这篇影评可能有剧透 1.设定硬伤：从配角的肤色和英语口音来看，故事发生在东南亚，但是文件都是用中文。世界上好像没有这样的国家，如果愣是映射中国，显然太粗糙。 女主角签署的文件是：再次请求函 签署的地方是：北京市发谍文化发展有限公司法定代表人…… 内容大概是，北京市某某公安局违法没...  (展开)

什么是疗愈？我们要疗愈什么？应该怎样去疗愈？ 明朗的色彩，层次感的构图，轻快的节奏，变换的客人，不一样的故事，“变化”是疗愈，“包容”也是疗愈，“勇气”更是疗愈。 三个印象最深刻的画面： 开场时热闹的人群，台上的舞者穿着艳丽的服装，明媚的天气，画面是绚烂且丰富...  (展开)

从电视节目到票房奇迹 2012年，印度影坛头号巨星阿米尔?汗尝试涉足电视领域，制作了一档节目《真相访谈》 ，这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕，讲述他们的经历，让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落，成为当年印度影响力最...  (展开)

    昨天终于看到了结局！
  初中的时候中午回家吃饭就会经常看到这个片子，但每次还没看完就要去上学了，昨天终于看到了结局！
  真的很好看！很经典！

   这是一部有着浓浓漫画风格的韩剧，我们不难看出韩剧那种绝症姐妹苦难的路线随着观众的改变，正在变化，这部剧没有家族仇恨，有的只是爱情，很温馨很感人，男女演员都可以，但是我觉得女漫画负责人才是重点啊！这才是亮点啊！那蓬松的头发，那浓浓的黑眼圈，那咆哮的瞬间，那听到好故事的瞬间，那抓住亮点流出泪水的瞬间，我真心觉得你才是剧中最出彩的演员。
  画漫画的很苦逼有木有，当我看见女漫画编辑 那黑眼圈，我仿佛看见了自己。可能不从事漫画行业的人没有这么深的感觉，但是我就是为了那个女漫画负责人写的这个影评！ 支持！我该去赶稿了！
    

  很惭愧多年以来分享大家的影评，我公益心较差，一直只看不写，并且打算一辈子潜水，但是注定命运被改变了，一部叫战国的影片把我水雷了出来，影片结尾处田夕撕心裂肺的嚎哭，虽然连最善于配合导演流眼泪的妻子也丝毫没有哭意，但是仿佛间我觉得田夕是为我嚎哭，哭打算一辈子懒的写影评的我终于被战国夺取了贞操，从此影评届将多了一个叫寻欢人的影评家！！
  导演初衷是要用孙膑生活中白痴和军事上天才的巨大落差为影片的主线，互相潜伏为副线。
  主线极其失败，孙膑在稚嫩的导演手下被描述的自始至终都是白痴！！
生活上 感情上 军事上，孙红雷是有良心的打了20分，我懂了，孙红雷我不因此片而轻视你，因为你还有廉耻之心。我给你人打80分，影片孙红雷是专业人员，20分很客观，10分给为难的你，10分给景甜。
  副线本来设计上也该是精彩的，但是投资人和导演你们太天真了，并不是请来了电视剧潜伏里众多演员。就能把潜伏演绎好的，里面极其失败。我不想总结了，没有欲望，一丝回想都会让我有呕吐的欲望。
  我的处女影评就奉献了给这个垃圾，那么我以为既然已经奉献了，那我就要做一个出色的影评，看过此文的记住我叫寻欢人
  以上是我写的处女影评的序
  那么各位看官，我就要写战国的影评了。如下
  一位不知道是官二代还是款二代的人认识了一个叫景甜的小演员，她是那么的出色，整个影片最大的惊喜就是让我认识了她，青春 可爱 小龙女一样精灵的姑娘，这个景甜的姑娘是那么出色，像每个可爱出色的女孩一样，想当大明星，大明星显然不是拍拍电视剧的那种哦，那位公子哥一下子被这个姑娘击倒了，从此一位风花雪月的公子哥从良了。
  孙膑初次看见景甜的感受并在电影里多次表达，这个就是那位公子哥的心声，电影里有一句台词 很美 什么很美 是田夕的眼睛。 这是真话，显然不是孙膑的，是给孙红雷片酬的出资人。 备注 景甜很可爱，我没有丝毫亵渎她的意思，，那位出资人也是这样有品位的男人，他一掷千金，不，亿金。公关院线也好，举办盛大的首映式也好，当然包括投资这个片子也如是，不过博得美人一笑。也就是这个片子没有一个观众对投资人来说都是成功的，他达到目的了，景甜当大片的女1号了，景甜笑了。
  够了，还要什么呢，至于你们说没有最烂只有更烂，公子哥只要看见某人莞尔一笑，有什么呢，浮云而已。
  我不是愤青，我是一个第一次写影评的人，我叫寻欢人，我有理智，除了上述的杜撰的原因，如有雷同纯属巧合，可是除了这个处女影评里所描述的电影之外的情节，我真的不能从逻辑上找出此片可以上映的理由，真的，一丝都没有。
  好了我的第一篇影评写完了，一气呵成，要睡觉了，我叫寻欢人，以后开始将立志为所有爱好电影的朋友奉献一篇篇影评，我的出山也许是该电影唯一的亮点，我这么认为，因为我是与众不同的。

原著里男主认为自己背叛了Sophie，而不仅仅是没保护好她。开始他对她撒谎了说没有把文件泄露给任何人。后来他渐渐体会到了这个女子的为人和内心其实很有大义，所以随着对她的了解增多，他对她的愧疚感也在加深。书中描写的很合理。下面是他的独白。
I loved you, thought Jonathan uselessly. Meet your past-tense lover.
I loved you but betrayed you instead, to a pompous British spy I didn’t even like.
Because I was on his little list of people who would always do their bit when the bugle went.
Because I was One of Us—Us being Englishmen of self-evident loyalty and discretion. Us being Good Chaps.
I loved you but never quite got around to saying so at the time.”
接下来一段算对Sophie的人物刻画。
“This is where I brought him,” she says. One side of her mouth is ridiculously swollen. She speaks through a hole in the other side.
“Why?” says Jonathan, meaning: Why are you now bringing me? “
‘Look at these people, Freddie,’ I told him. ‘Each time someone sells weapons to another tin-pot Arab tyrant, these people starve a little more. Do you know the reason? Listen to me, Freddie. Because it is”
“more fun to have a pretty army than to feed the starving. You are an Arab, Freddie. Never mind that we Egyptians say we are not Arabs. We are Arabs. Is it right that your Arab brothers should be the flesh to pay for your dreams?’”
“I see,” says Jonathan, with the embarrassment of an Englishman when faced with political emotion.
“‘We do not need leaders,’ I said. ‘The next great Arab will be a humble craftsman. He will make things work and give the people dignity instead of war. He will be an administrator, not a warrior. He will be like you, Freddie, as you could be if you grew up.’”
“What did Freddie say?” says Jonathan. Her smashed features ac”
“accuse him every time he looks at them. The bruises round her eyes are turning to blue and yellow.
“He told me to mind my own business.” He catches the choke of fury in her voice, and his heart sinks further. “I told him it was my business! Life and death are my business! Arabs are my business! He was my business!”
And you warned him, he thinks, sickened. You let him know you were a force to be reckoned with, not a weak woman to be discarded at his whim. You let him guess that you too had your secret weapon, and you threatened to do what I did, without knowing I’d done it already.
还有一段Sophie对Roper的看法：
“Roper is the worst man in the world,” she announces.
Jonathan’s experience of the world’s villains is limited. His instinct is to blame himself first and others afterwards.
“I guess anyone in his business is pretty frightful,” he says.
“He has no excuse,” she retorts, unappeased by his moderation.
“He is healthy. He is white. He is rich. He is wellborn, well educated. He has grace.” Roper’s enormity grows as she contemplates his virtues. “He is at ease with the world. He is amusing. Confident. Yet he destroys it. What is missing in him?” She waits for him to say something, but in vain. “How does he come to be like this? He was not dragged up in the back streets. He is blessed. You are a man. Perhaps you know.”
总之看剧的时候觉得Sophie是自己作死的，看完原著改变了对她的看法，一个风尘女子却这样有自己的原则。男主内心不仅有愧疚感也有羞愧感。因为他匿名举报其实也没有多高尚的动机。习惯使然。很可惜电视剧没拍出来这些细节。
最后剧透一下下如果电视剧按原著走的话最后男主和Jed都没死，貌似隐姓埋名一起生活了。

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

和《使徒行者》、《寒战》这样的商业大片不同，《一念无明》的制作成本仅仅只有200万。相比之下，《寒战》制作成本超一亿，就谈谈恋爱的《志明与春娇》都要1500万。

经费如此至少，拍摄期限也只有16天。16天要拍完一部电影，就意味着不能抠，但如果不严格要求和打磨，要拍出好作品那真是天方夜谭。

而执导这部电影的是香港新进导演黄进，在此之前，他只拍过《澳门街》里的其中一段故事。也就是说，他从来没有执掌过一整部电影。而摆在他面前的，却是很多大导演都未必能解决的问题。

如果是电影界的老油条，可能就会尽最大努力压缩时间和成本，然后完成进度收工。很幸运《一念无明》是由黄进自己亲自上阵，他并不是想方设法压缩时间和成本，而是用了另一种办法减少拍摄时间。

答案就是请经验丰富的老油条演员。有人就呵呵了，200W你能请得起谁？你以为你拍《建国大业》，不用给钱？但是没有试过，又怎么知道不行呢？

最后，黄进请来了老司机曾志伟，老鲜肉余文乐，老戏骨金燕玲，外加一个歌手方皓玟。

吸引好演员的，最重要的其实不是片酬，而是剧本。曾志伟说，作为演员，一生也在求好剧本，这是十年一遇的好剧本。

受到各种客观因素的影响，香港电影确实在走下坡路，但香港并不缺少好演员，也不缺少新锐的电影人才，如果他们能够用心去做电影，那么大环境的影响其实可有可无。《一念无明》就是个例子，只有200W怎么了，只有16天怎么了，一样能出良作。

凭借此片，导演黄进拿到了金马奖的最佳新人导演。而《一念无明》也成为了今年香港金像奖的大热门，入围包括最佳男主角、最佳导演等8项大奖。

「一念无明」是佛家的用语，一念是指一个念头，无明即无智慧。

一个又一个念头不断产生，不能断除，只会沦为不智。而人不能看清实相，在生命中不断互相伤害，同时折磨自己，乃是出于自身的无知和执着。

整个故事紧扣着这个主题，讲述了余文乐与曾志伟饰演的一对父子彼此误会又相互亏欠。因为一场意外，余文乐饰演的阿东成了精神病；而曾志伟饰演的爸爸黄大海则因为离弃自己的家庭，而受到阿东的怨责。

对亲情问题的诠释，只是其中之一，黄进还对社会问题给予了揭露。从青山精神病院出来的阿东，本想重新适应社会，却遭到了周边P民的歧视。这个社会就是有这种现象，不是每个人都会对你微笑，更多的人给你的，是冷漠。

已经看过的网友评论到，由精神疾病衍生到港陆关系，城市生存空间，金钱怪兽，移民问题...看来导演想要表达的，绝不仅仅是人与人的感情。

影帝张家辉则评论到，“这个故事随时会发生在我们身上，或发生在我们身边的人身上。”也许我们与剧中人物也经历着同样的痛苦，可能香港人看了会更加感同身受，而我们离香港其实也并不遥远。

可以很肯定，这部电影并不是很开心，因为阐述的是现实生活的困境。就像主角两父子，挤在那么小的房间，他们的状况，也是大多数人的现状。

只是开心的故事，不一定是好故事。一些非常沉重的故事，却往往拽中人心。可以看得出，《一念无名》是一部非常真诚的作品，也许并不适合去电影院嗨，但是如果你是感性的人，带着感情认真去看，那么将是对付出努力的电影人最好的回报。也绝对值回票价。

有时候观众的选择，决定了电影市场品质的层次。

近段时间一直忙着搬砖，忽略了精神文明建设，今天终于找到机会看电影啦。于是我怀着雀跃的心情就颠到了西单大悦城。
本片本来预定是清凉低俗的八月上映结果居然跳票到九月末，不知是福是祸反正生命力是异常的顽强，居然挺了两周没下线，总而言之与我也是一件幸运的事。

然后话说，首都电影院真的是高端大气上档次的国营影院，售票大妈很和蔼的问我，这个片是恐怖片哦你看？我说嗯。大妈说，但是没什么人看哦你看？我说嗯。大妈说，你一个人哦我说嗯。

我觉得身为售票员的最大乐趣一定就是询问顾客“你一个人来看电影的吗”。我将来也要做售票员。

关于本片我个人觉得可以定性为颇有亮点和创新但是拍得很烂的片。

惯例先说优点，首先该片的定位在国产惊悚片里比较创新，它就压根没走装神弄鬼路线，而是走的硬派B级深山老林变态杀手风，中间高潮段落的打斗场面虽然说情节设计上比较智硬，但还是挺扎实的打斗，小刀子捅身上噗嗤噗嗤的声音也是非常的过瘾。
其次故事方面，因为没有装神弄鬼，所以故事相对流畅，也没什么弱智闹心的牵强推理，这也是条好路。
另外结局居然不伟光正，这你敢信？

国产恐怖片百变小天后邓紫衣果然还是没让大家失望，这次深情cos了摇滚歌手女主角。另一方面万众瞩目的艺宝其实他是男二号贝斯手，男一号是键盘手我不认识长得挺像罗志祥。鼓手担任逗比角色我就不说了。

故事是说，处于创作瓶颈期的摇滚小天团决定找个安静的地方闭关安心创作，四人团队来到女主表哥买在深山里的别墅。创作顺利进行的同时，几人之间微妙的情感矛盾却逐渐激化，另外频频发生的诡异事件究竟是何人所为？大量蝙蝠的袭击又是缘何而起？究竟这背后隐藏着怎样的悲剧？而故事又如何朝着不可控的未知崩坏？……


开篇国产类型片惯例，先放个小段子忽悠观众一下，给观众你来看我来得值这种错觉。这个段子嘛其实是很方便检验一个电影靠谱不靠的，结果本片就……不靠。
说一对男女跑到这个地方来激情。俩人啃了半天，传来了门声。男的头探出卧室去看，突然外面的神秘人用门挤在男的脖子上。这个时候男方在挣扎，女方她。她。她在床上大叫。
是的叫了半分钟。
不好意思脑袋被门挤的是你男友不是你请问你可以去帮一把手吗。
总之托猪女友的福，俩人是双双归西杀他俩估计比杀鸡还容易。

嗯然后正片开始，小天团先唱个歌，我听着像蔡明在春晚唱过的那个。然后制作人不满说你们音乐现在不行，给我好好写几个。
于是大家就上山了。
哇你们看山下饭店那个普通的服务员是罗家英演的耶，他一定只是来友情客串一个人畜无害的路人的吧。
鬼信啦。从他出场那一刻起任谁都该知道他就是幕后黑手了吧。
对他确实就是幕后黑手。也就是说该片压根一点悬念也没有。后来他袭击人的时候还一直戴着口罩，这个设定真的好没必要呀。

女主角主唱兼吉他手在前往山里的路上时看大家情绪低落就安慰大家说，我知道大家在想什么，我是主唱，每次开live下面歌迷也是喊我名字最多，你们一定觉得我得的比大家多云云——拜托我观众都看出来了他们想的完全不是这个啊，明显的艺宝和女主角和伪罗志祥构成了一个稳固的三角关系大家都在愁这个呢。

来到别墅了惯例先上几个音效唬人自己吓自己桥段让观众别睡着了，然后乐队成员们就开始了创作练习。说到乐队，定位也实在是微妙。就看着是创作型摇滚乐队的设定，但是因为整体风格太teatime了，虽然说是闭关创作我怎么看都觉得是轻音部夏季合宿。

然后大家开始分房玩闹，哦我忘记说了团队里还有一个狗，它四敞大开的后庭给银幕前的我留下了深刻印象。总之就女主角跟一个狗共用了楼上的房间。

过不一会儿艺宝看气氛好就上来跟女主角告白，女主角果断发弟弟卡。艺宝就很失落的离开。

晚上大量蝙蝠出现了。良心说话，这个蝙蝠特效做得其实还是相当不错的（大概因为比较好做）。大家被蝙蝠袭击了但是也都没当回事。女主角看到了个白衣女子，虽然她也掌握了我国鬼片中妖魔鬼怪的技能瞬移术，但是因为太实了，谁都觉得只是普通的白衣女子。

然后男主角伪罗志祥被神秘人士袭击了幸好大家及时赶到于是捡了一条命。据他的证词对方力气非常大，他毫无还手之力。我是想说你这种身板连三年没见过正午太阳的肥宅都能把你轻松撂倒。

总之几天下来女主角顺利创作了一首主打歌，这首歌平心而论还是……挺顺耳的，但是真是非常的不摇滚。而且最关键的你们制作组能不能用心一点，就演员表演的操作乐器的节奏和你放的这个歌曲的节奏完全对不上号啊。顺带一说光是这首歌的演奏画面至少耗了这个片10分钟的时间，几次放出来没有一次勉强对得上号的。

歌曲发给制作人，制作人说好赞，我也带人去别墅，咱们当场就拍宣传照于是就带了一个摄影师（男）和一个造型师（女）上山。

期间大家下山吃了一顿饭，下山时发现车胎被人扎爆了。但其实这辆车在整个剧情里本来也没有用处。可能就导演淘气吧。

山下饭馆大家又碰到了服务员罗家英。看看这里的神台词。

罗家英：欸，原来是你们。
女主角：是啊，好巧。

拜托你们第一次上山时候是跑这个饭店跟这个服务员问的路，你现在来这里吃饭居然跟服务员说好巧，我活了四十三年这是我听过最无聊的对话。
罗家英告诉他们，上面别墅闹鬼，没事快滚。大家也觉得差不多是该滚了。
谁知这时制作人来了，一听说这事，无良黑心制作人说好啊，这有炒作点，肯定大卖。不能走，就得在这个别墅把唱片做完。
我想说我虽然不是专业人士但也是知道做唱片要有专业录音室的，你们就在大厅里做唱片这合适么？
但大家都理所当然地觉得那也行，还是趁热打铁。于是当晚以蝙蝠这个灵感为主题拍摄了一组极其城乡的宣传照。这个占用时间也非常的长，村到让人笑出眼泪来。

晚上大家都喝了酒，矛盾就开始爆发了。鼓手隐身了二十分钟没有戏份。制作人和造型师去买酒。艺宝和伪罗志祥在激情讨论为什么妹子喜欢你你不喜欢她她不喜欢我。妹子在勾引摄影师好让自己喜欢的人嫉妒。摄影师裤子都脱了妹子忽然又不干了你他妈就让我看这个。在这混乱当中暗夜猎手罗家英行动了。
他先把开车下来买酒的制作人造型师二人绑架，造型师性情刚烈不断反抗直接被他砸死，制作人当场尿裤子一边说大哥你别杀我一边往墙角移我还觉得他要干啥，结果居然是自己把自己撞晕——然后他还真就靠这种蠢逼方式活了下来。
然后罗家英上山把别墅所有房门用铁丝缠住准备开展大屠杀。但其实这也没意义，因为别墅都落地大窗。总之隐形了20分钟的鼓手遭遇开门杀，然后女子乐队三人众居然对他一个人就毫无还手之力，先是艺宝惨被切断颈动脉，然后伪罗志祥在对抗中又被连捅数刀。终于把凶手面罩打掉发现是罗家英惊呼怎么是你。罗家英说为什么不能是我！我觉的你一个杀手而已干嘛要用这种我命在我不在天的龙傲天语气呢。
伪罗志祥和女主角暂时逃走，临死前还要壮烈地发个朋友卡。女主角看到心爱的人死去顿时爆发，主动单挑罗家英。你看，这是不是有点隔山有眼的味道了。剧情突然就燃了起来啊，突然摇滚起来了啊，而且女主角还用电吉他疯狂殴打罗家英，简直摇滚得不能更摇滚了。
这期间罗家英透露了自己杀人的动机，原来别墅的主人女主角的表哥对罗家英的女儿也就是那个白衣女子始乱终弃，搞到人家精神失常，罗家英就决定没道理的gank所有跟别墅有关的人，也就是说大家都是躺中了一位屌乱高富帅的枪。
女主角逃逃打打，也找机会捅了罗家英数刀，最后他就死在泳池里了。
第二天警察来收尾。哦，给了一大波蝙蝠来袭的合理解释。说一是你们使用了超声波灭蚊器，二是你们的乐器频段的问题，总之导致蝙蝠行为异常，吸引他们过来了。
我觉得你拍脑袋想调皮桥段之前，能不能稍微动用点逻辑回路，如果贝斯鼓吉他键盘有吸引蝙蝠这么屌的功能，那么多玩金属的是不是早就用了。
然后女主角躺进了医院，因为精神受了刺激脑袋里现在都是平行空间自己和乐队的大家唱歌开演唱会的画面了，这个段子真不是从梦里花落知多少抄的么。
然后罗家英他！居！然！复！活！了！
他摘下口罩露出狞笑，画面定格在女主角的惊叫。

怎么说呢……虽然是标准的B级片模式吧……

但你前面的表现分明死得太透了，我觉得真的无法抢救了……


有人可能想问，摄影师哪去了。
他强奸妹子失败，愤而下山，逃过一劫。

另外小狗哪去了？最后也没提。
这个小狗在整个剧情里的作用，难道就是卖萌和晾菊花么。


对了这里风景真的挺漂亮，有人知道是在哪拍的么。开头那个长堤一样的地方我非常喜欢。

周一下班回家，偶然在中央六台重新看到了这部片子，心里有股莫名的激动。记得看这部片子的时候，我自己也只是个小孩子，看到那些为了保护孩子们冲出包围圈而英勇牺牲的战士，令我肃然起敬。

战争让这些孩子们远离甚至永远失去了父母，稚嫩的脸庞，清澈纯洁的眼神，孩子们不需要任何演技就已经深深感染了我。片中有段很著名的曲子——《爷爷为我打月饼》，至今都朗朗上口，打完月饼后爷爷牺牲了，为此我哭得稀里哗啦。当片中的孤儿亮亮对着李楠阿姨叫了声“妈妈”时，我的眼眶再次湿润了，这是一种怎样的爱，或许这就是大爱吧！

写下这段评论，就是为了永远记住这个电影的名字《啊，摇篮》。

这篇剧评可能有剧透 这是我在虎扑写的观影帖子，现在转发过来，后续也许还会更改添加。第一次写影评，还望多多指正。 前言:我是一名根正苗红的阿森纳球迷，在观看本片之前，非常事儿B的发了个询问帖子 其中有朋友的回复我觉得相当有道理，我也放上来 当然我就屁颠屁颠去b站看了，我看的时候更新到...  (展开)

       几年前去内蒙旅游，景点之间通常都是好几个小时的路程，茫茫的草原，景色看多了便觉枯燥昏昏欲睡，旅游车上断断续续看了四十集连续剧《成吉思汗》。
      不得不说，《蒙古王》这个号称投资多少，拿过多少奖项的影片，甚至不如那部国产连续剧，虽然也很烂，但怎么说还知道尊重史事。 本片起名叫蒙古王，从铁木真的孩提时代开始讲述，给人感觉就是一部传记片，毕竟开始的叙述都是史实，那我们就耐心看你如何讲述事实的吧。
       是不是因为成吉思汗的事情大家都知道，按照事实拍下去没意思？从铁木真夺回妻子开始，本片就开始歪门邪道剑走偏锋，进入导演编剧的胡言乱语和梦呓幻境 。
       铁木真和札木合的初次战争，札木合纠集了13个部落三万余人，铁木真也动员了部众十三翼（即13个部落）迎击，居然被拍成一群人在群殴，尼玛的，就是日本战国时代那种村民群殴也比这个场面拍的大啊。
      于是，从来没有被札木合抓过的铁木真居然被卖去西夏当奴隶，然后还遇见了一个神棍老和尚，还请求牢中的铁木真放过西夏的寺庙。老和尚法力如此高深，却要千里迢迢走路过去见铁木真老婆，为什么不是踩一朵云？
       更加雷人的是，估计是为了票房更加吸引人，无中生有的编出铁木真老婆单骑来救他的鸟情节，还刀逼看守，我靠，蒙古妹纸都是女汉纸啊？
     接着电影继续奔驰在神棍的大路上无法回头，剩下的情节就可以拖着看了，铁木真再次来到小时候的敖包乞求上天腾格里，大灰狼又来了（我很奇怪大灰狼的脸上一点没有风沙岁月的痕迹），然后听到神仙给他私语，导演尼玛是罗纱人我没记错吧，可这个老神仙私语是黄巾起义张角的路数啊，或者是默罕默德进山洞遇神仙的路数，但没听说鹅毛国有这样的啊。
      导演真是学识渊博啊。
      最后的高潮是铁木真和札木合决战，电脑做的大场面也就算了，俄罗斯面孔的群众演员也就算了，可是尼玛导演这样有知识，不知道电闪雷鸣的时候，在荒野里举个铁器会被雷劈死么？
      至于什么双刀冲锋、地中海射箭，我就不说了。导演这么牛逼，旁征博引简直是一定的。

   TVB电视剧里有不少“地下判官”，他们或者是因为少年的惨痛经历而对不忠的女性分外痛恨，或者是多年冤狱对法律和秩序彻底失望，也可能像这部剧里的颂恩，莫名其妙的就跑去审判了、杀人了。
    经常跳出来找存在感的“地下判官”们是黔驴技穷的编剧手里最喜欢的收视良药，也是观众们喜闻乐见的狗血段子。越是在法律完善的地方，“地下判官”们显身的次数越多，“蝙蝠侠”算不算地下判官？多年前辅修了个巨水的法学双学位，在某个昏沉的午后，讲刑法的老先生说“要有完善的刑法，是为了更好的保护犯罪嫌疑人”让几乎睡过去的我记了个真切。这其中的逻辑是当时大一的小屁孩难以理解的。在人们天然的逻辑里，法律的存在是为了惩罚坏人，倘若法律对恶人恶行而无能为力，又要法律有什么用呢？“好人没有好报，法律制裁不了的坏人由我来手刃”，这是地下判官们共同的心理历程吧。香港被公认为是世界上法制程度最高的地方，正是这个地方在合家欢的时段里播放着“地下判官”们审判与处决“犯人”的电视剧。当程序已无能为力，唯有“判官”普度众生，这种“恶有恶报”是不是一种压抑的宣泄？
程序正义与结果正义的探讨实在太过庞大，作为一个价值观一点儿都不坚定的“seeker”，一本学术书或者一个法制频道的案例都让我在这两个极端间摇摆不定。人们说“缺什么就YY什么”，内地剧里警察一个比一个公正又守纪律，而香港的警察直接去做了“地下判官”，呵呵。

待续。。。

单从演员讲，方中信大叔是泡在防腐剂罐子里的，而且比起年轻时的“木”，反倒越老越萌，实乃极品。