这里第三集的前提是六分半堂设下重重阻碍阻止苏梦枕进京，因为苏老楼主将死，苏梦枕要去见父亲最后一面继承金风细雨楼，不然就要被六分半堂安插在金风细雨楼的奸细（花无措）夺权，破板门是一路拦截的最后一道关卡，六分半堂几乎上了所有的高手，务必在此地拿下苏梦枕，而苏梦枕虽有准备但是必定会死战一场，转机来自苏梦枕碰到的“锄强扶弱”的王白二人，打破了六分半堂给苏梦枕布下的“死局”。截图重点在分析战局人物不美观不好看见谅。

【详细】

14420405

法国导演纪尧姆·尼克卢（Guillaume Nicloux）的作品风格芜杂，从早期的黑色犯罪题材（《吊死案》《钥匙》），到荒诞喜剧（《维勒贝克绑架案》）与宗教批判题材（《修女》）。2015年有一部《爱之谷》入围过戛纳竞赛单元，而这部新作《世界边界》则入围前年戛纳“导演双周”单元。无论导演怎么解释，似乎难以回避观众拿这部作品与影史经典作《现代启示录》相比较。两部影片的主人公都面对看不见的敌人，以及深陷于内心的欲望中难以自拔，区别在于这部作品将主人公的复仇逐渐变成追寻的过程。

这算是文学作品难以影像化的一个绝佳例子。这部短短100分钟的影片难以展现其深邃的主题，对比《现代启示录》两三个小时的篇幅便可知。影片里充斥着千头万绪的线索，除了男主角为哥哥一家复仇的主线外，还有他与越南妓女在肉体和感情上的纠葛，他与同性恋军官的友谊及手足之情，他善用越南战俘为战斗力量，带领他们作战的惨烈描绘，还有花去不少笔墨描写他与法国作家探讨殖民主义和“幸存者综合症”的存在主义理论。印象派的剪辑手法令多线索的情节变得杂乱无章，给人浮光掠影的感觉；众多次要角色神出鬼没，比如先后死去的“变节”越南军官士兵，实在难以分辨其作用。而男主角的情绪在跳跃剪辑的场景里衔接不上，流露出生硬费解的观感。似乎只剩下冲击视觉感官的血腥残肢和大尺度情欲戏，这类瞠目结舌的刻画倒是跟法国电影里的疯狂极端传统相吻合。然而，这些对于表现战争中的复仇主题是否有提升作用，则要打上一个大大的问号。

个人评价血族美剧:

6/10

烂尾了，很一般的美剧，首先，这部剧最大的问题在于削弱了人类的智商和面对应急能力的措施，强行降智商让病毒扩散。

也正是因为故事线编排混乱，导致前三季几乎浪费了一半的时间，也因此在第四季里，故事情节突然又变得突飞猛进，一路横冲直撞杀到结尾，很多情节直接囫囵吞枣般地结束了。例如非常重要的《Lumen》，在剧中的安排变得乱七八糟毫无逻辑。然而更可怕的是，即便时间很不够，但编剧依然悠然自得地为 Zack 和 Fett 增加感情戏……尤其是 Zack 那段感情戏，简直毫无意义……

第四季唯一比第三季好的地方，是它不得不交待出最后的结局，除此以外，几乎一样差。哦对了，还好他编剧大爷没有改变最后好天气牺牲的结局。要是他让 Fett 去死，那真是要寄刀片了。

_______________________超级大事件：大灾劫-----全球多座核电站同时发生事故，为全球带来了核冬天。每日日出仅2小时。人类反血族兵器：1.银刃:之所以用银刃因为包括银剑，银刀，银斧头等。此类兵器可无限次重复使用，操作简单，从最开始一直用到最后，简直就是居家旅行，杀灭血族，拯救世界的良心宝具。2.射钉枪：鼠男专属对人宝具，原著由老教授所改进，装50发银钉，高射速射击。可有效杀灭血族。原著中鼠男与老教授互动极多，屠魔小组初期的许多行动都是两人搭档，两人如师徒，如父子。3.短波紫外线灯：简称 UVC。是波长 280~100nm 的紫外线。UVC 对生物危害最大。能高效杀死各种常见的致病微生物,如细菌、病菌、真菌。在剧集中原著中初期就有使用，除可以杀敌外，也可以用来追踪敌人的踪迹。后期改良成为威力巨大的光线武器，但在剧集中改良版第一次出现时，石心老头拿来对付沃恩小组，结果沃恩小队长及其部全灭，杯具。4.短波紫外线灯炸弹：短波紫外线灯的变型版，外形如同手雷，爆炸时释放大量短波紫外线，注：短波紫外线对人体也有伤害。使用时当心。5.银十字架拳套：银天使专属宝具，拳套前方缝镶着银十字架，带上套，猥琐，失败，落魄的中年大叔立马变身为拯救萝莉，拯救世界的爱与正义的化身----银天使。6.散弹枪，有人问昆兰会不会用枪，明确告诉你们。昆兰什么武器都基本会用，人家快2000岁了，战斗1800年，原著中昆兰用散弹枪秒杀几十名血族，散弹枪威力巨大，可以大限度破坏血族的身体，配上银弹威力更大，昆兰与墨西哥佬组织的吸血鬼歼灭军团中的许多人都用散弹枪。是枪类中最佳反血族兵器。7.银手榴弹，剧集中由鼠男制作，爆炸后产生大量银屑，密闭空间中威力更大。8.手提箱式核弹：后期大杀器，对城的宝具，屠魔小组的秘密武器，由偷运的核材料制作。对血祖最后手段。9.反血族生化剂：原著中由抗凝血剂制成，破坏血族的血液系统，剧集中男主制造的病毒版。反血族的生化大杀器。10.弓箭或者十字弓。漫画中大量使用。是丧尸类的故事中的经典武器。血族生理结构大解析：1.头部：人类转化为血族后，毛发脱落，所以血族都是光头形象。脑：脑作为全身的中枢器官的地位不变，爆头与斩首可以立即杀死血族，脑中的各区域发生化学变化致使血族产生不惧疼痛没有味觉等。眼：血族会生出第3眼睑，这是人类已退化的器官，主要是人类为适应白日下的生活，而动物具有夜行性，所以许多还具有第3眼睑，血族拥有第3眼睑主要是为在黑夜中视物，而且漫画血族眼睛为血红色，主要是瞳孔变型，虹膜改变而产生的，也是为了在黑暗中透析光线视物。鼻：我曾经发过一贴说血族没有鼻子，实际上血族是没有外鼻，人类鼻子有保温，和过滤空气的作用，血族肺部萎缩，也无惧寒冷，由此外鼻没有太大的作用，转化较久的血族都没有外鼻，而动物（猩猩）鼻子较平，外鼻较短也是为适应环境的原因。口舌：曾经我写血族的口管为吸管，大家觉得不好，后来再查阅和讨论，漫画中译为喉刺，而我个人认为叫刺舌较好，这是有舌头及食道管变异而成的，长可超过1米，舌尖部有锋利的钩刺，一旦刺入人体，萎缩的肺部形成真空产生虹吸现象吸食人类鲜血。并同时将寄生虫注入人体内。为最大程度吸取鲜血，一般会攻击人体动脉集中的地方，如颈部。由于舌头变异血族没有味觉，但吸食鲜血中，鲜血中的物质的一些会刺激大脑产生兴奋的作用，尤其是B型阴性血带来的刺激最大，由此，B型阴性血被视为最上等的牛扒。牙：由于变异，牙齿会脱落及变形。耳朵：由于内耳变化，耳廓会变为尖型，如同犬耳，这是为了更方便的接受声波，有利于在黑暗中捕食。2.喉部：喉部会出现毒腺囊，主要是为存储鲜血及繁殖寄生虫，腺囊中寄生虫在吸血时进入刺舌，再透过刺舌进入人体。3.身体;肺：由于血族不再呼吸用鼻子，由此肺部萎缩。胃肠：血族透过刺舌吸取的鲜血直接进入胃，胃中的酶会分解血液产生能量输送至全身，由于不进食固体食物，肠道会退化并缩短。实际上血族的消化系统远先进于人类，人类吃入大量食物，但其实上只能吸收一部分，更多的作为大便与尿液排出体外，而血族可以将人类的鲜血充分吸收，只排出少量废物。心;血族de心脏出现纤维化，血族的能量供给很大程度有细胞中变异的线粒体供应，心脏的功能降低，因此就算击中心脏，也不一定能杀死血族。排泄系统：排泄系统转化为单一的排泄道，排泄物中主要是氨。进食：血族饱吸鲜血后，会维持相当一段时间不需要按时进食，血祖在罗马时代每一周才进食一次，每一次是7位处女。但它并不是为了吸取那么多血，更多是为了乐趣，品尝人类的恐惧，血族会不会饿死，确实不清楚，但更多的可能性是这样：血族长期不吸鲜血的，会进行冬眠，如剧集中的3个始祖。4.皮肤：血族由于没有毛发，皮肤中的黑色素消失，所以皮肤洁白，光滑。5.四肢，由于骨骼变异，血族的中指会突出变长，角质层变厚，便于捕食，如同兽爪。手指上的毛孔会产生吸力，更便于攀附。腿部肌肉变厚更有力，骨骼弯曲变大，无论跳跃还是奔跑更有速度。血族人物小传：（主要是剧集中的背景交代不清楚的人物)1.石心老头：石心老头在原著中出场为76岁左右，出生于2次世界大战间，家族是美国工业巨头，石心老头身体虚弱，患有多种的器官衰竭，不得不长期坐轮椅，并经常做手术，但石心老头极具商业天赋，将石心集团打造的如同一个巨大的帝国，在多种领域包括化工，能源，军火，物流等有主导地位，在军政财界都有巨大的影响力，其本人比盖茨与巴菲特加起来都有钱，妄图长生的石心老头在1960年代与老教授联手追查血族的秘密，期间，接受纳和谐粹上校的建议转而为血祖效力。（这与原著不同，原著是石心老头在1950年代与老教授联手，那时老教授还没结婚，而且是老教授发现石心老头的真实意图，主动与他断绝联系）石心老头为血族做了很多事，为未来的血族帝国打下基础，但血祖对他若即若离，使他心生不满，在一关键时刻，他对血祖采用了保留手段，对未来产生了重大影响，也因此下场悲催。2.老教授：出生于1920年代，父母早逝，由奶奶养大，由奶奶口中第一次接触血族传说，第2季开始就是老教授回忆奶奶讲的故事。二战期间被关入集中营，目睹血祖的暴行，并被强迫为血祖制作血棺，后逃出集中营后，学习神秘学，1950年代在维也纳大学任教，期间购得萨杜之杖（剧集中取得萨杜之杖的方式不同）并与自己一位女学生相恋并结合，1960年代，妻子被害，1970年代移居美国，以开当铺为生。但继续研究血族并准备战斗。3.纳和谐粹上校（以下简称上校）原著中上校出场没有那么早，戏份也没那么多。20世纪初出生于德国一个保守民族主义家庭。自小崇拜权威，并对神话传说感兴趣，内心邪恶。上校很早就加入纳和谐粹党，并在党卫军中担任要职，其后，上校加入一个秘密项目---寻求超自然力量为德国的军事目的服务（此项目历史上真实存在，由希姆莱主持)在一次行动中遇到血祖，在遭遇自己心目中的神后，上校立即投效。并为血祖提供食物，拉拢其他的人为血祖效力。二战结束后，被血祖转生为高级血族，上校与石心老头相互勾结为血祖干下许多黑暗勾当，上校对老教授怀有某种程度的敬意，但又极端蔑视，视老教授与自己是在玩一种猫与鼠的游戏，它杀害了老教授的妻子放发过了老教授（在原著中两人在集中营并没有直接的交际)正是这种纠结的心态，使它数次让老教授逃出生天，最终大意失荆州。4.昆兰：出生于公元40年，人鬼混血儿，母亲在怀孕期被血祖攻击，侥幸逃出，产下昆兰。母子二人因母性和体质不受血祖精神控制，因此被血祖视为大敌。数年后血祖找到并杀害了昆兰的母亲，昆兰凭借清晨的日光保住性命，后来昆兰为人类捕捉卖为角斗士，并很快成为了明星，不久，昆兰遇到了它人生中的贵人------1位富有且喜欢研究黑暗历史的罗马议员，罗马议员给了昆兰自由，教授它知识，并为它取名昆图斯（昆兰是昆图斯简写),昆兰加入罗马第3军团（可能是后第三军团：马其顿第三军团）征战北非等地，并立下大功，期间6位始祖拜访昆兰，昆兰得知自己的身世，但拒绝与始祖们联手对付血祖，战争结束后，昆兰因公受赏，得到了肥沃的土地及总督的头衔，并收获爱情-----它与一位柏柏尔人女奴相爱并成婚，把她与前夫的女儿，视为己出，但血祖杀害了她们，生命中3个最重要的女人失却后，昆兰与始祖们联手，哪怕与血祖同归于尽。昆兰追杀血祖700年，数次将血祖逼到绝路，但都功亏一篑，（以下消息未经证实，昆兰粉注意———一位接近剧组的人员的爆料，编剧的一个构思是昆兰的女儿没死，其血脉留了下来，并成为吸血鬼猎人！！！！）血族内战中，昆兰斩杀数百位血族，获得银猎手的称号。血族内战后，昆兰护送3位始祖前往美洲大陆，其后独自环游世界追杀血祖及其党羽。

人阳光的一面很可爱，但阴暗的一面却十分有深度，所以喜欢阴郁一些的电影的人可能更多。相比看搞笑电影时的一笑了之，这类电影免不了会带来思考。《你本应离开》也就是一都悬疑片、惊悚片，完全可以轻松点儿看，不必想的太多。可是但凡电影都具有一定的商业性，不拍出点世间情怀来，不夹带点思想和文化，就别指望有观众去电影院。一家人表面平和，背后却隐藏着深深的危机和纠结。并不是老少配夫妻距离太远，男的深沉、多虑，总是心思重重，而女的总是在看手机，显得心不在焉，这些并不是问题的根本；也不是当演员的妻子外面线索很多，甚至有了相好的，一家人外出度假时他们还联系不断，但爱就是这么怪，没有什么不该发生的事；……这个男人到底是什么人？这些梦境都说明了什么？电影开始时总是把悬念筑得高高的，也总是到了最后才把迷底揭开。看思想性强的电影惯了，总是喜欢思考，这里就算是思考悬疑故事的特点和结构吧。电影总是很自然地表现出其背景文化色彩。关于梦的解析，是对人昼间思虑的一种发泄。所以，把内心想的表达出来很重要，情感真实是通向内心平静的唯一道路，疑惑、多虑往往使人不受控制。关于罪恶，犯了罪之后就已经被打入地狱了，即便是躲避了世间的法律，但留存世上的只是躯体，那个在地狱的魔鬼会把你带走的，因为你本该去那里。

虽然是一贯的狗血和老套的剧情，但是偶尔一看还是会觉得体验不错。

特别是终局部分进行的感情线和故事线的双高潮也最终给了本剧一个不错的点睛之笔。

男主的相貌并不是我喜欢的类型，索性女主倒是还算对胃口，所以对于剧中的感情处理也算能够带入。

不过必须要提一点的是中期插入了大约60mins长度的回忆部分，其实这部分虽然之于全剧的故事线来说并不算失误，可惜的是对于感情线来说造成了断档。如果是连续观看会觉得能够接受，如果是分集拉长观看时间的话，感情线索的断层会导致观众不能有一个连贯的递进，也就减弱了高潮部分带来的情感冲击。

25岁，我把自己的梦想给弄丢了，干着自己不太上手、感兴趣的的工作……人不是生来就是伟大的，多少个有成就的人物，都是小人物经过漫长的努力才慢慢有所气色的。成功不是一蹴而就的，圆梦也不是触手可得的。通往成功的道路处处充满着荆棘，途中我们会遇到很多的不如意，往往是事与愿违。所以当你深陷其中，决不能被这些困难给禁锢。要学会冲出这个“围城”，即便是“一个人的朝圣” ，即便是“世界尽头与冷酷仙境”般的处境，单位了自己的“月亮与六便士”，要坚强地走下去……

“Documentary is about someone else, fiction is about me.”

“纪录片关于他人，而故事片则关于自我”

这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述，也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象：它的表现对象可以是环境污染，可以是人物传记，可以是一场历史事件，也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象，也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗？从他人到自我，这中间所需要逾越的障碍是什么？

纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接，故事片也并不意味着不真实。事实上，两者之间界限正变得越来越模糊，而无论是制作故事片还是纪录片，在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑，纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间，这就需要制作者以与众不同的视角进入真实，在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后，故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下，以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众，和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏，而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。

黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片，它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。

你知道妈妈是个同性恋吗？

母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑，不情愿花更多时间陪伴家人，而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐，这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲，黄惠侦总是感到困惑，而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散，反而越发鲜明。

阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法，最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾，男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志，是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人，自称为T。T是英文Tomboy的缩写，原意是“男子气的女人”，本来并不只是用于形容女同志，但是T被台湾同志用来指代那些男性化的，或者扮演男性角色的女同志（也就是“显性的”女同志），并在华语地区广泛流传开来。

黄惠侦曾记录下这样一个片段，儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑：“阿嬷到底是男还是女？”、“阿嬷从来不穿裙子，但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑，她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻，因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时，他们大多露出冷淡而麻木的表情，继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体，然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。

而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出，因为无能的父亲不能给家里带来任何收入，她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中，丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群，更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾，阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由，但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。

作为一个女同性恋者，作为一个送葬艺人，阿女既不被传统社会所认可，也被现代社会所远远抛下，误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙，将她阻挡在主流价值观之外，圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋，阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎：“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是：大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性，也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。

传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙，大约是出于保护自己的生存本能，她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱，阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。

你记忆中的妈妈是个怎样的情人？

尽管阿女可能从小就知道自己的性取向，在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼，她在这段婚姻中常常遭到殴打，因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友，这是女儿们知之甚少的另一面。

在几位女朋友描述里，阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣，但也十分地不可靠：

“阿女心情好的时候喊我宝贝！宝贝！但没心情的时候就会不理不睬。”

“她知道我喜欢看戏，追我的时候经常带我去看歌仔戏。”

“我前夫常常打我，但阿女对我很好，甚至会帮我洗内衣。”

“她送过我一个玉镯，我曾经带在手上十几年。”

“我以前想和她一起存钱买房，但阿女总是很快就把钱给散光了。”

在与母亲前任情人们的对话中，黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚，谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞，在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心，阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。

这段婚姻既不能给她带来情感上的满足，也不能保障她生存的基本条件，甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱，而是忍耐了十几年才从中逃脱，她也没有以离婚为手段，而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”，阿女对于前夫的家暴感到羞耻，她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆，进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实，而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。

你知道爸爸房间里发生了什么吗？

采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女，黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图，打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时，她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离，她是如何看待她的家庭和子女，她又是如何面对过去的伤害。

与母亲的对话并不总是通畅，阿女并不是一个健谈的采访对象，尤其被问及关于自身的问题时，她常常沉默不语，顾左右而言他，或者直接说：“别拍了”、“我说不下去”，继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白，母亲拒绝沟通是一种自我保护，封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆，麻痹过去给她带来的伤害，同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此，无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱，那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。

黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解，以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧，她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起，她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道，她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者，也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭，虽然父亲早就自杀身亡，但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里，不见天日。

黄惠侦向母亲倾诉这些往事，一方面是想得到母亲关于爱的回应，另一方面是想告诉母亲，是时候揭开遮掩伤痛的障眼法，将那段记忆进行超度。

阿嬷你爱我吗？

在电影的结尾，黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹，不断问她：“阿嬷你爱我吗？天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题，在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。

黄惠侦想探究的，也最终是这样一个问题，母亲是否真的爱我？她向母亲表达了她的爱，她告诉阿女因为亲情，所以她最终将母亲接到身边同住，替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复，她依旧不声不响为家人做好早午餐，然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时，已经离开房间的阿女又默默回到桌旁，镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案，在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时，最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。