此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。

       有。剧。透。


       这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。

       看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。

       有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。

      *只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。


一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。

三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。

四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。

五 他的道具极其考究。这跟他早年做道具美工出身有关。他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。

六 他的电影是感官电影。不只好看，而且好听。各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。

七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。

八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。

九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。

十 他是个真正的“宅”人。他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。

十一 他对于面部损毁情有独钟。这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。惊悚和惨烈效果陡升。

十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。

十三 他的女主角总是聪明而坚强。即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。

十四 他热爱人性也懂得察觉人性。他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。

十五 他喜欢干吃力不讨好的事。他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？别逗了。

最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。

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补记一则。我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。先是无处不在的“fear”字眼。这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。三是女性恐惧。整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。

大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。

继《大劫难》《岁岁清明》之后，肖风导演“战争三部曲”收官之作《兰亭》也露出了真容，一如既往在青山绿水中凭吊战争年代的血雨腥风，一如既往非职业演员全程原生态演绎中华儿女的铮铮铁骨，没有枪林弹雨、烈焰纷飞的大场面，也没有宏大的时空跨越，只是寄情于一方故土，却有最深刻的回望和思考，带给观众长久的撼动。

看《兰亭》的时候，不由自主的想到了这几年反响强烈的《南京！南京！》，两部电影对比一起，会发现无论形式还是内涵，都是两种不同的境界。前者则明显在寻求更冷静的思考，从中就可以看出创作者全然不同的艺术追求。如果说《南京！南京！》是以历史大事件为题材，运用具仪式感的影像来构建宏大的战争图景，那么《兰亭》则是一幅小人物小场所的定位素描，用方寸之间的真实凝聚家国之殇，而对于陆川和肖风这么具有强烈作者风范的导演来说，其选用的形式，自然是基于适合个人创作主旨的表达，另一个例子是张艺谋的《金陵十三钗》，用美和丑的强烈对比，烘托战争的残酷，同一场战争，在银幕上，却呈现出完全不同的震撼，区别来自作为创作基地的价值观。

尽管时下很多人都在念叨着价值观这个词，其实价值观本身是一个比较宽泛的概念，就战争片而言，具体落实在银幕，无异有几项指标，对战争的理解，对正义的理解，对人性的理解，《南京！南京!》的名片就带有近乎咆哮的意味，表达偏于刚硬，事件做到了历史尺度内的真实和详尽，沦陷、屠杀，有人苟活、有人爆发出了强大的精神力量，而对正义和人性的表述方面，却偏于执念，最直接的就是对日军的描写，包括角川的故事，这样特例化、艺术加工痕迹非常明显的人物是很难让观众真正理解的。

《兰亭》则拥有更单纯的视角，从中国人的角度看这场战争，可贵的是肖风一贯坚持的，不喊国恨家仇的口号，不作任何多余的注脚，只是用这一场发生在田园般梦幻场景中的真实的中国人的遭遇，解构战争的冷酷，因为真实，所以有力。林耕，一个帮派人物的一生，从避世自保到愤然而起，其精神世界的转变是真实且扎实的，秀代、书生，他们同样并不具备成熟的革命思想，也没有突然爆发的人性，却能让观众相信，他们确确实实曾经活在蝴蝶湾。而片中唯一清晰刻画的日本人形象，则从一个商人变成了刽子手，在足够的情节铺垫下，转变合情合理，亲手杀掉女儿的戏分让人从内心觉得恐惧。

举一个桥段为例，影片中方君鹏和阿姿被处死一段，被斩去四肢的阿资临死前用家乡话向爱人倾吐了自己的无怨无悔，这场戏也证明了抗日题材不必非得撕鬼子打飞机，真实的情感才能动人。而这份真实也让肖风的艺术风格走向成熟，叙事、表演、主题都达到了三部曲的最佳状态，就像片名的来源《兰亭序》一样清风出袖、明月入怀，于恬淡之中折射出深厚的情感。

正·青春
一个很搓的电影
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一个很搓的电影

这篇影评可能有剧透 非常正经的无厘头电影，果然无厘头电影的兴盛始于周星驰衰败也始于周星驰，无厘头喜剧在国内一直是不叫好也不叫作，没有逻辑本来就是无厘头喜剧的风格，这不是评判无厘头喜剧好不好的标准。作为一部喜剧来说这部电影一般般，笑点集中在前半部分，最大的笑点就是学弟把墙拍倒的...  (展开)

      爱在春天正在热播，凤萍和姚小蝶因涉及到陆汉和白牡丹的私情，而屡被摧残和暗杀，让人对她们的遭遇充满同情，对潘素与孔刚的毒辣愤恨。
    白牡丹是二奶，姚小蝶是私生子，人们没有为此去责难她们，观众给予她们宽容和理解，去祝福她们平安和幸福，大家的心是善良的。但有一个现实版白牡丹、姚小蝶确真的惨遭毒手。大家也许忘记了青岛女孩纪然冰被台湾商人彭增吉包养，并生下一男婴，被大奶得知后，带领大儿子亲手杀死纪然冰和婴儿，被害人身中十八刀，纪然冰遗体上还留下大奶牙咬的痕迹，真是才不忍睹啊，这女人比剧中潘素毒辣多少倍。这还不算，在号称最民主最法制的美国，这个毒辣的女人竟然逃脱了法律的制裁，使得动什么首席法医兼病理学家巴登和博士专家李昌钰，还有那个黑了心的律师，共同把案子推翻，杀人凶手得以从狱中出来去台湾逍遥了。有钱人真好啊，可以随便玩女人，可以随便抛弃女人，也可以把女人杀了，而真正可怕的是犯罪可以不受制裁。金钱的能量绝不能低估。还有更无耻的事情，他们竟然通过各种手段要回以前赠与纪然冰（在其父母处）的汽车，真做到了赶尽杀绝。
    纪然冰是找错了人，但不至于该死吧，懵懂的婴儿还没有活明白就离开了这个世界。有钱人，你不能这样作践穷人吧。你懂经营、心眼活，挣钱有路，你享你的福去，但你玩人把人玩死也太歹毒了。虽然穷人被迫革命的年代已经过去了，但今天法治社会就必须用法律制约住有钱有权人的胡作非为，保障普通百姓的人权和生命，使悲剧不再重演。这案子使我对美国法律失去了信心，有志于平等和法治的同胞，让我们清醒吧，让我们努力吧。

哈哈哈哈哈，全程笑的没合住嘴。（含剧透） 感觉导演应该是想几条线一起讲，傻儿子试药，和眼镜男与自己妈妈一条线，老爸抓捕逃犯一条线，男主一条线，毕竟电影才刚80多分钟。当然是个人猜测哈。 再说下剧情，前半段处处是伏笔，比如傻儿子试药，还有穿红色衣服，眼镜男的穿蓝...  (展开)

我看到有人说小彩旗念台词生硬，我不这么觉得。我觉得这种感觉很好，好像她的台词跟她自己一点关系也没有，很清冷，像死过的人在继续扮演一个人的角色一样。
而小彩旗的表演不像在刻意扮演一个死人，更像是在本色演出。再配上本片的主旋律《泥娃娃》。哈哈！

泥娃娃！
。。。。。。
泥娃娃！
。。。。。。
一个泥娃娃！
。。。。。。。。。。。。。。

这个泥娃娃就是小彩旗。
不是死后的，而是活着的小彩旗！

她也有鼻子，她也有嘴巴，但嘴巴不说话。。。
她也有妈妈，她也有爸爸，但她是个假娃娃。。。。

看到最后她踏着冰鞋，一脸灿烂的笑，那是爸爸心中对她最后的回忆。我真的哭了。结尾并没有说小彩旗掉进冰湖里到底是故意的还是只是意外，但她一直带在身边的娃娃让人觉得那不是意外。而爸爸心中的她，仍然是阳光灿烂的。当爸爸肆意的意淫了一场血腥的杀戮，从自己的人格分裂中解决出来后，他才听到女儿说，她不怪他！
这是种多么任性而自私的爱！
从爸爸自欺欺人的说：“你看，没人能把Zippo带走”开始！
或者说，从爸爸叫她Zippo开始！
很多人说Zippo这名字取得很奇葩，我觉得这是为了表达这个深爱她以致后来人格分裂掉的爸爸有多奇葩！

敏感的小彩旗在学校的实验课因为一只青蛙的生命而过不去，而她的爸爸从学校接到小彩旗后还在咖啡馆里和自己的机油人格一边畅谈自己的远见一边淫笑一边还留意到咖啡馆里发生的捉奸小戏！

就是这种缺乏理解的爱，杀死了影片中的小彩旗。爸爸为了尽自己的职责，在小彩旗陷入情绪敏感期时，还带她出去“度假”。于是。。。。。

好吧。我把自己的情绪莫名的安在一部无辜的电影上了。
但我相信小彩旗是不会骗人的。
小彩旗就是布偶，布偶就是小彩旗。

她在春晚上的旋转，和这部电影一样，都是本色出演。
没有人觉得那个旋转比这部电影更像恐怖片吗？

好吧扯远了。

影片对人格有两次有趣的暗喻。
一次是爸爸，最后揭露那个自称分裂出来的人格的，才是爸爸本人。其实这只是“内在的我”和“外在的我”之间的对峙。最后爸爸选择了“内在的我”，这个结果不算意外。不过要是把人内在和外在的这两面当成是分裂的人格，那么世上估计人人都有人格分裂了吧。
另一次当然就是小彩旗了。小彩旗的人格分裂出了两个分裂体，一个是小彩旗自己分裂出来的，另一个是被爸爸分裂出来的。前者被融进了布偶里面，后者则是爸爸意淫中的上帝之手，也是在爸爸的幻想中杀死那么多人的人。所以在片子里面真正扮演那个神秘的分裂人格的，其实是！被爸爸分裂出来的！小彩旗的人格！
这才是典型的中国式人格分裂！TMD随意的把人家的人格从人家身上扒下来，然后把自己搞得晕头转向！
而真正的小彩旗的人格，只能寄居在布偶里面，旁观着一切，做着一个不能眨眼也不能说话的假娃娃！

冷静。冷静。

好吧。这是我第一次写影评，可能有点鸡血。
但是在我鸡血之前，让我决定鸡血一把的事实是，我真的看这部片子看哭了。
简单的因为那首钢琴的《泥娃娃》，简单的因为小彩旗灿烂的笑。
真的很悲。

于是。然后。我不由自主的想多了。

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