男主是一位单身的抑郁症患者，他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会，可能感觉孤独落寞，于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查，趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧，这时女主登场……

男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想，他看到的所有东西都是很常见的，但是他把所有看到都认为是时间的轮回，是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人物和自己差不多，于是告诉女主，让女主被外界催眠了而深陷其中。

女主的前男友举办艺术展所展示的东西确实和女主所说是很常见的东西。但是男主看到就受不了了，和前男友打起来。而前男友还爱着女主，爱得宁愿自己得不到也不让别人得到那种。经过男主的一闹和听女主的述说，前男友也像被催眠了一样深陷其中，于是这场两个抑郁患者的女主争夺战就这样发生了………结局是男主笑到最后，和女主结婚生孩还当上了飞行员。

爱情是靠自己争取的，也可能是别人送的（送的两张空巴票）

男主是催眠大师

前男友是为了女主才开办的艺术展

两个男人为了抢女主而设计出来的剧情，只有女主一脸懵逼的状态，哪有什么轮回。两个男人的套路太深，爱得也深，女主最后都没明白被设计了。男主厉害，会用警察把前男友干掉了。

啥暖导演，啥暖剧本，啥暖配乐，啥暖玩意，恶心姥字。啥暖导演，啥暖剧本，啥暖配乐，啥暖玩意，恶心姥字。啥暖导演，啥暖剧本，啥暖配乐，啥暖玩意，恶心姥字。啥暖导演，啥暖剧本，啥暖配乐，啥暖玩意，恶心姥字。啥暖导演，啥暖剧本，啥暖配乐，啥暖玩意，恶心姥字。啥暖导演，啥暖剧本，啥暖配乐，啥暖玩意，恶心姥字。啥暖导演，啥暖剧本，啥暖配乐，啥暖玩意，恶心姥字。啥暖导演，啥暖剧本，啥暖配乐，啥暖玩意，恶心姥字。

看完中字的第三集很多生肉时七零八碎的对话终于看懂了周围逛了一圈发现一堆不知道是不是剧情上头的在逼逼叨的人这剧情有什么问题吗？一会说友情线很突然没有铺垫，一会说男二发癫虐男主，一会让女主男二离开男主，男主和那个同样聋哑的女生在一起之类话说这种剧他的目的性不是很强吗？不就是呼吁关爱残障人士，用爱来包容一切的典型治愈性走向纯爱剧？男二说白了就是以前夹在友情爱情之间，躲在角落暗恋。别人分手了呢，又因为自己暗喜而受到道德感的谴责然后又放下。现在在一起了发现当年的朋友原来有那么大的苦衷，背叛朋友的罪恶愧疚但还不想放弃女主。这不是挺现实吗？女主吧，她在咖啡店那一通哔哩吧啦我喜欢，我不喜欢听的我是精神一振，这种仿佛自我暗示给自己洗脑的话，第三集女主就敢说，这不就是妥妥的暗示男女主最后He？这后面不得冲破一切艰难，摒弃世俗的谈一场夕阳奔跑的恋爱？还有男主，我只能说，这个角色真的太好了，目黑莲表现的也很不错，但主要还是剧本写的好，男女主这几次咖啡店的对话什么的可真是刀刀致命，而且插叙这种前后对比呼应真是要了亲命希望编剧水平继续稳定发挥，加油

黄晓明刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播于2006年，距今已经12年了。彼时张纪中还处于黄金年龄创作期，他的金庸武侠系列翻拍剧也都堪称万众瞩目、炙手可热。而刘亦菲以17岁的韶华之龄饰演小龙女，可谓是天时地利人和。

在这之前，神雕侠侣的翻拍作品颇多，每个版本都各有其优缺点。但在女主角的选择上，或许是囿于“姑姑”这个称呼，饰演者多为青年女性或熟女。

而张纪中版本的神雕则是首次将原著中小龙女的少女形象还原出来的版本。

【详细】

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路空文扮演了什么角色呢？中国版电影中的哈利波特。上至20岁姐姐下至10岁小女孩，都会挡在他身前保护他并大喊“住手”！然后敌人们就住手了??

他大多时候就是挥两下刀后被击倒地用双手护住自己惊恐的瞪大眼睛??

姐姐拼命救他让他向西跑，他不仅做到克服了之前不敢跳下悬崖的恐惧，从崖下河流中挣扎出又在5分钟内重新攀上至少300米的崖顶，而且在手无缚鸡之力的情况下，把姐姐被捅死时对他说的“快跑”全当耳边风，稳坐敌人身边等着被杀??

最搞笑的是刚才大杀四方的敌人不仅没杀他还看他抒情还被他轻易捅死，好像刚才的龙傲天附体术是一次性的??

杀掉姐姐的妖怪看似反派，实则因为喝了空文大兄弟的圣父之血被转化的仗义又善良，在空文大兄弟不计杀姐喝血之仇温柔的对它说“我把你当做伙伴”后被感动的一塌糊涂，也顺理成章的成为站在大兄弟身前的保护者??

最终boss看见他不仅没有第一时间杀掉他，也是和他抒情玩耍了一波，还在n次能杀掉他机会中只轻轻轻轻的拿指甲给他肚上戳了小血洞??

神奇的也不是作者是电脑，就随便一个人拿这台电脑写都能改变世界呗??

不过也是，都能“代表月亮消灭你”和“加特林突突突”了，还有什么不可能的呢??

可等大boss死了李沐没死还能等着警察来，我才确认，害，这不就是一场脑残游戏嘛，认真我就输了??

我得铭记这个编剧，这人能用狗屁不通毫无逻辑的剧情，让我忽视华丽的特效，忽视演员们精湛的演技，除了和小说家路空文下播后说的mmp感同身受外，再没别的想法，高，真是高??

心疼雷佳音，小董，和其他所有的演员，他们的演技已经很好了，颤抖的嘴，张狂的笑，不可置信的眼神，但架不住这拉胯的剧情，连好演技也无法拯救。

刺杀小说家？还是刺杀下编剧算了??

这个桃花谢了春红的四月，最期待的爱情电影莫过于《指甲刀人魔》。这部敢在被好莱坞大片包围的四月上映的爱情奇幻喜剧，就像女主角Emily给人的感觉，带点调皮，带点惊喜，鬼马精灵～这是一部很特别的爱情电影。有人迷《暮光之城》，是因为有那样一个帅气的吸血鬼男友，深情浪漫，男友力Max！可是，找一个女朋友，是指甲刀人魔呢？只吃奇奇怪怪得指甲刀，却永远没办法亲眼证明给你看。这样的爱情，你们又如何定义呢？看似简单的一场恋爱，其实隐藏着蛮多爱情的深意。很多饮食男女困在“我爱你，你爱他，他又爱着另外一个她”的魔咒里，整天计算着得失。可爱上指甲刀人魔的Sean给纯爱一个定义：只有无条件付出，才能算是一种真爱！无条件的去爱，去相信，去守护……故事很清澈，爱情的味道有着浓浓的夏威夷风情。环海公路上蜿蜒的蔚蓝海岸线，让人莫名的期待夏天，期待美好，期待热烈的爱情～哪怕是指一场奇幻的相遇。张孝全饰演的痴情暖男Sean，憨憨的感觉。做板、冲浪、唱歌，自由自在，天空海阔，在海里乘风破浪的Sean一定是迷妹们看不够的。周冬雨的Emily一如既往的鬼马，她的指甲刀人魔很像一只落入凡间的精灵。嘻嘻哈哈的人来疯，有时候有孤孤单单惹人疼。一头红发的“刺青师傅”冬叔，还是很有看点的，毕竟指甲刀人魔看起来和人类一样，可是要演出弱势群族的内心挣扎，是挺见功底的。周冬雨的这个“指甲刀人魔”，完成度很好，古灵精怪的，可是内心戏层次丰满。你以为这个电影中只有纯爱吗？Hlod住姐谢依霖、纳豆等搞笑人设，也为电影增加了轻松的氛围。郑伊健的神秘出演，你期待吗？大荧幕上带着西部牛仔帽，穿着夏威夷花衫，留着大胡子的帅大叔，也是很迷人的。说回电影。轻松、浪漫、自由自在的夏威夷风情，让整部电影的魔幻氛围更带了点大海的味道。但魔幻爱情的本身，还是留了很多扎心的思考的给我们。坠入爱河的人们，何以解忧呢？真的就像影片中那段冷场的对话，有的人适合养狗，可是偏偏爱被猫吸引。狗是犬忠，很暖很贴心，可是失之妩媚风情；猫呢，天生爱玩儿，神秘魅惑，可是也总是游离在不同人之间……爱情遇不到对的人，似乎永远都在破解这道难题。遇上指甲刀人魔，整个夏天都沉浸在奇幻的爱情里~这是和猫的爱情，还是犬忠的爱情呢？又或许，这些都不重要了，她究竟是不是真的只吃指甲刀，还是骗走了Sean的钱，Sean只知道他和一个只吃指甲刀的女生在夏威夷恋爱了一个夏天。很喜欢最后那个开放式的结局。电影留白的地方，就是给你们留下的想象~治愈系的电影《指甲刀人魔》，如果你也同样在怒放的春天期待爱情，那这便是四月最好的礼物。

更加引人之处在于对爱情本质的探讨，劈腿女友的“猫狗”理论，好友的“软饭”理论，其实都不及张孝全对爱情的执着，他的近似偏执代表了圆滑世故之前，大多数男人对待爱情的“鸵鸟”态度——只要我相信你是爱我的，你就是爱我的。这也是为什么在张孝全重回夏威夷之后，会选择儿时玩伴。他已经告别了青春期，变得成熟起来，想想，这也正是悚然可怕之处——如果一场没有劈腿欺骗背叛，“安全”的爱情是最终目的的话，那么选择像“狗”一样忠诚等待的另一半，岂不是最功利最现实的妥协？曾经一直将年少时期爱上的女孩当做“小偷”，因为觉得她偷走了整个青春。而《指甲刀人魔》里，将最铭心刻骨的女孩刻画成一个“骗子”，她编织了一个最浪漫的骗局，浪漫的就像真的爱情一样，也许，爱情本来就是骗局。

当剧情走到最后，谜底最终揭开之时，我们方才明白，这是一部直刺观众内心最柔软部分，让我们控制不住眼泪的爱情片。它让我们猜得对开头，猜不到结尾。奇幻大胆的剧情设置，却能引发强劲的催泪效果；笑料不断的故事安排，却能留给观众长久思考。明知火焰的温度很可怕，飞蛾还是义无反顾地扑了上去；明知亲热的后果很严重，公蟑螂还是不顾死活地一直向前；明知指甲刀人魔的种种轶事很不靠谱，她的种种解释中似乎隐藏着深重动机，男主还是无怨无悔地做出了自己的选择。只有无条件付出，才能算是一种真爱。唯有全情投入爱一回，生命才不至于虚度。纵然全世界都在怀疑她，你却有义务为她挡住风雨。我看上去很傻，只因我懂得珍惜。有些人看起来很精明，却并不值得钦佩。

也就越来越喜欢周冬雨了，因为在她身上看到越来越多从未发现过的特质，这次酷炫到搞笑的神经质就是之前从未有过的：舌尖轻舔一下张孝全的脸之后露出的坏笑，让她将“撩汉”技能发挥到极致，而少年扮老成，轻抚谢依霖的头顶时的滑稽，让她将自己的最萌身高进行了极富喜剧化的诠释——她生生将一个浪漫邂逅的美少女演成了没心没肺的少女。双臂的刺青与不修边幅的狂野，在这部电影中给了周冬雨最好的“伪装”，她给了一个男人注定铭刻一生的爱情，也终将一个男人的爱情和灵魂，轰炸的灰飞烟灭。而对于一个演员来说，诠释好自己的角色就是成就一部电影，就是成就自己，周冬雨无疑在《指甲刀人魔》中完成就了另一个美好自己——让人看到一个充满惊喜的周冬雨——这只“狐狸精”靠的不是性感，而是喜感——就已经很满足了。

去看《郊区的鸟》唯一的目的，是想看看我的同龄人是如何看世界的。

电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧，杭州是导演选择的对象。

事实上，快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题，危楼的产生，频频发生的地陷，这些都经常出现在新闻报道中，却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们，除了男主角吴昊（李淳）之外，也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”，电影里，他也是个不被人理解的英雄。

这是现实生活的一景，作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时，有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板，通过一本小学生的日记。

另一个时空的故事随着一篇篇日记展开，那是男主角的童年。对于仇晟而言，那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟，相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州，只有墙体的裂痕和地面的深坑。

如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活，那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。

童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引，比起成年人，他们更喜欢孩子们的表演，或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。

可是导演镜头下的几段童年往事，并没有唤起我的感情，他认为美好的场景，我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸，那些小小的猜疑与小小的冒险，对电影的整体而言并没有什么意义，而它们本应该被处理成发挥重要意义的。

现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师，他被不得不做的工作推进着，越是深入的工作，城市的隐患就越发严重，他对童年的怀念也就越来越深。

在人物的塑造上，成人们和孩子们的角色都有问题。成人中，除了男主角吴昊，其他人都是扁平的，导演给了他们展开自己的机会，可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中，除了小吴昊，每个人都显得不那么重要，以至于可以随机删除而不影响剧情。

最后谈一谈电影里出现频繁的意象。

一：火车/轻轨

其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用，和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说，火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”，而超出了实际的需要。

二：谜语

三：望远镜

四：狗

这三个意向发挥着同一个作用，连接过去与未来的两层时空。狗这个意向，最初出现在燕子（黄璐）的描述中，随着剧情的发展，它频频的出现，有时以自身的形象示人，有时从他人的描述中，它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉，导演把它刻画的如此重要，却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。

唯一值得一提的是时空的第一次交错，不知道是孩子们误入了现实世界，还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想，不妙的是导演对它的发挥。

为了突出戏剧性，导演先是让孩子们使坏，再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡，让孩子们欢声笑语的经过，这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。

我给《郊区的鸟》打一星，不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧，这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。

只不过，对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己，而爱世人还是爱自己，恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。

拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。拳拳到肉，正经的动作片。

1、上岸的魚（2017）感覺是一幢毛胚屋，雖骨幹架構明確，但是沒有打磨透，情節也未能混融一體。

2、骨幹明確是因為扣緊「家」的主題，甚至設定女主角的行業是房屋仲介。至於沒有打磨透，比如說老父親中風只有「衰老」作為跡象，此外無他，這比起愛慕（Amour，2012）中女主角的中風有前一天的闖空門作為刺激，夜中不能寐作為過度，然後順理成章才會病發，上岸的魚一片可說是簡陋得多。中風的老父在車上失禁，非得要從兒子口中問副駕的妻子「是不是踩到大便」這樣俗氣的語言來明示。警局幹員也顯得不諳人事，如果一個陌生的孩子說他有以前的爸媽和現在的爸媽，我會直覺他可能是領養的孩子，怎麼警官還會說出「身世很複雜啊」這樣無厘頭的常人的感嘆呢？這話說得失職了！查驗身分時質疑孩子非男女主角所生，男主角竟回答「身分證能造假嗎」，可是臺灣身分證上只有配偶欄，不會記載兒女姓名，除非出示戶口名簿。還有，這男女主角能結婚，也看不出有其內在的基礎，語言習慣、穿著與生活節奏，沒有一點契合，不知怎麼湊合在一起。甚至，如果要這年輕的爸媽領悟到孩子懵懂無知的語彙是前世今生的暗示，是不是也要有些像是佛陀轉世或宗教靈異的新聞畫面或報章書籍提示，來讓自己從認定孩子總愛胡言亂語的看法中轉念呢？等等種種細節，可以說是罄竹難書。

3、當然，這部電影是劇情片，不是靈異片，因而小孩子對於自己身世的幻想，不過是對父母與家庭當下問題的抗議與反射罷了，所以他對自己「以前的家庭」描述極端的簡略，根本是似有若無且無從應證，甚至變造了一個普通姓氏「王」——僅次於陳、林、黃、張、李，且王姓人口近百萬（路人說的話玩味一下：這裡十幾年沒住過人了，他們姓王，我「記得」是這樣沒錯）。

国产编剧能不能去体验下律师这个职业，或者至少看看各方面庭审公开的视频，人间生活比你们幻想出来的更精彩好吗？幻想也要立足于实践吧，这哪里精英了，怎么就是律师了？张口就能把法条一字不漏背出来，还零败率。胜败也是兵家常事，没必要非要一个这样的人设，妖怪吗？这剧情真的处处透露着无语，不切实际，感觉在看现代魔幻剧，一股总裁气质真的很忽悠人。真的太太太太太夸张了，奇奇怪怪！

本来看到女主王梓薇饰演时还没那么大想看的欲望，一点开演员表：呆比(蒋申)居然有出演女二，那就必须看了！总体来说还挺不错的，就是在看的时候一直很害怕呆比被“吻”，因为我个人认为呆比的主业是歌手，我又非常喜欢SING女团(蒋申是SING女团的成员)，所以就比较害怕！最后整部看下来，还好还好，没有吻戏，舒了一口气！打4星是因为有一集(具体哪集忘了)的小剧场里呆比和男演员有亲热戏，还是躺在篮球馆地板上的那种，就被吓到了！还好最后结尾用变焦使画面模糊化，演员借位处理！我也不知道我这种想法到底对不对，就当我是个脑残粉吧！勿喷！

这是一部笑中带泪的电影。开篇简单愉快，新婚的夫妻俩自拍互拍、相互打闹，然后开始甜蜜的蜜月之旅，电影就在这样简单的氛围之中开始了。一场车祸使得何蔓（女主）失去了五年的记忆，她的记忆停留在了那场蜜月旅行的时候，然而实际上，时间已经过去了五年。五年之间发生了很多事情，此时的她已经和谢宇（男主）离婚了，而她对于这五年之间的一切完全没有记忆。于是，那句我不明白为什么一觉醒来，你就不是我的了成为全片最大的泪点。何蔓选取住进谢宇的家，期望能够找回记忆，谢宇出于同情也欣然理解。在这过程之中，何蔓慢慢地了解到了这五年间所发生的一切，前三年他们一如既往的恩爱，形影不离，而在两年之前何蔓升职之后，他们的生活开始发生了变化，她变成了工作狂，脾气也变得暴躁，而谢宇为引起何蔓的注意开始找借口频繁应酬，却让何蔓以为谢宇有了外遇，在一个醉酒的晚上，何蔓与心理医生发生了关系，两人互相折磨，互相伤害，逐渐形同陌路，他们的婚姻也走向了破裂。明白真相的何蔓倍感愧疚，谢宇选取和何蔓重新开始。一个人要直面自己的过去是需要勇气的，尤其是那些不太光彩的过去。影片展现了两人在此过程中所面临的内心挣扎和痛苦。其间，对于何蔓的追问，谢宇说过一句我害怕你明白了以后你就不喜欢我了，由此能够看出其实谢宇仍然爱着何蔓，他害怕再像以前一样他们两人再次走向陌路，他再次失去何蔓。而当谢宇得知何蔓已经明白自己以前出轨时，说了一句你还爱着他吗？，能够明白这个男人当时内心的痛苦。但是他还是选取了宽容，既然何蔓已经失忆，那就重新开始。正当很多人以为故事将以大团圆结局结束时，剧情却出现了反转。何蔓被诊断出患有脑萎缩症，刚刚做过的事情就会忘记，并且病情不断加重。即使这样，何蔓依然记得他们的结婚周年纪念，并在那天去买了之前谢宇想要的手机（五年以前），谢宇重新对何蔓求婚，感动之余，何蔓也做了一个决定：她瞒着谢宇做了风险极大的手术，为的是给予他幸福。在留给谢宇的录音中，一句你让我成为世界上最幸福的女人，我也要给予你幸福令人动容，感情让人不惧死亡。结果手术失败，何蔓高位截瘫，并且肺功能衰竭，只能靠一台机器呼吸。她不想再拖累谢宇，期望谢宇关掉呼吸机结束她的生命，遭谢宇拒绝后选取自杀，但是并未成功。谢宇在和好友丹尼聊天时释怀，决定同意何蔓的请求。但是影片结尾并未给出谢宇是否关掉呼吸机的镜头，以谢宇抱着病床上的何蔓并不断说不要怕而结束。或许这是给观众留下一些思考的空间吧。在谢宇和丹尼聊天时，丹尼叙述自己父亲的故事时所说的一句话我不需要出席你人生中每一个重要的时刻，只要在每一个重要的时刻，我明白你心里都有我，那我就无憾了。（丹尼父亲患癌症，丹尼要父亲出席自己毕业典礼时丹尼父亲说的）打动了我。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，人生本来就不是完美的。影片以简单的喜剧开篇，却以韩剧式的杯具结束，令人回味无穷。我觉得影片留给我们最大的收获就是珍惜眼前，珍惜当下，不要给自己的未来留下更多的遗憾。也许何蔓在那场车祸中就就应离去，影片让她以新的方式过了一遍那缺失的五年时光，这也使得双方都更加珍惜对方，他们都害怕失去对方。但是以杯具结尾又将我们拉回现实，现实中没有如果，时光也不可能倒流，该离去的终究会离去。人生中很多事情是不完美的，总会有残缺和遗憾，亲情、感情和友情都是如此，父母总有一天会离我们而去，以前的伴侣和好友也有可能反目。所以，请珍惜当前所拥有的，不要等失去了才后悔。虽然没有以很多人所期望的大团圆结束，但影片给了我们另一种风景，一种残缺的美丽。诚然，失忆题材的影片多如牛毛，耳熟能详的如韩国的《我脑中的橡皮擦》，欧美的《恋恋笔记本》《初恋50次》，大陆的《不再让你孤单》《我的失忆男友》等等，部部都是骗的人无数眼泪的催泪弹。当然，要想在同类型电影里取得成功并超越前者必得有自身的标新立异或者不同凡响之处。当失忆题材遇上车祸和绝症剧情简直和韩剧无异。值得欣喜的是，本片没有走上和韩剧一样矫揉造作的狗血剧情，而是以悲喜剧的方式带你重温另一版的《分手说爱你》。电影一开场以主观记录的伪拍摄手法进行拍摄，很容易让人联想到黄真真前作《分手说爱你》。很显然，《被偷走的那五年》有笑点，有泪点，也有雷点，但是很难到达创新突破，导演刻意营造的简单气氛也在颇具争议的结尾中毁于一旦。 在我看来，《被偷走的那五年》是一部奇怪的电影，喜剧开场，杯具收尾，中间还穿插了类似范玮琪新歌的mv和歌舞，观影情绪可谓是五味陈杂。人们向来喜欢用三段式解读一部电影，《被偷走的那五年》也是一部典型的三段式电影。第一段是简单搞怪的新婚生活，简单愉快，贴近生活，白百合和张孝全本真的表演带来一次次惊喜，引得在座的笑声连连。第二段为我的记忆不见了，失忆女开始踏上找回记忆之旅。片中主人公何蔓曾不止一次的声嘶力竭的说我们为什么会离婚，为什么一觉醒来后一切都变了摸样。第二段就在替何蔓寻找答案，解答这些为什么。看过影片的观众都明白，直到影片最后都没有交代出记忆是否找回，反而剧情急飓转变进入了第三段，上演了一场感天动地的生死之恋。童话中的王子和公主并没有过上幸福美满的生活，公主没有如预期的战胜病魔，王子也没有吻醒公主，而是采用了医学上的禁忌，换得一个不完美中的完美结局。

现实中，每一段感情都像是一个没有回路的冒险，我们不明白会在哪些时刻哪些地点就走向了终结，也不明白分手后是否还会有破镜重圆的一天。看完电影后我们都会深思，假如老天再给我一次机会的话，我会不会对那个女孩说一句，爱你一万年。还是改变自身，从头再来。

天哪大s哪里作了，那么会撒娇的女人怪不得汪小菲被吃得死死的，很多时候她那些冷狠的笑话汪小菲也超受用的好嘛！汪小菲就是被吃定了啊，就是怕大s啊，可是那是因为他爱啊！我看着大s作来作去各种生气就觉得好笑，我就这样啊哈哈哈哈

福原爱到底是被灌输了什么价值观啊，脑子里都是做主妇，奉献家庭，要化妆，不要变丑，把自己放得好卑微，连索要疼爱都小心翼翼捧着脸卖萌，你老公很爱你的你不要这么没自信好嘛！连素颜都不敢大大方方给老公看，江爱的糖全靠江宏杰很爱小爱，很欣赏小爱的可爱那一面。但是小爱已经是主妇心态了，江要的是一个爱人，他总是说结婚后小爱一心都在孩子身上，两个人很少二人世界，甚至很少亲亲，然而小爱似乎并没有认识到这个问题，担心这一对。

陈建斌真的是哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈！一个爱卖弄的酸腐秀才！蒋勤勤其实也都懂但是就是喜欢看他那个幼稚的样子吧！蒋勤勤就是觉得他可爱啊，小钟每次看到陈建斌犯傻都会不好意思得说诶呀这不就是我嘛。。不过话说陈建斌演技真的好，超市买东西那段，他假装牛奶很重拎起来的时候，我真的被唬住了，还以为他拎得什么东西，那一瞬间他真的全身肌肉演技都爆表，真的棒。

父子雄兵大鹏在消费自己原先电影带来的人气。看见有大鹏这些人的组合，心里想着应该不会这么差，但是对不起自己，真有就有这么差。剧情逻辑混乱，为了剧情而剧情，为了煽情而煽情。父子之间的情感，本来可以拍得很感人，到这里却让人看着有人嫌弃。也不知道那么多心结哪里来的，军人放下一次枪难道就不是军人了吗？为了五十万就大打出手的黑社会老大还真的是吃饱了空着啊。每部电影一定需要有一个情深义重的花瓶角色，有这么大男子主义的吗！难道女孩子就这么下贱，连小兵这种男人都会看上啊。小兵这个人简直游手好闲，成天扯着破话想要骗投资人。投资人是傻的吗？说了一个感人的故事就把你的钱掏走了。拿到了投资人的钱就想着给小妹开店，你丫的对得起别人吗？还有那个喜欢小妹的有毛病的人，给给钱以为妹子就喜欢你了，妹子还拿着你的钱给了别的男人。哎哟喂，气得我想去骂大鹏。想要复制煎饼侠的成功，能不能尊重一下观看的人！