄托在别人身上，我们应该至少应该尝试，做自己的神明，做自己的超级英雄…扯远了，但是以上是这部剧吸引自己的第一个原因，因为虽然只是隔着一道海峡，但是对于那边的文化，尤其是原住民中的传统文化，自己了解的很少，而这部剧中很有意识的选择去呈现，去挖掘，台湾原住民尤其是阿美族的文化，语言，服装与习俗的传承，个人觉得具有重要意义，我们有的时候需要的真的不是千篇一律的程式化的文化，我们需要的多姿多彩，每一种文化，都值得被记得，每一种语言都不应该悄无声息的湮灭…也许有些人不习惯剧中夹杂的阿美族言语和词汇甚至觉得演员说出那些台词有些出戏，可是自己很喜欢每一集前面3-4分钟的小故事，看得出来这是部落里面的小故事，但是也很好的形成了一条故事线而且概括了每一集的核心，自己也很喜欢他们的寻灵祭的仪式表演，还有他们的服装…马上就要说到的就是其OST了，可以说，原子邦妮演唱的《成为你的所有》旋律动人歌词清新，副歌部分的阿美族语言吟唱把整首歌曲整个意境提升了更多的层次，是自己2021年歌单前三；九泽cp演唱的片头曲《最后一秒钟》同样十分优秀，配合片头的画面，声音和画面十分契合的创造了一种末世来临之下对于爱情矢志不渝的坚定和坚韧之感；《雨，不停流》来自台湾歌手孙盛希，本来自己对于这首歌并没有太多注意，但是随着剧情的推进，孙在剧中居然扮演了一个推动剧情的角色，当她在剧中街头演唱这首歌曲身边的人一个个倒下昏迷不醒而她双目无神的离开的时候，自己想起的是某一部生化危机中扮演了东京模式中东京街头的丧尸的中岛美嘉，而这首歌曲的出现也表明剧情进入到了不断崩坏的边缘…除此之外，五月天的《知足》在剧中是风之神(梦之神)用来完成自己和一个小女孩告别的梦境的bgm，让人就算是不看剧情也会莫名觉得遗憾惆怅和无奈，沙滩，海风，小女孩逐渐远去的剪影，徒留沙滩上一脸酸涩的风之神，这首歌焕发了新的生机…演员的选择，首先要说，好久不见，曾之乔，记得上一次关注到她的作品，还是又见一帘幽梦时候的613，其实很开心看到当年的sweety组合两个人都还在不断的推出新的作品(刘品言最近在华灯初上中有角色)，让人不禁慨叹时间好快物是人非却又让人心中些许温暖有些好的事情还在出现，男主的扮演者，随着剧情的推进，高冷的神明部分不喜欢，但是成为了普通人的部分却又意外可爱啊，估计扮演风之神和云之神的两位演员更多的人喜欢，不得不说，各有千秋，而扮演造物主的那位，好吧，俺的错，俺还没有看完，想见你，当然台剧中你永远不会失望，很多熟悉的面孔扮演的配角也会让人难忘，随时随地会有小惊喜…归根到底这是一个爱情故事，无论是环保题材，末世题材，现实题材，这就是一个爱情故事，和朋友讨论之后，自己也默认其中有哲学味道，不过如果只看完片花和预感甚至是片头就说这是环保片，倒也不太站得住脚…但是，故事分为三条故事线，还是站得住脚的。第一条故事线，每集开始，3-4分钟阿美族语言讲述的小故事，很巧妙的讲述了整个剧集故事的世界观，可以说看起来是说不可能，实际上却又每次暗暗扣题，暗合每集内容；第二条故事线，也是最大篇幅的故事线，风之神(梦之神)对于造物主几百年上千年的不满让他杜撰了一个时光倒影，而这个倒影关于神灵全部撤离人类存在的地方，抛弃人类，时限是最后一场雨落下，而最后一场雨落下的前后，特殊的人类女孩(你永远不要相信主角说他或她普通)谢天娣，雨之神，谎言之神，甚至是用现代环保的外衣包裹的瘟疫之神，之间发生的故事，而最后的结果是，一个又一个的真相被揭开，一个又一个的谎言被揭开，最后造物主与梦之神推倒一切从新来过…也是在这条故事线，自己学习哲学的同学给自己讲述了他的认识，自己不知道编剧是不是这样想的，但是文艺作品，从来就不是只有一种理解，自己觉得朋友说的也有道理的呐…第三条故事线就是剧中的一些回忆还有每一集片尾的小故事，算是对于有些剧情的补充和梳理…总的来说，毫无疑问编剧是想要在13集大约(13乘以90分钟)的时间里面讲述很多内容，但是自己不得不说，个人感觉这部剧集中爱情占有90%，原著民文化元素3%，音乐OST占有2%，偶像演员2%，环保元素1%，其他情感亲情友情甚至是一些普通人之间的羁绊1%，哲学元素1%，你可以说其中有呼吁人们保护环境的意图但是最后造物主的一次推倒重来让整个环保意识唤起力量被消减殆尽，末世爱情，可以说剧中人类面对不可知的疾病(其实神灵作祟)时候的状态很反映人性，然后就是如前所述，自己对于剧中可以有意识的展现阿美族的文化语言传统风俗的意图很喜欢，对于神灵的人类化也很喜欢，对于哲学部分，无论是相信即存在，还是主观客观的关系，相信哲学系人们更加喜欢探讨，这归根到底是一部爱情剧集，不过，想听好听的ost原声带，想看多元化的原著民文化，也是可以看的呢，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。