这一季感觉回到了第二季的套路:一个武力与智力点满的对手,在生理与心理两个方面一点点突破绿箭的底线,一次次逼迫他面对自己的内心,一再伤害他心爱的事物。思路是对的,第五季的水准比第三季、第四季好了不少,较第二季还差了一点。普罗米修斯作为反派,有些“状其多智而近乎妖”,绿箭几乎全程落后,最后主角光环都没罩得住小队(疑似)全灭,少了你来我往、针锋相对的爽快。另外五年的回忆也画上了句号,挺好奇接下来回
这一季感觉回到了第二季的套路:一个武力与智力点满的对手,在生理与心理两个方面一点点突破绿箭的底线,一次次逼迫他面对自己的内心,一再伤害他心爱的事物。思路是对的,第五季的水准比第三季、第四季好了不少,较第二季还差了一点。普罗米修斯作为反派,有些“状其多智而近乎妖”,绿箭几乎全程落后,最后主角光环都没罩得住小队(疑似)全灭,少了你来我往、针锋相对的爽快。另外五年的回忆也画上了句号,挺好奇接下来回忆杀的空缺怎么填上?
【声明:本文充满个人理解。】
【声明:本文充满个人理解。】
“每拍一部电影你都在成长,每一部作品都会让我重新发现自己。”
“每拍一部电影你都在成长,每一部作品都会让我重新发现自己。”
本来是冲着军旅片来的,没想到最后居然看了个尴尬的军旅喜剧片。
一个10人左右的小队就把一个旅耍的团团转,侦察连、武直、各种军车、小无人机、大无人机通通都用上了,最后还是被人端了大本营,如果我军就这样,就地解散吧,把国家的安全交到这样的军队手中,还不如一个喂猪的。(回家喂猪)
这个剧,随时随地给你一个尴尬,无数的坑,无数的bug,无数的槽点,到底是编剧成心的,还是导演成
本来是冲着军旅片来的,没想到最后居然看了个尴尬的军旅喜剧片。
一个10人左右的小队就把一个旅耍的团团转,侦察连、武直、各种军车、小无人机、大无人机通通都用上了,最后还是被人端了大本营,如果我军就这样,就地解散吧,把国家的安全交到这样的军队手中,还不如一个喂猪的。(回家喂猪)
这个剧,随时随地给你一个尴尬,无数的坑,无数的bug,无数的槽点,到底是编剧成心的,还是导演成心的。
看了b站的视频后我就去看了电影,特效5分,剧情硬伤,看的我一脸黑人问号,剧名叫苍龙觉醒,里面怪物漫天飞,直到最后也没看到龙,仙师用孩童炼丹,那个人怎么就知道他心中有愧,莫不是他肚子里的蛔虫,然后玲儿发了那么久的大招,就那样被打断了,最后没有大招却可以一拳打中仙师,那先前还发什么大招呢?萧震还莫名其妙成了镇魔司的老大,拍的这是什么鬼东西,
还有两个男的被仙师打晕时,玲儿在那里哭,一
看了b站的视频后我就去看了电影,特效5分,剧情硬伤,看的我一脸黑人问号,剧名叫苍龙觉醒,里面怪物漫天飞,直到最后也没看到龙,仙师用孩童炼丹,那个人怎么就知道他心中有愧,莫不是他肚子里的蛔虫,然后玲儿发了那么久的大招,就那样被打断了,最后没有大招却可以一拳打中仙师,那先前还发什么大招呢?萧震还莫名其妙成了镇魔司的老大,拍的这是什么鬼东西,
还有两个男的被仙师打晕时,玲儿在那里哭,一边哭一边回忆,仙师在旁边站着看半天,他是不是傻了,不动手是在那里等cd吗,玲儿为什么能突破妖女的束缚也没交代,仙师最后是被天劫打死了还是活着,也没说,开始时妖女为什么要攻击守山大阵,咱也不清楚,很多地方,剧情都是硬生生卡住,然后就跳到下一个剧情
演员张海宇通过演出原创视频《青岛大姨》走红,将这个反讽的形象塑造得栩栩如生,幽默风趣,圈粉无数。张海宇目前主演的喜剧《一宅家族》正在热播,其搞笑能力超强,和贾冰饰演学车的片段,也是非常搞笑,他的表演和其他喜剧演员不太一样,很多喜剧演员是无厘头搞笑,而他的表演还是居于情节的设计,通过夸张的表演让人忍俊不禁,爆笑连连,这种喜
演员张海宇通过演出原创视频《青岛大姨》走红,将这个反讽的形象塑造得栩栩如生,幽默风趣,圈粉无数。张海宇目前主演的喜剧《一宅家族》正在热播,其搞笑能力超强,和贾冰饰演学车的片段,也是非常搞笑,他的表演和其他喜剧演员不太一样,很多喜剧演员是无厘头搞笑,而他的表演还是居于情节的设计,通过夸张的表演让人忍俊不禁,爆笑连连,这种喜感不是强挤的笑果,而是自然流畅的通过表演呈现出来。
去年寒假宅在家看王胖子,今年因为疫情继续宅在家看王胖子,如果没有王晶,90年代的香港电影肯定要失去几分色彩。
那个年代的喜剧非常对立与纯粹,她把每个人物打上各自的标签,分成好与坏的阵营,甚至三观崩坏,屎尿屁横流,一切为搞笑而服务。搁今天再这么拍,导演和编剧家祖坟都要被挖开拖尸股来骂街。
这部《最佳损友:闯情关》喜欢她的人肯定看一次笑一次,不喜欢她的人肯定看完第一次,臭
去年寒假宅在家看王胖子,今年因为疫情继续宅在家看王胖子,如果没有王晶,90年代的香港电影肯定要失去几分色彩。
那个年代的喜剧非常对立与纯粹,她把每个人物打上各自的标签,分成好与坏的阵营,甚至三观崩坏,屎尿屁横流,一切为搞笑而服务。搁今天再这么拍,导演和编剧家祖坟都要被挖开拖尸股来骂街。
这部《最佳损友:闯情关》喜欢她的人肯定看一次笑一次,不喜欢她的人肯定看完第一次,臭骂一顿,大多数观众呢一切骂着王晶是个烂片制造机,一边笑得在沙发上打滚。
这种分裂,对立的插科打诨喜剧可以说是经典的王晶烂片风。
阿贵公司被小人搞停业,阿贵和死党为了报复小人进对方公司搞破坏,让自己结婚的朋友泡女上司,自己加踏两条泡老板女儿。这种颠黑倒白的剧本搁现在不仅要被拖去游街,死后还要被鞭尸啊。
但是王胖子的厉害之处就是能让观众对着这样的本子笑出来。
在王胖子快速生产烂片首先要先划分出好与坏两个阵营,虽然主角可以被塑造的卑鄙淫贱下流无耻,但他一定是好人。然后再给好人发一个美丽可爱善良天真的女朋友或者让猪脚追到一个这样的女朋友,主角一定会克服种种完蛋和尴尬的局面和几个私下里互相恶搞但站起来就一致对外的朋友战胜反派。
朋友总是衷心耿耿,女人更是不离不弃,反派尽管狡诈恶毒但终是被正义战胜。正是这样简单的剧情和纯粹的人物性格和人际感情总是引得我们哈哈大笑。
但那个精彩的90年代终于逝去了,无人能重现这种纯粹喜剧的辉煌,也没有多少观众会为之买票,就像那些90年美好的香港女神一样,带着观众的喜爱和幻想结束一个时代才是最好的ending。
钟汉良一直是我很喜欢的演员,关注了他很多年,看过不少他的采访、活动、电视电影,由于太过熟悉,便产生了一个问题--------天然的入戏障碍。都说演员要藏,但你老看人家,他也藏无可藏不是?他什么样子没见过?帅的囧的,安静的闹腾的,可爱的冷酷的,雀跃的低落的,以致于,电视剧看着看着就冷不丁冒出一个疑问,刚才笑得那么开心的那个是。。本尊?可是乐趣也正在于此处,如
钟汉良一直是我很喜欢的演员,关注了他很多年,看过不少他的采访、活动、电视电影,由于太过熟悉,便产生了一个问题--------天然的入戏障碍。都说演员要藏,但你老看人家,他也藏无可藏不是?他什么样子没见过?帅的囧的,安静的闹腾的,可爱的冷酷的,雀跃的低落的,以致于,电视剧看着看着就冷不丁冒出一个疑问,刚才笑得那么开心的那个是。。本尊?可是乐趣也正在于此处,如果偶然在某个瞬间发现本尊突然从角色里面冒了出来,就像抓住了他的小尾巴一样偷偷得意。
平日里不怒自威,稳重内敛的侯爷面对心上人时,当然也会有放松开怀或者偶尔俏皮一下的时候,毕竟曾经也是鲜衣怒马意气奋发的京城公子哥。因为角色本身有其多面性,演员要做的就是把自身性格里的不同面展露就出来,去贴近角色。可是即便对男主如此熟悉,我还是会常常在他的演绎中发现从未见过的陌生表情以及出人意料的诠释。这时候,我会发现,徐令宜就是徐令宜,不同于他曾经塑造的无数个经典角色,并有其独属的魅力。
徐令宜的魅力在何处?
演员形象适配度
让我们先来看看书里男主的形象,一双丹凤眼,“是难得一见的美男子”,身形高大英伟,与十一娘成婚时已是几个孩子的爹。电视剧做了一些改编,对他的学识才情也有所展示,上门迎亲出口就是一篇上乘的策论,文能抚琴论道,武能上阵杀敌,通六艺,擅骑射,既是武将也是儒将。要找到兼具两种气质与角色适配又称得上美男子的,放眼演艺圈。。。还真寥寥无几。侯爷遇到钟汉良真是幸事。钟本人高大挺拔,宽肩窄腰,身形硕长但不瘦弱,可以去看看他街舞里面露出胳膊的造型,那肌肉线条,配上他羞涩的表情,简直是天使和魔鬼的结合。再看脸,钟有无比优越的骨相,高眉骨深眼窝,侧脸线条弧度完美,使他的脸看上去既有男人的阳刚,又不过于凌厉,再加上演员本人内在气质,透出点恰如其分的书卷气。这就是文武两种气质的很好结合。嘴唇微抿时显得冷峻,上扬时唇形优美,温润如水。虽说身材样貌本是很主观的事,但是看看弹幕里一片夸赞,却也无可挑剔。再看姿态,某次颁奖典礼介绍他时是这么说的“举手投足散发魅力无限”,钟本是舞蹈演员出身,体态上自是受过训练,因而他的举止总是让人赏心悦目。而在明朝的时代背景下,出身显贵的徐令宜,其坐立举止自然也要符合所谓封建礼教的行为规范,这里钟汉良的表演是收着的,坐立行走,端庄优雅,不疾不徐,很有侯爷的范儿。令我们信服他就是那个时代的人。既是动作受到了限制,演员如何表演?这就要讲到下一点。
演技对角色魅力的加成
即便动作收到了限制,钟汉良在表演中设计的小动作和微表情足够让角色显得丰满而立体。几乎每一帧都值得反复推敲玩味。他的演技主要体现在几个方面:
一、表演风格自然 熟悉钟汉良的人会发现他近几年的表演越发内敛自然,有电影风格,就是我们说的“高级感”。悲不一定要大哭,喜不一定要大笑,可能只在眼角眉梢的流转、嘴角的牵动上。要在不动声色的表演中体现内在的情绪张力,这其实挺难,更需要演员脱离程式化脸谱化的表演方式,通过微表情小动作来展现人物此时的心理活动。曾经有人说钟汉良演“偶像剧”太浪费演技,我不这么认为。正因为演偶像剧的都是一帮小鲜肉,演技尚不成熟,所以更需要既有颜值又有演技的人来演感情戏,提升所谓偶像剧的品质。为什么有些人年纪轻轻就演得很油腻,油腻的本质就是自以为很有魅力,所以油腻不分年龄,当被发现试图取悦观众的时候,他的动机昭然若揭,这时候就会显得油腻。真正的魅力是不经意间的取悦,它首先是真实的流露,自然的展现,不以取悦为目的的自然散发的魅力。钟汉良的表演和他的舞蹈他的气质非常一致,没有油腻感,让人觉得舒适自然。这其实和演员的内在修养品质很有关系。这里不展开。
二、出人意料却情理之中的情绪处理
举例说明,当徐令宜在别人口中得知十一娘逃婚未遂的事实之后,面对十一娘是出奇地平静、礼貌而疏离,这意料之外情理之中的表演方式,倒让我惭愧自己的浅薄。徐令宜毕竟是徐令宜,如果前面是因为不信任带来的失望,如今恰恰是心如死灰,没有比一切被“看透”来得更平静了,她对他是何种感情,他现在已经有了明确的定性,于是他把他的结论缓缓道出,平静地像是陈述一个事实,眼神中已失去了往日的傲娇神采,表面的和气下是几不可察的自嘲和黯然,他仍然是尊贵的侯爷,他不会丢掉自己的自尊、体面和家教。这是徐令宜的处理方式。
这让我想起来多年以前看何以琛,他说出了那句经典台词,“如果世界上曾经有那个人出现过,其它人都变成了将就。我不愿意将就”看过原著,何以琛的形象在书中其实是很单薄的,当时脑补的语气,应该是赌气一般的决绝。
唉,还是太浅薄。你猜怎么着,他竟然是这样微笑着说出来,我当时就傻了,像是有什么撞击到心上,这个何以琛的魅力比书里写的大了千百倍,一个外表冷漠内里温暖的成熟男人,他以那样的平静,微笑着说出这句话,是因为他足够笃定,足够了解自己的心意,态度明确却又不乏善意温暖。那是何以琛的处理方式。
好的演员能让角色的情绪反应变得高级,为角色增色。
三、对角色心理层次感的演绎
影视剧中狗血的桥段多了去了,同样的情节,人物的魅力却是在细节之中体现,一种境况下有何种反应,都能展现角色的性格观念气质。演员对人物的理解至关重要。为什么有些演员总是演得脸谱化表面化,有些演员却能通过微表情传达自身对角色深层次的理解。钟汉良无疑是后者,同时,就算是在短短几分钟的表演里面,他都能演绎出多层次的心理活动。
有一场“求喂汤”的戏是也是印象深刻,没什么大的肢体动作,人物心理活动在演员的眼神中一目了然。这段戏几个有心理过程,很耐人寻味:
1. 徐令宜装作自己手受伤了,要求被投喂,表情是严肃的(恩,虽然知道你在演戏,但我不揭穿你)
2. 他露出期待的眼神直视十一娘,或者说是故意逗趣(这一秒小哇出现了,原谅我,太熟悉了,那种和他年龄不符的纯真的眼神,就很好笑,徐令宜,你的眼神出卖了你自己)
3. 十一娘说你是装的吧,要去拿药膏,徐令宜赶忙一把抓住她的手,(这手劲可不小)他看着她,露出谎言败露的羞涩,却仍不松手
4. 紧接着,含笑看着她,几分撒娇的意味,内里的心理活动是,“虽然被你看穿了有点不好意思,你就从了我吧”,十一娘同意了,他像孩子要棒棒糖一样抿着嘴可爱的点点头
5. 后面嘴角一直是上扬的,乖乖地等待着,抬眸看看十一娘,眼神里满满的爱意和甜蜜
6. 他吃了一口,接过她手中碗,边搅着手里的汤匙,微微摇了摇头,心满意足地叹了口气。嘴角的弧度更大了。此处只可意会不可言传。仔细去品一下这段就懂了。几分钟的表演,神情意态中甜蜜爱意自然流露,气氛恰到好处。观众的心都被撩拨得痒痒的。一段看似挑逗的表演,毫无油腻感,演员自身成熟和天真两种截然不同的气质,奇妙地糅合在一起,展现了徐令宜初遇爱情纯粹的一面。
再说名场面“体面吻”。这段戏观众都是翘首以盼。而我也是在等更新的日子抓心挠肺的难受,什么是剧组人眼中“长长的深情的吻”?甚至到第二天还在回味?谁不想看呢?我看这段是一个人关在房间里,特别有仪式感,因为怕别人干扰了观剧体验,同时做了英名的决定,用高清电视大屏看的,否则,你可能会错过侯爷那一滴流到我心里的泪。问这段戏究竟怎么样?突然觉得自己语言太苍白。都不知道怎么形容。看了就知道,绝对经典。吻得我心碎,吻得我心醉,吻得我心跳都漏了一拍。钟汉良的吻戏向来是出名的,以前有不少文章分析过,浅薄地说,其实主要是他的侧脸好看,闭眼垂眸的时候连眼睛睫毛线条都非常完美,皮肤好到让女人嫉妒。再加上动作绅士温柔,节奏把握很好。不但没有让观众有不适感,甚至非常赏心悦目。看过他不同剧里的吻戏。每段吻戏所伴随的情绪又不一样。在孤芳不自赏里面一段在帐篷里的吻戏,他的眼神里带着炙热的欲望,具有侵略性;在何以笙箫默里面一个蜻蜓点水的吻,是一种无声而又肯定的回答。在这段戏里,徐令宜表现的是怜惜和释然,并且这种情绪是逐步递进的,他回眸悲伤地看着她,他听得动容,他坐下来,右手抚上她的脸颊替她拭泪,随着内心无法抑制的心潮涌动,手部安抚动作频率加快,靠近一点,在非常恰当的时机吻上去,此时彼此心意的相同。他停下来疼惜地看着她,再吻上去时,一滴泪从眼角缓缓滑落。所有压抑的感情在此刻爆发。
只可惜,这回肠荡气的缠绵的吻,可能因为审片原因在正片中被剪掉了些,总让人意犹未尽。不过已经有热心(被逼上梁山)的粉丝搜寻了市面上所有的片段,剪了两版完整版吻戏视频犒赏观众。
钟汉良的徐令宜无疑又是一个经典的角色。在我心里甚至是超越了以往任何一个男神角色的存在。看他一步步坠入爱情,从一厢情愿到两情相悦,到儿女绕膝,到琴瑟和鸣相知相守,他的小心思、他的小傲娇,他的原则,他的理智、开明,无数生活的细节,让这个人物更加贴近生活。“最美不过人间烟火”,徐令宜是凡人对俗世生活的向往。
当一群原本毫无交集的人被丢进玻璃从此一起生活,他们开始面临一个几万年前人类第一次从氏族凝聚成国家时就开始思索的问题:“我们,该听谁的?”
在氏族社会里,大家彼此都是亲戚,可以心甘情愿地听从长辈的吩咐。然而在国家里,人口爆炸性增长,人和人之间也没有直接的亲缘关系,权力又该分配给谁,才能在调动人民上取得最大公约数呢?
国家权力最初是怎么产生和传承的,一直是一个谜,在剧中和
当一群原本毫无交集的人被丢进玻璃从此一起生活,他们开始面临一个几万年前人类第一次从氏族凝聚成国家时就开始思索的问题:“我们,该听谁的?”
在氏族社会里,大家彼此都是亲戚,可以心甘情愿地听从长辈的吩咐。然而在国家里,人口爆炸性增长,人和人之间也没有直接的亲缘关系,权力又该分配给谁,才能在调动人民上取得最大公约数呢?
国家权力最初是怎么产生和传承的,一直是一个谜,在剧中和现实中都没有给出答案。然而通过S1E7的剧情发展,我们似乎可以对其做一些抽象的描摹。
首先,权力不是从天而降的,本质上是人民达成了共识,将私权让渡一部分给公权,比如税收就是私有财产的让渡、执法就是人身安全和自由的让渡。那么统治者是如何让人民心甘情愿做出让步的呢,答案是制造恐惧,不管是通过真实的还是杜撰的事实,就像剧里面对于物资紧缺的不断渲染。人在恐惧的情况下难以对因果缘由做理智的判断,只要有人站出来宣称自己是救世主,就可以让人民心甘情愿地赐予权力。
统治者巩固权力的另一个抓手是不对称,包括了信息不对称和资源不对称。墙国的统治者同时利用了这一点,比如他可以通过信息不对称制造虚假的恐惧,通过墙上的洞获取胰岛素,并和急需的患者做交换。
权力最可怕的一点是,它具有可怕的继承能力,每一个将它视为恶龙的勇士,最终都会变成恶龙。
我还是更愿意称之为《黎明之剑》的。目前动画看了第一集。说说感觉。
听说是谈不下来版权被迫魔改。第一集说实话虽然不十分满意,但是也还不错的,看之后有没有背离核心。不是不让改,而是看怎么改《凡人修仙》书粉都得直呼改的牛批。但是你改还是不能背离核心的。看今后了,一集看不出,也许1星,也许5星!
我还是更愿意称之为《黎明之剑》的。目前动画看了第一集。说说感觉。
听说是谈不下来版权被迫魔改。第一集说实话虽然不十分满意,但是也还不错的,看之后有没有背离核心。不是不让改,而是看怎么改《凡人修仙》书粉都得直呼改的牛批。但是你改还是不能背离核心的。看今后了,一集看不出,也许1星,也许5星!
不过这本书核心其实是披着中世纪剑与魔法西幻背景的科幻小说。小说里到处说的都是神灵,但是内核却在于无神,神是牢笼才是核心,白骑士和武逆计划其实很大篇幅成为了原著的核心。感觉有点种田又不完全算种田文。作者剧情推进的速度几乎就是近些年小说里节奏最好的。
所以动画片就算要改,也别动这些地方,一个是剧情核心,一个是科幻题材。所以我现在最怕的就是动画剧情改着改着突然变成了一个勇者斗恶龙或者开挂当皇帝的故事。甚至像主创说的那样,带着子孙后代打怪升级,那就太可怕了。动画基本也就费了,一星必然。
节奏上其实黎明之剑拿捏的本身也很对,不用过分删减,因为他本身就没有《凡人》那么冗长的叙述文字。这个要把控好。
希望走好啊,野法师的剧情一定别瞎改,这是小说前中期的一个核心,野法师虽然渺小,但是因为那份迫切而制热的父爱,他创造出了世界上最伟大的发明,纵然自己最后失败了,但是他的发明仍旧伟大。瞎改很容易崩盘,瞬间毁了,所以千万别把这个改成什么主角自己发明的一类的。这一点做到了,说实话我就心满意足了。
虽然画风和我心中的不同,赫蒂和我心中的样子也不同,甚至没看到贝蒂。
高文改高维比较好理解。高文源自于圆桌骑士,是给予人们星火与希望的名字,但是终归不符合我国的传统文化。而高维寓意就是降维打击。两个名字其实都符合故事。目前我还是对动画有所期待的,加油。
我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角,而是大部分角色的塑造,以及世界观。
可以说,这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通,所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。
感受他的骄
我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角,而是大部分角色的塑造,以及世界观。
可以说,这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通,所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。
感受他的骄傲,感受他的委屈;感受他的坚强,感受他的脆弱;感受他的心动,感受他的隐忍;感受他的心伤,以及他的孤独…
韩志平是一个外表理智冷峻,但是内心没有安全感,缺爱的人。因为悲惨的幼年,他成长过程中所有的事情都是自己一个人咬牙扛过来的,脚下没有支点心中没有港湾。这种环境成长的孩子很多会变的冷血而自私,敏感自卑却又爱无能。但韩志平与众不同的是,他一路走来砌出了高高的墙把自己内心的善良藏了进去并且保护的很好。因为懂得人间总有残酷无情尔虞我诈,在商业上他能冷静理智的处理所有情况,多年保持投资无败的记录。但反差的是,当遇到真心,哪怕只是一丁点的能够触及真心的善意,他都会特别珍惜而感恩,滴水之恩当涌泉相报。典型的嘴特别硬心特别软。只要给一块面包就能记一辈子。
善良的人总是能敏感的感知到真正的善良,于是才会有奶奶和韩志平之间这种不是亲人更胜亲人的感情。奶奶在韩志平最黑暗无助的时候给了他温暖,这也许为他守住自己内心的善良点亮了一盏灯。这份恩情,便成了韩志平一生的羁绊…
因为他真心所爱,我在看剧过程中也曾期待过结局翻盘能够抱得佳人归。毕竟,那些肉眼可见的美好都是真实发生过的不是吗?可同时,理智又会时不时提醒我,这注定只能是一场没有结果的单恋。
毕竟,这是韩剧,他在剧中的定位是男二,不出意外的话身上是不可能有光环足够pk掉男主。那么如果放在没有光环,公平开放的现实中呢?如果是在现实中,我甚至不认为他会爱上女主这类型的女生。他所有的行动我都能理解,唯一不能理解的是,他会爱上徐达美。
他们两人,无论是精神世界还是为人处世,无论是性格还是观念,根本都不是同一层面的人。既谈不上相近,也不是互补。韩志平很像高洁的莲花,拥有可远观不可亵玩的珍贵的心。而徐达美,我甚至都找不出能准确形容她的花。我觉得她真的太有烟火气了,通俗的就像我们身边的任何一个某某某,气质比较模糊。当然,年轻漂亮,真实可爱也确实是的。这个层面上,我觉得男主和女主真是绝配,他俩一起才能分享凡间的悲喜。而韩志平,就像很多人说过的,只适合独自美丽。当然,在现实生活中,不食人间的仙人其实往往更需要配一个接地气的俗人才能支撑住生活中的柴米油盐。但是,在看剧的时候,我更希望看到至少在精神上,两个人在同一个境界。
说韩志平是仙人,说的是他的精神世界。事实上在现实生活中,他非常理智而务实。但是在感情世界里,他是脱俗的,留有净土的。
缺爱的孩子不会表达爱,却对真正的爱极度渴望。在还不能完全确定自己心意却隐隐希望对方能够懂得自己的心的过程中,错过了很多讲明真相的机会,真的太委屈。世上哪有人能清清楚楚的完全了解真相并且理解你的心啊傻孩子。公平竞争是要建立在对手是同类的前提下,不然就是亲手把奖杯送到了对方的怀里。这本来就是一个小人得志君子道消的现实世界。
不过在确定了自己的感情后,韩志平就开始坦诚,坦诚的付出,坦诚的陪伴,坦诚的告白…但是和南道山不同的是,即使是伤心失落,他也不会去要求什么,不会在徐达美面前哭哭啼啼没有她就活不下去那种,不会为了讨好徐达美去说违心的话做欺骗的事立虚假的人设,一直都是坦坦荡荡体体面面。他很聪明,是那种耍手段的事情该怎么做都很清楚但是自己却不会去做的人,做事有底线。更聪明的是,他清清楚楚的知道自己在徐达美的感情中处于什么位置,但是一直安安静静,不吵也不闹。
英实说他没有勇气挥棒,在我看来,并不是因为没有勇气,而是韩志平对感情的要求太理想化,他一直在默默等待徐达美真心喜欢他的那天。不是因为他的要求,也不是因为南道山的离开,而是能真正看到他,把他当做遇到困难第一个会想到的人,从内心深处真正喜欢他需要他期待他。他太追求感情的纯粹,不想有一丝一毫的勉强。我认为这是三年以来他一直没有行动的最大原因。他在等待那个出手击球的最恰当的时刻,不焦急不强求,倔强,骄傲。
徐达美和南道山之间的爱情,充斥着凡夫俗子的悲欢离合以及那种黏黏糊糊,男女之间最原始的吸引。虽然俗气却交织的非常紧密。而韩志平对徐达美的感情却是柏拉图般的理想主义和完美主义,纯洁而克制。珍贵美好却因为分寸和距离感太强很难深深地扎进她的心。最终落得感动了自己虐死了观众。
敏感且骄傲,坦荡而真诚,善良又纯粹。这样的男人其实值得更懂他更珍惜他的人。
看完真的气死了,一群小屁孩,搞什么儿童伤痛文学,两小时电影,撕逼撕了有一小时?大哥何必呢,导演仿佛有什么大病?
这么简单的故事,40分钟足以,还可以给人流出想象的空间。不就是女主不愿意和过去告别,男主想往前走么,女主应为原生家庭,父亲走了,第二个父亲(爷爷)也走了,直接给干自闭了,天天躲旧公寓里,波多是公寓的化身也是女主回忆的化身,我都懂,那其他人是干嘛的?纯工具人大冤种?明明是
看完真的气死了,一群小屁孩,搞什么儿童伤痛文学,两小时电影,撕逼撕了有一小时?大哥何必呢,导演仿佛有什么大病?
这么简单的故事,40分钟足以,还可以给人流出想象的空间。不就是女主不愿意和过去告别,男主想往前走么,女主应为原生家庭,父亲走了,第二个父亲(爷爷)也走了,直接给干自闭了,天天躲旧公寓里,波多是公寓的化身也是女主回忆的化身,我都懂,那其他人是干嘛的?纯工具人大冤种?明明是男女主的心结,结果拉上朋友一起送死。感情戏和文戏一塌糊涂,真的恶心,摆明了告诉你,就因为我们是小学生,所以我们不会好好说话,一言不合就吵架,就哭,你别管,反正是小学生,符合人设。
当然以上都是气话,但评价还是很中肯的,满分10分,我只能打5分,电影只能用又臭又长来形容,远不如上部《企鹅公路》,导演我劝你还是先拿短片练练手在做长篇折磨我们吧好么。
1997年7月1日,香港回归。回归之前的香港,笼罩着一层末日的情绪,谁都不知道历经百年的流浪回归祖国之后的情形是什么样的。当是时,很多有门路的人选择了移民。的确,在九十年代,中国内地的经济发展还比较缓慢,而两种社会制度的根本不同更是港人心头大忌。
而游达志的这部导演处女作就是在这个背景下的一部电影作品。从头至尾,尽管电影中出现了很多戏谑用来调剂的音乐,甚至有些残忍的故事情节也经过
1997年7月1日,香港回归。回归之前的香港,笼罩着一层末日的情绪,谁都不知道历经百年的流浪回归祖国之后的情形是什么样的。当是时,很多有门路的人选择了移民。的确,在九十年代,中国内地的经济发展还比较缓慢,而两种社会制度的根本不同更是港人心头大忌。
而游达志的这部导演处女作就是在这个背景下的一部电影作品。从头至尾,尽管电影中出现了很多戏谑用来调剂的音乐,甚至有些残忍的故事情节也经过了淡化、黑色幽默的处理,但是末世的情绪依旧弥漫影片始终。
最经典的一句台词是:我们如果走散,要什么时候才能再碰头?
前路未卜,只有同命相连的人才能握紧双手互相取暖。阿城和阿雯是两个亡命天涯的人,也同样是被抛弃如同浮萍一般的人。这大抵是创作者的一种潜意识的投射,即便是不回归祖国,香港也依然不是大英帝国的嫡子,黄皮肤与白皮肤,永远也无法做血缘上的亲弟兄,而离开自己的祖国已经太久了,即便回来,也是挥之不去的疏离,然而,这是香港的命运。
并未介绍阿城的过去,但是,大抵这样混世界的小混混,是不会有一个温暖的家的。而阿雯,是因为爱上了不应该去爱的人,年幼无知,最终自绝于自己的亲人。不管主动还是被动,他们都成为了社会的边缘人,他们没有未来。
这也是为什么阿城从一开始就表现出了一种“作死”,明明打他的人已经收手,他却倔强地站起来,不是战斗,而是挑衅。他的眼中没有光芒,空洞、僵死,因为没有未来,所以也就不在乎现在。
在正常人看来,赌博其实是一件很不可思议的事情。明明知道最终的结果可能是被剁手、剁脚、被暴打,殃及家人,为什么还要去做呢?一个偶然,我进了百度贴吧,看到了一些老哥的发帖,才多多少少理解了一点。这些人首先是边缘人,他们不是不知道自己令人失望,也令自己失望,他们不是不想好好去活,可是,已经走到这一步,干脆就孤注一掷。对于这样的赌徒来讲,生命已经不是值得珍视的东西,要么获得一切,要么干脆就此自绝。阿城眼里的暗淡,就是这些老哥的暗淡。他是一个失败的赌徒,是因为首先,他是一个失败的人。
大多数这样的人,在真正的生命结束之前就已经死了。这种生理意义上的死亡不过是咽下了最后一口气而已。只要少数像阿城一样的人,真正的扳回了本。也只有这个时候,他才开始珍惜自己那曾经被弃若敝屣的生命。
阿城又遇到了另一个赌徒,和他殊途同归的阿雯。在与阿雯的接触中,阿城的人性一点点复苏,阿雯也从幼稚的失败走了出来,开始成熟。两个已经成为“人”的人,是无法不珍惜生命的。那些生命中的光、暖、爱,都让人更珍惜“活着”,所以,他们都不想死,但是,两个人只能活一个。
这是一个艰难的抉择。阿城最终选择了死亡,而这个时候的“死亡”已经和最初的死亡完全意义不同。当一个人心中有爱,有想要保护的人,决然赴死的时候,死亡并不可怕,生命也有了质感。也许二十年后,我们忘记了港人那一段迷惘的历史,但是不管什么时候,人就是人,能打动人心的,也还是人约人之间的情感。
城市暗夜烟花四散,到处都是狂欢的人群。那是末日的一场图景,在未知到来之前,要尽情的放纵。可是这未知,也未必是恐怖,也有可能,两个都不死。
只是,他们要过多久才能再遇见呢?
此去经年,好好地活着,只要好好地活,在什么样的天空下,都是美的吧。可以去日本卖拉面,可以去一个有雪山的地方,这样的生命才是最美好的,才可以称之为“生命”。
港人走过了97年,时光还在往前走。
人走过了幼稚的“生死无畏”时光,尝到了活着的滋味,就会更加珍惜生命。
大的悲欢都不要,走到最后才是天堂。
多年后,看这部游导演的处女作,觉得他有情怀,懂生死。而李若彤在电影中对第一段感情的诠释,简直就是她后来人生里遇到的感情的翻版,我也希望她,能像阿雯一样,点燃一支烟,轻蔑的笑了:不值得,然后离开那里,去那个有雪山有电车的美丽天堂。